サム・カッツマン
アメリカの映画プロデューサー、監督（1901–1973）
サム・カッツマン
生まれる（1901年7月7日）1901年7月7日
ニューヨーク市
死亡1973年8月4日（1973年8月4日）（72歳）
ハリウッド
職業映画プロデューサー兼監督
活動年数1933–1973

サム・カッツマン（1901年7月7日 - 1973年8月4日）は、アメリカの映画プロデューサー兼監督である。カッツマンは、連続ドラマを含む低予算のジャンル映画の製作を専門とし、スタジオと資金提供者に圧倒的な収益をもたらした。[1]

初期のキャリア

サムはユダヤ人一家に生まれた。[2]父のエイブ・カッツマンはバイオリニストだった。彼と母レベッカ（旧姓シュガーマン）はロシア帝国ベッサラビア県キシナウ（現モルドバ共和国キシナウ）出身。カッツマンは13歳で当時まだ発展途上だった東海岸の映画産業で舞台労働者として働き始め、フォックス映画で小道具係から助監督に昇進した。[3]彼は映画製作のあらゆる側面を学び、 40年以上にわたりハリウッドのプロデューサーを務めた。[1]カッツマンはノーマン・タウログの助手として働き、1928年にフォックスで『外交官たち』のセット内で結婚した。[4]

1927年10月、彼はコメディアンのジョー・ルッソと契約し、2リールのコメディシリーズを制作した。[5]

スクリーンクラフト・ピクチャーズ

カッツマンは1930年代初頭にショーメンズ・ピクチャーズで制作監督を務め、 1935年7月にはスクリーンクラフト・プロダクションズで制作監督を務めた。[6]

彼の出演作には、若きジョン・ウェイン主演の『秘書』（興行収入9,000ドル、興行収入95,000ドル）（興行収入9,000ドル）などがある。[7]また、彼らは『ポリス・コール』 （1933年）、 『指名手配船』（1933年）、『パブリック・ステノグラファー』（1933年）、 『セントルイスの女』 （1934年）も制作した。

シュプリーム・ピクチャーズ

彼はAWハッケルのシュプリーム・ピクチャーズでプロデューサーとして働き、主にボブ・スティール主演の西部劇を制作した。[8]撮影は1934年5月15日に『A Demon for Trouble 』（1934年）から始まった。[9]

その他の映画には、 『ウェスタン・ジャスティス』（1934年）、『憎悪の烙印』（1934年） 、 『スモーキー・スミス』 （ 1935年）、 『トゥームストーン・テラー』 （1935年）、 『恐怖の道』（1935年）、『エイリアス・ジョン・ロー』（1935年）、 『ビッグ・キャリバー』 （1935年）、『サンダウン・サンダース』（1935年）、 『無法者の烙印』（1936年）および『キッド・レンジャー』（1936年）などがある。

ビクトリー・ピクチャーズとピューリタン・ピクチャーズ

1935年6月、カッツマンは『デンジャー・アヘッド』から始まるピーター・カイン脚本の映画6本をフォックスで製作すると発表した。[10]最終的に彼はカルバーシティのブライアン・フォイのスタジオを引き継ぎ、自身の会社であるビクトリー・ピクチャーズで映画を製作することになった。[11]

1935年、カッツマンは映画配給グループのピューリタン・ピクチャーズを設立し、その最初の映画は『スーサイド・スクワッド』（1935年）であった。

1935年から1940年にかけて、ヴィクトリー社は連続映画2本と長編映画30本を製作した。その中にはトム・タイラーとティム・マッコイ主演の西部 劇シリーズ[12]や、ハーマン・ブリックスとベラ・ルゴシ主演のアクション映画などがある。カッツマンはまた、 『Hot Off the Press』（1935年）、 『 Bars of Hate 』 （1935年）、『The Fighting Coward』 （1935年）、 『Danger Ahead』 （1935年）といった犯罪映画も製作しており、その多くはピーター・B・カインが脚本を担当した。

カッツマンは1936年に連続ドラマの世界に入り（ベラ・ルゴシ主演の『チャイナタウンの影』（1936年））、1944年にこのジャンルに復帰した。

1937年6月、ビクトリーの本社があった建物が火事で被害を受けました。[13] 1939年1月、ビクトリーは西部劇をさらに20本製作すると発表した。[14]しかし、6ヶ月以内にカッツマンはピューリタンを閉鎖し、モノグラム・ピクチャーズを通じて自身の作品を公開し始めました。

