| デトロイト・オペラ | |
|---|---|
| 一般情報 | |
| 名称 | デトロイト・オペラ |
| 設立年 | 1971 |
| 創設者 | デイヴィッド・ディキエラ |
| 主要会場 | デトロイト・オペラハウス |
| ウェブサイト | https://detroitopera.org |
| 上級スタッフ | |
| 最高経営責任者 | パティ・アイザックソン・サビー |
| 芸術スタッフ | |
| 芸術監督 | ユヴァル・シャロン |
| 音楽監督 | ロベルト・カルブ |
デトロイト・オペラは、アメリカ合衆国ミシガン州の主要なオペラ団体です。デトロイトを拠点とし、デトロイト・オペラハウスで公演を行っています。2022年2月28日以前は、ミシガン・オペラ・シアターという名称でした。[1]
毎年、原語による英語字幕付きのオペラを4本上演し、ダンスカンパニーのツアー公演も行っています。また、ミュージカル公演も行っています。オーケストラ、合唱団、児童合唱団に加え、ダンスと芸術教育に関する幅広いアウトリーチプログラムも提供しています。2005年には、国立芸術基金(National Endowment for the Arts)の芸術的卓越性へのアクセス助成金を獲得し、 『マーガレット・ガーナー』の世界初演を支援しました。[2]
2024年1月現在、デトロイト・オペラの社長兼CEOはパティ・イサクソン・サビーです。[3] ユヴァル・シャロンは2020年にゲイリー・L・ワッサーマン芸術監督に就任しました。[4]
歴史
デトロイト・オペラは、メトロポリタン歌劇場のデトロイト公演を主催するデトロイト・グランド・オペラ協会の教育支援部門である「オーバーチュア・トゥ・オペラ(OTO)」として1961年に設立されました。 [5]
デヴィッド・ディキエラの時代 (1963-2014)
1963年、ミシガン・オペラ・シアター(MOT)の創設者で総監督のデイビッド・ディキエラ氏が3年目にしてこのプログラムを引き継ぎました。OTOは初めてオペラを場面と幕のコレクションとして大衆に披露しました。OTOが全幕を上演したのは1970年、デトロイト美術館で『セビリアの理髪師』が上演された時でした。OTOは1971年に理事会を設立してプロのオペラ団体に生まれ変わり、1973年に正式にミシガン・オペラ・シアターに改名しました。[6] 1977年には、カレン・ヴァンダークルート・ディキエラ氏によってMOTのコミュニティ・プログラム部門が設立されました。[7] OTOは、確立したアーティストと多様な背景を持つ若手の新進気鋭のアメリカ人オペラ歌手をブレンドしたキャスティングで知られるようになり、この伝統は今日まで続いています。同劇団は、1975年にガーシュインのオペラ「ポーギーとベス」、 1983年にスコット・ジョプリンのオペラ「ツリーモニシャ」を上演した最初の劇団の一つである。
MOTはまた、1981年にアルメニアの作曲家アルメン・ティグラニアンの『アヌーシュ』を北米初演し、[8] 1982年に スタニスワフ・モニューシュコの『幽霊城』、1991年にポーランドの作曲家カロル・シマノフスキの『ロジャー王』を北米初演するなど、めったに上演されないオペラの上演でも国際的な評価を確立した。
1989年、MOTは現在の本拠地であるデトロイト・オペラハウスの購入を決定しました。[9]元々キャピトル・シアターと呼ばれていたこの建物は、C・ハワード・クレインによって設計され、大規模な改修が必要でした。最終的に同社は十分な資金を調達し、隣接するロバーツ・ファー・ビルを含むブロック全体を購入しました。同社は1993年にこの建物を解体し、75,000平方フィート(7,000平方メートル)の舞台ハウスを建設しました。「デトロイト・オペラハウス・プロジェクト」として知られるこの壮大なプロジェクトは、完成までに約7年を要し、地元の個人、企業、財団、組合の支援を受けました。ルチアーノ・パヴァロッティもこのキャンペーンに大きく貢献し、新オペラハウスの開館式典で歌うことを約束し、多額の寄付を行い、またデトロイト各地で資金調達のための公演を行うなど、広く世間の注目を集めました。[10] [11]
