コディン
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「コディン」
バフィー・セントマリーの歌
アルバム「It's My Way!」より
リリース1964年4月 （1964-04）
ジャンルフォーク
長さ5時01分
ラベルヴァンガード
ソングライターバフィー・セントマリー
プロデューサーメイナード・ソロモン

「コディン」（Cod'ine、またはCodeineとも綴られる）は、シンガーソングライターのバフィー・セント＝マリーによる現代フォークソングです。初期の反薬物ソングの一つとされるこの曲は、セント＝マリーが気管支感染症の治療薬として処方されたコデイン中毒に陥った後に書かれたものです。彼女はこの曲をデビューアルバム『イッツ・マイ・ウェイ！』（1964年）に収録しました。

「Cod'ine」は、サント＝マリーによるソロパフォーマンスで、 12弦アコースティックギターの伴奏によるボーカルが特徴的です。歌詞は中毒性を個人的に描写しており、綴りは彼女の発音を反映しており、歌詞の「rise」と「time」の韻を踏んでいます。

彼女の最も有名な曲の一つであり、いくつかのコンピレーションアルバムに収録されています。ニューポート・フォーク・フェスティバルでの彼女のパフォーマンスは録画され、マレー・ラーナー監督のドキュメンタリー映画『フェスティバル』（1967年）に収録されています。「Cod'ine」（通常は「Codine」として）は様々なアーティストによって録音されており、サント＝マリーの曲の中で最も頻繁にカバーされている曲の一つとなっています。

背景と構成

1960年代初頭、サントマリーが気管支感染症にかかった後、医師は彼女にオピオイド系鎮痛剤および咳止め薬であるコデインを処方した。 [ 1 ]彼女は注射と処方箋が抗生物質とビタミン剤だと思っていたが、数週間後、服用間隔が長くなると離脱症状が現れ始めた。 [ 1 ] サントマリーは、最初の医師が彼女に薬物について助言しなかったと主張し、医師は彼女や他の少女たちを薬物に依存させて搾取しようとしたと考えている。[ 1 ]彼女は依存症を克服したが、それは彼女に深い影響を与えた。彼女の苦痛は裏切られたという感覚と個人的な侵害によって増幅された。[ 1 ]

サント＝マリーは自身の経験に向き合い、他者に警告するために「コディーヌ」を書いた。[ 1 ] アンドレア・ワーナーは伝記の中で、「『コディーヌ』は絶望の中で、そして怒りの中で書かれた …世間への倦怠感と骨身のこなしで、疲労と挫折、そして …トラウマ、抑圧、そして暴力で重苦しい曲だ」と述べている。[ 1 ]オールミュージックの評論家マシュー・グリーンウォルドは、彼女の歌詞を「麻薬中毒の恐ろしさを正確に反映しており、歌詞の荒涼とした不毛なイメージは実に恐ろしい」と評している。[ 2 ]

バフィー・サント＝マリーが上半身でアコースティックギターを弾いている白黒写真
1968年のサント・マリーのコンサート

お腹が渇望しているし、頭の中は震えている。 死にそうな気分だし、死んでしまいたいと思う。 もし明日まで生きられたとしても、それは長い時間になるだろう。 なぜなら、私はよろめき、コダインで落ちたり起きたりしてしまうから。

ワーナーが述べているように、サント＝マリーの歌唱は「彼女の荒々しさと途切れ途切れの叫びが身も凍るようなもの …『そして、もう一度、現実になる』と叫ぶ彼女のビブラートの余波は、言葉を丸ごと飲み込むかのようだった」と表現されている。[ 1 ] サント＝マリーは独学でギターを学び、しばしば独自の代替チューニングを用いていた。[ 3 ]これにより、彼女は様々なコードのボイシングを探求し、12弦アコースティックギターを使用することで、ドローンの質感を加えることができた。彼女はこの曲を、ニューヨーク市のマンハッタンタワーズホテルのスタジオで、プロデューサーのメイナード・ソロモンとヴァンガード・レコードのために録音した。[ 4 ]

リリースと受容

1964年、「Cod'ine」はサントマリーの最初のアルバム「It's My Way!」に収録された。ソロモンはライナーノーツを執筆し、各曲について次のようなコメントを寄せた。[ 5 ]「Cod'ine」について、彼は 次のように書いている。

