ダ・カーポ（ラブアルバム）

1966年のラブのスタジオアルバム
ダ・カーポ
スタジオアルバム​
愛
リリース1966年11月[1] （1966-11）
記録された
  • 1966年6月17日と20日（「7と7 Is」）
  • 1966年9月27日～10月2日
スタジオ
ジャンル
長さ35:54​​
ラベルエレクトラ
プロデューサー
愛の年表
愛
（1966） 		ダ・カーポ
（1966年） 		永遠の変化
（1967年）
ダ・カーポのシングル
  1. 「7 and 7 Is」/「No. Fourteen」
    リリース：1966年7月
  2. 「ステファニーは知っている」/「オレンジスカイ」
    リリース：1967年1月
  3. 「She Comes in Colors」/「Orange Skies」
    リリース：1966年12月
  4. 「¡Que Vida!」 / 「Hey Joe」
    発売：1967年3月

『ダ・カーポ』は、アメリカのロックバンド、ラブの2枚目のスタジオアルバムで、1966年11月にエレクトラ・レコードからリリースされた。アルバムは、前年の6月に録音されたリードシングル「 7 and 7 Is 」を除き、カリフォルニア州ハリウッドのRCAスタジオで1966年9月から10月にかけて録音された。このシングルはバンドにとって新たな出発となり、ビルボードホット100で33位に達し、バンド最高のチャートインとなった。「7 and 7 Is」の成功、当時の好評を博した一連のライブパフォーマンス、そしてアルバム発売時の批評家からの称賛にもかかわらず、ビルボード200では最高80位にとどまった。

アルバムのレコーディング前、バンドはエレクトラに不満を募らせ、レーベルからの離脱を試みたものの、現金の前払いと印税率の引き上げでなだめられた。このアルバムはバンドにとって大きな変化の年であり、新しいスタジオ（RCA）、エンジニア（デイブ・ハシンガー）、プロデューサー（ポール・A・ロスチャイルド）の加入が大きな要因となった。さらに、バンドのメンバー構成にも変化があり、ドラマーのアルバン・“スヌーピー”・フィステラーがキーボードに転向し、マイケル・スチュアートがドラムスに加入したほか、ジャズサックス兼フルート奏者のティジェイ・カントレリが加入した。曲はフロントマンのアーサー・リーが作曲したが、スタジオで「書き直しとアレンジ」が加えられ、バンドメンバーはそれぞれ独自のパートを作り上げていた。

ガレージロックやフォークロックが主流だったバンドのファーストアルバム『Love 』（1966年）とは対照的に、『Da Capo』はサイケデリック、バロックポップ、ジャズ、ラテンミュージック、プロトパンクなど、幅広い音楽スタイルを特徴としている。このアルバムは「ジャズロック」の先駆けともいえるアルバムで、リーとギタリストのジョニー・エコールズは、ジャズミュージシャンのマイルス・デイビスとジョン・コルトレーンがこのサウンドに影響を与えたと述べている。批評家の中には、『Da Capo』を『Love』と高く評価された3枚目のスタジオアルバム『Forever Changes 』（1967年）をつなぐスタイルの架け橋と捉える者もおり、『Da Capo 』におけるリーのより滑らかな声色とより自伝的な歌詞は、『Forever Changes 』以降の『Love』のアルバムにおける彼の作品の前兆だとしている。アルバムタイトルはイタリア語の音楽用語「da capo」（最初から）に由来し、「最初から」を意味する。

「ダ・カーポ」は、ジョン・トブラーの『100 Great Albums of the Sixties』（1994年）、コリン・ラーキンの『 All Time Top 1000 Albums』（2000年）、トム・ムーンの『1,000 Recordings to Hear Before You Die 』（2008年）、ロバート・ディメリーの『1001 Albums You Must Hear Before You Die』 （2005年）など、数々の批評家のレコードガイドや歴代リストに掲載されています。