1996年4月、MOTは新本拠地のオープンを祝してガラ・イベントを開催し、国際的に報道された。ガラ・イベントのゲストには、オペラ歌手のジョーン・サザーランド、ルチアーノ・パヴァロッティ、イリーナ・ミシューラ、ヘレン・ドナート、マルチェロ・ジョルダーニ、グレッグ・ベイカー、アレッサンドラ・マーク、エリザベス・パーセルズ、指揮者のスティーブン・マーキュリオ、俳優のロディ・マクドウォールがいた。[12]この夜には、アメリカ人作曲家ウィリアム・ボルコムが特別にガラ・イベントのために作曲したデトロイト・オペラハウスのためのファンファーレも演奏された。1996年には、MOTはアメリカン・バレエ・シアターとクリーブランド・サンノゼ・バレエの公演をレパートリーに加え、ダンスの常設シーズンをスタートさせた。
2005年、同劇団はトニ・モリスンの小説『ビラヴド』を基にしたリチャード・ダニエルプール作『マーガレット・ガーナー』の世界初演を上演した。
2014年、創設者であり長年総監督を務めたディキエラ氏が社長兼CEOを退任し、芸術監督に就任しました。ウェイン・S・ブラウン氏が2014年に社長兼CEOに就任し、ディキエラ氏は2017年に芸術監督を退任しました。
ウェイン・S・ブラウン時代(2014-2024)
ブラウンの在任中、オペラ団はデトロイト市内および近郊に住む多様な観客に届くオペラの制作にますます力を入れ、例えば2015年にはロバート・ザビエル・ロドリゲスの『フリーダ』とミェチスワフ・ワインバーグの『パッセンジャー』、2018年にはダニエル・ソネンバーグの『サマー・キング』を上演した。 [13]彼はまた、2022年にデトロイト・オペラへのリブランディングも監督した。
ブラウンは2020年にユヴァル・シャロンの芸術監督としての採用を監督した。
シャロンの在任期間は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックに対応して全国のオペラが閉鎖される中で始まった。2020年10月、同カンパニーはワーグナーの「神々の黄昏」を翻案した「トワイライト:ゴッズ」を制作し、デトロイト・オペラハウス駐車場センターで上演された。2021年には、アンソニー・デイヴィスの「X:マルコムXの生涯と時代」を制作し、 1986年の初演以来初の復活公演となった。[13]革新的なオペラ作品としては、 2022年のプッチーニの4幕オペラを逆順に上演した「ラ・ボエーム」や、ワーグナーの「ワルキューレ」を3Dコンピューターグラフィックスと生演奏を併用して上演した「ワルキューレ」などがある。2023年、ブラウンはオペラ・アメリカのオペラの殿堂入りを果たした。[14]
パティ・アイザックソン・サビー時代(2024年~現在)
2024年1月より、パティ・イサクソン・サビーがデトロイト・オペラの社長兼CEOを務めています。ユヴァル・シャロンは引き続き芸術監督を務めます。
会場
デトロイト・オペラ・ハウスが1996年にオープンする以前は、デトロイトのいくつかの舞台芸術会場でカンパニーの作品が上演されていた。1971年にミュージック・ホール・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツに移転し、 [15]デトロイト・オペラはデトロイトのエンターテインメント地区の再生に貢献した。オーバーチュア・トゥ・オペラとして活動していた同カンパニーは、1971年にミュージック・ホールの取り壊しを阻止し、最初のシーズンでは『ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』とプッチーニの『ラ・ロンディーヌ』を上演した。ミュージック・ホール以外にも、デトロイト・オペラはデトロイト・メイソニック・テンプル・シアターとフィッシャー・シアターでも作品を上演してきた。1984年の春シーズンには、より多くの観客とより大きな作品を収容するためにメイソニック・テンプルに移転し、最初の作品としてジョーン・サザーランド主演の『アンナ・ボレーナ』を上演した。[ 16 ] 1985年、劇団は秋のシーズンにフィッシャー劇場に場所を移し、『ウエスト・サイド物語』を上演した。この作品は上演期間が延長され、ミシガン・オペラ・シアターで最も興行収入の高い作品の一つとなった。[17]
