| 間違いなく 多分 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年8月29日 (1994年8月29日) | |||
| 記録された | 1993年12月17日 – 1994年5月3日[ 1 ] [ a ] (1993年12月17日 ~1994年5月3日) | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 51 : 57 | |||
| ラベル | 創造 | |||
| プロデューサー | ||||
| オアシスの年表 | ||||
| ||||
| Definitely Maybeからのシングル | ||||
『Definitely Maybe』は、イギリスのロックバンド、オアシスのデビュースタジオアルバムで、1994年8月29日にクリエイション・レコードからリリースされた。このアルバムには、ノエル・ギャラガー(リードギター、バックボーカル、そしてメインソングライター)、リアム・ギャラガー(リードボーカル)、ポール・“ボーンヘッド”・アーサーズ(リズムギター)、ポール・“ギグジー”・マクギガン(ベースギター)、トニー・マッキャロル(ドラムス)が参加している。
1994年1月、バンドはアルバムのレコーディングのためロックフィールド近郊のモノウ・ヴァレー・スタジオを予約した。彼らは、ノエル・ギャラガーがインスパイラル・カーペッツのローディーとして働いていた頃からの知り合いであるプロデューサーのデイヴ・バチェラーと作業した。しかし、セッションは満足のいくものではなく、バチェラーはその後解雇された。1994年2月、バンドはコーンウォールのソーミルズ・スタジオでアルバムの再レコーディングを開始し、ノエルはマーク・コイルと共にセッションをプロデュースした。結果は依然として満足のいくものではないとされ、絶望したクリエイションのマーカス・ラッセルはエンジニア兼プロデューサーのオーウェン・モリスに連絡を取り、モリスは最終的にマンチェスターにあるジョニー・マーのスタジオでアルバムのミキシングを担当した。
『デフィニティブリー・メイビー』は、シングル「スーパーソニック」、「シェイカーメーカー」、そして全英トップ10ヒットとなり、アメリカのモダン・ロック・ラジオでも好評を博した「リヴ・フォーエヴァー」に続き、イギリスで即座に商業的な成功を収めた。全英アルバム・チャートで1位に輝き、当時のイギリス音楽史上最速のデビュー・アルバムとなった。270万枚以上の売り上げで、BPIから9×プラチナ認定を受けた。 [ 5 ]アメリカでも成功を収め、アメリカレコード協会(RIAA)からプラチナ認定を受けた。アルバムは世界中で1500万枚以上を売り上げた。[ 6 ] [ 7 ]オアシスのアルバムの中で、オリジナル・メンバー5人全員が完全参加した唯一のアルバムである。ドラマーのトニー・マッキャロルは1995年初頭にバンドから脱退したが、2枚目のアルバムのトラック「サム・マイト・セイ」で部分的な参加を果たした。
『デフィニティブリー・メイビー』は発売されると批評家から広く称賛され、1990年代のイギリスのポップ/ロック音楽の再活性化に貢献した。その楽観的なテーマと、当時のグランジ音楽の多くに見られたネガティブな見方を否定する姿勢が批評家に受け入れられ、ブリットポップというジャンルの礎とみなされ、それ以来多くの雑誌の史上最高のアルバムのリストに登場している。2006年、NMEは読者投票を実施し、『デフィニティブリー・メイビー』が史上最高のアルバムに選ばれた。2015年、スピン誌は「1985–2014年のベストアルバム300」のリストにこのアルバムを含めた。[ 8 ] ローリングストーン誌は、2020年の「史上最高のアルバム500」のリストでこのアルバムを217位にランク付けした。
背景と録音
[編集]かつてザ・レインと呼ばれていたオアシスは、1991年にポール・“ボーンヘッド”・アーサーズ、ポール・“ギグジー”・マクギガン、トニー・マッキャロル、リアム・ギャラガーによって結成されました。リアムはすぐに兄のノエル・ギャラガーに加入を依頼しました。ノエルが完全な創作権とリーダーシップを主張していたという報道もありましたが、[ 9 ] 2016年に彼はこう語っています。「 『続・夕陽のガンマン』のテーマ曲が流れている時に、俺がリハーサル室のドアを蹴破って『みんな、もう止めろ。俺は俺たちを億万長者にするためにここにいるんだ』と言ったという噂がありますよね? 全くそんなことはありません」。[ 10 ]アルバムの全曲をノエルが作曲しましたが、ギタリストのボーンヘッドは「『アップ・イン・ザ・スカイ』のリフは俺が思いついて、彼はそれを基に曲を組み立てていきましたが、基本的にはノエルが完成曲を持ってくることが多いです」と語っています。[ 11 ]
1993年12月にリバプールのピンク・ミュージアム・スタジオで「スーパーソニック」をレコーディングした後、オアシスは1994年1月にロックフィールド近郊のモノウ・ヴァレー・スタジオを予約し、アルバムをレコーディングした。プロデューサーは、ノエルがインスパイラル・カーペッツのローディーとして働いていた頃からの知り合いであるデイヴ・バチェラーだった。セッションは満足のいくものではなく、ボーンヘッドはこう回想している。「うまくいかなかった。[バチェラー]はこの仕事に適任ではなかった…私たちはこの大きな部屋で、このスタジオにいることにワクワクしながら、いつものように演奏していた。彼は『入って聞いてくれ』と言うが、私たちは『この部屋で聴いた音とは違う。何だこれ?』と言うんだ。薄くて、弱々しく、クリーンすぎる音だった。」[ 12 ]