背景

エレクトラとの対立

1966年3月、ラブのセルフタイトルのデビューアルバムとシングル「マイ・リトル・レッド・ブック」が発売され、ビルボードのトップLPで57位に達し、そこそこの商業的成功を収めた。[3]作家のバーニー・ホスキンスによると、このアルバムは「ロサンゼルスの音楽シーンにおける新しい大きな勢力の存在を喧伝した」ものである。[4]また、このアルバムはエレクトラレコードにとっても極めて重要なリリースであり、彼らにとって初のロックアルバムと初のヒットシングルをもたらした。[5]しかし、バンドはすぐにレーベルの制作とプロモーション活動に不満を抱くようになった。[6]レーベルから脱退するため、バンドリーダーのアーサー・リーは、1966年1月4日にレコーディング契約に署名した時、まだ21歳ではなかったことを明かし、契約は無効とした。このことはエレクトラ社長のジャック・ホルツマンを激怒させ、後に彼はこう語っている。「アーサーとの関係において、彼が悪党から完全に不誠実な人間に変わったのは、この時だった。彼はセカンドアルバムは作らないと言った。つまり[彼がこの脅しを実行していたら]『ダ・カーポ』は実現しなかっただろう」[7] 。

4月25日付の契約追加条項では、バンドに2,500ドルの現金[7]と印税率の5%から7%への引き上げが盛り込まれた。[8]しかし、この追加条項では、将来のアルバムでリリースされるエレクトラの曲を20曲以上制作することが求められた。[9]リーは後に出版権の100%も要求したと主張したが、ホルツマンは、これは決して合意に至らなかったと述べた。[8]メンバーの年齢に関する更なる問題を防ぐため、契約は5月6日に公証された。[10]ホルツマンは、リーの運転免許証のコピーが契約書にホチキス止めされるようにした。[11]

「7と7Is」とラインナップの変更

6月17日と20日、ラブは2枚目のシングル「7 and 7 Is」をレコーディングした。[12]この曲はバンドの元々のフォークロックサウンドから大きく逸脱しており、伝記作家のジョン・アイナーソンは「それまで誰も思いついたことも聞いたこともないような曲だった...大音量で攻撃的で、何の制約もないガレージスタイルのパンクソングで、その音楽用語が使われる10年前の曲だった」と書いている。[13]創造的な成功を収めたにもかかわらず、サンセット・サウンド・レコーダーで行われたこの曲のレコーディングセッションは、ホルツマンがプロデュース、ブルース・ボトニックがエンジニアリングを担当し、[14]デビューアルバムの5人編成で行われた最後のセッションとなった。[12]ドラマーのアルバン・「スヌーピー」・フィステラーの能力に限界があったため、彼とリーは交代でこの曲の激しいドラムパートに挑戦した。フィステラーは後にこう語っている。「あのセッションは悪夢だった…指に水ぶくれができた。何度あの忌々しい楽器を弾こうとしたかわからないが、どうしても弾けなかった。アーサーが弾こうとして、それから私が弾こうと。やっと私が弾けるようになった。彼にはできなかったんだ。」[15]

7月にリリースされた「7 and 7 Is」は、ビルボードホット100で10週間チャートを駆け上がり、最高33位を記録し、バンドのキャリアにおける最高位のシングルとなった。[16]同じ時期に、バンドはセカンドアルバムのラインナップにいくつか変更を加えることを決定した。[17]フィステラーを解雇することに躊躇したリーは、代わりに彼をキーボード（オルガン、ピアノ、ハープシコード）に異動させることを選択した。なぜなら、彼は子供の頃にクラシックの訓練を受けていたからである。[18]ドラムの彼に代わって、リーは元サンズ・オブ・アダムのマイケル・スチュアートを雇った。スチュアートはラヴの前座を務めたことがあり、リーの曲「Feathered Fish」が地元でヒットした。[19]その後、リーは1960年代初頭に知り合ったジャズサックス奏者兼フルート奏者のTjay Cantrelli（本名：John Barberis [20]）を採用し、バンドを7人編成にした。[21]

スチュアートがグループに加わった初日、リーとリードギタリストのジョニー・エコールズは彼をエレクトラのオフィスに連れて行ったが、スチュアートには知らされていなかったが、彼らはレーベルとの契約を終わらせようと再度計画していた。[22]スチュアートは2003年の自伝『伝説のロックグループLOVEとのペガサス回転木馬の舞台裏』の中でこの出会いを回想している。

