ジョン・コルトレーン
アメリカのジャズサックス奏者（1926–1967）

ジョン・コルトレーン
1963年のコルトレーン
1963年のコルトレーン
背景情報
別名トレーン
生まれる
ジョン・ウィリアム・コルトレーン

（1926年9月23日）1926年9月23日
ハムレット、ノースカロライナ州、米国
死亡1967年7月17日（1967年7月17日）（40歳）
ハンティントン、ニューヨーク州、米国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • 作曲家
  • バンドリーダー
楽器
活動年数1945–1967
ラベル
配偶者
    フアニタ・ナイマ・コルトレーン
    ​
    ​
    （ 1953年結婚 、 1966年離婚） 
    ​
    （ 1966年生まれ） 
Webサイトjohncoltrane.com
軍歴
忠誠アメリカ合衆国
支店アメリカ海軍
勤続年数1945～1946年
ランク一等水兵
ユニット
紛争
受賞歴
音楽アーティスト

ジョン・ウィリアム・コルトレーン（1926年9月23日 - 1967年7月17日）は、アメリカのジャズ・サックス奏者、バンドリーダー、作曲家でした。彼はジャズと20世紀音楽 の歴史において最も影響力があり、高く評価されている人物の一人です。

ノースカロライナ州で生まれ育ったコルトレーンは、高校卒業後にフィラデルフィアに移り、そこで音楽を学びました。キャリアの初期にはビバップやハードバップの表現法で活動し、モードの使用法を開拓し、フリージャズの最前線で活躍した演奏者の一人でした。彼は少なくとも50回のレコーディング・セッションを指揮し、トランペット奏者のマイルス・デイビスやピアニストのセロニアス・モンクなど、他のミュージシャンのアルバムにも多数参加しました。キャリアを通じて、コルトレーンの音楽はますます精神的な側面を帯びるようになり、最も高く評価されているアルバム『至上の愛』（1965年）などにそれが表れています。[1]死後数十年経った今でもコルトレーンは影響力を持ち続け、ピューリッツァー特別賞[2]を含む数多くの死後賞を受賞し、アフリカ正教会によって列聖されました。

彼の2番目の妻はピアニスト兼ハープ奏者のアリス・コルトレーンでした。夫婦には3人の子供がいました。ベーシストのジョン・ジュニア[3] （1964年 - 1982年）、サックス奏者のラヴィ（1965年生まれ）、そしてサックス奏者、ギタリスト、ドラマー、歌手のオラン（1967年生まれ）です。[4] [5] [6]

バイオグラフィー

1926–1945: 幼少期

コルトレーンの最初の録音は船員だったときに行われた。

コルトレーンは1926年9月23日、ノースカロライナ州ハムレットのハムレットアベニュー200番地にある両親のアパートで生まれた。[7]父はジョン・R・コルトレーン[8]、母はアリス・ブレア[9] 。ノースカロライナ州ハイポイントで育ち、ウィリアム・ペン高校に通った。高校時代、コルトレーンはコミュニティバンドでクラリネットとアルトホルンを演奏していたが[10] 、レスター・ヤングやジョニー・ホッジスなどの影響を受けてサックスに転向した。[11] [12] 1938年12月以降、父、叔母、祖父母が数ヶ月以内に相次いで亡くなり、コルトレーンを母と仲の良い従兄弟に育てられた。[13] 1943年6月、高校卒業後まもなく、コルトレーンと家族はフィラデルフィアに転居し、砂糖精製工場に就職した。その年の9月、17歳の誕生日に母親は彼に初めてのサックス、アルトサックスを買ってあげた。[9] 1944年から1945年にかけて、コルトレーンはオーンスタイン音楽学校でマイク・ゲラからサックスのレッスンを受けた。[14] 1945年初頭から中頃にかけて、彼は音楽家として初めてプロとして活動した。ピアノとギターによる「カクテルラウンジトリオ」である。[15]

コルトレーンの音楽的発展における重要な瞬間は、1945年6月5日にチャーリー・パーカーの演奏を初めて聴いた時でした。 1960年のダウンビート誌の記事で、彼はこう回想しています。「バードの演奏を初めて聴いた時、衝撃を受けました。」

1945–1946: 兵役

陸軍への徴兵を避けるため、コルトレーンは1945年8月6日、日本に最初の米国製原子爆弾が投下された日に海軍に入隊した。[16]彼はニューヨーク州北部のサンプソン海軍訓練所で見習い水兵として訓練を受けた後、真珠湾に送られ、[16]マナナ兵舎に配属された。 [17]ここは、世界最大のアフリカ系アメリカ人軍人の駐屯地であった。 [18]彼が1945年後半にハワイに到着した頃には、海軍は縮小傾向にあった。コルトレーンの音楽的才能は認められ、基地のスウィングバンドであるメロディーマスターズに入隊すると、音楽家の階級を与えられずに音楽家として勤務した数少ない海軍兵の一人となった。[16]メロディーマスターズは全員白人のバンドだったため、コルトレーンはバンド参加が上官に知られないように客演者として扱われた。[19]彼はバンドでの演奏以外でも、厨房や警備などの他の任務を続けていた。兵役を終える頃には、バンドのリーダー的役割を担っていた。彼の最初の録音は、1946年7月13日にハワイで海軍の音楽家たちとの非公式なセッションで行われた。[20]彼はジャズのスタンダードやビバップの曲をアルトサックスで演奏した。[21]彼は1946年8月8日に正式に海軍を除隊した。彼はアメリカ戦役勲章、アジア太平洋戦役勲章、第二次世界大戦戦勝勲章を授与された。

1946年～1954年: 戦後直後のキャリア

1946年8月に海軍を一等水兵として除隊した後、コルトレーンはフィラデルフィアに戻り、街の活気あるジャズシーンは彼に学習と演奏の両方の多くの機会を与えた。[22]コルトレーンは復員兵援護法を利用してグラノフ音楽学校に入学し、ジャズギタリスト兼作曲家のデニス・サンドレに音楽理論を師事した。[23]彼は1946年から1950年代初頭までサンドレの指導の下で活動を続けた。[24]コルトレーンはまた、グラノフのサックス教師であるマシュー・ラステリに週1回、約2、3年間サックスのレッスンを受けた。しかし、コルトレーンの復員兵援護法の資金が尽きるとレッスンは中止された。[25]キング・コラックスとのツアーの後、ジミー・ヒース率いるバンドに参加した。ヒースは、海軍時代の友人で、メロディ・マスターズでコルトレーンと共演したトランペット奏者のウィリアム・マッセイからコルトレーンの演奏を知った。[26]最初はアルトサックスから始めたが、1947年にエディ・ヴィンソンと共にテナーサックスに転向した。[27]