さらに、エンジニアのデイブ・スコットは「彼(バチェラー)とは芸術的にも技術的にも繋がることができず、アルバムに対する彼のビジョンも全く理解できませんでした。これは私にとって非常に困難なことでした。私は他のプロデューサーの下で仕事をしたことがほとんどなく、もし仕事があったとしても、常にコラボレーションでした。方向性の欠如と期待の相違が、妥協が多すぎる、まとまりのないセッションにつながったと思います」とコメントしています。[ 13 ]スコットは、機材の欠陥、低品質のヘッドフォン、ミキシングチャンネル間の過度の音のばらつきなど、セッション中に発生した様々な技術的問題について説明しています。彼は「スライド・アウェイ」のレコーディング中に二度衝突した後、バチェラーから解雇され、後に「スライド・アウェイ」がセッションから唯一残された曲であると知らされました。[ 13 ]
モノウ・ヴァレーでのセッションは1日800ポンドもかかっていた。セッションが成果を上げないまま進むにつれ、バンドはパニックに陥り始めた。ボーンヘッドは「ノエルは必死にマネージメントに電話をかけ、『これはうまくいかない』と言っていた。何も起こらないのが少し怖かった」と語っている。[ 12 ]バチェラーは解雇され、ノエルは既に録音されていた音源を活かそうと、ロンドンのスタジオにテープを持ち込んだ。クリエイション・レコードのティム・アボットは、チズウィックのバンドを訪れた際にこう語っている。「マギー、ノエル、私、そして色々な人たちと素晴らしいセッションをし、何度も何度も聴き返した。でも、私が考えていたのは『アタックがない』ということだけでした。臨場感がないんです」[ 14 ] リアム・ギャラガーは数年後、モノウ・ヴァレーでのレコーディングにも「ゴースト」の存在が特徴的だったと語っている。[ 15 ]

1994年2月、グループはアムステルダムへの不運な旅から戻り、コーンウォールのソーミルズ・スタジオでアルバムの再レコーディングに取り掛かった。今回のセッションはノエルとマーク・コイルがプロデュースを担当した。グループは、スタジオでライブサウンドを再現する唯一の方法は、楽器間の防音対策をせずに一緒にレコーディングし、その後ノエルが多数のギターをオーバーダビングすることだと判断した。ボーンヘッドは「それがノエルのお気に入りのトリックだった。ドラム、ベース、リズムギターを録音したら、それをカッティングするんだ。『Less is more』は当時はあまり通用しなかった」と語っている。[ 14 ]結果は依然として不満足とされ、アルバムの再レコーディングの可能性は低く、既存の音源を使用することになった。
絶望したクリエイションのマーカス・ラッセルは、以前アルバムの曲をミックスしたエンジニア兼プロデューサーのオーウェン・モリスに連絡を取った。モリスはソーミルズの録音を聴いた後、「『これはめちゃくちゃだ』と思った。あの段階でノエルは完全にイカレてると思った。マーカスは『好きなようにやればいい。文字通り、何でも好きなように』と言っていた」と回想している。モリスの最初の仕事の一つは、ノエルが加えたギターのオーバーダブのレイヤーを剥ぎ取ることだったが、オーバーダブによって「コロンビア」や「ロックンロール・スター」といった曲の音楽的なダイナミクスを構築できたと彼は述べている。[ 16 ]
モリスはマンチェスターにあるジョニー・マーのスタジオでアルバムのミックス作業を行った。マーは「全体のあまりの『押しつけがましさ』に愕然とし」、モリスのミキシングの選択、例えば「シガレッツ・アンド・アルコール」の冒頭のバックグラウンド・ノイズを残すことなどに疑問を呈していたとモリスは回想している。[ 16 ]ジョン・レノンの曲「インスタント・カルマ! 」でフィル・スペクターがドラムにテープ・ディレイを使用したことや、デヴィッド・ボウイのアルバム「ロウ」でトニー・ヴィスコンティがドラムにEventide Harmonizerを使用したことに触発され、モリスはドラムに8分音符のテープ・ディレイを追加し、マッキャロルの基本的なビートにグルーヴ感を加えた。[ 16 ]「コロンビア」ではテープ・ディレイがドラムを2倍にすることでリズムを速め、またマッキャロルのスネアの音に合わせてタンバリンがいくつかの曲でプログラムされた。[ 16 ]
モリスはバーナード・サムナーから学んだテクニックを、彼のグループであるエレクトロニックのセルフタイトルアルバムのレコーディング中にも使用し、ベースギターをミニモーグに通してフィルターで高音域をカットすることで不正確な演奏を隠し、最終ミックスを「通常『プロフェッショナル』と見なされる以上の」レベルまで圧縮した。[ 16 ]
モリスは5月のバンクホリデーの週末、ロンドンのフラム地区にあるマトリックス・レコーディング・スタジオのスタジオ5で、ヴィンテージのNeveコンソールを使ってアルバムの最終ミックスを完成させた。音楽ジャーナリストのジョン・ハリスは、「多くの手を経てきた音楽が、これほどダイナミックに聴こえたのは奇跡だ。モリスが受け継いだギター中心の煮込みは、まさにパイルドライブのようなサウンドへと生まれ変わったのだ」と評した。[ 14 ]
一方、エンジニアのアンジャリ・ダットは、この耳障りなミックスを批判した。「オリジナルのミックスが素晴らしいとは思わないが、最終アルバムよりは好きだった。圧縮されたチェーンソーギターの容赦ない響きは、最初の興奮は爽快だったとしても、ただただ疲れさせてしまう。…彼のミックスはうまく機能し、アルバムに必要な興奮とアティチュードを与えてくれたと思う。しかし、私の好みのサウンドではなく、あまりにも耳障りだったので、一度に数曲しか聴いた記憶がない。」[ 17 ]
表紙アート
