デビッド・チェスキー | |
|---|---|
| 生まれる | （1956年10月29日）1956年10月29日 マイアミ、フロリダ州、米国 |
| ジャンル | ジャズ、クラシック、現代クラシック、ラテン音楽、ジャズフュージョン、ワールドフュージョン |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、レコードプロデューサー、レーベルオーナー |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1974年～現在 |
| ラベル | チェスキー |
| Webサイト | www.davidchesky.com |
デビッド・チェスキーはアメリカのピアニスト、[1]作曲家、[2]プロデューサー、[3]編曲家、[4]独立系オーディオファイルレーベル「チェスキー・レコード」の共同設立者[5]である。また、高解像度デジタル音楽を販売するオンラインミュージックストア 「HDtracks」の共同設立者兼CEOでもある[ 6] 。
チェスキーは、多様な興味を持つ技術革新者、音楽革新者として知られています。インディペンデント・ミュージック・アワードを受賞し、グラミー賞にもノミネートされています。ジャズ、オーケストラ、室内楽、オペラ、バレエ、そしてラップ・シンフォニーなど、幅広いジャンルの楽曲を作曲しています。
始まり
母親の強い勧めで、チェスキーは5歳からピアノのレッスンを始めた。10代の頃は、ヴァースとコーラスで構成されたロックンロールよりも、クラシックやジャズに興味を持っていた。オスカー・ピーターソン、バディ・リッチ・ビッグバンド、ジョージ・ガーシュウィン、そしてマイアミで育った頃に聴いていたラテン音楽が好きだった。[7] 1974年、17歳の時、音楽家としてのキャリアを追求するためにニューヨークに移り、クラシック作曲家のデヴィッド・デル・トレディチとジャズピアニストのジョン・ルイスに個人指導を受けた。[8] [9]
作曲、録音、演奏
1978年に、彼はマイケル・ブレッカー、ランディ・ブレッカー、ボブ・ジェームスを含むジャズ・フュージョン・グループ、デイヴィッド・チェスキー・ビッグ・バンドを結成し、[10]アルバム『ラッシュ・アワー』をリリースした。[9]次の10年間、チェスキーは年上の作曲家から学び続けながら、テレビ映画やコマーシャルの音楽を書いて生計を立てた。[11]もう1枚のジャズ・フュージョン・アルバム『クラブ・デ・ソル』は、彼自身のチェスキー・レーベルからの最初のアルバムとして1989年にリリースされた。[12]次の2枚のアルバム『ザ・ニューヨーク・コリニョス』（1990年）と『ザ・タンゴス・アンド・ダンス』（1992年）は、ブラジルのギタリスト、ロメロ・ルバンボとのコラボレーションで、伝統的なブラジルの形式にジャズとクラシック音楽の要素を融合させたものである。[13]
1997年、彼は子供たちにクラシック音楽を聴くよう奨励するためにチェスキー・レコード・キッズ部門を設立した。最初のリリースは『Classical Cats: A Children's Introduction to the Orchestra』（1997年）で、続いて『Snowbears of Lake Louise』（1998年）をリリースした。その他の子供向け作品には、バレエ『The Zephyrtine』（2013年）やオペラ『The Mice War』などがある。[14]彼はソペラーノ、メゾソプラノ、オーケストラのための歌曲、複数のオラトリオ、大人向けのコミックオペラ3作、『The Pig, the Farmer, and the Artist』、『La Farranucci』、『Juliet & Romeo』、そしてドラマティックオペラ『Snow White and the Queen』を書いている。クラシック音楽の作曲に加えて、デイヴィッドは彼の複数のジャズグループ、Jazz in the New Harmonic、The Great European Songbook Trio、およびNew York Latin Descagra trioでピアノを演奏している。[15]
チェスキー・レコード、HDトラックス、オーディオファイル協会
1986年、チェスキーは作曲について学ぶため、叔父の友人であるクラシックピアニストのアール・ワイルドを訪ねた。ワイルドはリーダーズ・ダイジェスト誌のために録音されたラフマニノフのアルバムを彼に渡した。録音の質に満足しなかった彼は、ワイルドにオリジナルのマスターテープを聞けるかと尋ねた。マスターのより良い音を聞いた後、チェスキーは録音の再発に興味を持つようになった。彼は兄のノーマンと共にチェスキー・レコードを設立した。その後まもなく、レーベルは独自のアルバムの制作を開始し、 1988年にはジャズ・バイオリニストのジョニー・フリゴと父子のジャズ・ギタリスト、バッキー・ピザレリとジョン・ピザレリをフィーチャーしたLive from Studio A in New York Cityを皮切りに、アルバムをリリースした。[11]
