クレイグ・ブラウン
アメリカの芸術家（1939年生まれ）
クレイグ・ブラウン
生まれる1939年（86～87歳）
シカゴ、米国
職業
  • 俳優
  • グラフィックデザイナー
活動年数1964年～現在
知られているローリング・ストーンズのロゴ
子供たちニコラス・ブラウンを含む3人

クレイグ・ブラウン（1939年6月1日生まれ）は、アメリカの俳優であり、元グラフィックデザイナーである。アンディ・ウォーホルやトム・ウィルクスとのアルバムカバーで有名で、1974年にウィルクスと共に『トミー』でグラミー賞を受賞した。ブラウンはこの賞に2度ノミネートされていた。最初のノミネートはウォーホルと組んだ『スティッキー・フィンガーズ』で、ブラウンはローリング・ストーンズの舌と唇のロゴもデザインしている。彼はまた、カーペンターズのロゴもデザインしている。ブラウンは、レコードの黄金時代にアルバムカバーという媒体を2次元作品から創造的でインタラクティブな体験へと変革させたと言われている。[1]

幼少期と私生活

クレイグ・ブラウンは1939年、シカゴの労働者階級の家庭に生まれた。[2] [3]彼はシカゴで子供の頃にマーシャル・チェスと友人になった。チェスは後にレコード会社の重役となり、二人は後に一緒に仕事をすることになる。ブラウンは大学に進学した。[1]キャリアの中でアーティストやロックンロールミュージシャンと交流していたブラウンは、コカイン中毒になったが[2] 、1974年に脱税で起訴されたことで回復した。この中毒により仕事が途絶え、友人が彼をロサンゼルスのAAミーティングに連れて行く機会を得た。 [3]キャリアの絶頂期には、希少なポルシェのコレクション[1]と、当時の恋人ダイアン・フォン・ファステンバーグが「クールの典型」と評したマンハッタンの豪邸を所有していた。 [3]

2017年にはアレックス・アワードの司会を務め、2018年にはアルバムパッケージングに関する音楽業界の賞であるメイキング・ビニール・パッケージング・アワードの司会を務めた。[4] [5]

息子にはティモシー、ニコラス、クリストファー・デヨがいる。[3] [5]彼はティムをマルコム・ゴードン・スクールの男子寄宿学校に通わせた。ティム・ブラウンは『グッド・モーニング・アメリカ』のプロデューサーで、後にブラウン・プロダクションを設立した。ニコラスは子供の頃に『グッド・モーニング・アメリカ』に出演しており[3] [6] 、エミー賞にノミネートされた俳優である（ 2020年の『サクセッション』で）。 [7]ブラウンはニックに演技を教え、マイズナー・テクニックを「まるでスポーツであるかのように」指導した。 [8]デヨはインディーズミュージシャンであり、[9]ニコラスとBRAUNという芸名でR&B音楽を制作している。 [5] [10]

デザイン

1964–1971: Sound Packaging Corporation、Craig Braun Inc.

ブラウンは1964年に[1] 、型抜きと印刷の仕事からデザイナーとしてのキャリアをスタートしました。[2]彼はアルバムカバーのシュリンクラップにステッカーを貼ってプロモーションするという「ギミック」を考案し、レコード店でのプロモーション用マーチャンダイジング会社を設立しました。その後まもなく、デザイン経験は全くなかったにもかかわらず、ロンドン・レコードUSAからアメリカでの流通用のアルバムカバー制作の依頼を受け、アルバムカバーのデザインに転向しました。彼は大型レコード店を回り、できるだけ多くのアルバムカバーを見ることでアルバムデザインを学び、その過程で、デザインというフォーマットを使って型破りなことをできるチャンスがあることに気付きました。シカゴで新会社「アルバム・グラフィックス」を設立し、その後、西海岸にデザインスタジオを設立しました。初期のパートナーシップがうまくいかなかったため、サウンド・パッケージング部門（サウンド・パッケージング・コーポレーション）を設立しました。同社はレコードパッケージのデザインと製作の両方を手掛け、ブラウンはバンドにデザインを贈呈する代わりに、制作を依頼されました。制作の方がはるかに高収入でした。[1] [11]

彼が初めて大きなカバーをデザインしたのは、MGMレコードがアンディ・ウォーホルのアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ』のカバーで使われた、剥がせるバナナの皮のデザインを手伝ってほしいと依頼してきたときだった。 [2]ブラウンは接着剤の経験を生かして、カバーの製作に使う材料を開発した。[1]ウォーホルは1960年代後半にブラウンの師のような存在になった。[2] 1970年には、ザクロン社がデザインした『レッド・ツェッペリンIII』のパッケージの可動部分を制作した。[1]