アーサーは（重役に）「エレクトラとの契約を解除してもらいたいんだ。君には僕たちのグループをうまく管理する能力がない。レーベルから外れるにはどうすればいいんだ？」と言った。ジョニーは「ああ、それに君のレコードは安く作られている。いいかい、他のレコードではこんなことはできないだろう」と言い、レコードを取り出して半分に折り、机の上に放り投げた。男は笑いながら、契約は解除されないと言い放った。「あと3枚アルバムを出す義務がある」と。僕たちはその場を立ち去った。[23]

レコーディングと制作

ダ・カーポのセッションは、ハリウッドのサンセット大通り6363番地にあるRCAビクターのスタジオで始まった。[24]エコールズは、スタジオの変更は、サンセット・サウンドがレーベル仲間のドアーズに使用されていたためだと示唆した。[17]アンドリュー・サンドヴァルは、新しい環境がラブに新しい素材に「適切な雰囲気」を与えたと書いている。[17]ボトニックは変更によりセッションのエンジニアリングができなくなり、代わりにデイブ・ハシンガーが担当した。 [25]サンドヴァルは、ハシンガーの「音響の熟練度」が「バンドにさらなる自信を与えた」と続けている。[17]エコールズは、その雰囲気について肯定的な記憶を報告している。「あそこではすべてがリラックスしていた。RCAはサンセット・サウンズのように堅苦しくはなかった。サンセット・サウンズでは何度か殴り合いになった。狭くて閉鎖的な場所だったからだ。雰囲気も人々も――ブルースもその他もろ...

1966年8月にドアーズのファーストアルバムのセッションを終えたばかりのポール・A・ロスチャイルドが、 『ダ・カーポ』のプロデュースに起用された。[25]グループはロスチャイルドの過去の作品に感銘を受けており、彼がその直前に大麻所持で服役していたことも知っていた。 [26]エコールズとボトニックは共に、ロスチャイルドの「生真面目な」プロデューススタイルが、スタジオでのリーの威圧的な存在感を抑えるのに役立ったと認めている。エコールズは、リーは「子供みたいに何でもやってのけようとする。ジャックはアーサーにそれを許し、自由にさせておいた。ロスチャイルドはそうではなかった。彼は私たちが彼に注目することを期待し、そして私たちはそうしていた」と述べている。[25]ホルツマンはロスチャイルドの作品を​​称賛し、「『ダ・カーポ』は芸術的な挑戦であり、アルバムの到達点の多くはポールによってもたらされたと思う」と述べた。[25]ボトニックは「このアルバムにはポール・ロスチャイルドの要素がかなり含まれている」と述べている。[25]

エコールズによると、『ダ・カーポ』のほとんどの曲は「スタジオで書き直され、アレンジし直された」とのことだ[27]。そのため「スタジオで時間を浪費することになった」という。[17]バンドの主要ソングライターであるリーは、黒のギブソン・アコースティックギターで基本的なコード進行を演奏し、歌詞を歌って新曲を披露した。その後、メンバーそれぞれがパートを書き、リーは途中で提案を行った[28] 。しかし、即興演奏ができなかったフィステラーは[20] 、自分のパートはリーによって書き留められたか、「正確に説明された」と語っている[29] 。

リーの新曲があったにもかかわらず、9月27日に最初に試みられた曲はリズムギタリスト兼セカンドソングライターのブライアン・マクリーンの曲「Orange Skies」だった。[30]エコールズはカントレリのフルートパートをめぐってセッション中に緊張が高まったことを回想し、「彼らはハービー・マンを呼ぶと脅し続けていた。なぜなら、Tjayがこのパートを演奏できなかったのは、単に私たちの音程が外れていたからだった…私たちはハープシコードに合わせてチューニングしたのに、ハープシコードがずれていた…彼らは彼のせいだと思った」と続けた。[17]次の3日間は、それぞれリーの曲「¡Que Vida!」、「She Comes in Colors」、「The Castle」に費やされた。10月2日、バンドは「Stephanie Knows Who」をレコーディングし、その後サンセットサウンドに戻り、サイドロングトラック「Revelation」でアルバムを完成させた。[31]その後、アルバムはボトニックによってミックスされたが、ボトニックはハッシンガーが「ラブの音を私とは違ったものにした」と感じ、「[彼の]作品と私の作品の間に違いがない」ようにしたかった。[32]

