クォンセットハットスタジオ
米国テネシー州ナッシュビルの音楽レコーディングスタジオ
ブラッドリースタジオ
以前はミュージック・シティ・レコーディングス、ブラッドリーズ・フィルム＆レコーディング・スタジオ
業界レコーディングスタジオ
設立アメリカ合衆国テネシー州ナッシュビル（1955年；71年前） （1955年）
創設者オーウェン・ブラッドリー、ハロルド・ブラッドリー
廃止1982年; 44年前 （1982年）
運命閉鎖
後継コロンビア・レコーディング・スタジオ
本部
テネシー州ナッシュビル
、
私たち
場所の数
1

クォンセット・ハット・スタジオは、 1954年にテネシー州ナッシュビルにハロルドとオーウェンのブラッドリー兄弟によって設立された独立系レコーディングスタジオ複合施設、ブラッドリー・スタジオの愛称である。後にミュージック・ロウとして知られるようになる地域における最初の商業レコーディングスタジオ施設であったこのスタジオでは、[1] [2]ジョニー・キャッシュ、コンウェイ・トゥイッティ、パッツィー・クライン、レッド・フォーリー、ブレンダ・リー、マーティ・ロビンス、ソニー・ジェイムスなど、数百ものヒット曲が制作された。

この施設は1962年にコロンビア・レコードによって購入され、同社は以前の住居とスタジオAを、より新しく、より大きなレコーディング・スタジオ、マスタリングおよび編集スタジオ、管理事務所に置き換え、スタジオB（クォンセット・ハット・スタジオ）はそのまま残した。コロンビアは、1965年にコロンビアのアーティスト専用スタジオの使用を開始するまで、様々なレコード会社のセッションを受け入れ続けた。1962年から1982年の間には、ジョニー・キャッシュ、ボビー・ヴィントン、ボブ・ディラン、ロジャー・ミラー、ジョージ・ジョーンズ、タミー・ワイネット、リン・アンダーソン、レイ・プライス、マール・ハガード、チャーリー・リッチなど多くのヒット曲が、このスタジオで制作された。CBSは1982年にこの施設を閉鎖した。

慈善家のマイク・カーブ氏が2006年にこの建物を購入し、修復しました。現在はベルモント大学のマイク・カーブ・エンターテインメント＆音楽ビジネス学部のレコーディング教室になっています。

歴史

ブラッドリースタジオ

ブラッドリーがナッシュビルにレコーディングスタジオを建設するという提案は、デッカレコードのカントリーミュージック部門の責任者であるポール・コーエンが、ジム・ベックがレコーディングスタジオを構えていたダラスにデッカのカントリー本部を移転することを検討しているとブラッドリーに伝えたことに対する返答であった。[ 3] [2] [4]

1954年、ブラッドリーと彼の兄弟ハロルド・ブラッドリーは、以前にテレビ/映画制作スタジオの設立と運営を試みた経験があり、ナッシュビルのサウス16番街804番地にある家を7,500ドルで購入し[5]、[6]、家の1階部分を取り壊して、30 x 35フィート、天井高20フィートの地下録音スペースを作りました[7] 。当初はミュージック・シティ・レコーディングスと呼ばれ、後にミュージック・ロウとなる場所にできた最初の録音スタジオでした[8]。このスタジオで最初に録音された曲は、ジーン・ヴィンセント・アンド・ヒズ・ブルー・キャップスの「ビ・バップ・ア・ルーラ」でした[9]。

ブラッドリーズの新しいスタジオでは、ロイ・エイカフやレイ・プライスのヒット曲のレコーディングセッションが行われ、[9]またバディ・ホリーのデッカでのレコーディングセッションも行われた。[10]

1955年、ブラッドリー夫妻は軍の余剰品である クォンセット小屋を購入し、家の裏手に連結して音楽演奏の撮影用に78×35フィートのサウンドステージを作り、 [11] 1957年にスタジオ名をブラッドリーズ映画&録音スタジオに変更した。ブラッドリー夫妻はクォンセット小屋でカントリースタイルのUSA映画番組を数本制作したが、クォンセット小屋(家の地下にあるスタジオAよりはるかに広かった)での音楽録音の需要がやがてブラッドリーの映画制作ビジネスを上回り、ブラッドリー夫妻はデッカから3トラックのミキシングコンソールを購入してクォンセット小屋にコントロールルームを作り、スタジオBにした。[2] [12]クォンセット小屋をスタジオBの場所としたことで、オーケストラや弦楽器セクションなど、当時発展しつつあったナッシュビルサウンドに欠かせない音楽要素を録音するのに十分なスペースが確保できた。[13]

