| D.Gray-man | |
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| ジャンル | |
|---|---|
| マンガ | |
| 著 | 星野桂 |
| 出版社 | 集英社 |
| 英語版出版社 | |
| インプリント | ジャンプコミックス |
| 雑誌 |
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| 初回発行 | 2004年5月31日~現在 |
| 巻 | 29 |
| ライトノベル | |
| D.Gray-man: Reverse | |
| 著 | 木崎カヤ |
| イラスト: | 星野桂 |
| 出版社 | 集英社 |
| インプリント | ジャンプジェイブックス |
| 初回発行 | 2005年5月30日~2010年12月3日 |
| 巻 | 3 |
| アニメシリーズ化 | |
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『D.Gray-man』は、星野桂による日本の漫画作品です。19世紀を舞台に、エクソシスト組織「ブラック・オーダー」に入団した青年アレン・ウォーカーの物語です。彼らは古代の物質「イノセンス」を用いて、人類滅亡を企む千年伯爵と、その率いる悪魔の軍団「アクマ」と戦います。多くのキャラクターは、星野の過去の作品や原案( 『ZONE』など)から採用されています。このシリーズはダークな物語で知られ、星野はかつて、若い読者には暴力的すぎると判断したシーンを書き直したことがあります。
2004年5月、集英社の少年漫画雑誌『週刊少年ジャンプ』にて連載が始まった。星野の健康問題などにより、度々連載が休止された。『D.Gray-man』は2009年11月に週刊誌から月刊誌に移行し、『ジャンプスクエア』での連載を開始した。 2013年1月、無期限休載となった。2015年7月、『ジャンプSQ . 』のスピンオフ『ジャンプSQ.Crown』発売後、連載を再開。『ジャンプSQ.Crown』廃刊後、 2018年4月より『ジャンプSQ.Rise』に切り替えられた。2025年7月時点で、単行本29巻に収録されている。北米ではViz Mediaによって英語版がライセンスされており、2023年11月までに28巻が発売されている。
木崎カヤによるスピンオフ小説シリーズ『D.Gray-man Reverse』では、多くのキャラクターの過去が描かれています。トムス・エンタテインメント制作によるテレビアニメシリーズ(全103話)は、2006年10月から2008年9月まで放送されました。続編となるアニメシリーズ『 D.Gray-man HALLOW 』(こちらもトムス・エンタテインメント制作)は、2016年7月から9月まで全13話で放送されました。シリーズを題材とした2つのビデオゲームを含む、いくつかのグッズが制作されています。
この漫画は集英社のベストセラーの一つとなり、発行部数は2,700万部を超えている。日本と北米では、複数の巻が毎週のベストセラー漫画のトップ10リストにランクインしている。ほとんどの批評家はこの作品を他の少年漫画と類似していると感じたが、独創的な瞬間やよく練られたキャラクターを、同じ年齢層の他のシリーズと比較して好意的に評価した。星野の作品はおおむね好意的なレビューを受けており、ほとんどの批評家が、彼女のキャラクターは視覚的に魅力的であり、彼女の作品に見られるゴシック要素は見ていて楽しいとコメントしている。しかし、ある批評家は、星野の戦闘シーンは理解しにくいことがあると述べている。
19世紀の架空の世界を舞台に、物語はブラック・オーダーと呼ばれるエクソシスト組織が、ノアとその12人の使徒の生まれ変わりであるノア一族から人類を守る様子を描いています。ノア一族は、千年伯爵と呼ばれる男に率いられ、人類と神への憎しみを抱く存在です。エクソシストたちがノア一族に対して用いる主な武器は、イノセンスと呼ばれる知性を持つ聖遺物です。イノセンスは、ブーツなどの日用品から柱時計、剣や銃などの武器まで、様々な形態をとります。形態に関わらず、それぞれのイノセンスは独自の攻撃力と支援力を持ち、選択した使用者にのみ作用します。世界中に隠され散らばる109体のイノセンスのうち、1体がマスター・イノセンスです。このイノセンスを最初に手に入れた側が戦争に勝利します。イノセンスとは対照的に、ノア一族の武器はダークマターと呼ばれる動力源から生成されますダークマターはノアに超能力を与え、悪魔を作り出し、制御する能力も与えます。