1970年と1971年、ブラウンはウォーホルと協力してローリング・ストーンズのアルバム『スティッキー・フィンガーズ』のカバーアートを制作した。[12] [13]ジョン・パッシェが裏表紙用にバンドの舌と唇のロゴのデザインをブラウンにファックスしたところ、それは粗く、色がついていなかった。そこでブラウンは印刷に適したものにするために「少し修正」した。彼はロゴを長くし、ハイライトを加えた。これが公式に使用されたバージョンである。[12]アルバムのレコード・プロデューサーであるチェスから、パッシェがミック・ジャガーのロゴをデザインしており、それをカバーデザインに使用するよう要求されたと聞かされていたが、彼が急いでいたため、受け取ったバージョンは低品質なものとなった。デザインを印刷可能なものにするにあたり、ブラウンはアラン・アルドリッジによる、ビートルズの「デイ・トリッパー」を描いた『ザ・ビートルズ・イラストレイテッド・リリックス』の「巨大な舌」でアイスキャンディーを舐める少女のイラストからインスピレーションを得た。その後、イラストレーターのウォルター・ベレスと協力してデザインを組み合わせました。[2] [14]クレイグ・ブラウン社[15]は、Rockreationsという商品ブランドを持っており、3年間ロゴのライセンスを取得しました。[1]

ブラウンは当初ジッパーのデザインに反対しており、中のレコードを傷つける可能性があると考えていた。他にもいくつかアイデアがあった。その1つは、別のアイデアを撮影した後にジョイントを巻くために使っていたバンブーブランドの巻紙でアルバムを包むというものだった。チェスはバンブーのアイデアを気に入ったものの、ジッパーを使うことに同意し、ブラウンはルー・アドラーにバンブーのカバーをチーチ&チョンのアルバムカバーのアイデアとして売り込んだ。[2]ジッパーによるレコードの損傷を防ぐため、ブラウンは背景に別の画像を追加することを提案し、カバーでジーンズを着用した同じモデルの下着姿の写真を使うことをウォーホルに提案した。このコンセプトは採用されたが、ブラウンはウォーホルが同じモデルを使ったとは思っていない。ブラウンは2021年に、ジーンズのモデルはコーリー・グラント・ティッピンであり、下着のモデルはグレン・オブライエンであると90%確信していると述べた。レコードが積み重ねられた状態で輸送されるため、依然として損傷していると言われ、ジッパーを下ろした状態で生産させたところ、デザインも改善されたと感じた。[2]このカバーはビルボードなどによって史上最高のアルバムカバーの1つに選ばれている。[16] [17]ブラウンとウォーホルは1972年にこのアルバムでグラミー賞の最優秀レコーディング・パッケージにノミネートされた。[12]ブラウンは受賞しなかったことに驚き、自分を慰めるためにトイレに行って薬を飲んだ。[2]

カーペンターズのロゴ

スティッキー・フィンガーズの制作と同時期に、ブラウンはグランド・ファンク・レイルロードの『E・プルリバス・ファンク』のアルバム・パッケージもデザインしていた。このアルバムは、実際にコイン刻印職人を雇って制作した。[18]また、カーペンターズの3枚目のアルバム『カーペンターズ』もデザインしていた。[2] [19] キャピトル・レコードのマーケティング担当副社長は、『E・プルリバス・ファンク』のデザイン・プロモーションは「キャピトルがこれまで手がけた中で最も総合的で包括的なマーケティング・キャンペーン」だったと語った。[20]ブラウンがカーペンターズのためにデザインしたデザインは、デュオの名前とアルバム・タイトルを様式化しており、リチャード・カーペンターズはこれを今後のロゴとして使用することを決めた。[21]ブラウンはカーペンターズのレコードをレジ横に陳列するための木箱のようなスタンドもデザインしていたが、A&Mレコードはこれを採用しなかった。[19]