ブラッドリースタジオBで使用されるミキシングコンソール

ブラッドリー・スタジオでは、ソニー・ジェイムスの「Young Love」、ファーリン・ハスキーの「Gone」、そして1958年のコンウェイ・トゥイッティの最初のヒット・シングル「It's Only Make Believe」など、ヒット曲が次々と生み出された。同年、ジョニー・キャッシュはサン・レコードを離れ、2枚目のスタジオ・アルバムをこのスタジオでレコーディングした。1959年のナンバーワン・ソング、ジョニー・ホートンの「The Battle of New Orleans 」は、マーク・ディニングのヒット曲「Teen Angel」と同じく、ブラッドリー・スタジオでレコーディングされた。 [9]レコーディング・セッションは、ナッシュビルAチームとして知られるようになるセッション・ミュージシャンや、ジョーダネアーズやアニタ・カー・カルテットなどのボーカル・バック・グループと行われることが多かった。[14]

1957年、パッツィー・クラインはスタジオBでブラッドリーと「ウォーキン・アフター・ミッドナイト」をレコーディングした。これは「アイ・フォール・トゥ・ピーシズ」や「クレイジー」など、このスタジオでレコーディングされた彼女の代表曲のうちの最初のものだった。 [12] [15] 1958年、ブラッドリーは当時13歳だったブレンダ・リーに「ロッキン・アラウンド・ザ・クリスマス・ツリー」をこのスタジオでレコーディングするよう依頼し、ブレンダは1960年代初頭までブラッドリーとこのスタジオでレコーディングを続け、代表曲「アイム・ソーリー」などもレコーディングした。

1961年、マーティ・ロビンスの曲「ドント・ウォーリー」をスタジオでレコーディング中に、ミキシング・コンソールの欠陥により、セッション・ミュージシャンのグレイディ・マーティンのギターの音色が予期せず異常に歪んだ音に変化した。 [16]「主なトランスフォーマーが開いて、セッション・プレイヤーのグレイディ・マーティンのギターの音がクリーンなものから殴打されるような音に変わったのが原因だと私は確信している」とスノディは2013年にテネシアン紙に語っている。[8]「ドント・ウォーリー」がカントリー・チャートでトップになり、ポップ・チャートにも進出すると、ミキシング・コンソールの故障したチャンネルから出る独特の音は、ナッシュビルのスタジオで急速に求められるようになった。スノディと同僚の WSM 無線技術者レヴィス・ヴァージル・ホッブスは、斬新なファジー効果を意図的に再現する 3 つの 1n270ゲルマニウム トランジスタをベースにしたスタンドアロン デバイスを構築し、2 人の技術者はその回路をギブソンに売却しました。ギブソンは 1962 年にこのデバイスをMaestro FZ-1 Fuzz-Toneという名前で商品化しました。

コロンビアスタジオ

1962年1月、ブラッドリー兄弟はブラッドリー・スタジオをコロンビア・レコードに30万ドルで売却し、コロンビアが2月1日から運営を引き継ぐことになった。売却契約には、ブラッドリー兄弟がデイビッドソン郡でスタジオを運営せず、2年以内に別のレコーディング・スタジオを開設しないという競業避止条項が含まれていた。[8]コロンビアの所有下、スタジオは当初、コロンビアのアーティストに加えて、デッカ、マーキュリー、エピック、キャピトルなどのレーベルのレコーディング・セッションを開催し続けた。 [17]

1963年、ジョニー・キャッシュはクォンセット・ハット・スタジオに戻り、ヒット曲「リング・オブ・ファイア」を録音し、後に1967年にはジューン・カーターと共にこのスタジオで「ジャクソン」を録音した。[15] 1963年、ボビー・ヴィントンは同スタジオでナンバーワン・ソング「ブルー・ベルベット」を録音し、 [14]同年、ロレッタ・リンは同スタジオで初のスタジオ・アルバムを録音した。これは同スタジオで録音する5枚のうちの最初のものであった。

同年、コロンビアは、スタジオAの旧住居ビルを取り壊し、推定費用10万ドルで3階建ての新しいオフィスビルを建設する計画を発表した。このビルには、新しい、より大きなレコーディングスタジオ、2つの編集室、2つのマスタリングルーム、ミュージシャンのラウンジ、エンジニアリングルームが含まれていた。[18]新しいビルの住所は804 16th Avenue South（1975年に通りの名前が変更された際に34 Music Square Eastとなった）だった。[8]ビルの裏手に付属していたクォンセット小屋にあった、尊敬を集めるスタジオBは維持され、新しいスタジオAは、幅58フィート、長さ37フィート、高さ25フィートで、1965年10月22日にオープンした。[11]