[編集]アルバムの表紙の写真は、ロック写真家のマイケル・スペンサー・ジョーンズが、マンチェスターのディズベリーにあるギタリスト、ボーンヘッドの家で撮影した。[ 18 ]この写真は、ビートルズの1966年のコンピレーションLP 『A Collection of Beatles Oldies 』の裏表紙からインスピレーションを得ており、[ 19 ]また、リアムを床に座らせるという配置は、スペンサー・ジョーンズが科学産業博物館のエジプト学セクションを訪れた際にインスピレーションを得たものである。[ 18 ] 2019年のインタビューで、スペンサー・ジョーンズは、ボーンヘッドの家でバンドを撮影するというアイデアはノエルから出たもので、当初はバンドがボーンヘッドのダイニングテーブルを囲んで座ることを希望していたが、スペンサー・ジョーンズは代わりに出窓に面したラウンジで撮影することを提案したと語っている。彼はまた、部屋の木の床から注意をそらすために、リアムに床に横になるように頼んだとも述べている。なぜなら、木の床だと写真がニスの広告のように見えると感じたからである。リアムの右側のワイングラスには薄めたリベナが注がれていた。都市伝説では、バンドのメンバーにワインを買う余裕がなかったためにこれが使われたとされているが、スペンサー・ジョーンズは、赤ワインは写真では赤ではなく黒く写ることが多いためだと説明した。[ 20 ]
スペンサー・ジョーンズはバンドメンバーに、撮影に個人的に価値のある品々を持参するよう頼んだ。[ 20 ]キャノンはヤン・ファン・エイクのフランドル・ルネサンス絵画『アルノルフィーニ夫妻』(1434年)の「視覚的な隠喩が散りばめられている」点にインスピレーションを受け、同じ意味を『Definitely Maybe 』のジャケットに描かれた品々にも当てはめた。[ 21 ] [ 22 ]テレビにはセルジオ・レオーネ監督の映画『続・夕陽のガンマン』で俳優イーライ・ウォラックとアントニオ・カザーレが出演するシーンが映っている。裏表紙のテレビには、レオーネ監督の別の映画『荒野の用心棒』で俳優ジャン・マリア・ヴォロンテが映っている。 [ 23 ]スペンサー・ジョーンズによると、これはノエルのお気に入りの映画だったという。[ 20 ]マンチェスター・シティ(ギャラガー夫妻とマクギガンのサッカーチーム)でプレーするサッカー選手ロドニー・マーシュの写真が暖炉に立てかけられている。窓には、マンチェスター・ユナイテッドのファンであるボーンヘッドの要望で、サッカー選手のジョージ・ベストの写真が飾られている。 [ 20 ]ノエルのアイドルであるバート・バカラックのポスター(実際はゲートフォールド・ジャケットの内側)[ 20 ]も、カバーの左下隅にあるソファの側面に立てかけられている。オアシス在籍中、オアシスのすべてのレコーディングとライブで使用していたボーンヘッドのエピフォン・リヴィエラが壁に立てかけられている。[ 24 ]ヴィンセント・ミネリの映画『ジジ・オン・ウマグマ』のサウンドトラックで使用されたのと同じ目立つ位置にバカラックの写真を配置することで、オアシスがピンク・フロイドのアルバム『ウマグマ』(1969年)のカバーに敬意を表そうとしたのではないかという意見もある。[ 25 ]
リリースとプロモーション
[編集]オアシスは1993年に独立系レコードレーベルの クリエイション・レコードと契約。その年の後半にジャーナリストやラジオ番組向けのティーザーとしてリリースされた12インチ限定シングル「コロンビア」は、予想外にBBCラジオ1で取り上げられ、リリース後2週間で19回も放送された。[ 26 ]バンド初の商業シングル「スーパーソニック」は1994年4月11日にリリース。翌週、イギリスのシングルチャートで31位に初登場。[ 27 ]この曲に続いて1994年6月に「シェイカーメーカー」が11位で初登場し、グループはトップ・オブ・ザ・ポップスに出演した。[ 28 ]
『Definitely Maybe』のリリースに先駆けて、1994年8月8日にリリースされた3枚目のシングル「Live Forever」がリリースされ、グループ初のトップ10シングルとなった。オアシスの継続的な成功により、クリエイションは厳しい財政難の時期を乗り切ることができた。レーベルは依然として200万ポンドの負債を抱えていたため、ティム・アボットには新作アルバムのプロモーション費としてわずか6万ポンドしか与えられなかった。アボットはその少ない予算をどう有効活用するかを模索していた。「 2週間に1回ミッドランド地方に戻ると、知り合いが『オアシスは最高だ。俺たちが聴いているのはこれだ』と言うんです。でも私は、『君たちはシングルを買わない。NMEもQも読まない。どうすれば人々に好かれるんだ?』と考えていました」[ 29 ] 。アボットは、サッカー雑誌、試合プログラム、イギリスのダンスミュージック雑誌など、クリエイションがこれまで一度もアプローチしたことのない出版物に広告を出すことを決めた。オアシスがこれらの非伝統的な聴衆にアピールするだろうという彼の疑いは、通常ギターベースの音楽を無視するダンスミュージック雑誌MixmagがDefinitely Maybeに5つ星のレビューを与えたときに確信された。[ 30 ]
『デフィニティブリー・メイビー』は1994年8月29日に発売された。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]アルバムは発売後4日間で10万枚を売り上げた。[ 30 ] 9月4日、アルバムはイギリスのチャートで初登場1位を獲得した。これは、その週のチャートトップになる可能性が高かった『ザ・スリー・テナーズ・イン・コンサート1994』の2番目に売れたアルバムを50%も上回る売り上げだった。初週の売り上げにより、『デフィニティブリー・メイビー』はイギリス史上最も早く売れたデビューアルバムの記録となった。[ 30 ]「シガレッツ・アンド・アルコール」はアルバムからの4枚目のシングルとして10月に発売され、イギリスで7位に達し、これはバンドの当時のキャリア最高記録だった。ノエルは「スライド・アウェイ」を5枚目のシングルとして検討したが、最終的には「デビューアルバムから5枚もシングルを出すことはできない」として拒否したと述べた。[ 34 ]
