コリン・ランスリー
オーストラリアのアーティスト

コリン・ランスリー AO（1938–2015）は、オーストラリア出身の芸術家であり、大型の立体絵画、デッサン、版画で知られています。彼の作品は、テート[1] 、オーストラリア国立美術館[ 2]、ニューサウスウェールズ州立美術館[3]など、世界中の公共コレクションに収蔵されています。彼はオーストラリア国立美術学校の諮問委員会の初代委員長を務め、オーストラリア国立美術館の理事も務めました[4] 。彼は2015年1月30日にシドニーで亡くなりました。

若いころ

コリン・ランスリーは1938年1月6日、ニュージーランドのダニーデンで生まれました。両親はフランスとイギリスの血を引くオーストラリア人エンジニアのジョン・ラセグ・ランスリーと、スコットランド系メアリー・アン・アグネス・ランスリー（旧姓エアーズ）です。1939年、一家はオーストラリアのシドニーに移住し、父は第二次世界大戦中、オーストラリア空軍に入隊しました。 [5]

ランスリーは16歳で学校を中退し、印刷業界でカラー写真彫刻工として見習いとして働き始めた。[6] [7]

この間、彼は週に2晩、ピーター・ラバティが教えるノース・シドニー工科大学の夜間美術クラスに通った。[8]彼はイースト・シドニー工科大学の美術ディプロマコースに入学し、1960年に卒業した。[4]

キャリア

シドニー – 初期の作品

1961年、ランスリーはイースト・シドニー大学の卒業生マイク・ブラウンとロス・クロソールとともにアナンデール・イミテーション・リアリストを結成し、拾った物を組み合わせた共同コラージュを制作した。[9]彼らの作品はメルボルン近代美術館とシドニーのルディ・コモン・ギャラリーで展示された。[10]

ランスリーは、ミクストメディアのコラージュ絵画を独自に制作し続けました。この時期の著名な作品には、『地上最大のショー』（1963年）や『イカロスI』（1965年）などがあります。[11]

ロンドン時代

1964年、ランスリーはヘレナ・ルビンスタイン・トラベリング・スカラシップ[12]を獲得し、翌年、将来の妻ケイ・モーフェットとその二人の子供と共に、ヨーロッパの偉大な芸術作品を鑑賞するために航海に出ました。美術評論家のロバート・ヒューズと共にトスカーナに短期間滞在した後、一行はロンドンに移り、その後16年間をそこで過ごしました。

ランスリーは立体絵画のスタイルを発展させる過程で、モダニズム美術の影響を吸収し、T・S・エリオットの詩、ベーラ・バルトーク、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽からもインスピレーションを得た。[13] 1966年、イギリスの現代アートギャラリー、マールボロ・ファイン・アートと契約し、ジャシア・ライヒャルトがキュレーションしたロンドンでの初の個展を開催した。[ 14] [15]また、ニューヨークでも作品を展示した。[16]ロバート・ヒューズが「過渡期」と評したこの初期のロンドン時代の著名な作品には、[17]イカロスII（1966年）、『奇跡のマンダリン』（1966年）、『アトラス』 （1967年）などがある。彼はまた、ケルプラ・スタジオで版画家のクリス・プラターと共同制作を行い、1976年にはテート・ギャラリーで版画の個展を開催した。[18]

1967年以降、ランスリーと彼の家族は夏をヨーロッパ、主にスペインで過ごすようになった。[7]この時期に大きな影響を与えたのは、ロンドンのスタジオを訪れた芸術家ジョアン・ミロである。この時期の著名な作品には、『すべての旅の目的は地中海の岸に着くことである』（1971-72年）や『昇るひばり』（1978年）などがある。1968年、彼の作品を宣伝していた批評家サンドラ・マクグラスは[19] 、1964年の『ジェミニ』をニューサウスウェールズ州立美術館に寄贈した。彼はクラクフ・ビエンナーレ版画賞を2度受賞した。彼の作品は風景画への関心が高まり、転機となったのは『シャブリ』（1980-81年）であった。[20] [21]

英国ではバース美術アカデミーで非常勤講師を務め、その後チェルシー芸術大学で教鞭をとり、同僚にはハワード・ホジキン、パトリック・コールフィールドなどの芸術家がいた。[7]