中心人物は、ブラック・オーダーの新人、アレン・ウォーカー。彼は、亡き保護者マナのアクマを破壊した後、イノセンスを制御するための訓練を開始した。物語は、毎週登場する悪役として始まり、アレンはブラック・オーダーのさまざまなメンバーとチームを組み、イノセンスを捜索しながら、途中でノアの悪魔と戦う。後に、アレンと友人たちは、アレンの行方不明の師であるエクソシストのクロス・マリアン将軍を追跡するよう命じられる。彼らの捜索は、ノアの転送装置であるノアの箱舟の1つを盗むことで終了する。これは、アレンが、マナの兄弟であり、ノア家の追放された14人目のメンバーであるニーア・D・キャンベルの意識を注入されたために可能になったもので、伯爵は彼女を連れ戻したがっている。クロスは、ニーアが転生時にアレンを宿主として利用し、最終的にアレンを事実上消滅させる計画であることを明かす。第三エクソシストの反乱のストーリーアークで、ネアの意識がアレンの体を乗っ取り始める。ブラック・オーダー、ノア・ファミリー、そしてアポクリフォスと呼ばれるヒューマノイドのイノセンスに追われるアレンは、ネアの復活を終わらせる方法を探すため身を潜める。旅の途中で、彼は亡き保護者のマナがネアと共に千年伯爵と強いつながりがあることに気付く。そして彼はマナとネアが育った場所へ旅立ち、彼女たちについての真実と伯爵とのつながりを知ることにする。脱出後、アレンはブラック・オーダー、アポクリフォス、ノアに追跡される。アポクリフォスがノアに気を取られている間に、伯爵はネアに憑依されたアレンを見つける。この遭遇で、現在の伯爵はネアの弟であるマナ・D・キャンベルであることが明らかになる。2人ともかつては初代千年伯爵だったが、分裂して敵対するようになった。
高校卒業後、星野はアニメか漫画のどちらの道に進むべきか迷っていた。少女漫画を描こうとしたが、自分には向いていないと感じた。その結果、男性読者向けの少年漫画に重点を移した。集英社に読み切り作品を提出したところ、編集部の好意的な反応に驚いた。[ 7 ]『D.Gray-man』は星野が若い頃に描いた読み切り作品が元になっており、伯爵を主人公にするつもりだった。しかし、そのキャラクターは10代の漫画雑誌には不向きだと考え、代わりにアレン・ウォーカーを主人公に作った。[ 8 ]星野は日付を明記せずに『D.Gray-man』の原稿を集英社に提出した。ビデオゲーム開発など、他の仕事のオファーも受けていたため、シリーズを続けることについては複雑な気持ちだった。しかし、集英社は草稿を承認し、スタッフは人気が出ると信じて2004年にシリーズを開始するように勧めました。彼女の最初の構想はゾンビの話でしたが、第3話の途中で編集者のT氏のアドバイスを受けてそのアイデアを断念しました。超自然的なインスピレーションについて尋ねられたとき、星野は1973年の映画「エクソシスト」を見たことから生じた恐怖感を挙げ、それが漫画の豪鬼のデザインにも影響を与えたと述べました。[ 9 ]:191–235 ノアの箱舟として知られるエリアは、豪鬼の背後にある超自然的影響ではなく、 SFの概念に基づいています。箱舟の役割を思いついた後、星野はアレンがそれを再建する間にピアノで演奏される曲を入れることにしました。彼女は大学を卒業した編集者に助けを求めましたが、最終的には自分のエゴから、自分の歌詞を使用しました。[ 9 ]:191–235
『D.Gray-man』の要素は、星野による読み切り作品『ZONE』で初めて登場した。この作品では、アクマ、エクソシスト、そして世界を滅ぼそうと企む千年伯爵が登場する。アレン・ウォーカーは男性だが、彼のキャラクターは『ZONE』の女性主人公がモデルとなっている。[ 6 ]ラビは、星野が当初執筆しようとしていた連載企画『ブックマン』の主人公がモデルとなっている。 [ 10 ]千年伯爵、リナリー・リー、コムイ・リーなどの他のキャラクターは、星野が具体的に特定していない実在の人物がモデルとなっている。中には有名な科学者もおり、コムイは星野の上司がモデルとなっている。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]サムライをモデルにしたキャラクターである神田ユウは、 『D.Gray-man 』の西部劇の設定に変化をつけるために創作された。