コルトレーンはこの時期を「聴くものの領域が広がった。40年代のホーク（コールマン・ホーキンス）やベン（ウェブスター）、タブ・スミスといった人たちの演奏には、理解できないことも多く、感情移入できるものもあった」と述べている。 [28]テナーサックス奏者のオディーン・ポープによると、大きな影響を与えたのはフィラデルフィア出身のピアニスト、作曲家、理論家のハサーン・イブン・アリだという。「ハサーンは、トレーンが用いるシステムの手がかりだった。ハサーンはトレーンの旋律概念に多大な影響を与えた。」[29]コルトレーンは練習と技術の向上に熱中し、ジミー・ヒースによると「1日25時間」練習したという。ヒースはサンフランシスコのホテルで苦情が出た後、コルトレーンが口からホルンを抜いて丸1時間運指の練習をしたという出来事を回想している。[30]彼の献身ぶりは驚くべきものだった。彼はホルンを口にくわえたまま眠ってしまったり、何時間も続けて一つの音を練習したりすることがよくあった。[31]

コルトレーンが海軍に入隊する前に初めて聴いたチャーリー・パーカーは、彼のアイドルとなり、1940年代後半には二人で時折共演した。1950年代初頭から中頃にかけては、 ディジー・ガレスピー、アール・ボスティック、ジョニー・ホッジスが率いるグループのメンバーでもあった。

1955–1957: マイルズとモンクの時代

1955年、コルトレーンはフィラデルフィアでフリーランスとして活動しながらサンドレに師事していたところ、トランペット奏者のマイルス・デイヴィスから電話を受けた。デイヴィスは1940年代に成功を収めていたが、ヘロイン中毒により評判と作品に一部傷がついていた。彼は再び活動を再開し、クインテットを結成しようとしていた。コルトレーンは、このデイヴィス・バンド（ピアノのレッド・ガーランド、ベースのポール・チェンバース、ドラムのフィリー・ジョー・ジョーンズと共に「ファースト・グレート・クインテット」として知られる）に1955年10月から1957年4月まで（数回の欠席あり）在籍していた。この期間にデイヴィスは、コルトレーンの能力向上の兆しを初めて示す、影響力のあるレコーディングを数枚リリースした。1956年にプレスティッジで行われた2回のマラソン・レコーディング・セッションに代表されるこのクインテットからは、アルバム『Cookin'』、『Relaxin'』、『Workin'』、および『Steamin'』が生まれた。 「ファースト・グレート・クインテット」はコルトレーンのヘロイン中毒もあって解散した。[32]

1957年後半、コルトレーンはニューヨークのファイブ・スポット・カフェでセロニアス・モンクと共演し、モンクのカルテット（1957年7月から12月）で演奏したが、契約上の問題でこのグループとの公式スタジオ録音セッションには一度しか参加しなかった。この頃コルトレーンは自身の名義でプレスティッジ・レコードのために多くのセッションを録音したが、モンクは古いレーベルで録音することを拒否した。[33] 1957年夏の終わりにグループの再結成をフアニータ・ナイマ・コルトレーンがプライベートで録音し、ブルーノート・レコードから『 Live at the Five Spot—Discovery!』として発売された。 1993年。このカルテットが1957年11月に開催したコンサートの高品質テープが後に発見され、2005年にブルーノートからリリースされた。ボイス・オブ・アメリカによって録音されたその演奏はグループの評判を裏付けるものであり、その結果生まれたアルバム「セロニアス・モンク・カルテット with ジョン・コルトレーン・アット・カーネギー・ホール」は非常に高い評価を得ている。

コルトレーンがブルーノートで唯一リーダーを務めたアルバム『ブルー・トレイン』は、トランペット奏者のリー・モーガン、ベーシストのポール・チェンバース、トロンボーン奏者のカーティス・フラーをフィーチャーしており、この時期の最高傑作と評されることが多い。5曲中4曲はコルトレーンのオリジナル曲で、タイトル曲、「モーメンツ・ノーティス」、「レイジー・バード」はスタンダード・ナンバーとなっている。

1958年：デイヴィスとコルトレーン

コルトレーンは薬物依存から回復した後、1957年12月にデイヴィスと再会した。[34]同年10月、ジャズ評論家のアイラ・ギトラーは、コルトレーンがモンクと共に発展させ、デイヴィスのグループ（当時は6人組）で完成させつつあったスタイルを「シーツ・オブ・サウンド」[35]と形容した。彼の演奏は圧縮されており、1分間に非常に多くの音符が連続する高速ランだった。コルトレーンはこう回想している。「与えられた時間内に演奏しなければならないコード進行がいくつかあることに気づき、8分音符、16分音符、あるいは3連符ではうまくいかないこともあった。全てを収めるために、5分音符や7分音符といった不均等なグループに音符を分けなければならなかった。」[36]

コルトレーンは1960年4月までデイヴィスと活動を続け、アルトサックス奏者のキャノンボール・アダレイ、ピアニストのレッド・ガーランド、ビル・エヴァンス、ウィントン・ケリー、ベーシストのポール・チェンバース、そしてドラマーのフィリー・ジョー・ジョーンズとジミー・コブと共に活動した。この間、彼はデイヴィスのセッション『マイルストーンズ』と『カインド・オブ・ブルー』、そしてコンサート録音『マイルス＆モンク・アット・ニューポート』（1963年）と『ジャズ・アット・ザ・プラザ』（1958年）に参加した。