デトロイト・オペラハウスを買収して以来、同社はマコーム・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、メドウ・ブルック・アンフィシアター、アレサ・フランクリン・アンフィシアター、ジェム・シアターなど、他のいくつかの会場でもオペラやダンスを上演してきました。
芸術教育とアウトリーチ
デトロイト・オペラのコミュニティ・プログラム部門(現在は教育・コミュニティ・プログラム部門)は、1977年にカレン・ヴァンダークルート・ディキエラによって設立された。2000年には、地元の子供たちを対象とした夏季プログラムで、オペラ・アメリカから教育成功賞を受賞した。 [18]同部門はまた、地元の学校、教会、地域団体でも公演を行っている。[19] デトロイト・オペラ青年合唱団は、アンサンブルやメインステージでの公演に向けて、地元の若い声楽家を育成している。さらに、デトロイト・オペラは多くの子供向けオペラを初演している。その中には、カレン・V・ディキエラ作曲の『Vigilance』(1975年)、『Pete, the Pirate』 (1977年) 、 『Look to the Land』(1978年)、『Under One Roof』(1981年)、『Nanabush』(1987年)[20] [21]や、『Mister Rogers' Neighborhood』のフレッド・ロジャース作曲の『Summer Snow』などがある。[22]
マーゴ・V・コーエン・ダンスセンター
マーゴ・V・コーエン・ダンス・センターは、2001年にキャロル・ハルステッド博士によってダンス・ディレクターとして設立されました。デトロイト・オペラのコミュニティ・プログラムにも参加しているこのセンターは、フォード・センター・フォー・ラーニング内にあります。同カンパニーのダンス・フィルム・シリーズや、アメリカン・バレエ・シアターの夏季集中プログラムを開催しています。[23]また、センターでは、初級から上級までを対象としたマスタークラスを年間を通して開催しており、ダンスのオーディションも開催されています。
レジデント・アーティスト
1979年以来、デトロイト・オペラは1年間の研修プログラムを通じて、キャリア初期のオペラ・プロフェッショナルを支援してきました。2022年以降、このプログラムはデトロイト・オペラ・レジデント・アーティスト・プログラムとして知られ、元会長兼CEOのウェイン・S・ブラウンへのトリビュート基金によって支援されています。[24]
デトロイト・オペラ・アーカイブ&リソース・ライブラリ
デトロイト・オペラ・アーカイブ・アンド・リソース・ライブラリは、デトロイト・オペラの公式図書館兼アーカイブです。ダンス、オペラ、そして同劇団の豊かな歴史に関する研究資料を専門としています。この図書館は、2007年にロバート・アレシーとマギー・アレシー夫妻からの寄贈によって設立されました。[25]この図書館兼アーカイブセンターには、書籍、楽譜、CD、ビデオに加え、劇団の公演写真や公演評など、数百点もの貴重な資料が収蔵されています。2009年から2023年にかけて、リソース・ライブラリのカタログは、ウェイン州立大学図書館情報学部との独自の提携により、オンラインで公開されています。[26]
注目すべき作品とパフォーマンス
注目すべき作品には次のようなものがあります:
オペラ、コンサート、ミュージカル
- 1979年:MOT制作の『The Most Happy Fella 』がブロードウェイに上演された。[27]