[ 9 ] : 208 星野はシリーズ初期において、一部のキャラクターのデザインに難しさを感じていた。[ 11 ] [ 14 ] 2011年、星野はニューヨーク市をリサーチのために訪れた。ニューヨーク市は自身の作品に大きな影響を与えたと確信していたからだ。星野は墓地を訪れ、ワールドトレードセンターのグラウンドゼロ( 9月11日の同時多発テロの現場)でガイドのコメントに深く感銘を受けた。彼女はシリーズの更なる資料を集めるために、ニューヨーク市でより多くの時間を過ごしたいと希望した。[ 15 ]
D.Gray-manの執筆開始後、星野はZONEというタイトルを維持することも検討し、DollsやBlack Noahというタイトルも検討した。彼女は「D.Gray-man」というタイトルを選んだ。そのタイトルには複数の意味があり、そのほとんどはアレンや他の主要キャラクターの状態を指している。[ 16 ]タイトルの意味は完全には説明されていないが、星野は「D」は「dear(親愛なる)」の略だと述べている。[ 17 ]作者によると、シリーズのアイデアのほとんどは、お風呂で6時間寝ている間に思いついたという。[ 18 ]唯一の例外は、能の「恋のオモニ」という物語に基づいた第2巻のプロットである。 [ 19 ]
2009年に漫画が週刊から月刊へ連載が移行した際、星野は打ち切りの可能性についての読者の懸念に対応し、シリーズは続くことを保証した。[ 20 ]彼女は神田のバックストーリーを構築するために、神田とアルマ・カルマに関係するキャラクターである第三祓魔師を登場させた。星野による神田の過去に関する当初の草稿には、いくつかの筋違いがあった。書き直されて出版されたバージョンでは、当初、若い神田が死んだ管理人に囲まれた小道を歩いている様子が描かれていた。しかし、暴力的な描写であったため、この描写は神田がアルマ・カルマに管理人全員が殺されたことを知る場面に変更された。これらの章が1冊にまとめられた際、星野は死体に関する短い章を追加した。[ 15 ]
星野は絵を描きながら、最終的なイメージが当初のアイデアから大きく逸脱するほどスケッチを書き直すことがよくあります。章のタイトルについては、シリーズの暗い物語と対照的な明るいものを作ろうとします。同僚の作家である小畑健は、星野の絵は向上し続けていると述べていますが、彼女自身は変化に気づいていないと述べています。物語の激しい展開のため、星野はもはや単純な目を描くことができないと感じています。[ 21 ]シリーズの制作において、星野は絵コンテを編集者に委託していますが、『D.Gray-man』は彼女の最初の連載作品だったため、当初は複雑なプロセスでした。週刊連載のため、絵コンテには何度も変更が加えられました。季刊連載に切り替えた後、彼女は漫画家久保帯人の『BLEACH』での同様のスタイルに触発され、絵コンテの段階からデジタルで作業を始めました。これにより、より詳細なイラストとよりユニークなキャラクターの顔を描くことができました。星野は2人のアシスタントと仕事をしていますが、締め切りが近づくとその数が増えることもあります四半期ごとのスケジュールに基づき、アシスタントは星野から送られてきた素材を使って自宅で作業することが多いが、星野は誤解を招く可能性があるため、このやり方を後悔していると述べている。[ 22 ]星野はインタビューで、戦闘シーンを描くのが難しいと述べている。しかし、漫画家の秋本治は、ノアの箱舟に乗船する前のリナリー・リーの描写や、ジャスデヴィの銃の描写など、特定の構図を称賛している。[ 7 ]
星野はキャラクターをデザインする際、たとえ物語には詳細が描かれていなくても、まずはそのキャラクターの生活を想像する。彼女はキャラクターの性格、習慣、食の好みを書き出すが、多くの『ディーグレイマン』のキャラクターについては詳細を書いたことはないと認めている。[ 8 ]伯爵については、星野はエクソシストの黒い制服とは対照的にカラフルな外見を与え、毒のある花に結び付けられた悲劇と結びついた紳士を表現しようとした。[ 9 ]星野 は黒の教団のエクソシストの最初の制服は描きやすく、気に入っていた。2番目の制服はジッパーが追加されたため難しかった。3番目の制服では、黒はそのままに、血を連想させる赤を加え、グロテスクなスタイルがシリーズのテーマに合っていると考えた。初期のカラーイラストでは、星野はアレンにゴシック・ロリータ風の服やアメリカン・コミックを参考にした色使いを試した。その他の初期のカラーイラストは象徴的な意味合いを意図しており、例えば神田は操り人形として描かれ、アレンは豪鬼の糸で覆われており、後に彼のイノセンスが彼の体に戻ることを象徴するようになった。[ 23 ]
