エム・グリナー | |
|---|---|
2010年のグリナー | |
| 背景情報 | |
| 生誕 | カナダ、オンタリオ州、サルニア |
| 出身地 | カナダ、オンタリオ州トロント |
| ジャンル | ポップ、オルタナティブロック |
| 職業 | シンガーソングライター |
| 楽器 | ボーカル、ベースギター、ギター、鍵盤楽器 |
| レーベル | デッド・デイジー、マーキュリー |
| ウェブサイト | emmgryner.com |
エム・グライナー(オンタリオ州サーニア生まれ)[1] [2] [3]は、カナダのシンガー、ソングライター、レコーディングアーティスト、作家です。 ソロパフォーマーとして20枚のアルバムをリリースし、デヴィッド・ボウイやクリス・ハドフィールドなどのアーティストとコラボレーションしてきました
幼少期
グライナーはオンタリオ州フォレストで幼少期を過ごしました。父親はアイルランド系[4]、母親はフィリピン系[5]です。 彼女は4歳でピアノを習い始め、 14歳頃にベースを始め、後にギターも始めました。[1]
グリナーはオンタリオ州フォレストにあるノース・ラムトン中等学校に通い、高校卒業後、 1995年にファンショー・カレッジの音楽産業芸術プログラムを卒業した。[6]
グリナーには、トニーとレコードプロデューサー兼ミュージシャンのフランクという二人の兄弟がいる。
キャリア
グリナーはトロントで音楽キャリアをスタートさせ、オリジナル曲「ウィズダム・バス」でスタンダード・ブロードキャスティング主催の全国的な作詞作曲コンテストで優勝しました。賞金でアルバム『The Original Leap Year』をレコーディングし、自身のレーベル「デッド・デイジー・レコード」からリリースしました。このアルバムはマーキュリー・レコードの注目を集め、グリナーはレコーディング契約を結びました
グリナーがマーキュリー・レコードから初めてリリースしたアルバムは、1998年の『パブリック』。ブリットポップにインスパイアされたこのアルバムからは、カナダでヒットした「サマーロング」が収録されている。彼女は1999年にジュノー賞の最優秀新人ソロアーティストにノミネートされた。
ボウイ・バンド
1999年、グリナーはデヴィッド・ボウイのバンド[7]にバックシンガー兼キーボード奏者として参加するよう依頼されました。このギグでグリナーは、グラストンベリー・フェスティバル、Later with Jools Holland、サタデー・ナイト・ライブ、そしてアメリカやヨーロッパ各地の会場でボウイと共演しました。彼女はライブアルバム『Glastonbury 2000』、『Bowie at the BBC』、そして『Toy』に も参加しています
ソロキャリア
ユニバーサルミュージックがマーキュリーレコードを買収した後、グリナーはデッドデイジーレコードレーベルに戻り、[8] Girl VersionsやAsianblueなど数枚のアルバムをリリースし、どちらもジュノー賞のポップアルバムオブザイヤーにノミネートされました。[9]
グリナーは2005年にアイルランドの歌のカバーアルバム『Songs of Love and Death』をリリースした。このアルバムはアイルランドのメディアの注目を集め[10]、グリナーはその後のアイルランドツアー中に 『レイト・レイト・ショー』 [11]などの番組に出演した。
2006年から2020年にかけて、グライナーは11枚のアルバム、4枚のEP、そして未発表曲2曲を収録したベスト盤をリリースした。ネイサン・ラーソンがプロデュースした『サマー・オブ・ハイ・ホープス』は、カナダで、後にオクセゲン・フェスティバルでのパフォーマンスの直後にアイルランドでもリリースされた。アイリッシュ・タイムズのシオバン・ロングは、このアルバムを「オリジナルの歌声を凝縮したもの」と評した。[12] 2006年11月号のQ誌で、U2のフロントマンであるボノは、この曲「オールマイティ・ラブ」を、過去20年間の音楽活動の中で自分が書きたかった6曲のうちの1曲として挙げている。[13]