1966年、プロデューサーのボブ・ジョンストンの提案により、ボブ・ディランのアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』のレコーディング・セッションがニューヨーク市のコロンビア・スタジオからナッシュビルに移され、[11]その後『ジョン・ウェズリー・ハーディング』（1967年）と『ナッシュビル・スカイライン』（1969年）がナッシュビルのコロンビア・スタジオAでレコーディングされた。[19]ジョンストン自身はナッシュビルのコロンビアの責任者となり、同スタジオでレナード・コーエンのアルバムをプロデュースし、 『ソングス・フロム・ア・ルーム』 （1969年）や『ソングス・オブ・ラヴ・アンド・ヘイト』（1971年）などを制作した。ディランの好成績に惹かれ、ジョーン・バエズやイアン＆シルビアなど他のフォーク・アーティストも1960年代後半からコロンビア・スタジオでレコーディングするようになった。[20]

1967年、タミー・ワイネットはコロンビアのナッシュビル・スタジオでデビュー・スタジオ・アルバムをレコーディングし、1970年代を通してほぼ同スタジオでレコーディングを行い、ジョージ・ジョーンズとのデュエット・アルバムも数枚制作した。1968年には、ジーニー・C・ライリーがヒット曲「ハーパー・バレーPTA」を同スタジオでレコーディングした。[19]

1969年、リン・アンダーソンはアルバム『ローズ・ガーデン』と、カントリーとポップスのクロスオーバーヒットとなったタイトルトラックをコロンビアAで録音し、[15]この曲でアンダーソンは1971年の第13回グラミー賞で最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。

1970年、レイ・プライスはアーティストのキャリアの中で最も売れたアルバム『フォー・ザ・グッド・タイムズ』をレコーディングしました。1973年には、マール・ハガード・アンド・ザ・ストレンジャーズがクォンセット・ハット・スタジオ（コロンビアB）で『イフ・ウィ・メイク・イット・スルー・ディセンバー』をレコーディングしました。同年、チャーリー・リッチはヒットアルバム『ビハインド・クローズド・ドアーズ』をこのスタジオでレコーディングしました。ヒット曲はタイトルトラック、そしてさらに成功を収めた続編『ザ・モスト・ビューティフル・ガール』です。

1981年、エルヴィス・コステロとアトラクションズは、カントリーミュージックのカバーアルバム『オールモスト・ブルー』をレコーディングするために、ナッシュビルのコロンビア・スタジオAを選んだ。 [15]コロンビアのナッシュビル・スタジオでレコーディングした他のアーティストには、ジョージ・ジョーンズ、ダスティ・スプリングフィールド、バーズ、パティ・ペイジ、レイシー・J・ダルトン、デイヴ・ロギンス、ジョン・ハイアット、ジョニー・ペイチェックなどがいる。[21] [15] [22]

1982年、ジョン・アンダーソンのアルバム『ワイルド・アンド・ブルー』は、コロンビアがナッシュビルのレコーディングスタジオを閉鎖し、オフィススペースに転換する前に、このスタジオで録音された最後のアルバムとなった。[23] [19]

復元

2005年、慈善家のマイク・カーブがこの建物を購入し、修復しました。[24]スタジオBは2009年にベルモント大学のマイク・カーブ・カレッジ・オブ・エンターテイメント＆ミュージック・ビジネスでレコーディング教室として再開され、 [13] [25]スタジオAは2014年に再開されました。[19] [21]

遺産

2011年、マイク・カーブ財団とメトロポリタン・ナッシュビル・デイビッドソン郡歴史委員会は、ミュージック・スクエア・イーストとミュージック・サークル・サウスの交差点にブラッドリー・スタジオの歴史的標識を建立した。 [26]

トゥーントラックは、コロンビアスタジオBのクオンセット小屋で、EZdrummerソフトウェアドラムインストゥルメント用の拡張ライブラリであるTraditional Country EZXを制作しました。[27]