作者は、ラヴィがファンに人気があり、後のストーリーアークではあまり登場しなかったにもかかわらず、投票で3位(アレンと神田に次ぐ)になったことに言及し、彼の再登場を約束した。複数のキャラクターが登場するアルマ・カルマアークは作者にとって難しかった。アレンが黒の教団を去る続くアークは、形式が異なるため、1章あたりのキャラクター数が少なくなった。アポクリフォスというキャラクターは、先に簡単に説明され、後に再登場するプロット要素であるハートを暗示するために導入された。[ 15 ]ジャンプスクエアの読者は子供ではなく年配の男性で構成されていたため、星野はアレンを描くのが最も難しいキャラクターだと感じた。彼女は彼を単なる問題を抱えたティーンエイジャーとして描くことは避け、強さと悲しみのバランスが取れた明るい人物として描くことを望んだ。[ 24 ] D.Gray-manのダークな物語に続き、星野は将来的にもっと明るいシリーズを作りたい意向を表明した。[ 15 ]
星野によると、このシリーズのメインテーマは悲劇である。[ 15 ]アレンを含む多くのキャラクターは、愛する人を失い、伯爵に蘇生を強要されるなど、悲惨な運命を辿る。蘇生は可能だが、蘇生した者は愛する人の皮膚を食らうアクマとなる。このことから星野は、人は蘇生すべきではないというテーマが最初のテーマであると述べた。[ 25 ]神田のようなキャラクターはアルマに無条件の愛を示すが、アルマの死によって彼らの幸福は長くは続かず、別の作家はそれがシリーズの暗いトーンに合っていると考えた。[ 26 ]さらに、アレンの人生はますます悲劇的になり、教皇によってエクソシストとしての権利を剥奪され、黒の教団との繋がりからノアとして扱われた後、黒の教団を脱退せざるを得なくなる。それでも星野は、アレンには常に味方がいると述べ、読者を惹きつける物語を目指した。[ 15 ]
もう一つのテーマは、白黒はっきりした道徳観の欠如です。アレンはブラック・オーダーの英雄として登場しますが、後にその行動は道徳的に曖昧であることが明らかになります。同様に、ノア一族も邪悪な性質を持ちながらも、隠された深みを見せています。敵対的なアールはノアのネア・D・キャンベルを気遣い、ティキ・ミックはネアの器として扱われているアレンがオーダーに戻るべきかどうか疑問に思います。[ 27 ] [ 28 ]
ジェイコブ・バーケンは『コミックとグラフィックノベルにおける多文化主義の表現』の中で、アイデンティティをもう一つのテーマとして挙げている。これは、アレンとエクソシストたちが超自然的な力に習熟し、より人間らしくなっていく過程に反映されている。逆に、アレンが14人目のノアであることを明かしたことで、彼はより人間らしくない存在へと変わっていく。[ 29 ]もう一つのテーマは悲しみであり、千年伯爵はかつての仲間であるネアを絶えず探し求める、疲れ果てた中年男性の姿で描かれている。星野は、この伯爵がこの漫画の読者層に合致すると考えていた。[ 30 ]ヨーゼフ・シュタイフとトリスタン・D・タンプリンは『アニメと哲学:ワイド・アイド・ワンダー』の中で、 『D.Gray-man』が『スプリガン』や『ユリシーズ』と並んで「世界の終わり」に焦点を当てていること、そして『D.Gray-man』と『スプリガン』が聖書の洪水から着想を得ていることについて論じている。[ 31 ]
星野の挿絵では、アレンが糸で覆われている姿がよく描かれており、これは神との繋がりと、アクマを祓うという義務を象徴している。同様に、初期のカラーページでは、神田が複数の糸で覆われており、これは生涯を通じて特定の人物を探し求める無駄な努力の中で、操り人形としての役割を象徴している。[ 32 ] [ 33 ]