1959–1961: アトランティック・レコード時代

この時期の終わりに、コルトレーンはアトランティックから初めてリリースされたリーダーアルバムである『ジャイアント・ステップス』（1960年）を録音しました。このアルバムには彼の作曲作品のみが収録されています。[37]アルバムのタイトルトラックは、広く演奏されているジャズ作品の中でも最も難しいコード進行の一つであると一般的に考えられており、[38]後にコルトレーン・チェンジズと呼ばれるようになりました。[39]これらのサイクルの発展は、彼がキャリアを通じて続けた即興メロディーとハーモニーのさらなる実験につながりました。[40]

「ジャイアント・ステップス」
コルトレーンの最も高く評価されている録音の 1 つである「ジャイアント ステップス」は、当時のほとんどのジャズ ミュージシャンが使用していたものよりも複雑な倍音構造を特徴としています。
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コルトレーンは1960年、ニューヨークのジャズ・ギャラリーに出演するため、ライブ用に最初のカルテットを結成した。[41]スティーブ・キューン、ピート・ラ・ロカ、ビリー・ヒギンズなど様々なメンバーを経て、ピアニストのマッコイ・タイナー、ベーシストのスティーブ・デイヴィス、ドラマーのエルヴィン・ジョーンズを維持した。[42] [43]フィラデルフィア出身のタイナーはコルトレーンの長年の友人であり、二人はタイナーが準備ができたらバンドに参加すると理解していた。[44] [45] このバンドで初めて録音されたアルバムが『マイ・フェイバリット・シングス』（1961年）だった。 [46]これはコルトレーンがソプラノサックスで録音した最初のアルバムで、[47]マイルス・デイヴィスと練習し始めたサックスである。[48]この楽器は初期のジャズとの関連が強かったため、型破りな動きだと考えられた。[49]

1961–1962: インパルス・レコードでの最初の年

1961年、アムステルダムのコルトレーン

1961年5月、コルトレーンのアトランティックとの契約はインパルス！に買収された。[50]インパルス！への移籍は、コルトレーンのエンジニアであるルディ・ヴァン・ゲルダーとのレコーディング契約を再開することを意味した。ヴァン・ゲルダーは、コルトレーンのセッションをプレスティッジ・レコードで録音していた。コルトレーンはインパルス！のアルバムのほとんどを、ニュージャージー州エングルウッド・クリフスにあるヴァン・ゲルダーのスタジオで録音した。

1961年初頭までに、ベーシストのデイヴィスはレジー・ワークマンに交代し、エリック・ドルフィーがセカンド・ホーンとしてグループに加わった。クインテットはヴィレッジ・ヴァンガードでレジデンシー・パフォーマンスを行い、多くの録音を残した。これはコルトレーンの新しい方向性を示すものだった。インドのラガ、モード・ジャズ、フリー・ジャズの影響を受けた、彼がこれまで演奏してきた中で最も実験的な音楽が含まれていた。ミュージシャンのサン・ラと長年サックスを演奏していたジョン・ギルモアは特に影響力があり、ギルモアの演奏を聴いたコルトレーンは「彼はそれを理解している！ギルモアにはコンセプトがある！」と言ったと伝えられている。[51]ヴァンガードの曲の中で最も有名な15分間のブルース「チェイシン・ザ・トレーン」は、ギルモアの音楽に強く影響を受けている。[52]

1961年、コルトレーンはワークマンとセカンドベーシスト（通常はアート・デイヴィスかドナルド・ギャレット）のペアを組むようになった。ギャレットはコルトレーンにテープを聴かせた時のことを回想している。「私は別のベーシストと演奏していた。リズミカルに演奏していたら、コルトレーンがその音に興奮したんだ。イースト・インディアン・ウォーター・ドラムと同じような音が出たんだ。片方のベースは低音域に留まり、安定感と脈動を与え、もう片方のベースは右手でドラムを叩くかのように自由に即興演奏ができる。だからコルトレーンはそのアイデアが気に入ったんだ。」[53]コルトレーンはまた、「もう1人のベースがあの独特のリズミカルな音を加えてくれると思った。私たちは多くの曲を一種の宙吊りのリズムで演奏していた。1人のベースが1点を中心に一連の音を演奏し、もう1人のベースがその空間を埋めてくれるようだった。」と回想している。[54]エリック・ドルフィーによると、ある夜、「ウィルバー・ウェアがやって来てスタンドに上がったので、ベースが3本あった。ジョンと私はスタンドから降りて聴き入った」という。[54]コルトレーンは1961年のアルバム『Olé Coltrane』と『Africa/Brass』、そして後に『The John Coltrane Quartet Plays 』と『Ascension』で2本のベースを使用した。レジ・ワークマンとジミー・ギャリソンは、 1961年のヴィレッジ・ヴァンガード・レコードの「India」と「Miles' Mode」でベースを演奏している。[55]

この時期、批評家の間では、スタイルを根本的に変えてしまったコルトレーンに対する評価が分かれていました。聴衆も困惑し、フランスではデイヴィスとの最後のツアー中にブーイングを受けました。1961年、『ダウンビート』誌はコルトレーンとドルフィーの演奏者を「アンチジャズ」と評し、ミュージシャンたちを困惑させ、動揺させました。[52]コルトレーンは、初期のソロのいくつかは主に技術的なアイデアに基づいていたことを認めています。さらに、ドルフィーの角張った、声のような演奏は、彼をニュー・シング（フリー・ジャズとも呼ばれる）の旗手として評価しました。このムーブメントはオーネット・コールマンが主導しましたが、デイヴィスを含む一部のジャズ・ミュージシャンや批評家からは軽蔑されていました。しかし、コルトレーンのスタイルが発展するにつれ、彼はすべての演奏を「自己の存在の完全な表現」にしようと決意しました。[56]

1962–1965: クラシック・カルテット時代

「感傷的な気分で」
このロマンチックなバラードでは、コルトレーンとピアニストのデューク・エリントンが共演しています。
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1962年、ドルフィーが脱退し、ジミー・ギャリソンがワークマンに代わってベーシストに就任した。以降、タイナー、ギャリソン、ジョーンズからなる「クラシック・カルテット」として知られるようになったグループは、探求心に満ちた、精神性に突き動かされた作品を生み出した。コルトレーンは、より和声的に静的なスタイルへと移行し、即興演奏をリズム、メロディー、そしてモチーフへと拡張していった。和声的に複雑な音楽も依然として存在していたが、ステージ上ではコルトレーンは「インプレッションズ」「マイ・フェイバリット・シングス」「アイ・ウォント・トゥ・トーク・アバウト・ユー」といった自身のスタンダード曲を頻繁にリメイクすることを好んだ。