チェスキーのアルバムはライブ録音されており、時には教会で、特注の機材を用いて録音されることが多い。録音後の仕上げ、オーバーダビング、ミキシングは行われない。これは、オリジナルの演奏に近いアルバムを作りたいというデヴィッド・チェスキーの願望を反映している。[16] 2012年、彼はバイノーラル録音、あるいは彼自身がバイノーラル・プラスと呼ぶ手法を使い始め、3次元のライブサウンドの広がりを捉えようと試みた。[17] [18]
デビッド・チェスキーとノーマン・チェスキーは、2008年にハイ・デフィニション（HD）、つまり高解像度の音楽を販売するオンライン音楽ストアHDtracksをオープンし、音楽ダウンロード事業に参入しました。チェスキー兄弟は、高解像度のトラックは、 CDソースから転送された際に圧縮される一般的なmp3ファイルよりも音質が良いと考えています。HDtracksは、CD品質の音楽ファイル（44.1kHz、16ビット）を販売した後、より高いサンプルレート（88/24、96/24、176/24、192/24）やその他の形式（AIFF、ALAC、FLAC、WAV）の音楽を追加しました。2021年、デビッドは独自のメガディメンショナルサウンド、つまり3D空間オーディオのバリエーションで音楽を録音するためにhttps://theaudiophilesociety.com/を作成しました。[19]
2016年、チェスキー・レコードはメイシー・グレイの最初のジャズ・レコード「Stripped」をプロデュースした。
賞と栄誉
チェスキーは、インディペンデント・ミュージック・アワードを2度受賞しており、いずれも最優秀コンテンポラリー・クラシック・アルバム賞、『ストリング・セオリー』 （2011年）と『ラップ・シンフォニー』（2014年）を受賞しています。また、グラミー賞にも2度ノミネートされており、『エリア31』（2005年）で最優秀クラシカル・エンジニア・アルバム賞、 『アーバン・コンチェルト』（2007年）のファゴットとオーケストラのための協奏曲で最優秀コンテンポラリー・クラシック作曲賞、『ザ・ボディ・アコースティック』（2004年）でラテン・グラミー賞最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞を1度受賞しています。
彼はランカスター交響楽団から作曲家賞を受賞し、台湾国立交響楽団の専属作曲家となった。[20]
音楽作品一覧
アーバンコンチェルト
- 「ラップシンフォニー」
- 「ヴァイオリンとチェロのための協奏曲」
- 「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲」
- 「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲第2番」
- 「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲第3番、クレズマー」
- 「ヴィオラと管弦楽のための協奏曲」
- 「チェロと管弦楽のための協奏曲」
- 「管弦楽のための協奏曲」
- 「トランペットとオーケストラのための協奏曲」
- 「トランペットとオーケストラのためのマンハッタン組曲」
- 「フルートとオーケストラのための協奏曲」
- 「フルートと管弦楽のための協奏曲第2番」
- 「クラリネットと管弦楽のための協奏曲」
- 「ファゴットとオーケストラのための協奏曲」
- 「ピアノと管弦楽のための協奏曲第1番」
- 「ピアノと管弦楽のための協奏曲第2番
- 「ピアノと管弦楽のための協奏曲第3番」
- 「2本のギターとオーケストラのための協奏曲」
- 「ギターとオーケストラのための協奏曲」
- 「エレクトリックギターとオーケストラのための協奏曲」
- 「バストロンボーンとオーケストラのための協奏曲」
- 「アメリカン・ブルーグラス」
交響曲とバレエ音楽
- 「都会性」
- 「ニューヨーク変奏曲」
- 「アブレウ・ダンサス」
セントラルパークダンス
- 「オーケストラのための舞曲第1番」
- 「オーケストラのためのダンス第2番」
- 「オーケストラのためのダンス第3番」
- 「ゼフィリティーン子供バレエ」
- 「弦理論
- "希望"
- 「ヴェネツィア協奏曲第1～4番」
室内楽
- 「アメリカン・ブルーグラス」
- 「弦楽四重奏曲第1番」
- 「ストリートビーツ」
- 「ファゴットとバストロンボーンのための二重奏曲」
声楽
- 「スペインの詩」