- 1984年:ドニゼッティ作曲『アンナ・ボレーナ』、オーストラリア出身のソプラノ歌手ジョーン・サザーランド出演。これは中西部における字幕翻訳の初登場となった。[28]
- 1988年:ロシアのテノール歌手ヴィャチェスラフ・ポロゾフをフィーチャーしたプッチーニの「ラ・ボエーム」。
- 1999年:マスネ作曲『ウェルテル』。イタリアのテノール歌手アンドレア・ボチェッリが北米オペラデビュー。アメリカのメゾソプラノ歌手デニス・グレイヴスが出演。最終公演はグローバル・ミュージック・ネットワークでウェブキャストされた。[29]
- 2002年:MOTによる『Too Hot to Handel』の初演、伝統の始まり。[30]
- 2005年:グラミー賞受賞者リチャード・ダニエルプールの『マーガレット・ガーナー』が世界初演。ノーベル賞受賞作家トニ・モリソンの台本による[31]
- 2007年:MOT総監督ダヴィッド・ディキエラ博士の『シラノ』が世界初演。台本はベルナール・ウザン。[32]
- 2014年:シュトラウスの『エレクトラ』、アメリカのソプラノ歌手クリスティン・ゲルケが出演。[33]
- 2015年:ロバート・ザビエル・ロドリゲス監督『フリーダ』、カタリナ・クエルボ出演。[34]
- 2015年:ワインバーグの『パッセンジャー』[35]
- 2016年:アーロン・コープランドの『The Tender Land』、MOTレジデントアーティストのためのアンカー作品。[36]
- 2016年:ケヴィン・プッツの『Silent Night』[37]
- 2017年:マーク・アダモの『若草物語』[38]
- 2018年:リッキー・イアン・ゴードンの『27』、MOTの専属アーティストのみでキャスト。[39]
- 2018年:ダニエル・ソネンバーグ作『サマー・キング』。人種平等における芸術とスポーツの役割を探る劇団の「オペラに連れてって」プロジェクトの一環として上演。[40]
- 2020年:ワーグナーの『神々の黄昏』をドライブスルーで体験できる『トワイライト:ゴッズ』。ユヴァル・シャロンによる英訳とマーシャ・ミュージックによる詩的なナレーション付き。[41]
- 2022年:プッチーニの『ラ・ボエーム』、初めて逆順で演奏される。[42]
- 2022年:ワーグナーの『ワルキューレ』の3Dコンピュータグラフィックスとライブパフォーマンスを組み合わせた新作『ワルキューレ』 。 [43]
- 2022年:アンソニー・デイヴィスの『X:マルコムXの生涯と時代』[44]
- 2024年:ジョン・ケージの『ヨーロッパス3&4』[45]
- 2024年:レオシュ・ヤナーチェクの『狡猾な小悪魔』。手描きのアニメーションとビデオ投影をライブパフォーマンスと組み合わせる。[46]
ダンス公演
- 1989~90年シーズン:クリーブランド・バレエ団による『白鳥の湖』上演。このシーズンでダンスが上演されたのはこれが初めてでした。[47]
- 1993年:MOT初の自主制作バレエ『眠れる森の美女』、ヤコブ・ラスキュ振付。[48]
- 1996-97 年: アメリカン バレエ シアターとクリーブランド サンノゼ バレエ、MOT の最初のダンス シーズン。
- 1998年:アルヴィン・エイリーの『ハーレムくるみ割り人形』がMOTデビュー。[49]
- 1999年:ポール・テイラー・ダンス・カンパニーMOTデビュー。
- 2001年:ジョフリー・バレエのMOTデビュー。
- 2000年:バレエ・インターナショナルの『くるみ割り人形』、伝統の始まり。
- 2002-2003年:ボリショイ・バレエ団の『白鳥の湖』[50]
- 2003年:ハーレム・ダンス・シアター[ 51]
- 2003年:レ・バレエ・アフリカン。
- 2004年:キーロフ・バレエ団(現マリインスキー・バレエ団)の『ラ・バヤデール』[52]
- 2004年:ノースカロライナ・ダンス・シアター(現シャーロット・バレエ)の『欲望という名の電車』 [53]