ドルフィーとのクインテットに対する批判は、コルトレーンに影響を与えたかもしれない。1961年にヴィレッジ・ヴァンガードで録音した急進的な作品とは対照的に、その後2年間のスタジオ・アルバム（ハロルド・アーレンの「Out of This World」の痛烈なカバーを収録した1962年の『Coltrane 』を除く）は、はるかに保守的だった。彼はバラードのアルバムを録音し、デューク・エリントンやバラードを専門とするバリトン歌手ジョニー・ハートマンとのアルバムコラボレーションにも参加した。アルバム『Ballads』（1961年から1962年にかけて録音）は、コルトレーンの多才さを象徴するものであり、カルテットは「It's Easy to Remember」などのスタンダード曲に新たな光を当てた。スタジオでのアプローチはより洗練されていたものの、コンサートではカルテットは「スタンダード」と、より探求的で挑戦的な独自の音楽のバランスを取り続けており、アルバム『Impressions 』 （1961-63年録音）、『Live at Birdland』、『Newport '63』（いずれも1963年録音）にその傾向が見て取れる。『Impressions』は、タイトル曲に加え、「Dear Old Stockholm」、「After the Rain」、そしてブルースを含む2曲の長尺ジャムセッションで構成されている。コルトレーンは後に「バランスの取れたカタログ」を持つことを楽しんでいたと述べている。[57]

1963年3月6日、グループはニュージャージー州のヴァン・ゲルダー・スタジオに入り、数十年にわたり行方不明となっていたセッションを録音した。このセッションのマスターテープは、インパルス・レコードが保管スペース削減のためにマスターテープを破棄したため、その後失われていた。2018年6月29日、インパルス・レコードは『Both Directions at Once: The Lost Album』をリリースした。これはコルトレーンが妻に贈った予備のコピーから作られた7曲を収録したものである。[58] [59] 1963年3月7日、彼らはハートマンとスタジオに入り、同年7月にリリースされたジョン・コルトレーン・アンド・ジョニー・ハートマンのアルバム用の6曲をレコーディングした。

インパルス！は、成功を収めた「ロストアルバム」のリリースに続き、1964年6月に録音された映画『キャット・イン・ザ・バッグ』の1964年のサウンドトラックで構成された2019年の『ブルーワールド』をリリースした。

クラシック・カルテットは、1964年12月にベストセラー・アルバム『至上の愛』を制作した。コルトレーンのそれまでの作品の集大成とも言えるこの4部構成の組曲は、神への信仰と愛を讃えた作品である。こうした精神的な関心は、この時点以降のコルトレーンの作曲と演奏の大きな特徴となっており、アルバムのタイトル「アセンション」、「オーム」、「瞑想」などからもそれが読み取れる。 『至上の愛』の第4楽章「詩篇」は、実はコルトレーンが作曲し、アルバムのライナーノーツに掲載されている神へのオリジナルの詩に音楽的にアレンジしたものである。コルトレーンは詩の各音節をほぼ1音ずつ演奏し、その言葉に基づいてフレージングを行っている。アルバムはロングアイランドのディックス・ヒルズにあるコルトレーンの自宅で作曲された。

カルテットは『至上の愛』をライブで3回しか演奏しておらず、2回録音されている。1965年7月にフランスのアンティーブで行われたコンサートと、1965年10月にワシントン州シアトルで行われたコンサートである。[60]アンティーブコンサートの録音は、 2002年にImpulse!から『至上の愛』のリマスター版デラックス版としてリリースされ、[61] 2015年には『ザ・コンプリート・マスターズ』の「スーパー・デラックス版」として再びリリースされた。[62]最近発見された2番目のアマチュア録音である「至上の愛：シアトル・ライブ」は2021年にリリースされた。[63]

1965年：カルテットと前衛ジャズに加わる

コルトレーンのジャズへの興味が実験的なものになるにつれ、彼はファラオ・サンダース (中央、1978 年頃) をアンサンブルに加えました。

晩年、コルトレーンはオーネット・コールマン[64]、アルバート・アイラー[65]、サン・ラらの前衛ジャズに興味を示していた。特にアイラーのトリオの不協和音に影響を受けたのは、ポール・ブレイと活動経験のあるベーシストのゲイリー・ピーコック[66]と、セシル・テイラーをリーダーに据えて演奏に磨きをかけたドラマーのサニー・マレーである。コルトレーンはアーチー・シェップ[ 67]など多くの若手フリージャズ・ミュージシャンを支援し、彼の影響を受けてインパルス！はフリージャズを代表するレーベルへと成長した。

『至上の愛』の録音後、アイラーのスタイルはコルトレーンの音楽においてより顕著になった。1965年前半のクラシック・カルテットとの一連の録音では、コルトレーンの演奏が抽象的になり、多重音、倍音の使用、アルティッシモ音域での演奏といった技法がより多く取り入れられるようになり、またコルトレーンの音のシートが変化した形で回帰していることが見て取れる。スタジオでは、彼はソプラノ・サックスを事実上放棄し、テナーに集中した。カルテットはより自由な演奏で応えた。グループの進化は、『ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ』、『リビング・スペース』、『トランジション』、『ニュー・シング・アット・ニューポート』 、『サン・シップ』、『ファースト・メディテーションズ』といったアルバムを通して辿ることができる。

