| 閉店時間 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年3月6日 （1973年3月6日） | |||
| 記録された | 1972年初頭 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 45:46 | |||
| ラベル | 亡命 | |||
| プロデューサー | ジェリー・イェスター | |||
| トム・ウェイツの年表 | ||||
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| Closing Timeからのシングル | ||||
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『クロージング・タイム』は、アメリカのシンガーソングライター、トム・ウェイツが1973年3月6日にアサイラム・レコードからリリースしたデビューアルバムである。元ラヴィン・スプーンフルのメンバー、ジェリー・イェスターがプロデュースとアレンジを担当した『クロージング・タイム』は、ウェイツがアサイラム・レコードからリリースした7枚のメジャーアルバムの最初の作品である。
このアルバムは主にフォークの影響を受けていることで知られているが[2]、ウェイツは『クロージング・タイム』を「ジャズとピアノが主体のアルバム」にしようとしていた[3] 。発売後、アルバムはアメリカではそこそこ成功したが、チャートには入らず、イギリスやその他海外の音楽メディアからもほとんど注目されなかった[4]。批評家の反応は好意的だった[5] [6]。アルバムからの唯一のシングル「Ol' '55 」は、ウェイツのより人気のあるレーベルメイトであるイーグルスのカバーバージョンで注目を集めた。アルバムに収録されている他の曲は、ティム・バックリィ[7]やベット・ミドラーによってカバーされている[8]。アルバムはイギリスでゴールドディスクに認定され[9]、現代のロックファンの間でカルト的な人気を得ている。[10]このアルバムは発売以来、1976年にLP、1992年、1999年、2018年にCDで再発されている。また、2010年には180グラムLPでも再発された。
背景
トム・ウェイツは1969年に音楽家としてのキャリアを開始し、毎週月曜の夜にカリフォルニア州ウェストハリウッドのザ・トルバドールで演奏していた。 [11]「フーテナニー・ナイト」と称されたこの一連のショーでのウェイツのセットリストは[12] 、主にボブ・ディランのカバーで構成されていたが[13] 、後にアルバム『クロージング・タイム』とその続編『ハート・オブ・サタデー・ナイト』（1974年）に収録される曲も含まれていた。演奏された曲には「アイスクリーム・マン」「ヴァージニア・アベニュー」「オール55 」「アイ・ホープ・ザット・アイ・ドント・フォール・イン・ラヴ・ウィズ・ユー」「シヴァー・ミー・ティンバーズ」「ダイアモンズ・オン・マイ・ウィンドシールド」などがあった。
この頃、ウェイツはカリフォルニア州サンディエゴのクラブ「ザ・ヘリテージ」でドアマンとして働き始めた。このクラブは昼間はコーヒーハウスとして営業していた。1970年11月、ウェイツはザ・ヘリテージで初の有料公演を行い、25ドルの報酬を得た。 [14] 1971年夏のトルバドゥール公演で、ハーブ・コーエンは偶然ウェイツの姿を見つけ、マネージャーとなった。コーエンのコネで、ウェイツは1971年夏の終わりにロサンゼルスでプロデューサーのロバート・ダフィーと共にデモを録音し、後にウェイツの意向に反して2枚組の『The Early Years』としてリリースされた。
ウェイツはキャリアに集中するため、 1972年初頭にサンディエゴからロサンゼルスへ拠点を移し、トルバドールでの公演頻度を高めた。そこでデヴィッド・ゲフィンがウェイツの「グレープフルーツ・ムーン」のパフォーマンスを発見した。[15]このパフォーマンスにゲフィンは「度肝を抜かれた」[16]。ゲフィンはウェイツのマネージャーであるコーエンと交渉し、ウェイツは1ヶ月以内に アサイラム・レコードと契約した。
録音
アルバムをレコーディングする前に、ウェイツは専属プロデューサーの ジェリー・イェスターと親しくなり、1972年初頭のある午後、イェスターの自宅でプリプロダクション・テープを録音した。 [17]このセッションでは、楽器編成、レコーディング・アレンジ、ミュージシャンについても話し合われ、ウェイツは「スタンドアップ・ベーシストが欲しいのは明らかだった」と語っていた。[18]ドラマーのジョン・セイター、ギタリストのピーター・クライムズ、トランペットのトニー・テラン、そして追加ギタリストのシェップ・クックはイェスターを通して採用され、さらにセイターを通してジャズ・ベーシストのビル・プラマーも雇われた。[18]