- 2005–2006:サヴィオン グローバー。[54]
- 2007年:グランドラピッズ・バレエの『かいじゅうたちのいるところ』[55]
著名なアーティスト
キャリアの初期にMOTで歌った著名なアーティストの中には、 1970年の「セビリアの理髪師」プロダクションで歌ったデトロイト生まれのマリア・ユーイング、1975年の同カンパニーの「ポーギーとベス」プロダクションでベス役を歌ったレオナ・ミッチェル、 1975年に「セビリアの理髪師」のロジーナ役でオペラデビューを果たしたキャスリーン・バトル、1976年にMOTが世界初演した「ワシントン広場」でキャサリン・スローパー役を創り出したキャサリン・マルフィターノなどがいます。他の著名なアーティストには、メトロポリタン歌劇場のバス歌手ジェローム・ハインズがおり、彼は1974年にボリス・ゴドゥノフのタイトルロールを歌いました。ドニゼッティの『アンナ・ボレーナ』で主役を歌ったオーストラリアのソプラノ歌手ジョーン・サザーランド、[56] MOTの1986年制作の『トゥーランドット』で歌ったマルティナ・アロヨとゲナ・ディミトロヴァ、[57] 1989年にジョー・ルイス・アリーナで歌ったルチアーノ・パヴァロッティ、 1996-97年シーズンにカルメンを演じたイリーナ・ミシューラ、[58] デトロイトの歴史的なタイガー・スタジアムで1999年に歌った三大テノール、[58] 『ウェルテル』で舞台オペラデビューを果たしたアンドレア・ボチェッリと『ウェルテル』でMOTデビューを果たしたデニス・グレイヴス、プッチーニの『ラ・ボエーム』で歌ったロシアのテノール歌手ヴャチェスラフ・ポロゾフ、ヴェルディの『仮面舞踏会』で歌ったポーランドのコントラルト歌手エヴァ・ポドレー。最近では、高く評価されているドラマティック・ソプラノ歌手のクリスティン・ゲルケが、ソプラノ歌手のエンジェル・ブルーと共演し、 「フィデリオ」 (2013年)、「エレクトラ」 ( 2014年)、「黄昏:神々」(2020年)、「カヴァレリア・ルスティカーナ」(2021年)、「ワルキューレ」 (2022年)、 「アイーダ・イン・コンサート」(2022年)に出演しました。ゲルケは2021年から2024年までデトロイト・オペラの副芸術監督を務めました。
初演
世界
デトロイト・オペラは、以下のオペラの世界初演を上演しました
- 1976年:ヘンリー・ジェイムズの小説『ワシントン・スクエア』に基づき、トーマス・パサティエリ作曲、ケンワード・エルムズリー脚本による『ワシントン・スクエア』。[59]
- 1978年:歌手たち/ 「何を歌うべきか?」チャールズ・ストラウス作曲、MOT委嘱。[60]
- 2005年:マーガレット・ガーナー、リチャード・ダニエルプール作曲、トニ・モリソン脚本、原作は彼女の小説『Beloved』。[61]
- 2007年:エドモン・ロスタンの戯曲『シラノ・ド・ベルジュラック』に基づき、ベルナール・ウザンの台本でダヴィッド・ディキエラが作曲した『シラノ』。[62]
北米
デトロイト・オペラは、以下の北米初演を行いました。
- 1981年:アルメン・ティグラニアン作曲『アヌーシュ』、ホヴァネス・トゥマニアンの詩に基づく。[63]
- 1982年:『幽霊城』(『幽霊屋敷』)、スタニスワフ・モニューシュコ作曲、サリー・ウィリアムズ=ハイクによるポーランド語からの翻訳。[64]
参考文献
- 注記
- ^ 「ミシガン・オペラ・シアター、名称変更を発表:劇団はデトロイト・オペラとなる」(プレスリリース)。デトロイト・オペラ。2022年2月28日。2022年3月8日閲覧
- ^ NEA Spotlight: Michigan Opera Theatre Archived 2008-09-22 at the Wayback Machine、2005 Annual Report of the National Endowment for the Arts。2008年7月29日アクセス。