星野桂による『 D.Gray-man』は、集英社の少年漫画雑誌『週刊少年ジャンプ』で2004年5月31日に連載を開始しました。[ 34 ]星野の健康上の問題により、連載は何度か休載されました[ 35 ] [ 36 ] 2009年3月9日に連載が再開された。[ 37 ] [ 38 ]同誌での連載終了となる第186話が掲載されたのは、2009年4月27日。[ 39 ] [ 40 ]同年8月17日に季刊誌『赤マルジャンプ』に連載が再開され、その後月刊漫画雑誌『ジャンプスクエア』で再開、2009年11月4日から2013年1月4日まで連載された。 [ 42 ] 2年以上の休載後、季刊誌『ジャンプSQ.クラウン』に移籍し、2015年7月17日から2018年1月19日まで連載されたが、同誌は休刊となった。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] 2018年4月16日に、この漫画は当時新設された季刊誌『ジャンプSQ.RISE』に移籍した。 [ 46 ] [ 47 ]
集英社から単行本形式で各章が出版されている。第1巻ではアレン・ウォーカーと千年伯爵が一緒に描かれている。当初の表紙の改訂版では両者とも後ろ姿が描かれていたが、編集部は主人公であるアレンをもっと目立つようにするよう星野に要求した。[ 48 ]各巻の制作において、星野は当初各巻の表紙で1人のキャラクターに焦点を当てたいと考えていた。しかし、第9巻の後に星野は考えを変え、複数のキャラクターをフィーチャーした異なるタイプの表紙を試してみることにした。[ 49 ]第1巻は2004年10月9日に出版された。[ 50 ] 2025年7月4日現在、29巻が発売されている。[ 51 ]
2005年のサンディエゴコミコンで、D.Gray-manはViz Mediaによって北米での英語出版のライセンスを取得しました。[ 52 ]同社は2006年5月2日にシリーズの最初の単行本を出版しました。[ 53 ]第28巻は2023年11月14日に発売されました。[ 54 ] Viz Mediaはシリーズを3-in-1形式で再発行し、2013年7月2日から2015年11月3日までの間に8つの3巻1版を出版しました。[ 55 ] [ 56 ] Madman EntertainmentはVizの27巻英語版をオーストラリアとニュージーランドで出版しました。[ 57 ] 2008年8月10日から2021年11月15日まで。[ 58 ] [ 59 ]
トムス・エンタテインメント制作による全103話のテレビアニメシリーズが、2006年10月から2008年9月までテレビ東京で放送されました。[ 60 ]
続編となる『 D.Gray-man HALLOW』もトムス・エンタテインメント制作で全13話のアニメシリーズがテレビ東京で2016年7月から9月まで放送された。[ 61 ]
最初のアニメシリーズに基づいた2つのD.Gray-manアドベンチャーゲームがリリースされている。1つ目は、ニンテンドーDS用のD.Gray-man:神の使徒達(D.Gray-man 神の使徒達)で、アレンと彼の仲間がプレイ可能なキャラクターとして2007年3月29日にコナミから日本でリリースされました。 [ 62 ] 2つ目は、プレイステーション2用にD.Gray-man: 奏者の資格(D.Gray-man 奏者の資格)で、2008年9月11日にプレイステーション2用にリリースされました。このゲームでは、アレンはブラックオーダーのアジア本部で訓練し、前回の戦いで失った力を取り戻し、仲間と再び合流してアクマとノアと戦うことができるようになります。[ 63 ] [ 64 ]アレンと他のシリーズのキャラクターは、ニンテンドーDSの格闘ゲームジャンプスーパースターズとその続編ジャンプアルティメットスターズに登場します。[ 65 ] [ 66 ]また、彼は格闘ゲームJ-Stars Victory VSのサポートキャラクターです。[ 67 ]
木崎カヤによる漫画シリーズ『D.Gray-man: REVERSE』を原作とした全3巻のライトノベルが集英社から出版されました。2005年5月30日に出版された第1巻は、悪魔祓いの訓練を終えたアレンのブラック・オーダーへの旅、魔女を探すユウ・カンダの任務、そしてコムイ・リーがなぜヨーロッパ支部長に選ばれたのか(自分ではなく)を知ろうとするアジア支部長のバク・チャンに焦点を当てています。 [ 68 ] 2006年7月4日に出版された第2巻は、ブラック・オーダーを舞台としています。アレンと他のキャラクターがパーティーに出席し、ラヴィがアレンと出会う前に次期ブックマンになるための訓練を受け、千年伯爵がアクマを作成するための人材を探しています。[ 69 ]第3巻は2010年12月3日に出版されました。第1章では、ブラック・オーダーの科学者ロファが、彼女が夢見ているアレンを探す物語が描かれています第二章では、アレンは両親に捨てられた後、子供としてサーカス団で暮らすことになる。[ 70 ]