モノグラムピクチャーズ

低予算スタジオであるモノグラムで、カッツマンはジャック・ディーツと共同でバナー・プロダクションズという名前で、22本の『イースト・サイド・キッズ』シリーズ、2本のミュージカル、そしてベラ・ルゴシ主演のスリラーシリーズを製作した。1941年4月、カッツマンはルゴシと3本の映画製作で契約し[15]、好評を博した。ルゴシは最終的にカッツマンのために9本の映画を製作した。

1943年1月、カッツマンは舞台スターのフランク・フェイと映画コメディアンのビリー・ギルバートと4本の映画に出演する契約を結んだ。フェイは最初の作品『スポットライト・スキャンダル』（1943年）を最後にシリーズを降板し、カッツマンはギルバートの親友であるシェンプ・ハワードを代わりに起用した。

カッツマンは1948年までモノグラムで長編映画を製作し続けた。彼の最後のイーストサイド・キッズ映画は、 『ドックス・オブ・ニューヨーク』（1945年）、『ミスター・マグス・ライズ・アゲイン』 （1945年）、『カム・アウト・ファイティング』（1945年）だった。主演のレオ・ゴーシーがカッツマンに通常の2倍のギャラを要求したため、シリーズは突然終了した。カッツマンはこれに反発し、シリーズを中止した。（ゴーシーはモノグラムに残り、同社はシリーズを『バワリー・ボーイズ』としてリニューアルした。）

1945年11月、カッツマンは騒々しいイーストサイド・キッズを、健全な高校生ギャング集団「ザ・ティーン・エイジャーズ」に置き換えた。これは歌手フレディ・スチュワートを起用した作品だった。[16]これは、カッツマンが特にティーンエイジャーの観客をターゲットにした作品の初期の例であった。彼は1948年までに6本のミュージカル・コメディを制作した。

コロンビア・ピクチャーズ

1944年9月、カッツマンはコロンビア映画から連続ドラマのプロデューサーの職をオファーされ、まず『ブレンダ・スター、記者』（1945年）と『誰が罪人か』（1945年）を制作した。[17]彼はいつもの倹約家で、モノグラムの俳優や技術者を雇い、これらの番組を副業として制作した。コロンビアの連続ドラマは成功を収め、カッツマンはコロンビアの技術者と設備を使い、正式プロデューサーとなった。

1946年6月、カッツマンはコロンビアで初の長編映画を製作すると発表した。ジョン・ホール主演の『モヒカン族の最後』のリメイクである。 [18]しかし、結局彼がこのスタジオで最初に製作した映画はミュージカルだった。1946年8月、彼はジーン・ポーターと契約し、カッツマンのモノグラム監督アーサー・ドレイファスが製作した『ベティ・コエド』（1946年）に主演した。この映画は素晴らしい評価を受け、コロンビアはさらに3本の製作を依頼した。ポーターは規模縮小中のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーを離れ、カッツマンと契約した。3本のミュージカルとは、 『リトル・ミス・ブロードウェイ』 （1947年）、『スウィート・ジュヌヴィエーヴ』（1947年）、『二人の金髪と赤毛』（1947年）である。

カッツマンとドレイファスはその後、ユニバーサル・ピクチャーズでスターだった歌手グロリア・ジーンと2本の映画を制作した。カッツマンは『アイ・サレンダー・ディア』（1948年）に大変満足し、より多くの時間をこの作品に費やしたため、彼女のもう1本の映画『マンハッタン・エンジェル』（1949年）の制作費は節約した。[19] これらの映画の予算は1本あたり約14万ドルだった。[20]

カッツマンがコロンビアで手掛けた他のミュージカル作品には、『メリー・ルー』（1948年）と『グラマー・ガール』（1948年）がある。また、スポーツをテーマにした映画『レーシング・ラック』（1948年）と『トリプル・スレット』 （1948年）もグロリア・ヘンリー主演で制作した。この間もカッツマンは連続ドラマの製作を続け、『ジャック・アームストロング』（1947年）、『ザ・ヴィジランテ』 （1947年）、『シー・ハウンド』（1947年、バスター・クラッブ出演） 、『ブリック・ブラッドフォード』（1948年）、『コンゴ・ビル』（1948年）、そして大ヒット作となった『スーパーマン』（1948年）を手掛けた。