批評家の反応
[編集]| 現代のレビュー | |
|---|---|
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| シカゴ・サンタイムズ | |
| フォートワース・スターテレグラム | |
| ミュージックウィーク | |
| NME | 9/10 [ 38 ] |
| 質問 | |
| 選択 | 5/5 [ 40 ] |
| 大ヒット | |
| ヴォックス | 8/10 [ 42 ] |
『Definitely Maybe』は批評家から広く称賛され、商業的にも成功を収めた。多くの批評家やリスナーは、特にアメリカン・グランジが主流だった当時のロック界において、アルバムの大胆な楽観主義を歓迎した。アルバムとは相容れないように思われた。[ 43 ]ノエルのソングライティングとメロディックなスキル、そしてリアムのボーカルは特に称賛された。NMEのキース・キャメロンはノエルを「伝統的なポップの職人であり、その道の達人」と呼び、「『Definitely Maybe 』で唯一曖昧なのはタイトルだけだ…他の全ては確信に満ちている…事実、このデビューアルバムには、心からの感情、独創的な信念、そして特許取得済みのソングライティングの才覚が溢れており、一団のからくり屋の作品とは到底思えない…まるで、ある朝寝室のカーテンを開けたら、誰かが裏庭にタージ・マハルを建て、お気に入りのエンジェル・ディライトで満たしていたのを発見するようなものだ」と評した。[ 38 ] メロディー・メーカー誌は、このアルバムに「絶対に買うべき」という星の評価を与え、批評家のポール・レスターは「偉大な新しいイギリスのポップ・グループの中で、オアシスは最も遊び心がなく、ポストモダンの影響の巧妙さに最も無関心だ... 『デフィニティブ・メイビー』は『世界が待ち望んでいたもの』で、生きるための曲でいっぱいのレコードで、簡単に仲間入りできるような無謀な北部の堕落者たちによって作られた...1994年がポップ/ロック・ミュージックにとって最高の年だと信じさせる機会を12回も提供していることに同意しないのなら、それは間違っている」と述べた。[ 44 ]
Qのスチュアート・マコニーは『Definitely Maybe』を「とてつもなくエキサイティングなロック/ポップアルバム…グラム、パンク、サイケデリックの寄せ集め。もちろんこれまでにも聞いたことはあるだろうが、ストーン・ローゼズのデビュー以来、若いランカシャー出身のグループがこれほど精力的に、そして無頓着に振る舞ったことはなかった」と評した。[ 39 ] Voxのマイク・パッテンデンは「たまに、そしてこの貪欲で利己的で流行に敏感な業界ではたまにだが、日々の食事を代表する終わりのないでたらめを正当化する何かが具体化する… 『Definitely Maybe』を構成する11曲は…国のホテルの部屋の瓦礫の中でクリスタルカットガラスのように輝いている」と述べた。[ 42 ] 1994年にMojoに寄稿したジム・アーヴィンは、このレコードが「彼らが意図していた強烈なデビューに非常に近い」と感じた。「確かに、ほとんどの新しいイギリスのバンドの薄っぺらで中途半端な音楽と比較すると、Definitely Maybeは羽を吐き出している...元気で青春ロック、活気があり中毒性がある」。[ 45 ]
アメリカでは、ローリングストーン誌が1994年の最も重要なレコードの年末総括にこのアルバムを取り上げ、ポール・エヴァンスは「リアム・ギャラガーは神から与えられたクールさを持っている。そして兄のノエルが豪華なロックを彼に提供していることを考えると、この5人組が来年のモデルである理由は簡単にわかる。ブラーやスウェードよりもギターが重く、彼らはよりシンプルでキャッチーなバンドだ」と評した。 [ 46 ] ニューヨーク・タイムズのニール・ストラウスはこれらの曲について「それぞれがハードなギターのフック、力強いダンスビート、そして記憶に残るコーラスで波打つクラシックのように聞こえる」と評した。[ 47 ]
遺産
[編集]| 回顧的レビュー | |
|---|---|
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
| モジョ | |
| ピッチフォーク | 8.8/10 [ 51 ] |
| 質問 | |
| レコードコレクター | |
| ローリングストーン | |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
| スピン | |
| ノーカット | 8/10 [ 57 ] |
2014年に再発された『Definitely Maybe』をMojo誌で批評したダニー・エクレストンは、「何か素晴らしいことが起こりそうな予感ほど爽快なものはない。それは今日でさえオアシスのデビューアルバムの中に抑えきれないほどに流れている力だ...これは一瞬ではなくその瞬間を祝う超越的なロックンロールだ」と述べた。[ 50 ]ローリングストーン誌の評論家ロブ・シェフィールドは再発盤のレビューで、「20年経った今でも、オアシスのデビューアルバムはイギリス諸島がこれまでに吐き出したタバコ、アルコール、そして馬鹿げたギターソロへの最も輝かしく粗野な頌歌の一つであり続けている」と述べた。 [ 54 ]同年、アレックス・ニーヴンによるアルバム研究がブルームズベリーの33⅓シリーズに掲載された。 [ 58 ] [ 59 ]
2023年10月、リアム・ギャラガーはアルバム発売30周年を記念して『Definitely Maybe』全曲演奏とツアーを行う計画を発表した。 [ 60 ]
賞賛