ランスリーはこの間も定期的にオーストラリアを訪れ、作品展に出展した。[22] 1981年、ヨーロッパを再度長期間訪問し、ベルギーでヨーロッパ絵画賞を受賞した後、ついにオーストラリアに戻ることを決意した。

シドニー - 後期の作品

オーストラリアに戻ったランスリーは、ヨーロッパでの経験を活かし、風景とその中の見えない人間の存在を描写しました。注目すべき作品には、 「What Images Return」（1981–82年）、「Where Three Dreams Cross Between Blue Rocks (Blue Mountains)」（1983年）、「The Fall of Icarus」（1985年）、「Songs of a Summer Night (Lynne's Garden)」（1985年）、「Midwinter Spring (James' Garden)」（1986年）などがあります。[23]

1987年にはニューサウスウェールズ州立美術館で個展が開催され、同年にはロバート・ヒューズの序文を付した作品集が出版された。[24] 1988年にはABCテレビでアンドリュー・ソウ監督によるドキュメンタリー『コリン・ランスリー：場所の詩』が制作された。[25]

その後、オーストラリア勲章（1990年）、クリエイティブ・アーツ・フェローシップ（キーティング政権の取り組み）（1991年）[4] 、ロイド・リース記念講演への招待（1993年）、オーストラリア国立美術館評議員への任命（1994年）など数々の賞を受賞しました。1993年には、シャーマン・ギャラリーで開催された彼の個展が、当時の首相ポール・キーティングによって開幕されました[26]。

ランスリーは、あらゆる分野の学生が経験豊富な現役アーティストから指導を受ける、素晴らしい美術学校とはどのようなものかという構想を携えて帰国した。彼は、1995年にニューサウスウェールズ州首相に就任したボブ・カーに対し、母校であるイースト・シドニー工科大学の改革について助言した。同校はTAFEシステムから独立し、国立美術学校へと生まれ変わった。[27] 1997年、ランスリーは同校の諮問委員会の初代委員長に就任し、名誉教授として2年以上務めた。

ニューヨークの画商アラン・フラムキンは彼に会うためにシドニーを訪れ、1986年と1993年にニューヨークで彼の個展を開催した。[28] 1991年にはシカゴ・アート・クラブでの作品展で講演を依頼され、2001年にはニューヨーク・スタジオ・スクールでも講演を依頼された。

1990年代初頭から、ランスリーは数々の依頼を受け、建築家フィリップ・コックスと共同でホームブッシュにあるシドニー国際アクアティックセンター（1994年）のモザイク画をデザインし、後に解体されたシドニーのリリック劇場（1998年）の天井画を制作した。[29]メルボルンでは、ビクトリア州裁判所（2002年）のために大型ガラス作品を制作した。[30]

2000年代には、スチュアート・パーヴェスのオーストラリアン・ギャラリーで数年間作品を展示した。[31]この時期の主な作品には「Burning Bright (Big Top)」 (2005)、[32] 「Firebird (Stravinsky)」 (2006)などがある。[33]

2022年、国立美術学校は彼の生涯の業績を称える展覧会「コリン・ランスリー：地上の喜び」を開催した。[21] [34]

ランスリーの文書はニューサウスウェールズ州立美術館の研究図書館およびアーカイブに保管されています。

私生活

ランスリーはイースト・シドニーの学生時代にケイ・モーフェットと出会い、その後の人生を共に過ごし、1970年にロンドン滞在中に結婚しました。ケイの2人の子供に加え、夫妻にはロンドンで生まれた2人の息子がいました。

ロンドンとシドニーでは、彼は常に自宅にスタジオを構えていた。作家、詩人、ジャーナリスト、そして仲間の芸術家たちが彼の交友関係の一部を形成し、その中には親友のシヴァ・ナイポールやアル・アルバレス、オーストラリア在住のジャーナリスト、フィリップ・ナイトレイやアレックス・ミッチェルなどがいた。[35]オーストラリアで友人となった芸術家には、ロイド・リース、ヤン・ゼンバーグ、そしてクイーンズランド州グラスハウス・マウンテンズにあるローレンス・ドーズなどがいた。ドーズの邸宅は、一家にとっての休暇先となった。

シドニーでは、当時芸術エグゼクティブ兼公共放送の広報担当として働いていたケイ・ランスリー[36]が、ムーア・パーク・ロードの自宅とその後エスター・レーンのスタジオを、夫婦の美術品、陶磁器、そしてアーティストが拾った品々で飾りました[37] 。一家はニュー・サウス・ウェールズ州南海岸のコールデール、ウォンバラ、ジェリンゴンに次々とビーチハウスを所有しました[38]。