1972–1974: ウィルクス＆ブラウン

ブラウンは1972年にトム・ウィルクスとウィルクス＆ブラウンとして働き始め、音楽会社へのサービス、特にマーケティングの提供を増やすために会社の方向性を変えた。ニューヨークでの事業規模を縮小してロサンゼルスでの活動を増やし、ビルボード誌に対してはロサンゼルスがレコーディング業界の新しい中心地であると語った。新会社はブラウンの既存の顧客とレコード契約を引き継いだが、ブラウンは当時、合併はより多くの、あるいはより大きな顧客を引き受けることを意味するものではなく、オーダーメイドのサービスを提供するつもりだと語っていた。ロッククリエーションズはミュージシャン以外の有名人のグッズ製作を始め、ウィルクス＆ブラウンはロバート・アルトマン監督の映画『ロング・グッドバイ』のグラフィックデザインも手がけた。[15]ウィルクス＆ブラウンは1973年、 『スクールズ・アウト』でグラミー賞最優秀レコーディング・パッケージにノミネートされた。[22]このアルバムは開くと学校の机になり、カバーアートは1971年のホットレッグスのレコード『シンクス：スクール・スティンクス』に似ている。[23]ブラウンのスクールズ・アウトのオリジナルパッケージには紙製の下着が入っていたが、火災の危険性があるとしてリコールされた。[24]

ブラウンはウィルクスと共に、 1974年にロンドン交響楽団版『トミー』で最優秀レコーディング・パッケージ・グラミー賞を受賞した。[22]ブラウンはこれを「今までで一番好きなパッケージ」だと語っている。[18]彼の息子は授賞式で何らかの混乱があり、ブラウンが受け取ったトロフィーにはカーリー・サイモンの「ユーアー・ソー・ヴェイン」の文字が刻まれていたことを覚えている。[3]

彼はジミ・ヘンドリックスと友人であり、ヘンドリックスの死後にリリースされたアルバム『クラッシュ・ランディング』と『ミッドナイト・ライトニング』のカバーをデザインした。彼は伝統的な芸術媒体にもかかわらず、これらのアルバムが心に響くものだと感じている。[1]

グラミー賞受賞直後、ブラウンは脱税で起訴された。刑務所には行かなかったものの、事実上数年間のキャリアに終止符が打たれた。[3]

1981年～2001年：ミュージックビデオと企業出演

1981年、ブラウンと監督のアルバート・フィッシャーは、ミュージックビデオのコンセプト会社としてフィッシャー/ブラウン・コミュニケーションズを設立し、レコーディングやプレゼンテーションのサービスも提供した。[25] 1984年までに、彼はビデオ会社ブラウン・コミュニケーションズ社を所有し、[26]同社は再びクレイグ・ブラウン社として営業を続け、1989年にはアメリカテレビ・ラジオ・アーティスト連盟の会員となった。 [27]

1980年代に音楽業界が企業化されると、ブラウンはワーナー・エレクトラ・アトランティックのマーケティング部門の責任者に就任した。プロモーションや広告にも貢献していたものの、ワーナーは彼に特別版CDのデザインを期待していた。ブラウンは、この時代を、自分の会社を経営し、デザインと遊びに集中できた時代とは別のキャリアだと考えている。[1] 1990年代初頭、彼はソニー・ミュージックディストリビューションの支店営業部長を務めていた。[28]

演技

2001年にワーナーミュージックグループをクリエイティブ＆マーケティングディレクターとして早期退職した後、ブラウンは俳優となり、アクターズスタジオの終身会員となり、舞台、映画、テレビで活躍した。[22] [29]彼はロサンゼルスを拠点としている。[3]

彼は2021年の映画『エロティック・ファイア・オブ・ジ・アンアタニーブル』で文芸エージェントのネルソンを演じた。これは愛と作家としてのキャリアに苦しむ年配の女性を描いた半即興の物語である。[30]