[編集]1997年、『デフィニティブリー・メイビー』はHMV、チャンネル4、ガーディアン、クラシックFMが実施した「ミレニアムの音楽」の投票で、史上14番目に偉大なアルバムに選ばれた。[ 61 ]チャンネル4の2005年の「100ベストアルバム」カウントダウンでは、このアルバムは6位にランクインした。[ 62 ] 2006年、NMEは、このアルバムを史上最高のイギリスのアルバムのリストで、ストーン・ローゼズのセルフタイトルのデビューアルバムとスミスの『クイーン・イズ・デッド』に次いで3位にランクインさせた。[ 63 ] NMEとギネスブック・オブ・ブリティッシュ・ヒット・シングルズが2006年に実施したイギリスの投票では、このアルバムが史上最高のアルバムに選ばれ、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』が2位となった。[ 64 ] Q誌は2006年にこのアルバムを史上最高のアルバムリストの第5位に挙げ、NME誌も同年にこのアルバムを史上最高のアルバムとして称賛した。[ 64 ] [ 65 ]
2008年にQとHMVが行ったイギリスの史上最高のアルバムに関する投票で、 『デフィニティブリー・メイビー』は1位に選ばれた。[ 65 ] ローリングストーン誌は、2020年の「史上最高のアルバム500」でこのアルバムを217位にランクインさせた。[ 66 ] 2011年の「90年代のベストアルバム100」では78位、[ 67 ] 2013年の「史上最高のデビューアルバム100」では42位にランクインした。[ 68 ]ローリングストーンのドイツ版は、「史上最高のアルバム500」でこのアルバムを156位にランクインさせた。[ 69 ]
2000年、このアルバムはコリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」で44位に選ばれた。[ 70 ] 2014年7月、Guitar World誌は「1994年を定義した50の象徴的なアルバム」のリストで『Definitely Maybe』を19位にランク付けした。 [ 71 ]このアルバムは、 Spin誌の「過去30年間(1985–2014)のベストアルバム300」リストで160位にランクインした。 [ 72 ] 2017年、Pitchfork誌は「ベストブリットポップアルバム50」のリストでこのアルバムを9位に挙げた。[ 73 ]一方、2005年のBBCの世論調査では、史上最も過大評価されたアルバムのリストで4位にランクインした。[ 74 ]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも収録されている。[ 75 ]
トラックリスト
[編集]すべてのトラックはノエル・ギャラガーによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ロックンロールスター」 | 5:23 |
| 2. | 「シェーカーメーカー」 | 5:08 |
| 3. | 「永遠に生きる」 | 4:36 |
| 4. | 「空の上」 | 4:28 |
| 5. | 「コロンビア」 | 6時17分 |
| 6. | 「超音速」 | 4:43 |
| 7. | 「ブリング・イット・オン・ダウン」 | 4:17 |
| 8. | 「タバコとアルコール」 | 4:49 |
| 9. | 「ディグジーのディナー」([ b ]) | 2:32 |
| 10. | 「スライドアウェイ」 | 6時32分 |
| 11. | 「結婚して子供がいる」 | 3:11 |
| 全長: | 51:56 | |
ボーナストラック
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 4. | 「クラウドバースト」(日本語版のみ) | 5:22 |
| 6. | 「悲しい歌」(日本語版のみ) | 4:27 |
| 12. | 「Whatever」(メキシコ版のみ) | 6時22分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 12. | 「シェイカーメーカー」(スライドアップ・ミックス) | 5:36 |
| 13. | 「ブリング・イット・オン・ダウン」(モノウ・ヴァレー・バージョン) | 4:23 |
| 全長: | 1:01:59 | |
ビニール版
[編集]すべてのトラックはノエル・ギャラガーによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ロックンロールスター」 | 5:23 |
| 2. | 「シェーカーメーカー」 | 5:08 |
| 3. | 「永遠に生きる」 | 4:36 |
| 全長: | 15:07 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「空の上」 | 4:28 |
| 2. | "コロンビア" | 6時17分 |
| 3. | 「悲しい歌」 | 4時30分 |
| 全長: | 15時15分 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「超音速」 | 4:43 |
| 2. | 「ブリング・イット・オン・ダウン」 | 4:17 |
| 3. | 「タバコとアルコール」 | 4:49 |
| 全長: | 13時49分 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ディグジーのディナー」 | 2:32 |
| 2. | 「スライドアウェイ」 | 6時32分 |
| 3. | 「結婚して子供がいる」 | 3:15 |
| 全長: | 12時19分 | |
シングルボックスセット
[編集]| 間違いなく 多分 | ||||
|---|---|---|---|---|
| ボックスセット | ||||
| リリース | 1996年11月4日 | |||
| 記録された | 1993–1994 | |||
| ジャンル | ブリットポップ、ロック | |||
