イエローサウンド
| 黄色の音 | |
|---|---|
 実験的な演劇作品が発表された翌年の1913年のカンディンスキー | |
| 著者 | ワシリー・カンディンスキー |
| 初演日 | 1972年5月12日 （1972年5月12日） |
| 初演された場所 | グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市 |
| 元の言語 | ドイツ語 |
| ジャンル | 色調のドラマ |
『黄色い音』（ドイツ語： Der Gelbe Klang ）は、ロシアの芸術家ワシリー・カンディンスキーが考案した実験的な演劇作品である。 1909年に制作され、 1912年に『青騎士年鑑』に初掲載された。 [ 1 ]
『黄色い音』は、カンディンスキーが1909年から1914年の間に劇場用に構想した4つの「色彩劇」のうち「最も初期で影響力のあった」[ 2 ]作品である。他の3作品は『緑の音』、『黒と白』、『すみれ色』と題されていた。[ 3 ]カンディンスキーの作品は、複数の芸術形式と媒体を融合させた作品において色彩理論と共感覚を扱った、その時代の大きな潮流の一部であった。そのような作品、おそらく最もよく知られているものとしてスクリャービンの『プロメテウス』（1910年）は、照明技術やその他の革新を利用して、通常の芸術表現の範囲を拡張した。[ 4 ]カンディンスキーは、色彩と共感覚に関する独自の理論を『芸術における精神について』（1911年）で発表していた。
カンディンスキーは生前、『黄色い音』の上演を一度も見ることはなかった。彼と青騎士団の仲間である フランツ・マルク、アウグスト・マッケ、アルフレート・クービンらは、1914年のミュンヘン公演に向けて精力的に取り組んだが、第一次世界大戦の勃発により中止された。[ 5 ]（当初の公演は、おそらくゲオルク・フックスのキュンストレルトシアターで行われる予定だったと思われる。キュンストレルトシアターは、このプロジェクトに必要な照明設備を備えていた。）[ 6 ]その後、バウハウスで行われたドイツ公演も2回行われたが、いずれも実現には至らなかった。
この作品は、1972年5月12日にグッゲンハイム美術館で遅ればせながら世界初演され、それ以来、パリのシャンゼリゼ劇場（1976年3月4日）やニューヨークのメリーマウント・マンハッタン劇場で（信憑性や完全性の程度は様々だが）上演されてきた。 [ 7 ]また、フランクフルト・アム・マインのアルテ・オーパー（1982年9月7〜8日）、スイスのベルン国立劇場（1987年2月12〜15日）、マンチェスターのNIAセンターでも1992年3月21日に上演された。 『ザ・イエロー・サウンド』は、3か国で3つの楽譜を使って上演されてきた。アメリカでの公演では、グンター・シュラーによる失われたオリジナルスコア（トーマス・デ・ハルトマン作曲）のアイデアに基づく再編曲が採用され、フランスでの公演ではアントン・ウェーベルンのスコアが、ロシアでの公演ではアルフレッド・シュニトケのスコアが使用された。[ 8 ]このショーは、2010年11月にニューヨーク市のブリック劇場でターゲット・マージン・シアター社によって人形劇で再演された。[ 9 ] 2011年4月10日には、ルガーノ（パラッツォ・デイ・コングレッシ）でカルロ・チチェリ作曲のオリジナルスコアで『ザ・イエロー・サウンド』が上演された。[ 10 ] 2011年11月には、イギリス・ロンドンのテート・モダンで、オリジナルスコアの断片を使った舞台作品の完全版が上演された。これは青騎士生誕100周年記念行事の一環として委嘱されたものであった。[ 11 ] [ 12 ]
『イエロー・サウンド』は、台詞や定型的な筋書きのない一幕オペラで、6つの「絵」に分かれています。白い衣装を着た子供と黒い衣装を着た大人の演者は生と死を象徴し、その他の人物は単色の衣装を身にまとい、「（可能な限り大きな）鮮やかな黄色の巨人5人」や「鳥を思わせるような、ぼんやりとした赤い生き物」などが登場します。
カンディンスキーの作品は、象徴主義と表現主義（シュルレアリスムを予見しつつも）の要素を取り入れ、ドイツの演劇革新者ローター・シュライヤーに強い影響を与えた。シュライヤーは「 『黄色い音』で初めて示唆された表現プロセスに基づいて、パフォーマンスの理論全体を構築した」[ 13 ] 。
参照
参考文献
- ^リチャード・ドレイン『 20世紀演劇：ソースブック』ロンドン、ラウトレッジ、1995年、251-252ページ。
- ^デイヴィッド・F・クーンズ『ドイツ表現主義演劇：俳優と舞台』ケンブリッジ、ケンブリッジ大学出版局、1997年、148ページ。
- ^マイケル・コビアルカ「祝祭/混乱の演劇：カンディンスキーの演劇実験における時間と空間/時空間」『演劇年鑑』第44巻（1989-90年）、71-96頁。
- ^リチャード・サイトウィック『形を味わった男：奇妙な医学ミステリーが感情、推論、意識への革命的な洞察を提供する』ケンブリッジ：MITプレス、2003年ISBN 0-262-53255-7
- ^ Hajo Düchting、ワシリー・カンディンスキー、1866–1944: 絵画の革命、ケルン、Taschen Books、2000年。 p. 53.
- ^ヴァシリー・カンディンスキー『芸術に関する全集』ケネス・C・リンゼイとピーター・ヴァーゴ編、ケンブリッジ、マサチューセッツ州、ダ・カーポ・プレス、1994年、231ページ。
- ^「シアター：カンディンスキーの夢を上演する」ニューヨーク・タイムズ、1982年2月7日、「 http://theater.nytimes.com/mem/theater/treview.html?res=9C0DE4DB1038F934A35751C0A964948260」。
- ^コンラート・ベーマー、シェーンベルクとカンディンスキー: 歴史的な出会い、ロンドン、テイラー&フランシス、1998年。 p. 97.
- ^ 「Target Margin Theater Will Examine Its Origins at The Brick in November - Playbill.com」www.playbill.com。 2010年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ジャン・ソルディーニ、 «Eccomi!».南スイス応用科学芸術大学、ルガノのカンディンスキーでの L'agire 主人公、2011 年。
- ^ジェラント・ダーシー、「イエロー・サウンド 上演不可能な構成？テクノロジー、モダニズム、そしてあってはならない空間」『ボディ、スペース、テクノロジー』第11巻第2号、2011年。http://people.brunel.ac.uk/bst/vol1102/geraintdarcy/home.html
- ^ジェラント・ダーシー＆リチャード・J・ハンド「Open Your Eyes/Shut Your Eyes: Staging Kandinsky's The Yellow Sound at Tate Modern」、パフォーマンス・リサーチ、17:5、2011年、56-60、DOI: 10.1080/13528165.2012.728441
- ^クーンズ、150ページ。