アクション映画に焦点を当てる

カッツマンのアクション映画や連続ドラマ、特に『スーパーマン』の興行成績は、ミュージカルやコメディの興行成績を上回り、彼はこれらのジャンルから遠ざかることになった。1949年から1954年まで、彼はコロンビアでアクション映画のみを製作した。1948年10月、カッツマンはコロンビアと7年間400万ドルの契約を結び、ケイ・ピクチャーズ社を通じて年間4本の長編映画、エスケイ・プロダクションズ社を通じて年間4本の連続ドラマ、そしてジョニー・ワイズミュラー主演の『ジャングル・ジム』シリーズを製作することとなった。[21]ワイズミュラー作品の製作費は1本あたり35万ドルと発表された。[22]

カッツマンの得意分野は、アラビアンナイト・ファンタジー（彼は「おっぱいと砂」と呼んでいた）、西部劇、アクション、刑務所映画など、多岐にわたる。彼は平均して年間10本の長編映画を制作し、4週間から10週間で制作した。[23]カッツマンは、ホール主演のロビン・フッド物語を映画化した『泥棒王子』 （1948年）に40万ドルの製作費を計上した。 [20]この頃のカッツマンのアクション映画には、『ジャングル・ジム』の冒険、連続ドラマ『テックス・グレンジャー』（1948年）、『サー・ガラハッドの冒険』（1949年）、『バットマンとロビン』（ 1949年）、 『ブルース・ジェントリー 空の向こうの命知らず』 （1949年）、ホール主演のアクション・スリラー『反逆者たち』（1949年）、活劇映画『バーバリー海賊』（1949年）、そして犯罪映画『真夜中のチャイナタウン』 （1949年）などがある。[24]

1940年代から1950年代にかけてカッツマンの下で働いていたチャールズ・シュニールは、プロデューサーのサムについて「映画製作について知っておくべきことはすべて知っていました。彼は非常に進取的で、並外れた直感力を持っていました。しかし、彼は非常に厳しい監督で、本当にケチでした。私はサムの人となりを理解し、彼の仕事ぶりを尊敬していたので、彼とうまく付き合うことができました。しかし残念ながら、彼の意見はすべて否定的なものでした。彼は決して前向きな意見を述べませんでした。私がアイデアを提案しても、彼はそれを却下しました。彼と議論しても、あまり進展しませんでした。彼は『あれの代わりにこれをやれ』とは言わず、『これはやめるべきだ』と言うだけでした。そして私はそうしませんでした。私はサムから確かに1ドルの価値を学びました。」[25]

カッツマンのモノグラム・カメラマン、リチャード・クラインは後にこう回想している。「6年間で106本の長編映画を撮りました。週6日勤務で、年間平均20本から22本の長編映画です。当時はB級映画でした。…チームには優秀な脚本家がいました。サムが新聞を手に取って『ああ、これは記事だ』と言うと、その脚本家に渡し、脚本家は脚本を書き上げました。私たちは各地を旅しました。私たちは実際には旅回りの部隊で、非常に団結力のある部隊でした。私はその経験から自分の技術を本当に学びました。」[26]

カッツマンは予算を念頭に置き、各作品を巧みに計画し、撮影が進むにつれて支出を徐々に減らしていった。まず群衆シーンを撮影し、その後多くの俳優を降板させる。残った脇役たちはそれぞれのシーンを演じた後、退場する。最終的に、出演料が支払われるのは主演俳優2、3人だけで、あとは有名で低予算の端役数名と共演するだけとなった。