1965年6月、彼は10人の他のミュージシャン（シェップ、[68] ファラオ・サンダース、[68] フレディ・ハバード、[68] マリオン・ブラウン、ジョン・チカイ[68]を含む）と共にヴァン・ゲルダーのスタジオに入り、若い前衛ミュージシャンによるソロを収録した38分の作品『アセンション』を録音した。 [67]このアルバムは、主にソロを区切る集団即興セクションのために物議を醸した。その後数ヶ月にわたってカルテットとレコーディングを行った後、コルトレーンは1965年9月にサンダースをバンドに招いた。コルトレーンは感情的な感嘆符としてオーバーブローを頻繁に用いたが、サンダースは「楽器における『人間的な』音色の探求に没頭」[69] 、多重音、グロウル、そして「人間の歌声だけでなく、人間の叫び声や悲鳴さえも模倣できる高音域のスクイル」を用いることで、ホルンの語彙を飛躍的に拡大した。 [70]コルトレーンがサンダースをバンドに加える決断について、ゲイリー・ギディンズは「コルトレーンを銀河の果てまで追ってきた者たちは、地球との接触がほとんどないように見える演奏者という新たな挑戦に直面した」と記している。[71]

1965–1967: 第2四重奏団

パーカッショニストのラシード・アリ（2007年撮影）がコルトレーンのサウンドを増幅させた。

1965年後半には、コルトレーンはサンダースをはじめとするフリージャズ・ミュージシャンを定期的にグループに加えるようになった。ラシード・アリがセカンド・ドラマーとしてグループに加わった。これがカルテットの終焉となった。タイナーは2人のドラマーのせいで自分の音が聞こえないと主張し、アルバム『Meditations』のレコーディング直後にバンドを脱退した。ジョーンズは1966年初頭に脱退し、アリとドラムを分担することに不満を抱き、コルトレーンの最新作については「詩人にしか理解できない」と述べた。[72]インタビューでは、タイナーとジョーンズは共に音楽の方向性に不満を表明したが、ソロ作品にはフリージャズの激しさをいくらか取り入れることになった。後に、2人ともコルトレーンに多大な敬意を表した。晩年の音楽について、ジョーンズは次のように述べている。「まあ、もちろん、これはとんでもない話だよ。だって、ものすごい頭脳が関わっているからね。まさかアインシュタインがジャックを弾くなんて思わないだろう？」[73]タイナーは回想している。「彼は常に前進し、決して現状に満足せず、常に次なるものを探していた。研究室の科学者のように、常に何か新しいもの、異なる方向性を探していた。頭の中でいつもこんな音が聞こえていたんだ。」[74]ジョーンズとタイナーはともにコルトレーンへのトリビュートを録音しており、タイナーは『Echoes of a Friend』（1972年）と『Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane』（1987年）、ジョーンズは『Live in Japan 1978: Dear John C.』（1978年）と『Tribute to John Coltrane "A Love Supreme"』（1994年）をリリースしている。

1965年にコルトレーンがLSDを使用し始めたという憶測があり[75] [76]、これが彼の晩年の「宇宙的」超越性を形作っている。ナット・ヘントフは次のように記している。「まるで彼とサンダースは『異言の才能』で話しているかのようだった。彼らの洞察力は非常に説得力があり、彼らが触れた存在の本質の一部を伝えるためには、通常の音楽的表現や通常のテクスチャーを超越しなければならないかのようだった。」[77]タイナーとジョーンズが脱退した後、コルトレーンはサンダースがテナーサックス、2番目の妻アリス・コルトレーンがピアノ、ギャリソンがベース、アリがドラムを担当するクインテットを率いた。ツアーでは、グループはレパートリーの長いバージョンを演奏することで知られ、その多くは30分から1時間に及ぶものだった。コンサートでは、バンドメンバーのソロは15分を超えることも多かった。

このグループは、1966年のいくつかのコンサート録音、『Live at the Village Vanguard Again!』や『Live in Japan』で聴くことができる。1967年、コルトレーンは数回スタジオに入った。サンダースとの作品は表面化したが（珍しいことに「To Be」では両者がフルートを担当している）、ほとんどの録音はサンダース抜きのカルテット（ExpressionとStellar Regions）か、アリとのデュオであった。後者のデュオは、アルバム『Interstellar Space 』に収録されている6つの演奏を制作した。コルトレーンは、死の2か月前まで第2カルテットとツアーを続け、最後から2番目のライブ演奏であり、最後に録音されたニューヨーク市のオラトゥンジ・​​アフリカ文化センターのラジオ放送は、最終的に2001年にアルバムとしてリリースされた。

1967年：病気と死

コルトレーンは1967年7月17日、ロングアイランドのハンティントン病院で肝臓癌のため40歳で亡くなりました。葬儀は4日後、ニューヨーク市のセント・ピーターズ・ルーテル教会で執り行われました。式典はアルバート・アイラー・カルテットによって始まり、オーネット・コールマン・カルテットによって締めくくられました。[78]コルトレーンはニューヨーク州ファーミングデールのパインローン・メモリアル・パークに埋葬されています。

伝記作家ルイス・ポーターは、コルトレーンの病気の原因は肝炎であると推測したが、同時に、コルトレーンが人生初期にヘロインを服用していた時期も原因の一つだとした。[79]フレデリック・J・スペンサーは、コルトレーンの死は注射針の使用、あるいはヘロインの瓶、あるいはその両方に起因する可能性があると記している。[80]彼は、「薬物を注射するために使用した針が、コルトレーンの肝疾患と完全に関係していた可能性がある」と述べている。「もしどの針も肝炎ウイルスに汚染されていたなら、慢性感染を引き起こし、肝硬変や癌に発展した可能性がある」と述べている。[80] 1957年にコルトレーンが「精神的な目覚め」を遂げたにもかかわらず、「当時、彼は慢性肝炎と肝硬変を患っていた可能性がある …後年、他のことに集中するようになり、それが肝臓に転移したのでなければ、ジョン・コルトレーンの癌の種は、薬物依存時代に蒔かれたのだ」と指摘している。[81]

コルトレーンの死は、彼の病状を知らなかった音楽界の多くの人々を驚かせた。マイルス・デイビスは「コルトレーンの死は皆に衝撃を与え、驚かせた。彼の容態があまり良くないことは知っていたが …彼がそこまで病んでいるとは、いや、そもそも病人だとは知らなかった」と語っている。[82]

芸術性

コルトレーンはアルトサックスからスタートしたが、1947年にキング・コラックスのバンドに参加した際にテナーサックスに転向し、この楽器の演奏で知られるようになった。[83] 1960年代初頭、アトランティックとの契約期間中はソプラノサックスも演奏していた。[83]