彼女の2014年のアルバム『Torrential』はアイリッシュ・タイムズのトニー・クレイトン=リーによって「素晴らしいポップ」と評された。 [14]
COVID-19パンデミックの間、グリナーはブルーウォーター・ヘルス財団を支援するシングル「Stronger Someone」[15]やロブ・ウェルズとの「All Love All The Time」、そしてジャズスタンダードを集めたアルバム「Just For You」をリリースした。[16]
宇宙のスペース・オディティ
2013年5月、グリナーは宇宙飛行士クリス・ハドフィールドによるデヴィッド・ボウイの「スペース・オディティ」のカバーを編曲し、ピアノ演奏を披露した。[17]この曲のミュージックビデオには国際宇宙ステーションにいるハドフィールドが登場し、宇宙で撮影された初のビデオとされている。[18]
ファンショー・カレッジは、現代メディア学部の2年生で「音楽業界の創造的・技術的側面に強い関心を持ち、クラスメートや教員、スタッフに対してリーダーシップを発揮し、並外れた創造性と献身性を示した」学生に、毎年エム・グリナー&クリス・ハドフィールド音楽業界芸術賞を授与しています。[19]
その他のコラボレーション
グリナーはバンド「ホット・ワン」でラーソンとコラボレーションし、2006年に同グループのセルフタイトルアルバムに出演した。
彼女はまた、スノウ・パトロールのゲイリー・ライトボディ、ベルX1、ジョシュ・リッター、グレン・ハンサードと共に、コレクティブ「ザ・ケーキ・セール」のメンバーでもあります。このコレクティブは、アイルランドでマルチ・プラチナ・アルバムを売り上げ、収益はオックスファムの「メイク・トレード・フェア」 に寄付された「ザ・ケーキ・セール」に収録されています。
2011年、グリナーはデイナ・マニングとローラ・C・ベイツと共にトレント・セヴァーンを結成。デビューアルバムは2012年にグリナーのレーベル、デッド・デイジー・レコードからリリースされ、その後『Trillium』(2015年)と『Portage』(2017年)がリリースされた。
2014年、グリナーはショーン・ケリー(ギター)、弟のフランク・グリナー(ギター)、ジョーダン・カーン(ベース)、ティム・ティムレック(元ユニバーサル・ハニーのドラム)と共にバンド「トラッパー」を結成し、[20]「1980年代風のメロディック・ハードロック」を演奏した。[21] 2015年5月、トラッパーはブリット・ロックバンドのデフ・レパードのカナダツアーのモントリオール、オタワ、ロンドンの3公演でオープニングアクトを務めた。[22]グリナーはデヴィッド・ボウイのバックシンガーとしてツアーに同行した際に、 デフ・レパードのリードシンガー、ジョー・エリオットと出会い、友人になった。[23]
グリナーは、エリック・ゴルファインがロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のために編曲したデフ・レパードの「 Pour Some Sugar On Me 」 をバラード風にカバーし、バンドのアルバム「Drastic Symphonies」で演奏している。[24]
「彼女の『Sugar』バージョンを聴いた時、みんな度肝を抜かれたよ。アレンジとして本当にうまくいった。それで、彼女に『Sugar』の彼女のバージョンを一緒にやってみないかって誘ったんだ。[...]」ジョーにとって、この曲は『Drastic Symphonies』の中で最も重要な曲だ。「全く新しいバージョンだよ」と彼は言う[...]