参考文献

  1. ^ abcdefghij 「The Braun Legacy: Craig Braun」. Long Live Vinyl . 2018年5月31日. 2022年5月3日閲覧。
  2. ^ abcdefghij Hagan, Joe (2021年4月15日). 「ローリング・ストーンズ、スティッキー・フィンガーズ、そして1971年最も悪名高いアルバムアートを制作した男」. Vanity Fair . 2022年5月3日閲覧。
  3. ^ abcdefgh ブラウン、ティム (2020年3月31日). 「私の父は表紙アーティスト」. スタイン、ジョシュア・D. (編). 『私にとって、彼はただの父親だった：有名な父親たちと育った物語』. アーティザン・ブックス. ISBN 978-1-57965-974-5。
  4. ^ Graff, Gary (2017年11月7日). 「アリス・クーパー、エイミー・マン、そしてUNKLEがアレックス・アワードで大勝利」Billboard . 2022年5月2日閲覧。
  5. ^ abc 「ビニールパッケージングアワードデトロイト2018プログラム」（PDF） . Making Vinyl. 2018. pp. 3, 25– 29, 47.
  6. ^ ガーナー、グレン（2021年12月9日）「サクセッションのニコラス・ブラウン、6歳で『グッド・モーニング・アメリカ』にテレビデビューした頃を振り返る」『ピープル』誌。 2022年5月3日閲覧。
  7. ^ 「『シャンパンを注いで』：『サクセッション』のいとこグレッグとエミー賞授賞式の舞台裏を覗いてみよう」ロサンゼルス・タイムズ2020年9月21日 . 2022年5月3日閲覧。
  8. ^ 「『サクセッション』のいとこグレッグとコニーアイランドで過ごした夏の日」GQ 2019年8月5日. 2022年5月3日閲覧。
  9. ^ 「隔離プロフィール：DEYO」. The Photo Ladies . 2020年12月10日. 2022年5月3日閲覧。
  10. ^ 「『サクセッション』のスター、ニコラス・ブラウン（別名いとこグレッグ）が今聴いている音楽」Pitchfork 2019年8月29日. 2022年5月3日閲覧。
  11. ^ 「Sound Packaging Corp」.レコーディング・アカデミー. 2022年5月3日閲覧。
  12. ^ abc Bekhrad, Joobin (2020年4月13日). 「『世界最高のロックンロールバンド』のロゴ誕生秘話」ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2022年5月2日閲覧。
  13. ^ 「1969年にミック・ジャガーがアンディ・ウォーホルに宛てた、ローリング・ストーンズのアルバムデザインに関する手紙」Yahoo! 2017年1月14日. 2022年5月2日閲覧。
  14. ^ マイヤーズ、マーク（2021年11月4日）「第11章：イメージ、メディア、ブランディング」『ロック・コンサート：エルヴィスからライブ・エイドまでのハイボルテージ史』アトランティック・ブックス、  192～ 194頁。ISBN 978-1-61185-881-5。
  15. ^ ab 「ブラウン＆ウィルクス、多角的なサービスを提供する会社を設立」ビルボード、1972年5月20日、4、10頁。
  16. ^ 「史上最高のアルバムカバー50選」Billboard . 2022年3月16日. 2022年5月2日閲覧。
  17. ^ 「史上最も象徴的なアルバムカバー」Yardbarker . 2020年12月9日. 2022年5月2日閲覧。
  18. ^ ab 「Classic Covers: Craig Braun」. Long Live Vinyl . 2018年5月31日. 2022年5月3日閲覧。
  19. ^ ab レノックス、マイク・シドニ、メイ、クリス（2021年11月16日）。「ザ・ロゴ」。カーペンターズ：ザ・ミュージカル・レガシー。リチャード・カーペンター（序文）。クロニクル・ブックス。90  ～ 93ページ。ISBN 978-1-64896-091-8。
  20. ^ 「ファンクが自社レーベルで『E Pluribus』をリリース、配給会社はCap」ビルボード誌、1971年10月30日、3ページ。
  21. ^ 「リチャード・カーペンターがカーペンターズの信じられないほど悲しい物語を垣間見る」ヘラルド・ウィークリー。 2022年5月3日閲覧。
  22. ^ abc 「クレイグ・ブラウン」。Making Vinyl . 2022年5月2日閲覧。
  23. ^ アリス・クーパー、ケント・ジマーマン (2008年) 『アリス・クーパー、ゴルフモンスター：ロックンローラーの人生とゴルフ中毒者になるための12のステップ』 ランダムハウス、97ページ。ISBN 9780307382917。
  24. ^ Chilton, Martin (2021年10月6日). 「The Complete Package: How Album Packaging Amplified Music」. uDiscover Music . 2022年5月2日閲覧。
  25. ^ 「ビデオで…4ヶ月で3つの賞を獲得した2人は誰？」ビルボード誌、1981年12月26日、54ページ。
  26. ^ ビデオレジスター 1984. Knowledge Industry Publications. 1984. ISBN 9780867291186。
    ホームビデオマーケットプレイス、1985-86年。ナレッジインダストリーパブリケーションズ。1985年。ISBN 978-0-86729-142-1。
  27. ^ AFTRA、第21-27巻。アメリカテレビ・ラジオアーティスト連盟。1989年。
  28. ^ アーヴ・リヒトマン編（1992年7月11日）「ビルボード・ブレティン」ビルボード誌78ページ。
  29. ^ “Craig Braun”. 2019年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  30. ^ 「Erotic Fire of the Unattainable」. Film Threat . 2021年11月3日. 2022年5月3日閲覧。
  • IMDbのクレイグ・ブラウン
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