参照

参考文献

  1. ^ Cusic, Don (2018年3月1日). 「ナッシュビルのレコーディング業界」.テネシー百科事典. テネシー歴史協会. 2024年8月16日閲覧。
  2. ^ abc コッサー、マイケル (2006). 『ナッシュビルはいかにして音楽都市となったか：ミュージック・ロウの50年』ハル・レナード. pp.  11– 12. ISBN 9780634098062.
  3. ^ Kingsbury, Paul, ed. (1998). The Encyclopedia of Country Music. New York City, US: Oxford University Press. pp. 50–51. ISBN 978-0-19-517608-7.
  4. ^ Pecknold, Diane (2007). The Selling Sound: The Rise of the Country Music Industry. Duke University Press. p. 91. ISBN 9780822340805.
  5. ^ Hoobler, James A. (2008). A Guide to Historic Nashville, Tennessee. The History Press. p. 105. ISBN 9781596294042.
  6. ^ Kosser, Michael (2006). How Nashville Became Music City, U.S.A.: 50 Years of Music Row. Hal Leonard. p. 11. ISBN 9780634098062.
  7. ^ Flans, Robyn (March 1988). "The History Of Nashville Recording" (PDF). Mix. Retrieved 5 September 2024.
  8. ^ a b c d "Historic Music Industry Resources, Nashville, Davidson County, TN" (PDF). nps.gov. 12 May 2019. Archived from the original (PDF) on May 12, 2019. Retrieved 14 March 2021.
  9. ^ a b c "Owen Bradley". Country Music Hall of Fame. 1974. Retrieved August 14, 2024.
  10. ^ Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever. Greenwood. p. 97. ISBN 978-0-313-33845-8.
  11. ^ a b c Sanders, Daryl (2020). That Thin, Wild Mercury Sound: Dylan, Nashville, and the Making of Blonde on Blonde (epub ed.). Chicago: Chicago Review Press. pp. 99–100. ISBN 978-1-61373-550-3.
  12. ^ a b Schultz, Barbara (August 1, 2003). "Classic Tracks: Patsy Cline's "Crazy"". Mix. Retrieved September 4, 2024.
  13. ^ a b Flynn, Katherine (28 November 2017). "Nashville's Music Row Is Waiting for You". National Trust for Historic Preservation. Retrieved 20 September 2024.
  14. ^ a b Allbritten, Stephen (September 2016). "Bradley Studios' Quonset Hut and the Nashville Sound (Bonus)". Tape Op. Retrieved 20 September 2024.
  15. ^ a b c d e "Recording Studios on Nashville's Music Row" (PDF). newschannel5. National Trust for Historic Preservation. 2016. Retrieved August 30, 2024.
  16. ^ Kim, Michelle (2018年5月24日). 「ファズペダル発明者のグレン・スノディが96歳で死去」Pitchfork . 2021年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月14日閲覧。
  17. ^ 「コロンビアがブラッドリー・スタジオを買収、事業は通常通り継続」ビルボード誌、1962年1月27日。 2024年5月16日閲覧。
  18. ^ ベイツ、マーク＝クラーク（1963年4月20日）「ナッシュビルの音楽都市、地域全体を刷新」（PDF）ビルボード。2024年9月19日閲覧。
  19. ^ abcd Cardona, Nick (2014年5月9日). 「もう一つの伝説的なミュージック・ロウ・スタジオがレコーディング教室として保存」. WLPN . 2024年9月20日閲覧。
  20. ^ 「ディラン、キャッシュ、そしてナッシュビル・キャッツ：新たな音楽都市 - パート4：その後に続いたアーティストたち」カントリー・ミュージック殿堂。 2024年9月27日閲覧。
  21. ^ ab Chenoweth, Paul (2014年5月19日). 「Historic Columbia Studio A Reopens as Educational Space for Belmont Students」. Belmont. 2022年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月19日閲覧。
  22. ^ ロング、ジョン. 「Legendary Recording Studios」. Recording Session Vault . 2024年9月19日閲覧。
  23. ^ Skates, Sarah (2011年6月30日). “Quonset Hut Hosts Reunion Celebration”. Music Row. 2011年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月1日閲覧。
  24. ^ 「Historic Quonset Hut Studio」. mikecurb.com . 2024年9月20日閲覧。
  25. ^ 「ナッシュビルのスカイライン：クォンセット・ハットに新たな命」Mixonline.com、2009年11月1日。2013年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月1日閲覧。
  26. ^ 「ブラッドリー・スタジオ」.歴史的標識データベース. 2011年. 2024年9月20日閲覧。
  27. ^ Jones, Hollin. 「レビュー：Toontrack Traditional Country EZX」. Mac Proビデオ. 2020年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月20日閲覧。
  • CBC.com のナッシュビルの有名なクォンセット ハット スタジオの内部
  • カントリーミュージック殿堂博物館のブラッドリー・スタジオ・デジタルアーカイブ
  • コロンビア・レコーディング・スタジオの画像（Discogs）
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