死の予知と、その死を不可避にした人生の再現。薬物中毒の物語が心の中で語られるが、それは老齢（あるいは早熟）の中毒者が必死に存在の正当性を求めている声で語られる。アルコールというさらなる罪を避け、両親の信条を守ってきたという哀れな繰り返し。あまりにも異常で多面的な性格描写のため、それが「創造」されたという意識は失われ、墓場の縁で揺れ動く不気味なワルツである。[ 5 ]

このアルバムは売れ行きは好調だったと伝えられているが、アルバムチャートには入らなかった。[ 1 ] 1960年代の人気ロックグループ、ステッペンウルフのシンガー、ギタリスト、ソングライターであるジョン・ケイは、彼女のライブを初めて聴いた後、このアルバムを購入した時のことを回想している。彼は「Cod'ine」などの曲の純粋な感情の強さと、サント＝マリーの抑制のない歌唱に衝撃を受けた。[ 1 ]オールミュージック の回顧アルバムレビューで、評論家のウィリアム・ルールマンは、このアルバムを「これまでに作られた中で最も痛烈な時事フォークアルバムの1つ。サント＝マリーは感情的でビブラートを効かせた声で歌う…数十年経った今でも、このアルバムの力は感動的で心を揺さぶる」と評した。[ 6 ] 

グリーンウォルドは曲評で、この曲を「真のコーヒーハウス・クラシックであり、バフィー・セントマリーの最も愛され、最もカバーされた曲の一つ」と評した。[ 7 ] 1967年にマレー・ラーナー監督が制作したニューポート・フォーク・フェスティバルに関するドキュメンタリー映画『フェスティバル!』には、セントマリーによるこの曲の演奏が収録されている。原曲は『ザ・ベスト・オブ・バフィー・セントマリー』 （1970年）や『ベスト・オブ・ザ・ヴァンガード・イヤーズ』（2003年）など、いくつかのコンピレーション・アルバムに収録されている。[ 8 ]

遺産

音楽ジャーナリストのリッチ・ウンターバーガーは、「コダイン」を「60年代の曲の中で、薬物の危険性をはっきりと歌った数少ない曲の一つ」と評した。[ 9 ]作家のマイケル・C・キースは、「コダイン」に加え、アーサー・リー作「サインド・DC 」 （1966年、ラブ）、キャンド・ヒート作「アンフェタミン・アニー」 （1968年）、ホイト・アクストン作「プッシャー」 （1968年、ステッペンウルフ）を、同様のテーマを扱った60年代の曲の例として挙げている。[ 10 ]サント＝マリーは薬物依存を断ち切ったものの、この曲のせいで中毒者と思われてしまったと感じている。「最初の数枚のレコードでは、テイクを選んだ人は誰であれ、私が年老いて死にそうな声を出すように仕向けていました。彼らは私がジャンキーか、あるいは若くして犠牲者になるだろうと思っていたのでしょう。」[ 1 ]

1964年、スコットランドのフォークシンガー、ドノヴァンは「Cod'ine」のデモ版を録音した。[ 2 ] [ a ]グリーンウォルドはこれを「真のプログレッシブ・フォークミュージックの古典 …ダークでマイナーキーのフォーク・ブルースで、素晴らしくシンプルな下降するギター・リフが特徴」と評した。[ 2 ] 1992年、ドノヴァンのデモはボックスセット『Troubadour: The Definitive Collection 1964–1976』に収録され、「Codine」というタイトルでリリースされた。初期のデモはジャニス・ジョプリン（1965年、歌詞は修正）[ 12 ]やグラム・パーソンズ（1965–1966年）[ 13 ]によっても録音されており、最終的にはコンピレーション・アルバムに収録された。