| 長さ | 87 : 38 | |||
| ラベル | 創造 | |||
| プロデューサー | オアシス、マーク・コイル、オーウェン・モリス、デイヴ・バチェラー | |||
| オアシスの年表 | ||||
| ||||
ボックスセット「Definitely Maybe」 は1996年11月4日に発売され、シングル(B面曲を含む)4枚組ディスクとインタビュー1枚組ディスクが収録された。このセットは全英アルバムチャートで23位にランクインした。[ 77 ]
「I Am the Walrus」はレノン=マッカートニーによるものを除き、すべての曲はノエル・ギャラガーによって書かれた。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「インタビュー」 | 18時22分 |
| 全長: | 18時22分 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「超音速」 | 4:44 |
| 2. | 「テイク・ミー・アウェイ」 | 4時30分 |
| 3. | 「アイ・ウィル・ビリーブ」(ライブ) | 3:46 |
| 4. | 「コロンビア」(ホワイトレーベルデモ) | 5時25分 |
| 全長: | 18時23分 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「シェーカーメーカー」 | 5:08 |
| 2. | 「宇宙飛行士になりたい?」 | 2:41 |
| 3. | 「Alive」(8トラックデモ) | 3:56 |
| 4. | 「ブリング・イット・オン・ダウン」(ライブ) | 4:17 |
| 全長: | 16:02 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「永遠に生きる」 | 4:36 |
| 2. | 「アップ・イン・ザ・スカイ」(アコースティック・バージョン) | 3:32 |
| 3. | 「集中豪雨」 | 5時21分 |
| 4. | 「スーパーソニック」(ライブ) | 5:12 |
| 全長: | 18時41分 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「タバコとアルコール」 | 4:49 |
| 2. | 「アイ・アム・ザ・ウォルラス」(ライブ) | 8時15分 |
| 3. | 「よく聞いて」 | 6時39分 |
| 4. | 「フェードアウェイ」 | 4:13 |
| 全長: | 23時54分 | |
2014年:20周年記念リイシュー
[編集]オリジナル発売20周年[ 78 ]を記念し、 「Chasing the Sun」と題されたプロモーションキャンペーンの一環として、アルバムは2014年5月19日に発売された。デラックス版は、リマスターされたオリジナルアルバムに2枚のディスクを追加収録したパッケージで、さらにバンドの1993年オリジナルデモカセットの限定復刻版も販売された。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「コロンビア」(ホワイトレーベルデモ) | 5:29 |
| 2. | 「タバコとアルコール」(デモ) | 4:38 |
| 3. | 「悲しい歌」 | 4時30分 |
| 4. | 「アイ・ウィル・ビリーブ」(ライブ) | 3:49 |
| 5. | 「テイク・ミー・アウェイ」 | 4:33 |
| 6. | 「アライブ」(デモ) | 3:59 |
| 7. | 「宇宙飛行士になりたい?」 | 2:42 |
| 8. | 「スーパーソニック」(ライブ) | 5:16 |
| 9. | 「アップ・イン・ザ・スカイ」(アコースティック・バージョン) | 3:35 |
| 10. | 「集中豪雨」 | 5:24 |
| 11. | 「フェードアウェイ」 | 4:16 |
| 12. | 「よく聞いて」 | 6時43分 |
| 13. | 「アイ・アム・ザ・ウォルラス」(グラスゴー・キャットハウスでのライブ。グラスゴー、スコットランド、1994年6月) | 8時19分 |
| 14. | "何でも" | 6時23分 |
| 15. | 「自由であることは良いことだ」 | 4:24 |
| 16. | 「世界の半分を離れて」 | 4:22 |
| 全長: | 1:18:22 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「スーパーソニック」(1994年4月7日、スコットランド、グラスゴー、グラスゴー・トラムシェッドでのライブ) | 5:32 |
| 2. | 「ロックンロール・スター」(デモ) | 5:47 |
| 3. | 「シェーカーメーカー」(パリ・インストア・ライブ) | 4:06 |
| 4. | 「コロンビア」(エデン・スタジオ・ミックス) | 5:38 |
| 5. | 「クラウドバースト」(デモ) | 5:11 |
| 6. | 「ストレンジ・シング」(デモ) | 5時15分 |
| 7. | 「Live Forever」(パリ・インストア・パフォーマンス) | 4:43 |
| 8. | 「シガレッツ・アンド・アルコール」(マンチェスター・アカデミー、マンチェスター、イギリス、1994年12月18日ライブ) | 3:59 |
| 9. | 「D'Yer Wanna Be a Spaceman?」 (1994年12月18日、イギリス、マンチェスター、マンチェスター・アカデミーでのライブ) | 2:47 |
| 10. | 「フェード・アウェイ」(デモ) | 4:24 |
| 11. | 「テイク・ミー・アウェイ」(マンチェスター・アカデミー、マンチェスター、イギリス、1994年12月18日ライブ) | 4:16 |