タイムアウト誌の音楽アシスタント編集者、ジョン・ルイスは次のように評価している。「1962年までに、コルトレーンはインドやアラブの音階を想起させながらも、情熱的なスピリチュアルな焦点を維持した独自のモード・ジャズを確立していた。彼がテナーサックスとソプラノサックスで異言を話す間、今や伝説となったファブ・フォーが彼の下で轟音を立て、インドやアフリカ、ソウル、さらにはサイケデリックへと向かうハード・バップを演奏していた。」[84]

彼がテナーサックスの高音域でメロディーを演奏することを好んだのは、アルトホルンとクラリネットの訓練を受けたことに起因しています。声道内で操作される彼のテナーサックスの「サウンドコンセプト」は、楽器の通常の音域よりも高く設定されていました。[85]コルトレーンは、ソプラノサックスの経験が徐々にテナーサックスの演奏スタイルに影響を与えたことを自覚し、「ソプラノは小さな楽器なので、一番低い音を演奏すると、テナーの真ん中の音の一つを演奏しているような感じがした。楽器のあらゆる音域で演奏している自分に気づいた。テナーでは、特定の音域で演奏する特定のアイデアを演奏していたため、常に楽器のあらゆる音域で演奏していたわけではない。ソプラノを演奏し、低いB♭から上を演奏することに慣れると、すぐにテナーサックスに移った時も同じことをしている自分に気づいた。そして、これが楽器を変えて、できるだけ多くの音域で演奏しようとする意欲につながった。」と述べている。[86]

キャリアの終盤、彼はライブパフォーマンスやスタジオレコーディング（『Live at the Village Vanguard Again!』、『Expression』）でフルートを試用した。1964年6月にエリック・ドルフィーが亡くなった後、母親はコルトレーンにフルートとバスクラリネットを譲り渡した。[87]

ドラマーのラシード・アリによると、コルトレーンはドラムに興味を持っていたという。[88]彼はコンサートのステージに予備のドラムセットを持参し、演奏することが多かった。[89]彼のドラムへの興味とドラムソロへのこだわりは、アルバム『至上の愛』と『クレセント』にそれぞれ収録されている「Pursuance」と「The Drum Thing」といった曲に反映されている。これがアリとのアルバム『Interstellar Space』につながった。[90] 1965年末か1966年初頭のナット・ヘントフとのインタビューで、コルトレーンは「自分の周りにはもっと時間、もっとリズムが必要だと感じる。ドラマーが複数いれば、リズムはもっと多方向性になる」と述べている。[77] 1966年8月のフランク・コフスキーとのインタビューで、コルトレーンはドラムへの愛着を繰り返し強調し、「ドラムには本当に強い思い入れがある」と語っている。[91]その年の後半、コルトレーンは死後にリリースされた『Offering: Live at Temple University』を録音したが、このアルバムではアリがドラムを担当し、3人のパーカッショニストが加わっている。

ジョン・コルトレーン財団への資金集めのため、2005年2月20日にジョン・コルトレーン財団のオークションにかけられた。[92]

彼はアルトサックスをほとんど演奏しなかったが、1966年にヤマハからエンドースメントとして贈られたヤマハのアルトサックスの試作品を所有していた。『Second Night in Tokyo』など、日本で録音されたライブアルバムで演奏を聴くことができ、コンピレーションアルバム『Live in Japan』のジャケット写真でも使用が見られる。また、アルバム『Stellar Regions 』でもヤマハのアルトサックスを演奏している。[93]

私生活と宗教的信念

生い立ちと幼少期の影響

コルトレーンはクリスチャン家庭に生まれ育ち、幼少期から宗教と精神性の影響を受けていた。母方の祖父ウィリアム・ブレア牧師は、ノースカロライナ州ハイポイントにあるアフリカン・メソジスト・エピスコパル・ザイオン教会[94] [95]の牧師であり、父方の祖父ウィリアム・H・コルトレーン牧師は、ノースカロライナ州ハムレットにあるAMEザイオン教会の牧師であった[94]。評論家のノーマン・ワインスタインは、コルトレーンの音楽と、彼が青年期に南部教会で音楽活動を行っていた経験[96]との類似点を指摘した。

最初の結婚

1955年、コルトレーンはナイマ（旧姓フアニタ・グラブス）と結婚した。イスラム教に改宗したナイマ・コルトレーンは、彼の精神性に大きな影響を与えた。結婚当時、彼女には5歳の娘アントニアがおり、後にサイーダと名付けられた。コルトレーンはサイーダを養子とした。彼はフィラデルフィアのベーシスト、スティーブ・デイヴィスの家でナイマと出会った。妻を偲んで書いたラブバラード「ナイマ」は、コルトレーンのお気に入りの曲となった。1956年、二人は6歳の娘を連れてフィラデルフィアを離れ、ニューヨーク市へ移住した。1957年8月、コルトレーン、ナイマ、サイーダはニューヨークの103番街とアムステルダム・アベニューのアパートに引っ越した。数年後、ジョンとナイマ・コルトレーンはクイーンズ区セント・オールバンズのメキシコ・ストリート116-60番地に家を購入した。[97]この家は、1963年に二人が別れることになる場所である。[98]

ナイマはJ・C・トーマスの『チェイシン・ザ・トレーン』の中で、この破局についてこう語っている。「遅かれ早かれそうなるだろうとは感じていたので、1963年の夏にジョンが家を出て行っても、特に驚きはしませんでした。彼は何も説明してくれませんでした。ただ、やらなければならないことがあると言い、服とホルンだけを持って出て行ったのです。ホテルに泊まったり、フィラデルフィアの母親の家に泊まったりしていました。彼が言ったのはただ『ナイマ、僕は変わるんだ』だけでした。いつかそうなるだろうと感じていたにもかかわらず、それは辛く、少なくとも1年は立ち直れませんでした。」しかし、コルトレーンはナイマと親密な関係を保ち、1964年には彼女に電話をかけ、演奏の90%は祈りだと伝えたほどです。彼らは1967年に彼が亡くなるまで連絡を取り合っていました。ナイマ・コルトレーンは1996年10月に心臓発作で亡くなりました。