『クロージング・タイム』の主なレコーディング・セッションは、1972年春、カリフォルニア州ハリウッドのサンセット・サウンド・レコーダーズで行われた。このスタジオは、バッファロー・スプリングフィールド、ジョニ・ミッチェル、ニール・ヤング、ドアーズらが以前にレコーディングを行った場所である。イェスターがプロダクションを指揮し、セッションはウェイツとのレコード契約直後に行われ、「迅速かつ効率的」だったと評されている。[19]ウェイツはセッション開始当初、「緊張はしていたものの、自身の作品には十分な自信があった」[19]。しかし、セッションが進むにつれて、ウェイツとイェスターはアルバムの方向性をめぐって「互いに反発し合うようになった」。ウェイツはジャズ色の強いアルバムを望み、イェスターはフォークを基調としたアルバムの制作に注力するようになった[ 3]。しかし、ウェイツは仲間のミュージシャンたちと「非常にコミュニケーションが取れていた」[20]。自分の方向性を明確に伝え、曲にどのようなサウンドを求めるかを比喩を用いて表現した。
セッションは合計10日間続き、最初の2日間は「スタジオに慣れること」に集中した。[21]ウェイツとイェスターはどちらも夜にレコーディングを希望していたが、空きがなかったため、「毎日10時から5時まで」午前と午後にレコーディングされた。[21]「Ol' '55」のレコーディング中、セイターはバックボーカルを担当し、「コーラスが始まる前からかすかに始まる完璧なハーモニーラインを思いついた」。[20]セッションは合計9曲を完成させて終了した。曲数に満足できなかったセイターは、翌週ユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズで2回目のレコーディング・セッションを実施した。 「Closing Time」の最終セッションは翌週の日曜日に始まり、ゲストミュージシャンとしてアルニ・エギルソンがプラマーに代わり、ジェシー・エルリッヒがチェロを演奏した。[22]
タイトル曲「Closing Time」は唯一フル・レコーディングされた曲であり、イェスターは後にこのセッションを「これまで関わった中で最も魔法のようなセッションだった。セッションが終わる頃には、ブース内も外も5分ほど誰も口をきかなかった。誰も動かなかった。誰もこの瞬間が終わってほしくなかった」と振り返っている。[22]翌日には「Martha」と「Grapefruit Moon」のストリングスのオーバーダブが録音された。最終的なレコーディングはサンフランシスコのウォーリー・ハイダー・スタジオでミックスとマスタリングが行われた。 [23]
構成
『クロージング・タイム』は、様々な音楽スタイルを織り交ぜた作品である。「オール・フィフティーファイブ」は「優しいスリップノート・ピアノコード」[20]や「オール・フィフティーファイブ」の雰囲気を汲んだカントリーロック風のワルツで、一般的にフォーク調とされている。一方、「ヴァージニア・アベニュー」、アウトロに童謡「ハッシュ・リトル・ベイビー」のインストゥルメンタル・パートが挿入されている「ミッドナイト・ララバイ」、そして「グレープフルーツ・ムーン」といった曲は、より静かでジャズ的な雰囲気を醸し出している。「アイスクリーム・マン」はアルバムの中で最も「アップテンポ」[24] な曲としてよく知られているが、「ロンリー」はテンポを抑え、スローテンポである。洗練されたピアノのメロディーには、ウェイツが当初アルバムに構想していたジャズ・サウンドの典型であるトランペットが頻繁に伴奏として加えられている。[20]アルバムの「Martha」と最後の曲「Closing Time」では、目立つストリングスのアレンジメントも特徴的であり、後者は純粋なインストゥルメンタルである。
『クロージング・タイム』収録曲は、歌詞の内容が多岐にわたることで知られている。「オール・フィフティー・ファイブ」は、男が「猛スピードで」車に飛び乗る物語を歌っており、「ほぼ同時代のブルース・スプリングスティーンのように」現実逃避を歌った曲と捉えられることが多い。[25]このテーマは「オールド・シューズ」にも見られ、こちらは「自由奔放な若者が道を走り出し、半ば冷笑する」という別の物語を歌っている。[26]特に「君の涙はもう僕を縛れない」「僕の心は飼いならされるために生まれたわけではない」といった歌詞にそれが表れている。アルバムの他の歌詞、特に「ロンリー」「君に恋をしたくない」「グレープフルーツ・ムーン」は「自意識過剰で精彩に欠ける」と評されている。[25]「真夜中の子守唄」のイントロは、イギリスの童謡「六ペンスの歌を歌おう」から歌詞を借用している。[26]この形式の作詞は、「真夜中の子守唄」の作曲後、ウェイツの生涯の習慣となり、「口承の断片から歌詞を組み立てた」[26] 。
パッケージ
『クロージング・タイム』のアートワークはカル・シェンケルが手掛けた。シェンケルの表紙アートワークは「ウェイツ自身のアルバムのサウンドに関するアイデア」から着想を得たものだ。ウェイツがバーのピアノに寄りかかる様子が描かれており、ピアノの上にはライ麦のショットグラス、ビール1本、タバコ、灰皿、小さなろうそくが置かれ、ウェイツの頭上には青いビリヤード台のランプが置かれている。[21]裏表紙アートワークは最小限に抑えられており、ウェイツがカメラをじっと見つめる写真のみが掲載。これはウェイツがトルバドールで行った公演の後に撮影されたとされている。[21]どちらの写真もエド・カラエフが撮影した。[23]
リリース
