| チェコキュビズム | |
|---|---|
| 活動年数 | 1912年~1914年頃 |
| 位置 | ボヘミア王国、オーストリア=ハンガリー帝国 |
| 影響 | キュービズム |
| 影響を受けた | ロンドキュビズム |
チェコ・キュビズム(一般的にはキューボ表現主義と呼ばれる)[ 1 ]は、1912年から1914年にかけて主にプラハで活動した、チェコのキュビズム支持者による前衛芸術運動であった。プラハはおそらく第一次世界大戦が始まる前はパリ以外で最も重要なキュビズムの中心地であった。[ 2 ] [ 3 ]
この運動のメンバーは、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックのキュビズムの画期的な意義を認識し、彫刻、絵画、応用芸術、建築など、芸術的創造性のすべての分野において、その要素を自らの作品に取り入れようとしました。

この運動の最も著名な参加者は、抽象表現主義に傾倒していた画家のフランチシェク・クプカ、エミール・フィラ、ボフミル・クビシュタ、アントニーン・プロハースカ、ヴィンチェンツ・ベネシュ、ヨゼフ・チャペック、彫刻家のオットー・グットフロイント、作家のカレル・チャペック、建築家のパベル・ヤナーク、ヨゼフ・ゴチャール、ヴラスティスラフ・ホフマン、ヨゼフ・ホチョルである。これらの芸術家の多くは、マーネス美術連合のメンバーだった。1912年以降、ヤン・コテラとその仲間の多くの若い前衛芸術家がマーネス協会から離脱したことで、チェコ建築界は大きな分裂をきたした。これらの若い建築家たちは、より理想主義的な考え方を持ち、先人たちのオットー・ワーグナーやコテラの厳格な合理主義を批判した。ヤナーク、ゴチャール、ホフマンはグループSkupina výtvarných umĕlců (造形芸術家のグループ) を設立し、そのグループの機関誌であるUmĕlecký mĕsíčník (芸術月刊誌) を創刊しました。

1918年にチェコスロバキアが建国された後、チェコの建築におけるキュビズムは、チェコの国家独立の復活を祝う伝統的な民俗装飾の影響を受け、徐々により装飾的なチェコ・ロンドキュビズムへと発展しました。

チェコのキュビズム主義者は、鋭い点、スライス面、結晶構造を作品に取り入れることで、その特徴を際立たせました。こうした角度によって、チェコのキュビズム主義者は、モダニズムという前衛芸術グループに自らのトレードマークを組み込むことができました。彼らは、物体は自らの内なるエネルギーを宿しており、そのエネルギーは、保守的なデザインを束縛し「人間の魂の欲求を無視する」水平面と垂直面を分割することによってのみ解放できると信じていました。これは、1900年代初頭のヨーロッパの典型的な芸術シーンへの反抗でした。これは、キュビズムに見られる形態の断片化と表現主義の感情主義を組み合わせた、一般的にキューボ表現主義と呼ばれる新しい芸術運動へと発展しました。 [ 4 ]
チェコ・キュビスムは1911年から1914年にかけて発展した[ 5 ]。これはプラハの建築家やデザイナーによって生み出された機能主義の現代的な発展であった。15年後、キュビスムの最初の概念自体は装飾目的、つまり分離主義の代替物、そして「美学主義」と「個人主義」への誤った逸脱として片付けられた。それどころか、それは写実主義の伝統的な価値観に対する反抗であった。
チェコ・キュビズムは、最初はモダニズム運動によって隠蔽され、チェコスロバキアにおけるスターリン主義およびポスト・スターリン主義文化の美的指令によって覆い隠されていました。 1989年のビロード革命と、ポストモダンの装飾と彩色の魅力の後、チェコ文化と独自のキュビズム形式への関心が高まりました。チェコ・キュビズムは、チェコのブルジョア階級の豊かさの産物であると同時に、オットー・ワーグナーやヤン・コチェラなどの分離派デザイナーに対する前衛的な拒絶として、逆説的に発展しました。ヨゼフ・ホホルやパベル・ヤナークなどの建築家は、キュビズム芸術から派生した精神主義的なデザイン哲学とダイナミックな平面形態の理想を考案しました。20世紀初頭にヨーロッパ大陸全体にキュビズムが広まるにつれ、その最大の影響は今日チェコ共和国で見ることができます。ピラミッドと結晶の形状は、建築、家具、応用芸術に取り入れられたチェコキュビズムの特徴的な原理の 1 つです。
プラハ装飾美術館(UPM)は、黒い聖母の家をチェコキュビズム美術の常設展示スペースとして利用している。 [ 6 ]