1957年「精神的な目覚め」

1957年、コルトレーンは宗教体験をしました。この体験は、1948年以来苦しんでいたヘロイン中毒[99] [100]とアルコール中毒[100]を克服する助けとなったかもしれません。[101]アルバム『至上の愛』のライナーノーツで、コルトレーンは1957年に「神の恵みによって、より豊かで充実した、より生産的な人生へと導く精神的な目覚めを経験しました。その時、感謝の気持ちから、音楽を通して他の人々を幸せにする手段と特権を与えてくださるよう謙虚に願いました」と述べています。[102]この普遍的な見解のさらなる証拠は、1965年のアルバム『瞑想』のライナーノーツでコルトレーンは「私はすべての宗教を信じる」と宣言していることに見出すことができます。[103]

再婚

1963年、彼はピアニストのアリス・マクラウドと出会った。[104]アリスと同棲を始め、2人の息子をもうけたが、1966年にナイマと正式に離婚し、すぐに結婚した。[103]ジョン・ジュニアは1964年、ラヴィは1965年、オラニアン（「オラン」の愛称）は1967年に生まれた。[103]音楽家のピーター・ラベッツォーリによると、「アリスはジョンの人生に幸福と安定をもたらした。それは、子供を授かっただけでなく、二人が多くの点で同じ精神的信条、特にインド哲学への共通の関心を共有していたからである。アリスはまた、プロの音楽家であることがどのようなことなのかを理解していた。」[103]

音楽における精神的な影響、宗教的探求

『至高の愛』以降、彼の歌やアルバムのタイトルの多くは精神的な意味合いを持つようになった。『昇天』『瞑想』『オーム』 『無私』『アーメン』『上昇』『達成』『親愛なる主』『祈りと瞑想の組曲』『父と子と聖霊』などである。[103]彼の蔵書には『ラーマクリシュナの福音書』『バガヴァッド・ギーター』『パラマハンサ・ヨガナンダのヨギの自伝』などがある。ラヴェッツォーリの言葉を借りれば、これらの最後の部分は「普遍的な真実の探求であり、コルトレーン自身もその旅に出ていた」と描写されている。ヨガナンダは東洋と西洋の両方の精神的な道が有効であると信じ、クリシュナとキリストの類似点について書いた。異なる伝統に対するこのオープンな姿勢は、コーラン、聖書、カバラ、占星術を等しく誠実に研究したコルトレーンの心に響いた。」[105]彼はまた、ヒンドゥー教、ジッドゥ・クリシュナムルティ、アフリカの歴史、プラトンとアリストテレスの哲学的教え[106]、そして禅仏教を探求した。[107]

1965年10月、コルトレーンはヒンドゥー教の神聖な音節「オーム」を録音した。これは無限あるいは全宇宙を象徴するものである。コルトレーンは「オーム」を「最初の音節、根源的な言葉、力の言葉」と表現した。[108] 29分間の録音には、ヒンドゥー教の『バガヴァッド・ギーター』 [109]とチベット仏教の『死者の書』 [110]からの詠唱、そして「オーム」という根源的な言語表現が万物の宇宙的・精神的な共通項であるとする一節の朗読が収録されている。

ワールドミュージックの研究

コルトレーンの精神的な旅は、ワールドミュージックへの探求と密接に絡み合っていました。彼は民族的差異を超越する普遍的な音楽構造だけでなく、音楽そのものの神秘的な言語を操ることができると信じていました。インド音楽の研究を通して、特定の音や音階が「特定の感情的意味を生み出す」と信じるようになりました。コルトレーンによれば、音楽家の目標はこれらの力を理解し、制御し、聴衆からの反応を引き出すことでした。彼はこう語っています。「人々に幸福のようなものをもたらしたい。雨を降らせたいと思ったら、すぐに雨が降り始めるような方法を見つけたい。友人が病気になったら、ある曲を演奏すれば治る。お金に困ったら、別の曲を演奏すれば、すぐに必要なお金が手に入るようにしたい。」[111]

崇拝

セント・ジョン・コルトレーン
セント・ジョン・コルトレーン・アフリカ正教会のコルトレーン像
生まれる（1926年9月23日）1926年9月23日
ノースカロライナ州ハムレット、米国
死亡1967年7月17日（1967年7月17日）（40歳）
ニューヨーク州ハンティントン
崇拝されているアフリカ正教会
聖公会[要出典]
列聖1982年、セント・ジョン・コルトレーン教会、2097 Turk Blvd、サンフランシスコ、カリフォルニア州 94115、アフリカ正教会[112]
ごちそう12月8日（AOC）
後援すべてのアーティスト

コルトレーンの死後、サンフランシスコのヤードバード寺院と呼ばれる教会が、彼を神の化身として崇拝し始めた。[113]この教会は、洗礼者ヨハネと同一視されていたチャーリー・ヤードバード・パーカーにちなんで名付けられた。[113]教会はアフリカ正教会に加盟し、コルトレーンの地位を神から聖人へと変更した。[113]その結果、サンフランシスコのセント・ジョン・コルトレーン・アフリカ正教会が設立され、コルトレーンの音楽と歌詞を礼拝の祈りとして取り入れている唯一のアフリカ正教会となった。[114]

FWキング牧師は、聖ジョン・コルトレーンのアフリカ正教会について、「私たちはコルトレーンを意識しています...神は彼の音の音楽的荘厳さの中に宿っています」と述べています。[115]

サミュエル・G・フリードマンはニューヨーク・タイムズ紙にこう書いている。

…コルトレーン教会は​​、単なる奇抜な仕掛けでも、ナイトクラブ音楽と空想的な信仰を無理やり混ぜ合わせたようなものでもありません。神聖な音を通して救済するというそのメッセージは、コルトレーン自身の経験やメッセージと非常に一致しています。…コルトレーンは、暗示的にも明示的にも、宗教的な人物としての役割も担っていました。1950年代にヘロイン中毒になった彼は、いきなり断薬し、後に苦悩に満ちた離脱症状の中で神の声を聞いたと語っています。…1966年、日本のあるインタビュアーがコルトレーンに5年後の希望を尋ねたところ、コルトレーン自身は「聖人」と答えました。[113]