- 「グアテマラの少女」
- 「愛のロマンス」
- 「ソネット第5番」
- 「ニューヨークの歌」
- 「楽園の詩」
オペラ
- 「豚、農夫、そして芸術家」
- 「ジュリエットとロミオ」
- 「ラ・ファラヌッチ」
- 「白雪姫と女王」
子供向けオペラ
- 「ネズミ戦争」
合唱音楽
- 「力と純潔」
- 「不可知論者」
- 「破門ミサ」
精神的な仕事
喜びと悲しみ
- 「自由に働け」
- 「バイオリン職人」
- 「ベティの行進」
- 「ドーラのダンス」
- 「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲第3番、クレズマー」
- 「ウィーン詩篇」
ピアノ
- ニューヨーク・ラグス
- 「ラグNo.1『ニューヨーカー』」
- 「ラグNo.2「ザ・バーンスタイン」
- 「ラグNo.3「公爵」」
- 「ラグNo.4「タイムズスクエア」」
- 「ラグNo.5「フォースストリート」」
- 「ラグNo.6「サードアベニュー」」
- 「ラグNo.7『ブロードウェイ・ブギウギ』」
- 「ラグNo.8『フィフスアベニュー』」
- 「ラグNo.9「グランドセントラルモーニング」
- 「ラグNo.10「セブンスアベニュー」」
- 「ラグNo.11「5番地のサークル」
- 「ラグNo.12「パークアベニューラグ」」
- 「ラグNo.13「感謝祭パレードラグ7/4」」
- 「ラグNo.14「学校に遅刻する子供たちのラグ」
- 「ラグNo.15「マンハッタン・ブルースの変奏曲ラグ」」
- 「ラグNo.16「ペン・ステーション」」
- 「ラグNo.17「Jウォーカーラグ」」
- 「ラグNo.18「コニーアイランドラグ」」
ブラジルのダンス
- 「ダンスNo.6」
- 「ダンスNo.7」
- 「ダンスNo.8」
- 「エチュード第1番」
ニューヨーク・コリニョス
- ピアノ独奏のための16のコリニョス集
タンゴとダンス
- 「ピアノ独奏のための舞曲第1番」
- 「ピアノ独奏のためのダンス第2番」
- 「ピアノ独奏のための舞曲第3番」
- 「ピアノ独奏のためのダンス第4番」
- 「ピアノ独奏のためのダンス第5番」
- 「ピアノ独奏のためのコリーニョ第7番」
- 「ピアノ独奏のためのコリーニョ第18番」
- 「ピアノ独奏のためのコリーニョ第19番」
- 「タンゴ第1番 ソロピアノ」
- 「タンゴ第2番 ピアノ独奏曲」
ファンタジー
- 「ピアノ独奏のための幻想曲第1番」
- 「ピアノ独奏のための幻想曲第2番」
- 「ピアノ独奏のための幻想曲第3番」
- 「ピアノ独奏のための幻想曲第4番」
- 「ピアノ独奏のための幻想曲第5番」
- 「ショーロ第20番 ピアノ独奏用」
- 「ショーロ第21番 ピアノ独奏用」
新ロマン派管弦楽曲
- 「弦楽オーケストラのための詩篇第1篇」
- 「弦楽オーケストラとチェロ独奏のための詩篇第2篇」
- 「弦楽オーケストラのための詩篇第3篇」
- 「詩篇第4章 悲しみ」
- 「詩篇 5章 – 余波」
- 「詩篇6篇 怒りと絶望」
ブラスミュージック
- 「セントラルパークの朝」
映画作品
- 映画「ネズミ戦争」 監督
ディスコグラフィー
- グレート・ヨーロピアン・ソングブック（オーディオファイル協会、2022年）
- 『破門ミサ』（オーディオファイル協会、2022年）
- グラフィティ・ジャズ（オーディオファイル協会、2022年）
- 『壊れた世界への歌』（チェスキー、2021年）
- エスパーニャ、ギター協奏曲(チェスキー、2019)
- トリオ・イン・ザ・ニュー・ハーモニック、オーラル・ペインティング（チェスキー、2018年）
- スペインの詩（チェスキー、2018年）
- ピアノ協奏曲第2番＆第3番（チェスキー、2016年）
- ヴェネツィア協奏曲集（チェスキー、2016年）
- 喜びと悲しみ（チェスキー 2016）
- ブラジル舞曲集（チェスキー 2015）
- プライマル・スクリーム（チェスキー、2015年）
- ラップ・シンフォニー（チェスキー、2014年）
- 『ジャズ・イン・ザ・ニュー・ハーモニック』（チェスキー、2013年）
- 『ゼフィリティーン：バレエ物語』（チェスキー社、2013年）
- 『ニューヨーク・ラグス』（チェスキー、2012年）
- 弦理論（チェスキー、2011年）
- アーバニシティ（チェスキー、2010）
- アーバン・コンチェルト(チェスキー、2007)
- エリア31（チェスキー、2005年）
- 『ザ・ボディ・アコースティック』（チェスキー、2004年）
- 『不可知論者』（チェスキー、2000年）
- 詩篇4、5、6：現代のホロコーストの犠牲者のための追悼（チェスキー、2000年）
- 弦楽オーケストラのための三つの詩篇（チェスキー、1997年）
- 『ファンタジー』（チェスキー、1995年）