アルバム『クロージング・タイム』は、1973年3月6日にアサイラム社から発売された。[27]アルバムのリードシングル「Ol' '55」は、プロモーションのためアルバムの1ヶ月前に発売された。このシングルにはレコードの両面に同じ曲が収録されており、A面はモノラル、B面はステレオであった。ウェイツの最初の全国ツアーはアルバム発売と同時期で、1973年4月から6月まで行われた。バンドのメンバーは、ウェイツがボーカル、アコースティックギター、ピアノを担当し、ボブ・ウェッブがダブルベース、リッチ・フェルプスがトランペット、ジョン・フォーシャがギターを担当した。ツアーはワシントンD.C.のザ・セラードアでスタートし、ウェイツはトム・ラッシュのオープニングを務めた。その後、ニューヨークのマックス・カンザスシティやサンフランシスコのザ・ボーディングハウスなどで演奏し、ダニー・オキーフ、チャーリー・リッチ、バッファロー・ボブ・スミス（ハウディ・ドゥーディ） 、ジョン・P・ハモンドのオープニングを務めた。[28] 1973年11月から12月にかけて行われた2度目のツアーでは、ウェイツがフランク・ザッパのオープニングを務めた。このツアーでは、ウェイツがボーカル、アコースティックギター、ピアノを担当し、ボブ・ウェッブがダブルベースを担当した。1999年、エレクトラ・レコードはヨーロッパで『クロージング・タイム』を限定版CDで再発し、2010年にはエレクトラとアサイラムがそれぞれCDとLPで再発した。[29]
受付
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [24] |
| クリストガウのレコードガイド | B+ [30] |
| クラシックロック | 8/10 [31] |
| モジョ |  [32] |
| ピッチフォーク | 8.7/10 [33] |
| 質問 | [34] |
| レコードコレクター | [35] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [36] |
| ノーカット | [37] |
『Closing Time』は発売後、アメリカの音楽メディアで好評を博したが、報道は限定的だった。
ローリングストーン誌の批評家スティーブン・ホールデンは、このアルバムを「注目すべきデビューアルバム」と称賛し、ウェイツをランディ・ニューマンの「より酒好きで、より素朴なバージョン」と評した。ランディ・ニューマンも同様に「懐かしさの屋根裏部屋をひっかき回すことを楽しんでいる」人物だ。 [38]ホールデンはそれでも、「『クロージング・タイム』から浮かび上がるペルソナはウェイツ自身のものであり、皮肉っぽく、傷つきやすく、感情に満ちている」と指摘した。[38]
ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、「ジャズ風のピアノとゆったりとした歌い方で、ウェイツは正直な感傷性を利用し、それを十分に抑えて信憑性を持たせている」と評した。 [30]
ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、このアルバムに賛否両論の評価を与え、「彼の曲は時々つまらない」と指摘する一方で、「彼の韻や考えで、彼の潜在能力を認識させることもある」と付け加えた。[39]
このアルバムは国際的にはあまり取り上げられず、イギリスでのプロモーションはNMEに特集広告が掲載された程度だった。[4] 『Closing Time』は発売当初はチャート入りしなかったが、2000年にはアイルランドのアルバムチャートで最高28位を記録した。[40]このアルバムは2004年にイギリスで6万枚以上を出荷してシルバー認定を受け、その後2012年には10万枚以上を出荷してゴールド認定を受けた。[9]
遺産
ウィリアム・ルールマンはオールミュージックの回顧レビューでこのアルバムを高く評価し、ウェイツの「失恋の歌詞」を「感傷的だが鋭くはない」と評する一方で、ウェイツの「優しくうねるポップメロディーの才能」と「自意識過剰なメランコリー」にも言及し、後者は「驚くほど心を揺さぶる」こともあると述べている。[24] 2000年、『クロージング・タイム』はコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで880位に選ばれた。[41]
『クロージング・タイム』は、より成功したアーティストによるカバーバージョンを通じてより広い聴衆に届き、その後もカバーされ続けた。1973年後半、ティム・バックリーはアルバム『セフロニア』で「マーサ」のカバーをリリースしたが、[7]これは有名アーティストによるトム・ウェイツの曲の初のカバーとなった。バックリーのバージョンは、1995年のトリビュート・コンピレーション『ステップ・ライト・アップ：ザ・ソングス・オブ・トム・ウェイツ』にも収録されている。「マーサ」は1979年にベット・ミドラーが『サタデー・ナイト・ライブ』でカバーし[8] 、ミート・ローフが『ウェルカム・トゥ・ザ・ネイバーフッド』（1995年）でカバーした。 [42]「オール55」はイーグルスが『オン・ザ・ボーダー』（1974年）で録音した。[43] 「ロージー」はビート・ファーマーズのアルバム『ザ・パースート・オブ・ハピネス』で録音した。 (1987) [44]「Ice Cream Man」は1991年にスクリーミン・ジェイ・ホーキンスがBlack Music For White Peopleでカバーし[45] 、「Lonely」はバット・フォー・ラシェズがライブでカバーし、彼女のアルバムTwo Suns (2009)のデラックス版に収録されました。 [46]「I Hope That I Don't Fall in Love with You」のカバーは、Step Right Up ( 10,000 Maniacs )、The Prince and Meサウンドトラック ( Marc Cohn )、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュのScattered, Smothered and Coveredコンピレーション、10,000 ManiacsのCampfire Songsコンピレーション、そしてアリーマクビールのエピソード「Heart and Soul 」(ジョン・ボン・ジョヴィが歌っています)に収録されています。
トラックリスト
すべての曲はトム・ウェイツが作詞作曲しました。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「オールド55」 | 3:58 |
| 2. | 「あなたに恋をしないことを願う」 | 3:54 |
| 3. | 「バージニアアベニュー」 | 3:10 |
| 4. | 「古い靴（と絵葉書）」 | 3:40 |
| 5. | 「真夜中の子守唄」 | 3:26 |
| 6. | 「マーサ」 | 4時30分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 7. | 「ロージー」 | 4:03 |
| 8. | "さみしい" | 3:12 |
| 9. | 「アイスクリームマン」 | 3:05 |
| 10. | 「天国への小旅行（あなたの愛の翼に乗って）」 | 3:38 |
| 11. | 「グレープフルーツムーン」 | 4:50 |
| 12. | 「閉店時間」 | 4時20分 |
| 全長: | 45:46 | |
人事
ミュージシャン
- トム・ウェイツ – ボーカル、ピアノ、ギター、ハーモニウム、ハープシコード、チェレステ
- デルバート・ベネット – トランペット
- シェップ・クック - 「Old Shoes (& Picture Postcards)」のギター、バックボーカル
- ピーター・クライムズ – ギター、ペダル・スティール・ギター（「Rosie」）
- ビル・プラマー –コントラバス
- ジョン・セイター –ドラムス、「Ol' 55」と「Rosie」のバックボーカル
ゲストミュージシャン
- アルニ・エギルソン – 「Closing Time」のベースギター
- ジェシー・エーリッヒ – 「マーサ」のチェロ
- トニー・テラン – 「Closing Time」のトランペットソロ
技術者
チャート
| チャート（2000年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| アイリッシュ・アルバムズ（OCC）[40] | 29 |
| チャート（2023年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [47] | 44 |
認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| イギリス（BPI）[9] | 金 | 10万^ |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
- ^ Manno, Lizzie (2018年1月19日). 「トム・ウェイツ、1970年代のエレクトラ・アサイラム・カタログ全曲を再リリース」. Paste . 2019年3月21日閲覧。
- ^ ホスキンス、87ページ。
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- ^ ab "Sefronia – Tim Buckley". AllMusic . 2011年4月22日閲覧。
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- ^ abcd ハンフリーズ、50ページ。
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- ^ ab Closing Time (CD). トム・ウェイツ. エレクトラ・レコード. 1973. 7559-60836-2.
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出典
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- ハンフリーズ、パトリック（2007年）『トム・ウェイツの数々の人生』オムニバス・プレス、ISBN 978-1-84772-509-7。
- ジェイコブス、ジェイ・S. (2006). 『ワイルド・イヤーズ：トム・ウェイツの音楽と神話』 ECWプレス. ISBN 978-1-55022-716-1。