1960年代、この曲はサンフランシスコ地域のミュージシャンの間で人気を博し、通常は「コダイン」というタイトルでリリースされた。ザ・シャーラタンズは1966年にフォークロック風にアレンジしたこの曲をファーストシングルとして録音した。[ 14 ]しかし、レコード会社は薬物への言及を理由にこの曲の発売を拒否した。[ 15 ]その後、グループの回顧アルバム『アメイジング・シャーラタンズ』（1996年）などでは「コダイン・ブルース」というタイトルで収録されることがある。[ 16 ]同様に、クイックシルバー・メッセンジャー・サービスがこの曲をファーストシングルとして録音した際、キャピトル・レコードはリリースに消極的だった。代わりに、この曲はサンフランシスコの状況を描いた準ドキュメンタリー映画『レボリューション』（1968年）のサウンドトラックに使用された。[ 7 ]グリーンウォルドは次のようにコメントしている。「[この曲は]60年代が終わりに近づき、よりハードなドラッグが蔓延するにつれて、より強い意味合いを帯びるようになった。クイックシルバーは、容赦なくヘビーなリズムに乗せて、ブルース/ロックのモードにすることでこの曲を解釈し、定義づけ、真に自分たちのものにした。」[ 7 ]その後、オリジナルのスタジオ録音と1968年のライブ演奏が、1999年のコンピレーションアルバム『Unreleased Quicksilver Messenger Service – Lost Gold and Silver 』に収録された。[ 7 ] アルバムのライナーノーツで、ウンターバーガーは次のようにコメントしている。「[このグループは]ヒッピー集団としての評判を考えると、多くの人が想像していた以上に、より凶暴でパンクなエッジを採り入れている。」[ 17 ]

オルタナティヴ・ロック・グループのホールは、アコースティックギターによるボーカルバージョンを録音し、2010年にリリースされた日本盤アルバム『Nobody's Daughter』のボーナストラックとして収録されている。ワーナーはこれを「サント＝マリーのオリジナルとジョプリンによるアレンジを融合させたものであり、ホールのボーカルであるコートニー・ラブのボーカルは、苦悩と反抗という同様の二面性を表現しているが、同時に、ラブが自身の弱さを隠すためにしばしば用いる、唸り声や不満、そして誇張された皮肉も表現している」と評している。[ 12 ] [ b ]

脚注

  1. ^ 1965年、ドノヴァンはサント＝マリー作曲の「ユニバーサル・ソルジャー」のカバーでレコードチャートでそこそこの成功を収めた。 [ 11 ]
  2. ^ワーナーはまた、ジャニス・ジョプリンとコートニー・ラブが「驚異的な音楽的才能を持ちながらも、薬物依存によってその才能が覆い隠されてしまう女性たち」としてこの曲を録音していたことの皮肉さにも言及している。 [ 12 ] 同様に、グラム・パーソンズの薬物乱用問題はよく知られていた。 [ 13 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i jワーナー 2018、第4章。
  2. ^ a b cグリーンウォルド、マシュー. 「ドノヴァン：『コダイン』レビュー」 . AllMusic . 2020年3月18日閲覧。
  3. ^ワーナー 2018、第3章。
  4. ^ワーナー 2018、第2章。
  5. ^ a b Solomon 1964、裏表紙
  6. ^ウィリアム・ルールマン「バフィー・セントマリー：イッツ・マイ・ウェイ！  - レビュー」 AllMusic . 2020年3月18日閲覧。
  7. ^ a b c dグリーンウォルド、マシュー. 「クイックシルバー・メッセンジャー・サービス：『コダイン』レビュー」 . AllMusic . 2020年3月18日閲覧。
  8. ^ 「Buffy Sainte-Marie: 'Cod'ine' – Appears On」AllMusic . 2020年3月18日閲覧。
  9. ^リッチー・ウンターバーガー. 「バフィー・セントマリー：伝記」 . AllMusic . 2020年3月18日閲覧。
  10. ^キース 1997、89ページ。
  11. ^ 「ドノヴァン：チャートの歴史 - Hot 100」ビルボード. 2020年10月2日閲覧。
  12. ^ a b cワーナー 2018、第5章。
  13. ^ a bグリーンウォルド、マシュー. 「グラム・パーソンズ：『コダイン』レビュー」 . AllMusic . 2020年3月20日閲覧。
  14. ^リンゼイ・プレーナー「ザ・シャーラタンズ：『コダイン』レビュー」オールミュージック。2020年3月21日閲覧。
  15. ^ジョインソン 1997、55ページ。
  16. ^リッチー・ウンターバーガー「アメイジング・シャーラタンズ レビュー」オールミュージック2020年3月21日閲覧。
  17. ^ウンターバーガー 1999、3ページ。

出典

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