- タンゴとダンス（チェスキー、1992年）
- ニューヨーク・コリニョス（チェスキー、1990年）
- クラブ・デル・ソル（チェスキー、1989年）
- ラッシュアワー（チェスキー監督、1980年）
受賞歴
- 2013年ランカスター交響楽団作曲家賞
- 2008年グラミー賞「ファゴットとオーケストラのための協奏曲」が最優秀現代クラシック作曲賞にノミネート
- 2005年、 The Body Acousticがラテングラミー賞の最優秀ラテンジャズアルバムにノミネート
- 2005年グラミー賞最優秀クラシック録音技術賞ノミネート:
- 「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲」
- 「フルートとオーケストラのための協奏曲」
- 「グアテマラの少女」[20] [10]
参考文献
- ^ Jazz, All About. 「David Chesky music @ All About Jazz」. All About Jazz Musicians . 2020年4月22日閲覧。
- ^ 「デイヴィッド・チェスキー作曲家」プレスト・ミュージック。
- ^ 「デヴィッド・チェスキーがオールミュージックにクレジット」。オールミュージック。
- ^ 「The David Chesky Band: Rush Hour」. www.amazon.com . 2020年4月22日閲覧。
- ^ “David Chesky”. 2017年3月29日. 2020年4月22日閲覧。
- ^ 「アーティスト | HDtracks - 世界最高の音質の音楽ダウンロード」www.hdtracks.com . 2020年4月22日閲覧。
- ^ Schulslaper, Robert. 「David Chesky Orchestral Urban Composer」. www.davidchesky.com . 2021年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月14日閲覧。
- ^ “David Chesky Biography”. davidchesky.com . 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年6月27日閲覧。
- ^ ab 「デヴィッド・チェスキー伝記」。All About Jazz 。 2013年6月27日閲覧。
- ^ ab 「デヴィッド・チェスキーの『エリア31』がグラミー賞最優秀エンジニア・アルバム賞（クラシック部門）にノミネート」All About Jazz 2005年12月15日. 2013年6月27日閲覧。
- ^ ab Lander, David (2005年10月30日). 「David Chesky: A Portrait of the Artist as His Own Man」. Stereophile . 2016年6月13日閲覧。
- ^ グリーンフィールド、チャールズ. 「デイヴィッド・チェスキーとの対談」.アーツ・アンド・カルチャーTV . 2017年5月12日閲覧。
- ^ ヘンダーソン、アレックス. 「The New York Chorinhos」. AllMusic . 2016年6月15日閲覧。
- ^ ヘンダーソン、アレックス. 「デヴィッド・チェスキー伝記」. AllMusic . 2013年6月27日閲覧。
- ^ Hertsens, Tyll (2010年6月17日). 「A Conversation With David Chesky Page 2」. Inner Fidelity . 2013年6月27日閲覧。
- ^ Jackson, Blair (2005年2月). 「David Chesky | Mixonline」. www.mixonline.com . 2016年6月21日閲覧。
- ^ Butterworth, Brent (2013年2月9日). 「インタビュー：デヴィッド・チェスキー」Sound & Vision . 2016年6月21日閲覧。
- ^ Serinus, Jason Victor (2012年7月31日). 「Chesky Goes Binaural」. Stereophile.com . 2016年6月21日閲覧。
- ^ Lander, David (2014年10月22日). 「HDtracksとChesky RecordsのNorman Chesky」. Stereophile.com . 2016年6月14日閲覧。
- ^ ab Jascoll, John (2016年6月27日). 「街のリズムがデイヴィッド・チェスキーの音楽に生命を吹き込む」.ランカスター・オンライン. 2016年6月27日閲覧。
