| 会話 | ||||
|---|---|---|---|---|
.jpg/1280px-Conversations_(Eric_Dolphy_album).jpg) | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1963 | |||
| 記録された | 1963年7月1日と3日 | |||
| スタジオ | ミュージックメーカーズスタジオ、ニューヨーク市、ニューヨーク州 | |||
| ジャンル | ジャズ | |||
| 長さ | 33 : 50 | |||
| ラベル | FM FM-LP 308 | |||
| プロデューサー | アラン・ダグラス | |||
| エリック・ドルフィーの年表 | ||||
| ||||
.jpg){kind=link}
『カンバセーションズ』は、アメリカのジャズ・マルチインストゥルメンタリスト、エリック・ドルフィーが1963年に発表したアルバムで、最初にFMレーベルからリリースされ、翌年ヴィージェイ・レコードから『エリック・ドルフィー記念アルバム』として再発された。 [1] [2]このアルバムは、2018年にレゾナンス・レコードからリリースされた『ミュージカル・プロフェット：ザ・エクスパンデッド・1963・ニューヨーク・スタジオ・セッションズ』のディスク1で再発された。 [3]
『カンバセーションズ』の楽曲は、アラン・ダグラスが手配した2日間にわたって録音された。1つはドルフィーとベーシストのリチャード・デイヴィスのみで行われた1963年7月1日のセッション、もう1つは12人近くのミュージシャンが参加した7月3日のセッションである。[4] 7月1日のセッションでは、「アローン・トゥゲザー」と他の2曲（「カム・サンデー」と「オード・トゥ・チャーリー・パーカー」）が制作され、これらはアルバム『アイアン・マン』に収録されている。[4]「アローン・トゥゲザー」の別バージョンと、ローランド・ハンナ作曲の「ミューズ・フォー・リチャード・デイヴィス」の未発表2曲も同日に録音され、『ミュージカル・プロフェット：ザ・エクスパンデッド・1963・ニューヨーク・スタジオ・セッションズ』に収録されている。[5] 『カンバセーションズ』の残りの3曲は7月3日のセッションで録音され、「アイアン・マン」、「マンドレイク」、「バーニング・スピア」もこのセッションで録音され、『アイアン・マン』収録の曲となった。[4] 7月3日の曲のほとんどの別テイクは『Musical Prophet』に収録されています。また、7月2日と3日に録音された5曲の別バージョンは、2013年に日本でリリースされた『Muses』にも収録されています。
7月のセッションは、当時18歳だったトランペット奏者のウッディ・ショーのレコーディングデビューとなった。 [6]
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [7] |
| ミュージックハウンドジャズ |  [8] |
| ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス | [9] |
オールミュージックの評論家スティーブ・ヒューイは次のように述べている。「これは『アウト・トゥ・ランチ！』以降のドルフィの最高傑作の一つであり、古典的で不可欠な作品である。…選曲はLPとして完全にはまとまっていないかもしれないが、ドルフィの全般的に素晴らしい演奏と、リーダーとしてスタジオ入りすることがほとんどなかった数年間を経て、ドルフィが自身の（そして他の）音楽を前進させようと真摯に努力していたという感覚によって、それらは統一されている。その結果は非常に満足のいくものであり、『カンバセーションズ』は彼の作品の中でも金字塔の一つとなっている。」[7]
ドルフィーの伝記作家であるウラジミール・シモスコとバリー・テッパーマンは、「ジッターバグ・ワルツ」は「ドルフィーの軽快なフルート・ソロによって爽快な演奏となっており、時折加わるオブリガートも活力と独特の味わいを添えている」と記している。[10]また、「アローン・トゥゲザー」を「傑作」と評し、「その構成は古典的な均衡のとれた統一性と論理性を備え、二人の男の相互作用は息を呑むほど複雑である」と述べている。[10]ドルフィーによる「ラブ・ミー」のソロバージョンについては、「メロディーの華麗な扱い、効果的な音程とグリッサンドの使用、そして最後は和音で締めくくられる。これは、1960年に録音された「テンダリー」におけるドルフィーの無伴奏アルトサックス・ソロをはるかに凌駕する、卓越した技術力の見事な顕現である」と記している。[10]