カッツマンがコロンビアで監督を務めた初期の主な監督は、アーサー・ドレイファス、ルー・ランダース、ウィリアム・バーク、スペンサー・ゴードン・ベネットでした。バークはジャングルジムの映画『ゴリラの刻印』（1950年）、『ピグミー・アイランド』（1950年）、『囚われの少女』（1951年）、『コンゴの怒り』 （1951年）を専門に制作しました。ベネットは連続ドラマ『パイレーツ・オブ・ザ・ハイ・シーズ』（1950年）、『アトムマン対スーパーマン』（1950年）、『ポニー・エクスプレスのコーディ』（1950年）、『神秘の島』（1951年）、『鉄馬の咆哮』（1951年）、『ジェロニモの息子』（1952年）を制作しました。ランダースは、他のアクション映画も手掛けた。『州刑務所』（1950年）、『歳入捜査官』（1950年、ライル・タルボット共演） 、『最後の海賊』 （1950年、ポール・ヘンリード共演） 、『鎖のギャング』（1950年）、『海の暴君』 （1950年、ロン・ランデル共演）、『ハリケーン・アイランド』 （1951年）、『レッドスキンズが旅立ったとき』（1951年、ホール共演）、ロン・マカリスター共演の『朝鮮のヤンク』（1951年）など。当時コロンビアと契約していたリチャード・クワインは、カッツマン監督作品として最初の作品の一つ、『パープルハート・ダイアリー』 （1951年）を製作。その後、ポール・ヘンリードと『バグダッドのセイレーン』（1953年）を製作した。

ルー・ランダースはジャングル・ジム映画の監督を引き継ぎ、『ジャングル・マンハント』（1951年）と『ジャングル・ジム　禁断の地』（1952年）を手掛け、コーネル・ワイルド主演の『カリフォルニア征服』（1952年）も手掛けた。かつてコロンビア映画で俳優として活躍していたフレッド・F・シアーズは、コロンビアのチャールズ・スターレット西部劇の監督を始めた。同シリーズが休止になると、ホール主演の『ボンベイ発最終列車』 （1952年）でカッツマンの仕事を始めた。ウォレス・グリッセルは『インドシナのヤンク』（1952年）を、シドニー・サルコウはスターリング・ヘイドン主演の『黄金の鷹』（1952年）とジョージ・モンゴメリー主演の『パスファインダー』（1952年）を監督した。

コロンビアの社長ハリー・コーンは、サム・カッツマン・ユニットを脅迫手段として利用することがあり、反抗的な俳優を従わせたり、望まない契約を打ち切ったりした。コロンビアはルシル・ボールに長編映画1本の出演料と8万5000ドルの報酬を支払う義務があったが、コーンはカッツマン・ユニットの「おっぱいと砂」の脚本をボールに送ることで、この支払いを回避しようとした。コーンは、ボールがカッツマン・ユニットの出演料を断り、契約を破棄するだろうと確信していた。ボールは脚本に憤慨したが、報酬を失いたくはなかったため、コーンに脚本は気に入っていると伝え、出演料を受け取った。コーンは合意を守らざるを得なくなり、彼の功績として、スーパー・シネカラーで撮影された『魔法の絨毯』（1951年）の製作費を増額した。[27]

スペンサー・ベネット監督は『ブラックホーク』（1952年）や『コンゴの王』 （1952年）といった連続ドラマの製作を続け、その後、ホールと共演した『ブレイブ・ウォリアー』（1952年）や、ジャングル・ジムを題材にした『ブードゥー・タイガー』 （1952年）といった長編映画にも進出した。（1952年2月、カッツマンはワイズミュラー作品の製作権を更新した。[28]）ポール・ヘンリードはカッツマンのもとに戻り、ウィル・ジェイソン監督の『ダマスカスの盗賊』（1952年）で主演を務めた。

1952年7月、カッツマンは7年間、毎年少なくとも15本の映画を製作すると発表した。[29] 1952年11月にこの契約は修正され、カッツマンは20本の映画（長編17本と連続映画3本）を製作することとなった。[30]

ウィリアム・キャッスルは1953年にカッツマン・グループに監督として参加し、ロンダ・フレミングとレイモンド・バー共演の『ナイルの蛇』（1953年）で監督を手掛けた。キャッスルは後に回想録で、カッツマンについて「小柄な男で、天使のような丸顔で目がキラキラしていた。映画業界では彼を良質な映画のプロデューサーとして真剣に受け止める人はほとんどいなかったが、私にとってサムは偉大なショーマンだった」と記している。[31]キャッスルはその後もカッツマンのために、リチャード・コンテ共演の『バビロンの奴隷』（1953年）、ジョン・ホディアック共演の『コチース征服』（1953年）、モンゴメリー共演の西部劇2本、『フォート・ティ』（1953年）と『マスターソン・オブ・カンザス』（ 1954年）、スコット・ブレイディ共演の『ロウ対ビリー・ザ・キッド』 （1954年）、リカルド・モンタルバン共演の『サラセンの刃』（1954年）など一連の映画を製作した。