集英社からは他にもシリーズ関連の書籍がいくつか出版されている。『D.Gray-man 公式ファンブック グレイアーク』は2008年6月4日に刊行された[ 71 ]。『TVアニメ D.Gray-man 公式ビジュアルコレクション クラウンアート』は9月4日に刊行された[ 72 ] 。3冊の総集編は2009年11月13日と12月11日、2010年1月15日に刊行された[ 73 ] 。 [ 74 ] [ 75 ]その後、イラスト集『D.Gray-man イラストレーションズ ノーチェ』が2010年2月4日に刊行された[ 76 ]。『ノーチェ』はViz Media社から2011年12月6日に刊行された。このアーティストブックには、星野と漫画家の秋本治、小畑健へのインタビューも2冊収録されている。2011年7月4日には、星野によるキャラクタープロフィールと読み切り「エクソシストの夏休み」を掲載したキャラクター人気投票をまとめた『D.Gray-manキャラクターランキングBOOK』が刊行された。[ 78 ]新刊『D.Gray - man公式ファンブック グレイログ(グレイの記憶)』が刊行された。日本では2017年8月4日に公開された[ 79 ]
この漫画は日本で人気を博している。星野は、編集者たちがこのシリーズの成功に大きく貢献したと述べている。[ 15 ]週刊少年ジャンプのベストセラー作品の一つであり、 [ 80 ] [ 81 ]個々の巻が日本の年間漫画売上トップ50リストにランクインしており、2008年には14、15、16巻がランクインした。[ 82 ] [ 83 ]後の巻も日本でベストセラーとなった。[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] 2025年7月までに発行部数は2700万部を超えた。[ 87 ]
Vizの英語版シリーズは、ニューヨークタイムズ[ 88 ] [ 89 ]やニールセンブックスキャンのベストセラーマンガリストに登場しました。[ 90 ] [ 91 ] 2008年夏と2008年第3四半期のリストでは、ICv2はD.Gray-manを北米で15番目に売れているマンガにランク付けしました。 [ 92 ] [ 93 ] 2009年と2010年には、このシリーズは北米で最も売れた少年マンガと最も売れたマンガでした。[ 94 ] [ 95 ] 2011年と2012年のICv2のトップ25マンガリストでは、それぞれ北米の24位と23位にランクされました。[ 96 ] [ 97 ]
ザソウシャの漫画雑誌「パフ」では、2006年の長編漫画部門で第7位にランクされました。[ 98 ]フランスでは、アニメとマンガ2007フランスグランプリ(アニメランド主催)で2006年最優秀マンガシリーズ賞を受賞し、ウェボタクから2006年のマンガオブザイヤー賞を受賞しました。[ 99 ]小説化も好評で、第2巻は2006年に日本で第3位のベストセラー小説となりました。[ 100 ] D.Gray-manのキャラクターは、コスプレにも影響を与えています。[ 101 ]テレビ朝日の「マンガ総選挙2021」では、15万人がトップ100の漫画シリーズに投票し、D.Gray -manは95位にランクされました。[ 102 ]
シリーズの評判は概ね好評である。アニメニュースネットワークのカルロ・サントスは第1巻のレビューで、いくつかのプロットポイントが「どこからともなく出てくる」ことや、デザインなどが平凡だと感じられたためにストーリーの潜在能力が最大限に発揮されていないことを述べた。しかし、彼はシリーズのテンポの速いプロット、説明、およびバックストーリーを楽しんだ。[ 103 ] Sequentialtartのシーナ・マクニールは、ストーリーとキャストに基づき、2006年の最高の漫画と呼んだ。[ 104 ] IGNのAEスパロウも第1巻をレビューし、その役割にもかかわらず好感度が高いことから、シリーズの敵役をバットマンの3人の悪役に例えた。