歌

概要

ファーストアルバムと『ダ・カーポ』は180度方向転換しました。同じグループとは思えないほどです。…ファーストアルバムの曲の多くはダンス用に作られていました。ライブでは、若い子供たちのために大音量で音楽を演奏していました。セカンドアルバムはもう少し大人向けで、座って聴くためのものでした。私たちは腕を磨き、演奏もできる本物のミュージシャンだったので、群衆から抜け出し、自分たちの可能性を広げるような何かをやりたかったのです。[27]

作家ウィリアム・E・スペヴァックは、 『ダ・カーポ』を様々なスタイルのアルバムと捉え、各曲が「ロックのサブジャンルの肖像」となっていると述べている。[33]作家バーニー・ホスキンスとロバート・ディメリーによると、サイド1の音楽はサイケデリック、バロックポップ、ジャズ、ラテン音楽、プロトパンクといったスタイルの影響を取り入れている。[34]サイド2全体を占めるトラック「Revelation」は、ロック、ブルース、リズム・アンド・ブルース、サイケデリック、ジャズ、クラシックを融合させている。[35]マイク・セグレットは、サイド1はラブのファーストアルバムのガレージロックと、次作『フォーエヴァー・チェンジズ』の「より洗練された」サウンドを「繋ぐ」ものだと述べている。しかし、「これらのアルバムは正反対の要素を持っているため、『ダ・カーポ』はどちらとも全く異なるサウンドになっている」とも述べている。[2]セグレットはまた、このアルバムは「ラブのハードロックを可能な限り押し上げた。『7 and 7 Is』よりもワイルドな作品や、『Revelations』よりも耽溺的な作品は作れないだろう」とも述べている。 [2]リーがバンドをフォークロックから切り離そうと努力したにもかかわらず、評論家のリッチー・ウンターバーガーは「 『The Castle』や『She Comes in Colors 』のような美しい曲のギターリフに、このジャンルは今でも色濃く残っている」と述べている。[36]

『ダ・カーポ』はジャズロックと形容された最も初期のアルバムの一つであり、[37]このジャンルが広く確立される何年も前であった。[38]リーは、アルバムのジャズの影響は当時マイルス・デイヴィスを聴いていたためだとした。 [39]リーは後にこの時期のバンドのスタイルをジャズロックと表現するようになるが、[22]当初はその呼び方に否定的で、ヒット・パレード誌の同時期のインタビューでは次のように語っている。「今音楽を聴く人はおそらく『ジャズロック』と呼ぶだろうが、私はそうは呼ばない。これは自由な音楽だ。このグループに合う素材を選ばなければならず、それが自由な音楽だ。型にはまらず、完全に型にはまらない音楽をやる。」[40]エコールズはバンドのサウンドに影響を与えた人物としてジョン・コルトレーンを挙げ、それを「フリーフォーム・フュージョン」と呼んだ。[22]スペヴァックは、フリー・スピリッツのアルバム『アウト・オブ・サイト・アンド・サウンド』が、しばしば最初のジャズ・ロック・レコードと考えられているが、『ダ・カーポ』の約1か月後にリリースされたと指摘している。[37]

歌詞に関して、スペヴァックはリーが『ダ・カーポ』で「自分の声を見つけた」と述べており、その「抽象的なフレーズと知的な理論」は「ほんの数ヶ月前の歌詞から何光年も先を進んでいた」としている。[37]作家のミック・ホートンは、リーの自伝的な歌詞を『フォーエバー・チェンジズ』の「序文」とみなしている。[41] 『ダ・カーポ』のより柔らかな曲、「オレンジ・スカイズ」と「ザ・キャッスル」は、リーのより滑らかな声色（マスコミから「アシッド・マティス」と称された）が初めて登場した曲であり、この声色は『フォーエバー・チェンジズ』 、『フォー・セイル』、『アウト・ヒア』にも引き継がれていく。[42]