| 12. | 「サッド・ソング」(1994年12月18日、マンチェスター・アカデミー、イギリス、マンチェスターでのライブ) | 4時30分 |
| 13. | 「Half the World Away」(東京ホテルルームでのライブ) | 3:54 |
| 14. | 「ディグジーズ・ディナー」(パリ店内ライブ) | 2:37 |
| 15. | 「結婚して子供がいる」(デモ) | 3:17 |
| 16. | 「アップ・イン・ザ・スカイ」(パリ・インストア・ライブ) | 3:20 |
| 17. | 「何でも」(文字列のみ) | 4:54 |
| 全長: | 1:14:10 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「リヴ・フォーエバー」(1994年3月グレンイーグルス公演) | 4:26 |
| 2. | 「ディグジーズ・ディナー」(1994年3月グレンイーグルス公演) | 2:24 |
| 全長: | 6時50分 | |
2024年:30周年記念リイシュー
[編集]オリジナル発売30周年を記念して、[ 80 ]アルバムは2024年8月30日に再発された。この再発盤には、リマスターされたオリジナルアルバムに加えて、以前は廃棄されていたモノウ・ヴァレーでのオリジナルレコーディングセッション、ソーミルズ・スタジオのアウトテイク、そして「サッド・ソング」(ヴォーカルはリアム・ギャラガー)のデモ音源を収録した追加ディスクが同梱されている。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ロックンロール・スター」(モノウ・ヴァレー・バージョン) | 6時17分 |
| 2. | 「シェーカーメーカー」(モノウ・バレー版) | 4:50 |
| 3. | 「永遠に」(モノウ・ヴァレー・バージョン) | 4:55 |
| 4. | 「アップ・イン・ザ・スカイ」(モノウ・ヴァレー・バージョン) | 4:57 |
| 5. | 「コロンビア」(モノウ・バレー版) | 4:50 |
| 6. | 「ブリング・イット・オン・ダウン」(モノウ・ヴァレー・バージョン) | 4時00分 |
| 7. | 「シガレッツ・アンド・アルコール」(モノウ・ヴァレー版) | 4:27 |
| 8. | 「ディグジーのディナー」(モノウ・バレー版) | 2:40 |
| 9. | 「ロックンロール・スター」(ソーミルズ・アウトテイク) | 6時32分 |
| 10. | 「アップ・イン・ザ・スカイ」(ソーミルズ・アウトテイク) | 4:32 |
| 11. | 「コロンビア」(ソーミルズ・アウトテイク) | 7時17分 |
| 12. | 「ブリング・イット・オン・ダウン」(ソーミルズ・アウトテイク) | 4:22 |
| 13. | 「シガレッツ・アンド・アルコール」(ソーミルズ・アウトテイク) | 5:06 |
| 14. | 「ディグジーのディナー」(ソーミルズ・アウトテイク) | 3:03 |
| 15. | 「スライド・アウェイ」(ソーミルズ・アウトテイク) | 6時03分 |
| 16. | 「Sad Song」(Mauldeth Road West Demo、1992年11月) | 4:34 |
| 全長: | 1:18:25 | |
DVD
[編集]『Definitely Maybe』は、オリジナル発売10周年を記念して2004年9月にDVDでリリースされました。イギリスではトリプル・プラチナを獲得しました。DVDには、バンドと関係者へのインタビューを交えた、アルバム制作に関する1時間のドキュメンタリーが収録されています。また、48kHzで収録されたアルバム全曲が収録されており、コーラス部分にダブルトラックのボーカルを追加した「Sad Song」のリミックスも収録されています。「Sad Song」は当初、イギリスのアナログ盤と日本のCD版、そしてFNACストアで販売されたアルバムに付属していたフランスのボーナスCDにのみ収録されていました。その他のコンテンツには、アルバム収録曲12曲のライブ映像とテレビパフォーマンス、そして「Supersonic」(イギリス版・アメリカ版)、「Shakermaker」、「Live Forever」(イギリス版・アメリカ版)、「Cigarettes & Alcohol」、「Rock 'n' Roll Star」のプロモーションビデオが含まれていました。イギリスとアイルランドで限定発売されたDVDには、さらに多くのライブ映像とエピソードを収録したボーナスDVDが付属していました。
また、テレビ向けに制作されたドキュメンタリー『There We Were, Now Here We Are ... : The Making Of Oasis』もあった。これはイギリスのチャンネル4で、 Definitely Maybe DVD発売の3日前の9月3日金曜日の午後11時30分に放送された。この番組はDVDドキュメンタリーの既存および未使用のインタビュー映像を組み合わせ、バンドの起源とDefinitely Maybeからの4枚のシングルに焦点を当てた。また、1992年にボードウォークで行われたリハーサルセッションでライブ演奏された「 All Around the World 」の映像も含まれていた。これは最終的にBe Here Nowでレコーディングされ発売される5年前のことである。このDVDはNMEアワードの最優秀ミュージックDVDを受賞した。[ 81 ]このDVDはオーストラリアでゴールド認定を受けた。 [ 82 ]
| いいえ。 | タイトル | 音楽 | 日付 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ロックンロールスター」 | トップ・オブ・ザ・ポップス | 1994年9月8日 | |