ランスリーは病床の最中、エリザベス・フォーテスキュー[39]にインタビューを行い、「人間文化の重層性」への愛について語った。また、旧友アレックス・ミッチェルとのインタビューでは、芸術家の使命は「周囲の文化の束縛から解放され、それを超越する思想を探求すること」であり、「思想や感覚、感情を人から人へと伝達し、誰かを感動させ、世界観を変えること」であると信じていると述べている[40] 。

参考文献

  1. ^ “Colin Lanceley 1938–2015”.テート美術館. 2022年5月25日閲覧。
  2. ^ 「コリン・ランスリー：作品」オーストラリア国立美術館. 2022年5月25日閲覧。
  3. ^ 「コリン・ランスリー：作品」ニューサウスウェールズ州立美術館. 2022年5月25日閲覧。
  4. ^ abc 「コリン・ランスリー」. Design & Art Australia Online . 2022年5月22日閲覧。
  5. ^ マクドナルド、ジョン「訃報 – コリン・ランスリー：美に捧げられた先駆的なアーティスト」、シドニー・モーニング・ヘラルド、2015年2月20日。
  6. ^ コッペル、スティーブン、カルアナ、ウォーリー、『オーストラリアから：シドニー・ノーランからローバー・トーマスまでの版画と素描』、大英博物館出版、ロンドン、2011年、ISBN 9780714126722。
  7. ^ abc 「コリン・ランスリー」、大英博物館。2022年7月26日閲覧。
  8. ^ バリー・ピアース (2015年2月2日). 「コリン・ランスリーの詩的な感性が彼の作品を彩った」 .オーストラリアン紙(死亡記事) . 2022年7月26日閲覧。
  9. ^ ヒューズ1970年、307-311頁。
  10. ^ ダニエル・トーマス、「アート・イズ・アポン・ザ・タウン」、サンデー・テレグラフ・シドニー、1962年5月27日。
  11. ^ ヒューズ、ロバート、ランスリー1987の序文、pp.10-12。
  12. ^ ヒューズ1970年、311ページ。
  13. ^ ウィリアム・ライト、Lanceley 1987でのインタビュー、pp.23-26。
  14. ^ チャールズ・スペンサー、「マールボロ・ギャラリーがスウィンギング・アンザックを披露」、ニューヨーク・タイムズ、国際版、1966年3月8日。
  15. ^ ジョン・ラッセル、「ロンドンからのアートニュース」、ARTnews、ニューヨーク、1966年3月。
  16. ^ Glueck, Grace、「London Imports at the Marlborough」、The New York Times、1968年2月17日、2022年6月5日閲覧。
  17. ^ ロバート・ヒューズ、「コリン・ランスリー、絵画と彫刻の間」、スタジオ・インターナショナル、ロンドン、1966年3月。
  18. ^ ギルモア、パット、「Prints by Colin Lanceley」、テート、ロンドン、1976年。2022年5月26日閲覧。
  19. ^ マクグラス、サンドラ（1970年）。「私の近況」-コリン・ランスリーに関する記事。『アート・アンド・オーストラリア』7 (2)。
  20. ^ ウィリアム・ライト、Lanceley 1987でのインタビュー、pp.24-25。
  21. ^ ab 「コリン・ランスリー：アースリー・ディライツ」.国立美術学校. 2022年6月～8月. 2022年5月26日閲覧。
  22. ^ ジェームズ・グリーソン、「進化するランスリー」、ザ・サン、シドニー、1974年7月31日。
  23. ^ ランスリー 1987年、70～81頁。
  24. ^ ランスリー 1987.
  25. ^ 「Poetry of Place: Colin Lanceley (1988)」. Screen Australia . 2022年6月5日閲覧。
  26. ^ 首相演説、PJキーティング議員、コリン・ランスリー展の開会式、シャーマン・ギャラリー・シドニー、1993年8月27日
  27. ^ ジョイス・モーガン、「国立学校が視覚文化を復活させる」、オーストラリアン紙、シドニー、1996年5月10日。
  28. ^ Allan Frumkin Newsletter 1986、Colin Lanceley の文書、研究図書館およびアーカイブ、ニューサウスウェールズ州立美術館。
  29. ^ Philip Cox他著『Cox Architects and Planners』、Images Publishing Masters Architects Series、ビクトリア州マルグレイブ、2008年。
  30. ^ 郡裁判所について(PDF) . ビクトリア法律財団. 2011 [2008]. p. 4. ISBN 978-1-876045-94-4. 2022年7月26日閲覧。
  31. ^ “Colin Lanceley”. australiangalleries.com.au . 2022年6月5日閲覧。
  32. ^ 「Burning Bright (Big Top)」、2005年、コリン・ランスリー作。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2022年6月5日閲覧。
  33. ^ 「火の鳥（2006年）コリン・ランスリー作」オーストラリア国立美術館。
  34. ^ クリストファー・アレン(2022年7月23日). 「快楽主義に満ちたコリン・ランスリーの芸術」 .ウィークエンド・オーストラリアン. 2022年7月26日閲覧。
  35. ^ アルバレス、アル、 『 Where Did It All Go Right?』、ブルームズベリー、ロンドン、2002年、287-288頁。ISBN 9780747558002。
  36. ^ アンドリュー・テイラー、「ケイ・ランスリーがアーティストの夫コリンのアートコレクションを販売する理由」、シドニー・モーニング・ヘラルド、2015年9月29日。
  37. ^ シャロン・ヴァーギス (2015年1月29日). 「アーティスト、コリン・ランスリーへのトリビュート」.ジ・オーストラリアン. 2022年7月26日閲覧。
  38. ^ Lisa Wachsmuth、「Lanceley's legacy a record of the Illawarra」、Illawarra Mercury、2015年2月1日。2022年5月24日閲覧。
  39. ^ エリザベス・フォーテスキュー「コリン・ランスリー 1938–2015」。2022年5月16日閲覧。
  40. ^ アレックス・ミッチェル、2013年12月7日のインタビュー記録、国立美術学校アーカイブ