スパロウはまた、アレンの悲劇的なバックストーリーに基づいたキャラクター設定を楽しんだ。[ 105 ] Coolstreak Cartoons の評論家 Leroy Douresseaux は初期の巻を「アマチュア漫画」と呼び、巻を重ねるごとにプロットと作画が大幅に向上したと指摘した。[ 106 ]一方、Otaku USA は様々な要素が混在する作品に驚き、「少年漫画、ファンタジー、ホラー、神話、アクション、コメディ、かなり歪んだコメディ、ゴス、歴史、オルタナティブヒストリー」と評し、これらの要素は漫画の典型的な要素であるものの、このシリーズは「非常に独特である」と結論付けた。[ 107 ] UK Anime Network の Ross Liversidge は最初の3巻を高く評価し、星野はダークなプロット、軽いコメディ、魅力的なキャラクターを巧みに操る「優れたストーリーテリング」を見せた。[ 108 ] Mania Beyond Entertainment の Brian Henson によると、このシリーズは時とともに良くなり、一部の要素は模倣のように見えるものの、独自のアイデンティティを確立したという。[ 109 ]ジャパネーターのユシフ・オスマンは、ラヴィのバックストーリーとノア一家を例に挙げ、このキャラクターたちは少年漫画の中でも最も奥深いキャラクターの一人だと述べた。 [ 110 ]
後の巻も賞賛された。Otaku USAのジョセフ・ラスターはシリーズ中の戦闘とアレンの成長を高く評価した。[ 111 ]アレンが騎士団と14番目のノアの敵になるという暴露は、ポップカルチャーショックのグラント・グッドマンとファンダムポストのクリス・ベヴァリッジに好評だった。しかし、グッドマンは序盤の巻がプロットよりもコメディに頼っていることを批判した。[ 112 ] [ 113 ]ベヴァリッジとマンガニュースのエルカエルは神田の暗い過去に感銘を受けた。[ 113 ] [ 114 ]ドゥレソーは第21巻でのアレンの状況(キャラクターとノアとのつながりのため)を気に入っており、そのことをもっと見たい、そして神田とアルマ・カルマとの戦いを減らしたいと考えていた。[ 115 ] Fandom Postのクリス・カービーは、シリーズ全体を通して謎が絶え間なく続くのは面白いと感じていたものの、星野が長期間休載せざるを得なかったことで、多くのファンが今後のストーリー展開に失望したことを嘆いた。[ 116 ] 2025年に第29巻が発売されたことを受けて、リアルサウンドのキトゥン・ノゾミは、シリーズの物語が当初の前提から大きく進化したと指摘し、中心的な対立はエクソシストとノア一族の戦いを超えて、主人公アレン・ウォーカーを狙う知性を持つイノセンスと、彼のノアのペルソナであるネアとの内なる葛藤へと拡大したと説明した。この展開は聖戦にさらなる複雑さをもたらし、物語がクライマックスを迎えたことを示唆している。ノゾミはまた、ノア一族の真の起源や、イノセンスの「心臓」としてのアレンの役割の重要性など、未解決の謎についても言及した。[ 117 ]
星野の作品は賛否両論の評価を受けた。ANNのケイシー・ブリエンザによると、第12巻時点では戦闘シーンは「ほとんど理解不能」だったものの、それ以外の作品は好評だったという。ブリエンザは星野の作風を「美的でありながらダイナミック、非常に美しく、それでいて超暴力的」で、1980年代後半から1990年代初頭の同人文化から生まれた女性漫画家によって有名になったスタイルだと評し、 CLAMPや高河ゆんを例に挙げた。ブリエンザはまた、星野のキャラクターデザインについても語り、男女両方のファンが気に入るだろうと確信している。[ 118 ]ドゥレソーは星野の作品を「非常にスタイリッシュ」で、ジョー・マデュレイラ、ケリー・ジョーンズ、クリス・バチャロの作品を彷彿とさせると述べた。[ 119 ] [ 120 ]ドゥレソーは、星野の背景を不気味でラブクラフト的だと表現し、星野はゴシックと暴力の要素を組み合わせた魅力的なシーンを作ったと書いている。[ 119 ] [ 120 ]ブライアン・ヘンソンは、Viz Media版に加えられた変更、例えば、日本語の効果音が魅力の低いものに置き換えられたことや、登場人物の名前の翻訳がぎこちないことなどを批判した。[ 109 ]
対アクマ兵器は、架空の19世紀ヨーロッパを舞台にしたこの超自然ファンタジーにSF的な要素を加えている。