| 2. | 「シェーカーメーカー」 | ネイキッド・シティ、ラスベガス、ネバダ州 | 1994年6月7日 | |
| 3. | 「永遠に生きる」 | グラストンベリー・フェスティバル、ピルトン、サマセット、イギリス | 1994年6月26日 | |
| 4. | 「空の上」 | メトロシカゴ、イリノイ州シカゴ | 1994年10月15日 | |
| 5. | "コロンビア" | ハマースミス・パレ、ハマースミス、ロンドン、イギリス | 1994年12月13日 | |
| 6. | 「超音速」 | 言葉 | 1994年3月18日 | |
| 7. | 「ブリング・イット・オン・ダウン」 | グレンイーグルス、スコットランド | 1994年2月6日 | |
| 8. | 「タバコとアルコール」 | サウサンプトン・ギルドホール、サウサンプトン、イギリス | 1994年11月30日 | |
| 9. | 「ディグジーのディナー」 | バックリー・ティボリ、フリントシャー、ウェールズ | 1994年8月31日 | |
| 10. | 「スライドアウェイ」 | 湿地保護区、ニューヨーク市 | 1994年7月21日 | |
| 11. | 「結婚して子供がいる」 | ウィスキー・ア・ゴー・ゴー、ロサンゼルス、カリフォルニア州 | 1994年9月29日 | |
| 12. | 「悲しい歌」 | 後で…ジュールズ・ホランドと | 1994年12月10日 |
人事
[編集]|
オアシス
|
追加人員
|
チャート
[編集]
週足チャート[編集]
年末チャート[編集]
|
認定資格
[編集]間違いなく 多分
[編集]| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア(ARIA)[ 136 ] | 白金 | 70,000 ^ |
| カナダ(ミュージックカナダ)[ 137 ] | 白金 | 10万^ |
| フランス(SNEP)[ 138 ] | ゴールド×2 | 20万* |
| イタリア(FIMI)[ 139 ] 2009年以降の販売 |
金 | 25,000 ‡ |
| 日本(RIAJ)[ 140 ] | 白金 | 20万^ |
| ニュージーランド(RMNZ)[ 141 ] | 白金 | 15,000 ^ |
| スウェーデン(GLF)[ 142 ] | 金 | 50,000 ^ |
| スイス(IFPIスイス)[ 143 ] | 金 | 25,000 ^ |
| イギリス(BPI)[ 5 ] | 9×プラチナ | 2,700,000 ‡ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 144 ] | 白金 | 1,000,000 ^ |
| 要約 | ||
| ヨーロッパ(IFPI)[ 145 ] | プラチナ×2 | 2,000,000 * |
|
*販売数は認証のみに基づいています。 | ||
間違いなくDVD
[編集]| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア(ARIA)[ 146 ] | 金 | 7,500 ^ |
| イギリス(BPI)[ 147 ] | プラチナ×3 | 15万^ |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
注記
[編集]- ^ 「Married with Children」はマーク・コイルのリビングルームにあるフォステクスの8トラックレコーダーで録音されたが、正確な録音日は不明である。 [ 1 ]
- ^ 北米版ではこの曲のタイトルが「Digsy's Diner」と誤って表記されている。
参考文献
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しかし、こうした細かい点を別にして、この物語をイギリスそのもの、そしてブリットポップがここでどのように位置づけられているかに当てはめてみると、
「Definitely Maybe」
がこのジャンルのピークを迎えた最初のラウンドにおける最後の一撃だったという事実がある。
- ^ パートリッジ、ケネス (2014年8月29日). 「オアシス『デフィニトリー・メイビー』発売20周年:クラシック・トラック・バイ・トラック・アルバム・レビュー」ビルボード. 2016年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月17日閲覧。
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家族の次に大切な宝物はギターです。80年代のエピフォン・リヴィエラで、オアシスのすべてのレコードで演奏し、オアシスのすべてのライブで演奏しました。」
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…
[オアシスの]アルバム[
Definitely Maybe
]が昨日リリースされました
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出典
[編集]- ハリス、ジョン(2004年)『ブリットポップ!:クール・ブリタニアとイングリッシュ・ロックの華々しい終焉』ダ・カーポ・プレス、ISBN 0-306-81367-X。
さらに読む
[編集]- ドレイパー、ジェイソン (2008). 『アルバムカバーの歴史』 ロンドン: Flame Tree Publishing. pp. 316– 317. ISBN 9781847862112. OCLC 227198538 .
外部リンク
[編集]- YouTubeで「Definitely Maybe」 (ライセンスがある場合のストリーミングコピー)
- DiscogsのDefinitely Maybe(リリースリスト)