サイド1

「ステファニー・ノウズ・フー」

リーの「ステファニーは誰だ」のインスピレーションは、彼とマクリーンが共に交際に興味を持っていた若い女性、ステファニー・バフィントンから得た。[43]フィステラーのハープシコードとマクリーンのフィンガーピッキング・ギターによる冒頭の盛り上がりは、アイナーソンによれば、ラブのデビューアルバムとは「際立った対照」を即座に呈示している。[44]この曲は拍子が変化するのが特徴で、基調は3/4拍子だが、移行部では4/4拍子と交互になり、サックスソロでは5/4拍子になる。 [45]スペヴァックは「リーの恋愛に関する歌詞は今や階層化され、より密度が高くなり、安易な直線的な意味合いはなくなった」と記し、彼の騒々しいボーカルパフォーマンスを「驚くほど詩的」と評価している。これは彼が「歌詞を操作して、典型的な怒鳴り散らすだけの歌よりも芸術的に解釈している」ためである。[46]この曲は1966年11月に「オレンジ・スカイズ」のB面を伴ってシングルとして発売されたが、すぐに取り下げられ、12月に「シー・カムズ・イン・カラーズ」に差し替えられた。[47]これらのオリジナル・バージョンは少量プレスされ、レコード・コレクターの間で人気がある。[48]

「オレンジ色の空」

マクリーンは「オレンジ・スカイズ」が初めて作曲した曲だと主張しており、[49]その曲は1965年に遡る。[50]当時彼はバーズのローディーとして働いており、「ザ・ベルズ・オブ・リムニー」でのロジャー・マッギンのギターソロにインスピレーションを受けた。 [51]エコールズはマクリーンのオリジナルバージョンが「レコーディングするにはあまりにも途切れ途切れで『ショーチューン』っぽかった。だから何度も変更と書き直しを重ねた結果、この曲はジャズっぽく、ゲイリー・マクファーランド風の曲になり、アルバム全体の雰囲気に合っていた」と回想している。[52]これはマクリーンがラブのために書いた曲の中で唯一歌を歌わなかった曲であり、[51]最終的にリーの声にはこの曲の方が合うと判断されたためである。[50]夏の楽しさを歌詞に込めたこの曲について、[53]サンドヴァルはこの曲を「ラヴの作品の中で最も軽快な曲」と評している。[51] 「ステファニー・ノウズ・フー」と「シー・カムズ・イン・カラーズ」のB面としてリリースされた「オレンジ・スカイズ」は、「ロサンゼルスでかなり放送された」とエコールズは語り、エレクトラ・レコードからもっとプロモーションを受けていたら「おそらくヒットしていただろう」と思っていたという。[51]

「クエ・ヴィダ！」

スペヴァックはリーの「¡Que Vida!」を「ラテン風」のポップソングと評している。[54]スチュアートはこれを「初期のスカ」と呼び、エコールズはコードを「軽やかなブラジル風サウンド」と評した。[55]評論家のマシュー・グリーンウォルドは、ボサノヴァのリズムをアントニオ・カルロス・ジョビンの同時代の作品と比較している。[56]この曲はA面の中で最も長い曲だが、4つの詩と短いブレイクセクションのみで構成された最もシンプルな構成となっている。[57]この曲には、エレクトラの膨大なサウンドライブラリから抽出されたシャンパンのコルク抜きやソリのベルなどの効果音も使用されている。[58]歌詞に関して、セグレットは「¡Que Vida!」は「フォーエヴァー・チェンジズの中で最も内省的」[2]と評し、チャップマンは「静かな脅威と不安を掻き立てる呪文で終わるリーの多くの曲の最初の曲」と評している。[59] 1967年3月にシングルとして発売され、デビューアルバムからの「 Hey Joe 」のバンドバージョンがB面にあったが、 [60]宣伝がほとんど行われなかったため、エレクトラで最もレアなシングルとなった。[61]

「7と7は」

リーはハリウッドのコロニアル・アパートで「7 and 7 Is 」を作曲した。当初はボブ・ディラン風のフォークソングだった。[62]タイトルは高校時代の恋人アニタ・ビリングスの誕生日が3月7日だったことから着想を得た。[13]歌詞は彼の子供時代の家庭生活を描いている。[63]バンドがスタジオでフィードバックやファズ・ベースなどのエフェクトを試し、「制御された混沌」のサウンドを捉えようとした結果、この曲はスペヴァックが「1960年代で最も爆発的に攻撃的な曲の1つ」と評する曲に進化した。[64]曲は核爆発の効果音でクライマックスを迎えるが、ボトニックは銃声を遅くした音だった可能性もあると語っている。[65]その後、サント＆ジョニーの「スリープ・ウォーク」をアレンジしたブルージーなコーダで曲は終わる。[65]パンクに影響を与えた最も初期のロックソングの一つである「7 and 7 Is」は、ラブの最高のパフォーマンスとよく考えられています。[64]