— ポール・エリオット、「デフ・レパードが『ドラスティック・シンフォニー』をレコーディングした方法」、ラウダー(2023年5月9日)
彼女はまた、アルバムをサポートするためにBBCラジオ2のピアノルームにデフ・レパードとBBCコンサートオーケストラとともに出演し、「Pour Some Sugar On Me」、「 Hysteria」、そしてボウイの「Life On Mars」を演奏した。[25]
その他の仕事
2005年、グリナーはダニエル・ビクターのアルバム『ザ・グレース』のAct I:A Goodbye Friends of the Heavenly Bodiesのビデオで堕天使の役を演じ、マッチ・ミュージックやインターナショナル・モダン・ロック・ラジオ・チャートで1位を獲得し、カナディアン・ロック・ラジオ・チャートで6番目に多く再生された曲となり、2006年にゴールド認定を受けた。
2008年、グライナーはマイケル・マクゴーワン監督の映画『ワン・ウィーク』で演技と歌を担当した。劇中では「Un Canadien errant」を歌い、またサウンドトラックには自身の曲「Blackwinged Bird」も提供している。[26]
2007 年と 2008 年の夏、グリナー氏とダニー・ミシェル氏はCBC Radio Oneでカバー曲に関するラジオ番組「Under the Covers」の共同司会を務めました。
2016年10月、グリナーはオンタリオ州ロンドンのグランド・シアターで上演された『ジョニ・ミッチェル:リバー』で、ルイーズ・ピトレとブレンダン・ウォールと共に主演を務めた。[27]劇と出演者たちは好評を博し、ロンドン・フリー・プレス紙のジョー・ベランジェは「彼女の声域、声の感情的な質、そしてその響きは、ミッチェル全体を通して試金石のようなものだ」と評した。[28]また、メアリー・アルダーソンは「彼女のアカペラナンバーは素晴らしい」と評した。[29]
2021年9月、ECWプレスはグリナーの著書『歌の癒しの力:声を上げ、人生を変える(デヴィッド・ボウイとのツアー、シングルペアレント、音楽ビジネスからの脱却が教えてくれた25の簡単なステップ)』を出版した。[30]この本は「歌唱芸術の研究、自分の声を見つけるためのガイド、そして回想録の要素を兼ね備えている」と評されている。[31]この本は2022年にアマゾンのベストセラーとなった。[32]
デッド・デイジー・レコード
グライナーのレーベル、デッド・デイジー・レコードは、大西洋岸カナダのインディーバンド、インフライト・セーフティ、ダニエル・レッドウェル、アンドリュー・スパイス、シセロ、トロント出身のソングライター、ロイヤル・ウッドの デビューアルバムもリリースしました
ディスコグラフィー
- そして不信(1995)
- オリジナル・リープ・イヤー(1997)
- パブリック(1998)
- 科学フェア(1999年)
- デッド・レレイティヴズ(2000)
- ガール・バージョンズ(2001)
- 冬(EP)(2002)
- アジアンブルー(2002)
- 愛と死の歌(2005)
- 五大湖(2005)
- 希望の夏(2006年)
- PVT (2006) (当初は『 The Summer of High Hopes』のボーナス ディスクとして発行され、後に別売り)
- 女神(2009)
- ストレイ・バレット EP (2010)
- ジェムと私(2010)
- ノーザン・ゴスペル(2011)
- She's Gone: ホール&オーツ トリビュート EP (2012)
- エム・グリナーのベスト(2012)
- フロストポップ(EP) (2013)
- 激流(2014)
- 21世紀のバラード(2015)
- カルフォニック(2016)
- アオナラン(2016)
- スラント(EP)(2017)
- オンリー・オブ・アース:デイズ・オブ・ゲームズ(2017)
- あなただけのために(2020)
- ビジネス&プレジャー(2023)[33]
参考文献
- ^ ab 「エム・グリナー / トロントの女王」TheGATE.ca 1999年8月。2008年4月3日閲覧
- ^ 「2004年市長栄誉リスト」(PDF)サーニア市. 2007年11月11日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2008年4月3日閲覧。
- ^ “Gryner, Emm”. Jam! / Canoe . 2013年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年4月3日閲覧。
- ^ Tandem – オンラインマガジン 2012年2月4日アーカイブ at the Wayback Machine
- ^ Griwkowsky, Fish (2002年10月25日). 「エム・グリナーにとって人生はこれ以上ないほど素晴らしい」. Jam! / Canoe . 2013年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年4月3日閲覧。