出典

  • ヒューズ、ロバート（1970年）『オーストラリアの芸術』リングウッド、ビクトリア州：ペンギンブックス・オーストラリア、ISBN 0-14-016687-4. OCLC  38313767。
  • ランスリー、コリン (1987).コリン・ランスリー著.ロバート・ヒューズによる序文、ウィリアム・ライトによるインタビュー. シーフォース、ニューサウスウェールズ州: クラフツマン・ハウス. ISBN 0-947131-03-5. OCLC  154647423。

さらに読む

  • カタラーノ、ゲイリー（1981年）『希望の年：オーストラリアの美術と批評 1959-1968』メルボルン：オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-554220-7OCLC  8765267 。
  • チャーチャー、ベティ（1973年）『芸術を理解する：空間、形態、構造の活用』アデレード：リグビー、ISBN 0-85179-699-0. OCLC  4517248。
  • グリーソン、ジェームズ（1971年）『近代画家たち 1931–1970』[メルボルン]：ランズダウン、ISBN 0-7018-0174-3. OCLC  251405。
  • ケンプフ、フランツ（1976年）『現代オーストラリア版画家たち』メルボルン：ランズダウン、ISBN 0-7018-0469-6OCLC  3445846 。
  • コレンバーグ、ヘンドリック、ライアン、アン、「コリン・ランスリー（1938年生まれ）」、ギャラリーコレクションのオーストラリア版画、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、1998年。
  • R・イアン・ロイド、ジョン・マクドナルド、ヨランタ・ウォルデンドルプ、ウェンディ・ムーア（2007年）『スタジオ ― オーストラリアの画家たちの創造性の本質』（第1版）シンガポール：R・イアン・ロイド・プロダクションズ。ISBN 978-981-05-7466-6. OCLC  173276775。
  • コリン・ネイラー、ジェネシス・P・オリッジ編（1977年）『現代美術家たち』ロンドン：セント・ジェームズ・プレス、ISBN 0-333-22672-0OCLC  3511363 。
  • マカロック、アラン（1984年）『オーストラリア美術百科事典』第2巻。チャールズ・ノドラム著。ビクトリア州ホーソン：ハッチンソン・オブ・オーストラリア。ISBN 0-09-148300-X. OCLC  12016075。
  • スペンサー、チャールズ、コリン・ランスリー、『アレクト・モノグラフ 3』、エディションズ・アレクト、ロンドン、1973 年。
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