デヴィッド・トゥープも「Alone Together」を称賛している。「共感の言語、沈黙、（本質的には調性的な）自由な動き、そして何よりも、緊密な組み合わせと虚空に投げ込まれた記号としての音の豊かさへの繊細な考察は、ジャズに影響を受けながらもその枠にとらわれない即興演奏の先駆けとなっている…タイトルは意味深く、ブロードウェイのショー・チューンである。『二人きりなら、未知の世界も乗り越えられる…』という歌詞は、多重旋律、息の吐き出し、突然の爆発的な連打、予期せぬ収束や、二人きりの存在を注意深く聴き合うことで生まれるひねりの中で、啓示的な対象として繰り返される。この曲は多くのアーティストによってスタンダードとして録音された…この設定において、この曲は幽霊のような存在、不在と存在、そして歌の旋律と歌詞の機能と、間接的な楽器による文脈化との新たなバランスとして機能している。この曲には二つの選択肢が暗黙のうちに存在していた。一つは歌集を完全に忘れ、自由な道へと進むこと。即興演奏（ただし、テーマと変奏に常に結びついているフリージャズではない）；もう一つは歌と伴奏の間のより大きな均衡を見つけることだった。」[11]
トラックリスト
- 「ジッターバグ・ワルツ」（ファッツ・ウォーラー） – 7:17
- 「ミュージック・マタドール」（プリンス・ラシャ、ソニー・シモンズ） – 9:35
- 「アローン・トゥゲザー」（ハワード・ディーツ、アーサー・シュワルツ） – 13:36
- 「Love Me」（ネッド・ワシントン、ビクター・ヤング） – 3:22
人事
- エリック・ドルフィー– バスクラリネット、フルート、アルトサックス
- リチャード・デイヴィス– ベース（トラック2＆3）
- エディ・カーン– ベース（トラック1）
- クリフォード・ジョーダン– ソプラノサックス（トラック2）
- ソニー・シモンズ– アルトサックス（トラック2）
- プリンス・ラシャ– フルート（トラック2）
- ウッディ・ショー– トランペット（トラック1）
- ボビー・ハッチャーソン– ヴィブラフォン（トラック1）
- JC Moses – ドラム（トラック1）
- チャールズ・モフェット- ドラムス（トラック2）
生産
- アラン・ダグラス – プロデューサー
- ビル・シュワルタウ – エンジニア
参考文献
- ^ Both Sides Now: Vee-Jayアルバムディスコグラフィー、パート3:ジャズシリーズ(1959-1978) 2019年7月23日アクセス
- ^ Jazzdisco: エリック・ドルフィーのカタログ、2019年7月23日アクセス
- ^ アーレワイン、スティーブン・トーマス。「エリック・ドルフィー：ミュージカル・プロフェット：1963年ニューヨーク・スタジオ・セッションの拡張版」オールミュージック。 2020年10月28日閲覧。
- ^ abc Himes, Geoffrey (2019年1月25日). 「Eric Dolphy: It's All Out There Now」. JazzTimes . 2020年10月28日閲覧。
- ^ 「エリック・ドルフィー：ミュージカル・プロフェット」レゾナンス・レコード2018年8月2020年10月28日閲覧。
- ^ リチャード・ブロディ（2019年1月25日）「エリック・ドルフィーが私のジャズ愛のきっかけとなったこと」『ニューヨーカー』誌。 2020年10月28日閲覧。
- ^ ab ヒューイ、スティーブ。エリック・ドルフィー：カンバセーションズ - AllMusicのレビュー。2019年7月25日閲覧。
- ^ ホルチェ、スティーブ、リー、ナンシー・アン (1998). MusicHound: エッセンシャル・アルバム・ガイド. シルマー. p. 336.
- ^ リチャード・クック、ブライアン・モートン(2008). 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス（第9版）』ペンギン社384頁. ISBN 978-0-141-03401-0。
- ^ abc Simosko, Vladimir; Tepperman, Barry (1971). Eric Dolphy: A Musical Biography & Discography . Da Capo. p. 76.
- ^ トゥープ、デイヴィッド（2016年）『大渦の中へ：音楽、即興、そして自由の夢：1970年以前』ブルームズベリー・アカデミック、233頁。