- ^ “Emmbassy”. Emmgryner.com. 2011年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月1日閲覧。
- ^ 「ライブレビュー:ロン・セクスミス with エム・グリナー 1999年11月17日 トリニティ・セントポールズ・センター、トロント、オンタリオ州」チャートアタック、クリス・バーランドによるレビュー
- ^ 「メジャーからマイナーへの変化はいかに奇妙か」チャートアタック、ジョン・テシマによるインタビュー
- ^ 「Emm Gryner | The JUNO Awards」 . 2022年3月1日閲覧。
- ^ 「COVER ME, LEAVE ME BREATHLESS」アイリッシュ・タイムズ、2005年11月18日。 2022年3月1日閲覧。
- ^ 「Emm Gryner - Almighty Love - Irish TV March 2007」YouTube 2007年3月30日. 2022年3月1日閲覧。
- ^ "POP/ROCK".アイリッシュ・タイムズ. 2006年5月12日. 2022年3月1日閲覧。
- ^ The GATE – エム・グリナーがU2のボノからちょっとした愛情を受ける Archived 4 October 2006 at the Wayback Machine
- ^ 「Emm Gryner: Torrential」.アイリッシュ・タイムズ2014年5月16日. 2022年3月1日閲覧。
- ^ 「エム・グリナー、故郷サルニアの病院とスタッフに『ありがとう』と伝える」theobserver.ca. 2020年5月4日. 2022年3月1日閲覧。
- ^ 「エム・グリナーのジャズアルバムは数十年かけて作られていた|ザ・サーニア・オブザーバー」2020年11月5日。 2022年3月1日閲覧。
- ^ 「グリナーとハドフィールドは本当に好成績を収めた | ロンドン・フリー・プレス」Lfpress.com、2013年5月14日。 2014年8月1日閲覧。
- ^ 「宇宙で撮影された初のミュージックビデオ | ギネス世界記録」。
- ^ 「エム・グリナー&クリス・ハドフィールド音楽産業芸術賞 - ファンショー・カレッジ」2022年4月15日閲覧。
- ^ "@TrapperRocks". Twitter . 2020年7月10日閲覧。
- ^ “Trapper - ディスコグラフィー”. Discogs . 2020年7月10日閲覧。
- ^ 「Trapper featuring Sean KellyがDef Leppardのオープニングアクトを務める」Brave Words . 2020年7月10日閲覧。
- ^ 「デフ・レパード ツアーヒストリー」. DefLeppardUK.com . 2020年7月10日閲覧。
- ^ 「デフ・レパードが『Drastic Symphonies』を録音した方法 | Louder」LouderSound.com 2023年5月9日. 2023年5月16日閲覧。
- ^ “BBCラジオ2 - ヴァーノン・ケイ、ラジオ2 ピアノルーム - デフ・レパード”. www.bbc.co.uk . 2023年5月16日閲覧。
- ^ “One Week (2008) - Soundtracks - IMDb”. IMDb . 2022年3月1日閲覧。
- ^ “Joni Mitchell: River debuts at the Grand Theatre | 106.9 The X”. 2016年10月18日. 2022年3月1日閲覧。
- ^ 「レビュー:『This River』は愛と人生の幻想の旅路|ロンドン・フリー・プレス」2016年10月21日。 2022年3月1日閲覧。
- ^ 「Theatre in London » Archive » Joni Mitchell: River」. 2016年10月22日. 2022年3月1日閲覧。
- ^ 「エムの本が本日発売! — エム・グリナー」2021年9月28日. 2021年11月19日閲覧。
- ^ 「歌うことの癒しの力:声を上げれば人生が変わる(デヴィッド・ボウイとのツアー、シングルペアレント、そして音楽業界からの離脱が教えてくれた25の簡単なステップ)」2021年9月28日。 2021年11月19日閲覧。
- ^ "EMM GRYNER". 2022年1月4日 – Twitter経由。
- ^ ニック・クルーエン、「エム・グリナーがヒーリング、ライフコーチング、そしてニューアルバム『ビジネス&プレジャー』について語る」トロント・スター、2022年12月8日。
外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのエム・グリナー