リチャード・L・ベアはグロリア・グレアム主演の『カスバの囚人』（1953年）を監督した。ウィリアム・バークは『首狩りの谷』 （1953年）でジャングル・ジム・シリーズに復帰した。シドニー・サルコウは『ジャック・マッコール』、『デスペラード』 （1953年）でモンゴメリーと、 『プリンス・オブ・パイレーツ』（1954年）でジョン・デレクと監督した。スペンサー・ベネットはジャングル・ジムの映画『野蛮な反乱』（1953年）と『殺人猿』（1953年）を監督した。フレッド・シアーズはリチャード・デニング主演の『標的香港』（1953年）、 『スカイ・コマンドー』（1953年）でダン・デュリエと、『49番目の男』 （1953年）でジョン・アイアランドとデニングと、『朝鮮上空を飛ぶ』（1953年） でホディアックとデレクと監督した。

カッツマンは、キャプテン・キッドの大冒険（1953年）、失われた惑星（1953年）、バッファロー・ビルの騎行（1954年）、北西部のガンファイターズ（1954年） などの連続ドラマを制作し続けました。

リー・ショーレム監督の『ジャングル・マンイーターズ』（1954年）は、ジャングル・ジムの公式映画としては最後の作品となった。ワイズミュラーはその後も3作を製作し、本人役を演じた。

1954年7月、カッツマンの会社（当時クローバー・プロダクションズと改名）がコロンビアで15本の映画を製作することが発表された。[32] [33]キャッスルは3D版『ジェシー・ジェームズ対ダルトン』（1954年）を監督したほか、ロバート・スタック主演の『鉄の手袋』（1954年）、ポーレット・ゴダード主演の『槍騎兵の突撃』 （1954年）、デニス・オキーフ主演の『タヒチの太鼓』（1954年）、そしてモンゴメリー主演の『ローグ川の戦い』 （1954年）を監督した。フレッド・シアーズは『マイアミ物語』（1954年） で大ヒットを記録した。

ティーン映画への移行

1950年代半ばには、テレビがアクション映画市場に進出し始めた。ワイズミュラー・シ​​リーズは1955年に終了した。連続ドラマは徐々に縮小され、史上最低の予算で、主に過去の連続ドラマのアクションシーンで構成された。最後の作品は『キャプテン・アフリカの冒険』（ 『ファントム』の続編として制作中止、1955年）、『荒野の用心棒』（1956年）、『陸の道をぶらぶら』（1956年）だった。カッツマンは代わりに、15歳から25歳までの年齢層に訴求力のある映画、つまりSF、ホラー、ロックンロール・ミュージカルに焦点を絞ることを決意した。[23]

1954年8月、カッツマンは14本の映画を予定しており、さらに4本製作する予定で、4人の脚本家をプロジェクトに割り当てたと発表した。『原子脳を持つ怪物』にはカート・シオドマク、 『殺しのドレス』にはバーン・ガイラー、少年犯罪の物語にはレイ・バファム、西部劇にはロバート・E・ケントだった。[34]

『原子脳を持つ怪物』 （1955年）は、レイ・ハリーハウゼンの特殊効果を駆使した『海底からの来訪者』 （1955年）など、一連のSF映画へと繋がった、長年カッツマンと仕事をしてきたチャールズ・H・シュニールがプロデュースした。シュニールとハリーハウゼンは、カッツマンのために『空飛ぶ円盤』（1956年）を制作したが、シュニールはコロンビアで自身のユニットを設立するためにカッツマンを去った。

カッツマンはその後も、 『西部を制覇した銃』（1955年）、『セミノールの反乱』（1955年）、『ブラックジャック・ケッチャム』、『デスペラード』（1955年）、『ミシシッピの決闘』 （1955年）といった西部劇、 『トリポリの海賊』（1955年）といった活劇映画、 『ニューオーリンズ無差別』（1955年）、『シカゴ・シンジケート』（1955年）、『歪んだ網』（1955年）、『ヒューストン物語』（1956年）、『マイアミ・エクスポージャー』 （1956年）、 『デトロイトの裏側』 （1956年）といった犯罪映画を制作した。また、 『ウラン・ブーム』 （1956年）のようなスリラー映画も時折制作した。

しかし、彼の作品は次第にティーンエイジャーに焦点を当てるようになっていった。『ティーンエイジ・クライム・ウェーブ』（1955年）と『波止場の喧騒』（1956年）は、ティーンエイジャー向けの犯罪映画だった。また、彼はロカビリー音楽を使ったミュージカルの制作も再開した。