「城」

「ザ・キャッスル」は、リーとステファニー・バフィントンの関係にインスピレーションを得たもう一つの曲である。[66]タイトルは、グループがロサンゼルスのロスフェリズ地区で共有していた邸宅に由来している。 [61]歌詞はわずか3つの短い詩で構成されており、簡素であるが、バンドはこの曲を珍しい構成で埋め尽くしており、2つのフェイクエンディングを含む長いインストゥルメンタルエンディングが含まれている。[67]サンドヴァルはこの曲を「フォーエバー・チェンジズのアコースティックな優しさ（そして最終的には不協和音の不気味さ）への道標」と呼んでいる。[68]

「彼女は色彩豊かにやってくる」

エコールズによると、「She Comes in Colors」はリーのもう一人のガールフレンドであるアネット・フェレル[58]にインスピレーションを得たもので、[69] 「いつも明るくカラフルな服を着ていた」という。[69]リーは後に、このタイトルは女性の月経周期を指していると主張したが、サンドヴァルはこれがどれほど深刻なことなのかは不明だと述べている。[61]エコールズはまた、この曲が「奇妙な」コードのせいで「これまでで最も難しかった曲」だったと回想している。[61]ギターのイントロの構成 ― 柔らかく始まり、コーラスに入ると盛り上がっていく ― は、1990年代のオルタナティヴ・ロックを予感させる。 [70]この曲は1966年12月にシングルとしてリリースされ、[71]「ステファニー・ノウズ・フー」に代わって「オレンジ・スカイ」のA面となった。[48]この曲はロサンゼルスで頻繁に放送され、地元のチャートにランクインしたが、ホット100には登場しなかった。[72]振り返ってみると、ウンターバーガーはこの曲を「おそらくリーの最高傑作」と見ている。[73]

2面目

"啓示"

「レベレーション」は、バンド初期のライブセットで「ジョン・リー・フッカー」というジャムセッションとして始まった。 [74]エコールズによると、これらの演奏には複数のソロが含まれ、時には1時間に及ぶこともあったという。[75] 『ダ・カーポ』のB面全体をこの曲に充てるという物議を醸した決定は、多くの憶測を呼んだ。ある噂では、リーがエレクトラとの契約を破棄させなかったことへの復讐として、エレクトラに曲を差し控えていたという。しかし、ボトニックはこれを否定し、「当時は長い曲を演奏するのがとても流行っていた」と述べている。エコールズは「エレクトラが十分な時間をくれなかったのが原因だった。…もしもっとレコーディングできていたら、違うアルバムになっていただろう」と説明した。[76]

バンドは45分間のジャムセッションを録音し、ロスチャイルドがそれを編集した。[77]ヨハン・セバスチャン・バッハのパルティータを引用したフィステラーのハープシコードのパートが、トラックの冒頭と最後に挿入された。[77]この曲では、リー（ハーモニカ）、エコールズ、カントレリ、スチュアートのソロがフィーチャーされている。[78]今にして思えば、この曲はバンドが気に入らなかった唯一の曲だった。[74] スチュアートは「クソ曲」「アルバムの片面の無駄遣い」と考え、[77]リーは「人生で作った中で最悪の曲」と呼んだ。[79]

タイトルとパッケージ

ラブがサウンドを「再始動」するというテーマに沿って、リーはバンドで唯一楽譜が読めるフィステラーに、原点回帰を意味する音楽用語を尋ねたところ、フィステラーは「ダ・カーポ」と答えた。[80]ウィリアム・S・ハーヴェイがデザインしたアルバムの表紙には、[ 48]ファーストアルバムの表紙に登場したローレルキャニオンの焼け落ちた家にいるバンドの写真が額装されており、このテーマを表現している。 [81]スチュアートによると、表紙の写真はリーがジョイントを吸って息を吐いているところを捉えているという。[72]