2009年サンフランシスコ、セント・ジョン・コルトレーン・アフリカ正教会のミュージシャンたち

コルトレーンは、サンフランシスコの聖グレゴリー・オブ・ニッサ聖公会教会の「踊る聖人」のイコンに描かれている90人の聖人の一人である。このイコンは、ビザンチン様式で描かれた3,000平方フィート（280平方メートル）の絵画で、教会の円形ホール全体を囲んでいる。制作者は、セント・ジョン・コルトレーン・アフリカ正教会の助祭で、コルトレーン教会のためにコルトレーンの他のイコンも描いたマーク・デュークスである。[116]ニュージャージー州ニューアークのセント・バーナバス聖公会教会は、コルトレーンを歴史的黒人聖人のリストに加え、ウェブサイトの記事で彼の「聖人としての根拠」を示した。[117]

コルトレーンと教会に関するドキュメンタリーとしては、アラン・クリンゲンシュタインの『聖コルトレーン教会』（1996年）[112] [118]や、2004年にアラン・イェントブがBBCで発表した番組[119]などがある。

厳選ディスコグラフィー

以下のディスコグラフィーは、コルトレーンが生前にリーダーとして構想し承認したアルバムの一覧です。サイドマンとしてリリースした多数の作品、コルトレーンとの契約満了後に様々なレコード会社によってアルバムにまとめられたセッション、コルトレーンがサイドマンとして参加し後に彼の名前をより大きくフィーチャーして再発されたセッション、そして死後にリリースされたコンピレーションアルバム（生前に承認されたものを除く）は含まれていません。全リストは上記のメインディスコグラフィーリンクをご覧ください。

プレスティッジとブルーノートのレコード

アトランティック・レコード

インパルス！レコード

セッショングラフィー

賞と栄誉

ジョン・コルトレーン・ハウス、1511 North Thirty-third Street、フィラデルフィア

1965年、コルトレーンはダウンビート・ ジャズの殿堂入りを果たした。1972年、『至上の愛』は日本で50万枚以上を売り上げ、JASRACからゴールドディスクに認定された。このアルバムは2001年に米国でもゴールドディスクに認定された。1982年には、アルバム『バイ・バイ・ブラックバード』で死後グラミー賞最優秀ジャズ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞し、1997年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。[28] 2002年には、学者のモレフィ・ケテ・アサンテが彼を「100人の偉大なアフリカ系アメリカ人」の一人に選んだ。[120] 2007年には、「卓越した即興演奏、卓越した音楽性、そしてジャズ史における象徴的な中心性」が評価され、ピューリッツァー賞特別賞を受賞した。[2] 2009年にはノースカロライナ音楽の殿堂入りを果たした。[121]

かつての住居であったフィラデルフィアのジョン・コルトレーン・ハウスは、 1999年に国定歴史建造物に指定されました。彼の最後の住居であるニューヨーク州ハンティントンのディックスヒルズ地区にあるジョン・コルトレーン・ホームは、1964年から亡くなるまでそこに住み、 2007年6月29日に国家歴史登録財に追加されました。

フランスのドラマー、作曲家、歌手で、バンド「マグマ」の創設者でもあるクリスチャン・ヴァンダーは、コルトレーンを自身の最大の音楽的インスピレーションとみなしており、2011年のアルバム「ジョン・コルトレーン至高の男」を彼に捧げた。[122]

メディアで

1990年に、ミュージシャン仲間のロバート・パーマーによって『ジョン・コルトレーンの世界』というジャズに関するドキュメンタリーが制作されました。

『チェイシング・トレーン ジョン・コルトレーン・ドキュメンタリー』は、ジョン・シャインフェルド監督による2016年のアメリカ映画です。 [123]

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一般的な参考文献と引用文献

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  • ニセンソン、エリック（1995年）『アセンション：ジョン・コルトレーンとその探求』ダ・カーポ・プレス、ISBN 0-306-80644-4。
  • ポーター、ルイス（1999年）『ジョン・コルトレーン：その生涯と音楽』ミシガン大学出版局、ISBN 0-472-08643-X。

さらに読む

ジョン・コルトレーンに関する図書館資料
  • ライブラリ内のリソース
  • 他の図書館のリソース
  • バハム、ニコライ 3 世 (2015) [2015]。コルトレーン教会: 音の使徒、社会正義の代理人。マクファーランド。ISBN 978-0786494965。
  • カーン、アシュリー（2003）[2002]『至上の愛：ジョン・コルトレーンの代表作アルバムの物語』エルヴィン・ジョーンズ、ペンギンブックス、ISBN 0-14-200352-2。
  • マーグリー、ピーター・ジャン、ウォジック、ダニエル（2017）「サクソフォンの神。サンフランシスコ・フィルモア地区におけるセント・ジョン・コルトレーンのジャズ音楽の変革力」、V・ヘグナー、P・J・マーグリー（編著）『都市のスピリチュアライジング：都市とアーバネスクな居住地の主体性と回復力』ミルトンパーク、ラウトレッジ、169-194ページ。
  • シンプキンス、カスバート（1989）[1975] 『コルトレーン伝記』ニューヨーク：ハーンドン・ハウス・パブリッシャーズ。ISBN 0-915542-82-X。
  • トーマス、JC (1975)。トレーンを追いかけて。ニューヨーク：ダ・カーポ。ISBN 0-306-80043-8。
  • ヴォイデック、カール (1998). 『ジョン・コルトレーン・コンパニオン』 ニューヨーク: シルマー・ブックス. ISBN 0-02-864790-4。
  • 公式サイト
  • Discogsのジョン・コルトレーンのディスコグラフィー
  • ジョン・コルトレーンのインフォグラフィック
  • ジョン・コルトレーンのディスコグラフィー
  • コルトレーン教会のウェブサイト
  • ジョン・コルトレーンの1957年カーネギーホール公演の転写と分析
  • ジョン・コルトレーンリー・タナーによるトレーンの写真（ジャズ・タイムズ誌、1997年6月）
  • ジョン・コルトレーン インタビュー 1958-1966
  • 国立医学図書館、「失われた年月：肝硬変がジャズの歴史に与えた影響」
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