1955年、コロンビアが初のロックンロール・ミュージカルをリリースしたいと考えた際、カッツマンは自身のグロリア・ジーン・ミュージカル『I Surrender Dear』の要素を、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツと共演したコロンビア最大のヒット作の一つ『ロック・アラウンド・ザ・クロック』（1956年）に作り変えた。[35]この曲の制作費は30万ドルで、400万ドル以上の収益を上げた。[23]その後、 『チャチャチャ・ブーム』（1956年）、『ドント・ノック・ザ・ロック』（1957年、再びビル・ヘイリーと共演）、『カリプソ・ヒート・ウェイブ』 （1957年） 、 『ジューク・ボックス・リズム』（1959年、当初はビル・ヘイリーと予定されていたが、最終的には歌手のジャック・ジョーンズと共同制作）が続いた。

カッツマンはまた、『狼男』（1956年）、『石になった男』（1957年）、『巨大な爪』（1957年）、『モラ・タウのゾンビ』 （1957年）、 『世界が爆発した夜』 （1957年）など、10代の観客向けのホラー映画も制作した。

1957年5月、カッツマンはバラエティ誌にこう語った。「金になる映画は良い映画だ。芸術的に良いか悪いかは関係ない。私は5セント・10セントのビジネスをやっているのであって、ティファニーのビジネスをやっているのではない。全国の小さな劇場のために映画を作っているのだ。」[23]彼はさらに、自分の映画の予算は通常25万ドルから50万ドルだと付け加えた。コロンビアでは110本の映画を製作したが、どれも赤字ではなく、平均興行収入は100万ドルだったと述べた。製作した110本の映画のうち、少なくとも40%はまだ公開中だと述べた。[23]

「私が今作る映画には、若い観客をターゲットにした売り文句が必ずある」と彼は1957年に語った。彼はカー・ムービー、ホラー、SF、音楽などを制作した。自分の映画は業界の「主力」だと彼は言った。「自分が作るタイプの映画には、胃潰瘍になるようなことはない」と彼は言った。[23]

1957年、カッツマンはコロンビアで7本の映画を制作した。その中には、 『ユタ・ブレイン』（1957年）、『サン・クエンティンからの脱出』（1957年）、『ティファナ物語』（1957年） 、『世界は陪審だった』（1957年）といった、青春映画以外の作品も含まれていた。同年12月、彼は今後12ヶ月でこの額を倍増させると発表した。[36]

カッツマンがコロンビアで監督した後期の作品には、『ゴーイング・ステディ』（1958年）や『人生は17歳から』（1958年）などのティーン向けメロドラマ、パンナム航空6便を題材にした大惨事映画『不時着』（1958年）、ヨーロッパで撮影されたヴァン・ジョンソン主演の戦争映画2本、 『最後の電撃戦』（1959年）と『敵の将軍』（1960年）、空中ブランコ乗りを描いたドラマ『空飛ぶフォンテーヌ』（1959年）などがある。

その後のキャリア

20世紀フォックス

カッツマンは20世紀フォックスと契約を結び、まずディック・ショーン主演の『バグダッドの魔法使い』（1960年）という「イースタン」作品に出演した。これはバディ・アドラーとの口頭合意に基づいていた。1960年9月、ロバート・ゴールドスタインはフォックスと3本の映画契約を結んだ。メル・レヴィ脚本の『ジェントルメン・パイレーツ』、ジェシー・ラスキー・ジュニアとパット・シルバー脚本のミシシッピ州のギャンブラーを描いた映画『サイプレス・ガーデンズ』、そしてルー・モーハイム監督の『サイプレス・ガーデンズ』だった。[37]当時、ゴールドスタインはハリウッドがブロックバスター映画を作りすぎており、「映画産業は大衆が購入できる価格で、売れる娯楽作品を扱わなければならない。価格が高騰して市場から締め出されてはならない」と述べていた。[38]

カッツマンは結局フォックスであと1本、『パイレーツ・オブ・トルトゥーガ』（1961年）を制作しただけだったが、これはコロンビアで制作した多くの映画に似た活劇だった。