アルバムの裏表紙の写真は、ウィスキー・ア・ゴー・ゴーの2階のオフィスでガイ・ウェブスターによって撮影された。[48]エコールズによれば、この写真はバンドがスタジオでポーズをとった唯一の撮影であり、「他の撮影はすべて外に出ていた」という。[82]

リリースと受容

ラブは1966年10月19日から30日にかけて、ウィスキー・シアターでレジデンシー公演を行い、新たなラインナップとサウンドを披露した。[83]ロサンゼルス・タイムズ紙の当時の批評によると、バンドは「サンセット・ストリップのセレブリティの精鋭たちが、この変化を審査しに来た」という。[84]スペヴァックの言葉を借りれば、この公演は「誰の目にも驚くほどの成功を収めた」[85]とされ、地元紙からも絶賛された。[75]タイムズ紙のディグビー・ディールは、バンドのサウンドを「催眠術的なメランジュ」と評し、さらに「『ステファニー・ノウズ・フー』や『オレンジ・スカイズ』といった曲におけるフルートとハープシコードによるジャズの即興演奏は、ありきたりなロック作品に新鮮な躍動感を与えている」と記している。[84]同紙のその後の批評では、バンドの「クリーンな」演奏と「楽器と役割のバランス」はビートルズやバッファロー・スプリングフィールドに匹敵すると評されている。[84]エコールズは拡大したメンバー構成でのバンドの演奏を「おそらくこれまでで最も楽しかった演奏だった」と回想している。[84]

『ダ・カーポ』が初めてアルバムとして発表されたのは1966年11月12日で、エレクトラがビルボード誌の1ページに広告を掲載した。[1] 1967年1月下旬、『ダ・カーポ』がビルボードの「ニュー・アクション・アルバム」に選ばれた時には、 [86]「7 and 7 Is」が既に商業的にも批評的にも成功を収めており、アルバムの売り上げを押し上げるのに貢献していた。[87] 1967年2月11日にビルボードのトップLPチャートに登場し、4月8日に最高80位を記録したが、 [88]バンドが期待したほどの商業的成功は達成できなかった。[85]リーはアルバムの不振をエレクトラのせいにしたが、ボトニックは「アーサーは宣伝に出ようとしなかった！」と反論した。 [72]スチュアートは後にバンドは「このアルバムを引っ提げてツアーをすべきだった」と回想している。しかし、彼はリーが「他とは違うことを誇りに思っていた。もしバンドがアルバムをリリースした後にツアーをするなら、彼は違うやり方でやるだろう」と認識していた。[89]このアルバムを「1966年において紛れもなく画期的なリリース」であり、「それまでのロックにおいて他に類を見ない文脈や参照点」を持つスタイルとみなしたアイナーソンは、リーが「彼らの好みには複雑で難解すぎる音楽で、自らの聴衆を過大評価していたのではないか」と疑問を投げかけている。[72]ライターのジム・ビックハートの観察によれば、「その時点で、アーサーは聴衆が誰なのか、そして彼らにどのようにアピールするのかについて、ある種の無知を示​​していた…彼は『聴衆を連れて行こう』とは考えておらず、『自分のやるべきことをやる』とだけ考えていた」[ 90]。

『ダ・カーポ』は当時の批評家から好評を博した。[91]モジョ・ナビゲーター誌のデイヴィッド・ハリスは、このアルバムをラブのデビューアルバムよりも「大きな進歩」と評し、「ジャズとロックを融合させた新しい音楽形態」を高く評価した。[92]エスクァイア誌のより批判的な批評で、ロバート・クリストガウは「7 and 7 Is」は「完璧なロック」だが、サイド1の残りの曲は「雑然としていて迫力に欠ける」と述べ、後者の批判はリーの声が「彼の楽曲には甘すぎることが多い」ことに起因すると指摘した。「レベレーション」について、クリストガウは次のように評している。「ギターとハーモニカの素晴らしい演奏と素晴らしい叫び声…そして平凡なアルトサックスと（身震いするが）長々と続くドラムソロも収録されている。ロックとジャズの中間を狙った果敢な試みだが、失敗作だと思うが、未来への予言となるかもしれない」[93] 。

