デッカツリーは、オーケストラ録音で最も一般的に用いられる間隔をあけたマイクアレイです。元々は、センターフィルを追加したステレオA-B録音方式の一種として開発されました。この技術は1950年代初頭に開発され、1954年にアーサー・ハディとロイ・ウォレスによって初めて商用化されました。その後、デッカ・レコードとそのレコーディングスタジオのエンジニア、ケネス・アーネスト・ウィルキンソンと彼のチームによって改良され、[1]力強いステレオイメージを実現しました。
デッカ・ツリーのセットアップは、2本のマイクを用いた最小限の録音技術というアイデアから発展しました。最初のシステムはロイ・ウォレスによって開発されました。マイクの三角形は、ステージレベルから約3～3.6メートルの高さ、指揮者の近くに設置されました。マイクシステムはオーケストラの正面ではなく、むしろオーケストラの「内側」に配置されていました。
さらに 2 本のマイクを追加して、指揮者とオーケストラの外側の境界の間のステージ幅の約 2/3 の位置に側面に配置できます (「アウトリガー マイク」と呼ばれます)。
設定
デッカツリー方式では、3本の無指向性マイクを「T」字型に配置し、三角形（多くの場合、正三角形）を形成します。中央のマイクは、間隔を空けて配置された2本のマイクと混合され、イメージングにおける「中央の穴」を埋め、音源を指向します。配置は、3本の独立したマイクスタンド、または1本以上のバーを用いて行うことができます。ORTFステレオ方式とは異なり、デッカツリーのサイズは固定されておらず、大きく変化する可能性があります。後方の2本のマイク間の距離は0.6～1.2mです。前方のマイクは、外側の2本のマイクよりもわずかに低い位置に取り付けることができます。[2] [3]レコーディングエンジニアは、アンサンブルの規模、部屋の寸法、音楽の種類に応じて、これらの寸法を任意に調整します。マイクメーカーのSchoepsは、低域におけるクロストークと過度の相関を低減するため、3本のマイクを少なくとも1.5m離して配置することを推奨しています[4]（例えば、マイクの幅を2m、奥行きを1.5mに設定する）。
元デッカのエンジニア、ジョン・ペロー氏はセットアップの詳細を次のように説明しています。
ええと、昔はデッカ・ツリーという装置を使っていました。オーケストラの最前線、上空約3.2メートルにセンターマイクを1本設置し、オーケストラの端とほぼ一直線になるように配置します。そこから約70センチ後方、約1.5メートル間隔でさらに2本の無指向性マイクを三角形状に配置します。私が言っているのは、ノイマンの[M50]マイクです。[...]
センターマイクは、指揮者の前にいる弦楽器の中心を捉えます。指揮者が前に立ち、木管楽器の前に弦楽器用の卓がいくつかあるので、そのマイクで弦楽器の中心を捉えることになります。そして、後方の2本、左右の木にマイクを設置します。オーケストラの配置がそうであれば、これも第一バイオリンとチェロを正面から捉えることになります。そして、2本のアウトリガーマイクを2本設置します。アウトリガーマイクは20フィートほど間隔を空けて設置し、高さは3.2メートル、つまり10フィート6インチです。こちらも無指向性マイクで、オーケストラの端から5フィート離れた、高さ10フィート6インチの場所に置き、弦楽器を見下ろします。[...] これは非常に議論の多い録音方法で、無指向性マイクをこれほど間隔を空けて設置すると、方向性を示す手がかりがかなり失われてしまうからです。これは全くその通りです。その問題に対処するために、左右の木を半分左、半分右にパンし、アウトリガーマイクを左右に大きくパンすることで、人工的なステレオイメージを作り出していました。[...] 私たちがこれを一貫して行い、問題なく素晴らしい評価と数々の賞を獲得できた理由は、単純に…ローカリゼーションのヒントが欠けていましたが、サウンドは素晴らしかったです。
デッカ・システムがこれほど長く生き残った理由は、様々な音響空間に比較的適応性があったためです。自動バランス調整も比較的容易で、信頼性を高めるためにあまりいじる必要もありませんでした。[3]
デッカ ツリーは元々オーケストラで使用され、高いブームに取り付けられ、指揮者のほぼ真上に吊り下げられていました。
マイク
この技法では、ステレオ録音に伝統的に3つの無指向性 マイク（伝統的にはノイマンM 50小型ダイヤフラム圧力トランスデューサーチューブ コンデンサータイプ）を使用する。これらのマイクは高周波数では真の無指向性ではないが、高周波数でいくらかのリフトと指向性を示し、デッカツリー配置のステレオイメージングにプラスの影響を与える可能性が高い。センターマイクの代わりに、XY、ミッド/サイド（M/S）、またはブルームライン配置で、一致するペアを使用するバリエーションが演奏されている。デッカチームによる初期のセッションでは、ノイマンM 49、KM 53、およびKM 56も評価され、使用され、後に、M 50が扱いにくいことが判明したライブプロダクションでは、チームによってSchoeps MK 2Sが使用された。[1] [3]
アプリケーション
デッカツリーは、大規模なオーケストラや合唱団の演奏でよく使われるステレオマイキングテクニックですが、ルームマイキングテクニックとしても使用できます。ドラムのルームマイキングに使用すると、その広いステレオイメージは、他のほとんどのテクニックよりも広い空間のニュアンスをより正確に捉えます。しかし、小さな空間ではデッカツリーはあまり効果を発揮しません。
注記
- ^ ab Polymath, A. 「The Decca Sound: Secrets Of The Engineers」. The Polymath Perspective . 2018年12月10日閲覧。
- ^ 「Decca Tree」DPA Microphones . 2018年12月10日閲覧。
- ^ abc Collins, Mike (1997). 「John Pellowe Interview」（PDF） . www.mikecollins.plus.com . 2018年7月15日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2018年12月10日閲覧。
- ^ “デッカツリーセット | SCHOEPS Mikrofone”. schoeps.de 。2018 年12 月 10 日に取得。
さらに読む
- トーマス・ゴーネ：トンテクニク。 1. オーフラージュ、カール・ハンザー・フェルラーク、ライプツィヒ、2006 年、ISBN 3-446-40198-9。
- Thomas Görne: 『理論と実践』のマイクロフォン。 8. Auflage、Elektor-Verlag、アーヘン、2007、ISBN 978-3-89576-189-8。
- John Borwick: Sound Recording Practice、1976年、オックスフォード大学出版局、ロンドン: Trygg Tryggvason、クラシック音楽、pp. 210–228（第1版のみ）。
外部リンク
- ゲオルク・ノイマンのプレッシャーマイクM 50を使用したデッカ・ツリー・レコーディング - ドイツ語 - pdf
- デッカツリー — 1950年代の古典的なマイク配置システム
- 「デッカ・ツリー ― もはやステレオだけではない」（PDF）
- Decca Tree入門 — Wes Dooley、Audio Engineering Associates AEA — pdf
- ステレオバーとデッカツリー — ウェス・ドゥーリー、オーディオエンジニアリングアソシエイツ AEA — pdf
参考文献
- ヒューバー、デイビッド・マイルズ。ロバート E. ランスタイン (2005)。現代の録音技術(第 6 版)。エルゼビア社ISBN 978-0-240-80625-9。