彼はコロンビアに戻り、西部劇『ワイルド・ウェスタンズ』（1962年）と、チャビー・チェッカー主演の「ツイスト」映画2本、 『ツイスト・アラウンド・ザ・クロック』（1961年）と『ドント・ノック・ザ・ツイスト』（1962年）を制作した。これらはカッツマンのビル・ヘイリー・ミュージカルをシーンごとにリメイクしたもので、脚本もほぼ同じだった。カッツマンは「『ツイスト・アラウンド・ザ・クロック』の制作費はたった25万ドルだったが、6ヶ月足らずで興行収入600万ドルを記録した。だからもちろん、『ツイスト』映画をもっと作るよ！」と語っている。[39]

メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

カッツマンは1963年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーへの事業移転の申し出を受け入れた。彼は低予算ミュージカル『フーテナニー・フート』（1963年）でスタートし、これが『ゲット・ユアセルフ・ア・カレッジ・ガール』（1964年）や『ボーイズ・ミーツ・ガールズ』（1965年）（『ガール・クレイジー』のリメイク）といったいくつかのミュージカルにつながった。[40] MGMはカッツマンの最も有名な映画3本にも資金を提供した。エルヴィス・プレスリー主演の2作品、『キッシン・カズンズ』（1964年）と『ハルム・スカラム』（1965年）と、ジョージ・ハミルトン主演のハンク・ウィリアムズの伝記映画『ユア・チーティン・ハート』（1964年）である。ハミルトンは後に回想録に「ジャングル・サムが鞭を鳴らし、杖を叩き、映画全体は予定通りに完成した。しかし彼は私に創作の自由を与え、監督は記憶に残る作品をもたらし、サム自身もそれを認識した」と記している。[41]

1964年12月、カッツマンはMGMでの3年目としてその年に5本の映画を制作すると発表した。[42]

カッツマンはハーマンズ・ハーミッツの映画『ホールド・オン!』 (1966年)や歌手ロイ・オービソンの唯一の映画『ザ・ファテスト・ギター・アライヴ』を制作した。[43]

1967年、彼はMGMと新たな契約を結び、少なくとも年間2本の映画を製作することになった。[44]その2本とは、ジョン・ブラームの遺作となった『ホット・ロッド・トゥ・ヘル』（1967年）と『サンセット・ストリップの暴動』（1967年）である。カッツマンは最終的に後者をAIPに売却し、公開した。[45]

MGMでの彼の最後の映画は、ハンク・ウィリアムズ・ジュニアと共演した『A Time to Sing』（1967年）と『The Young Runaways』（1968年）だった。

コロンビアに戻る

1967年、コロンビア映画はラブインとシングル専用アパートを題材にした、時事的な短編映画2本を制作したいと考えていた。サム・カッツマンは依頼を受け、1940年代の盟友アーサー・ドレイファスと脚本家のハル・コリンズを起用し、『ラブイン』と『シングル専用』（いずれも1967年）を制作した。 [19]

最終映画

カッツマンの最後の作品は息子のジェリーがプロデュースした。AIP製作の『エンジェル、エンジェル、ダウン・ウィー・ゴー』（1969年）、『ハウ・トゥ・サクシード・ウィズ・セックス』（1970年）、『ザ・ロナーズ』（1972年）などである。

私生活

彼はテレビプロデューサーのレナード・カッツマンの叔父であり、イスラエル系アメリカ人のYouTubeコメディチャンネルh3h3Productionsのイーサン・クラインの高叔父にあたる。

彼はオルテンス・カッツマンと結婚した。二人は1928年、映画『外交官たち』の撮影現場で結婚した。[46]彼女は1955年に離婚訴訟を起こしたが、二人は和解した。[47]

サム・カッツマンは1973年8月4日にハリウッドで亡くなりました。カリフォルニア州カルバーシティのヒルサイド・メモリアル・パーク墓地に埋葬されています。

厳選されたフィルモグラフィー

別途記載がない限りプロデューサーとして。

未制作の映画

参考文献

参考文献

  1. ^ ab 「サム・カッツマン：彼は連続ドラマの脚本家だ」サンデー・ヘラルド、シドニー、1953年9月20日、15ページ。 2014年3月30日閲覧– オーストラリア国立図書館より。
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  • IMDbのサム・カッツマン
  • Find a Graveのサム・カッツマン
  • 「ジャングル・サムに会おう」ライフ誌
  • ジャングル・サム・イン・タイム
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