遺産

専門家による回顧的レビュー
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[73]
クリサリス CD ガイド ポップ＆ロックサウンド: コンテンツ: [94]星星星星星星星
ポピュラー音楽百科事典星星星星[95]
グレートロックのディスコグラフィー8/10 [96]
音楽ストーリー星星星星[97]
ミュージックハウンドロック4/5 [98]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星[99]

『ダ・カーポ』は、ラブの3枚目のアルバム『フォーエヴァー・チェンジズ』 [ 100]の影に隠れてしまっている。『フォーエヴァー・チェンジズ』[101]は史上最高のアルバムの1つとして広く認められている。スペヴァックは、 『フォーエヴァー・チェンジズ』にその称号を与えた多くのファンや批評家が『ダ・カーポ』を「アルバムの完璧なサイド」とも評しており、リーやマクリーンによる追加曲6曲ではなく「レベレーション」にもう1面すべてを捧げた決定によって、ラブは「普遍的に愛される傑作LPを2枚ではなく1枚しか手にすることができなかった」と述べている。 [74 ]オールミュージックの記事を書いたリッチー・ウンターバーガーは、サイド1は「真にクラシックな作品群」であるものの、サイド2のせいでアルバム全体がその地位を獲得できていないと述べた。[73]マイク・セグレットは、このアルバムが「その途方もない期待を裏切っていない」ため「フラストレーションがたまる」アルバムだと述べた。彼は、1面は「バンドがこれまでに録音したラブソングの中でも最高の出来かもしれない」と述べ、2面にも「曲がいくつか入っていたなら」アルバムは彼らの最高傑作になっていたかもしれないと語った。しかし、セグレットは1面の力強さがアルバムを「同時代のほとんどのアルバムをはるかに凌駕する」ものにしていると述べた。[102]

このアルバムは、ジョン・トブラーの『100 Great Albums of the Sixties』（1994年）[103] 、 コリン・ラーキンの『All Time Top 1000 Albums』（2000年）（331位に選出） [104]、トム・ムーンの『1,000 Recordings to Hear Before You Die 』（2008年）（ 『Forever Changes』に続く「カタログチョイス」として）[105] 、 ロバート・ディメリーの『1001 Albums You Must Hear Before You Die』 （2005年） [106]など、いくつかのレコードガイドで取り上げられている。アリス・クーパーは、1981年のアルバム『 Special Forces』で「7 and 7 Is」のカバーを録音しており、[107] 、『ダ・カーポ』を彼のお気に入りのアルバムの1つに挙げている。 [108]

トラックリスト

「Orange Skies」（ブライアン・マクリーン）と「Revelation」（リー／マクリーン／ジョン・エコールズ／ケン・フォーシ）を除くすべての曲はアーサー・リーが作曲した。 [109]

サイド1

  1. 「ステファニー・ノウズ・フー」 – 2:33
  2. 「オレンジスカイ」 – 2:49
  3. 「クエ・ヴィダ！」 – 3:37
  4. 「7と7は」 – 2:15
  5. 「城」 – 3:00
  6. 「彼女は色彩に満ちて」 – 2:43

2面目

  1. 「黙示録」 – 18:57

2002年再発

2002年に再発された『ダ・カーポ』のCDには、アルバムのモノラルとステレオのミックスに加え、以下のボーナストラックが収録されている。 [91] [110]

  2. 「7と7 Is（トラッキングセッション）」 – 3:13

人事

ウィリアム・E・スペヴァックとブルーノ・チェリオッティによると。[111]

愛

  • アーサー・リー– リードボーカル、リズムギター、ハーモニカ、ドラム、パーカッション
  • ジョン・エコールズ- 「Revelation」のリードギター、共同リードボーカル
  • ブライアン・マクリーン– リズムギター、バックボーカル
  • ケン・フォルシ– ベース
  • アルバン「スヌーピー」フィステラー – 「7 and 7 Is」のオルガン、チェンバロ、ドラム
  • Tjay Cantrelli – サックス、フルート
  • マイケル・スチュアート＝ウェア – ドラムス

生産

参考文献

引用

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出典

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