- ^ ハッサン、サミン. 「デトロイト・オペラ、次期社長兼CEOを指名」デトロイト・ニュース. 2024年7月31日閲覧。
- ^ Binelli, Mark (2022年7月7日). 「アメリカオペラの未来はデトロイトで展開されるのか?」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2024年7月31日閲覧。
- ^ デトロイト・オペラ・ハウス (2021年6月1日). 「オペラ序曲 ― MOTの誕生」.デトロイト・オペラ. 2024年7月31日閲覧。
- ^ 「ミシガン・オペラ・シアター/デトロイト・オペラの歴史」デトロイト・オペラ. 2024年7月31日閲覧。
- ^ Curtain Calls Online: News from the World of Professional Theatre: National Opera Associations Honors MOT with two award(2011年7月27日アーカイブ、Wayback Machine、2006年2月9日)。Between the Lines、ミシガン州リヴォニア。2010年5月4日アクセス。
- ^ オペラ:「アヌーシュ」、デトロイトのアルメニアの古典、ニューヨークタイムズ、 2010年4月25日にアクセス。
- ^ グランド・サーカス・シアター、1994年10月23日。ザ・ブレード、トレド。2010年5月4日アクセス。
- ^ オペラ歌手パヴァロッティ、デトロイト訪問を計画、デイトン・デイリー・ニュース、1991年5月21日。2010年4月25日にアクセス。
- ^ 「PROGRAM: Bravo 1996 April Gala concert for the opening of the Detroit Opera House by Detroit Opera - Issuu」. issuu.com . 1996年4月1日 . 2024年7月31日閲覧。
- ^ デトロイト・オペラハウスがパヴァロッティの演奏で開幕、Ludington Daily News、 2010年4月25日アクセス。
- ^ ab King, RJ (2023年4月21日). 「デトロイト・オペラ社長兼CEOのウェイン・S・ブラウン氏が退任へ」DBusiness Magazine . 2024年7月31日閲覧。
- ^ 「オペラアメリカ、2023年度オペラ殿堂入りアーティストを発表」。オペラアメリカ。2024年7月31日閲覧。
- ^ オペラがデトロイト地域の需要を満たすルイストン・デイリー・サン1976年11月23日. 2010年5月4日アクセス
- ^ Out of Town: Detroit The Blade . 1984年5月31日. 2010年5月4日にアクセス.
- ^ 『トーチ・ベアラーズ』がレパートリー・シアター・シーズン開幕:舞台裏の記録The Blade . トレド. 1985年8月20日. 2010年5月4日アクセス
- ^ 「PROGRAM: Bravo 2000 Fall Opera and Dance by Detroit Opera - Issuu」. issuu.com . 2000年9月1日. 2024年7月31日閲覧。
- ^ クイン、ジョン(2006年2月9日)「カーテンコール・オンライン:プロフェッショナル・シアターの世界からのニュース:全米オペラ協会がMOTに2つの賞を授与」『ビトウィーン・ザ・ラインズ』、リヴォニア。2011年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月27日閲覧。
- ^ レンツ、ティモシー・ポール(2018年)『ミシガン・オペラ・シアター:ディキエラの遺産』p.122。
- ^ ナナブッシュ『五大湖のインディアンの英雄』。オペラ・アメリカ:青少年のためのオペラ。2010年5月5日アクセス。2018年1月4日アーカイブ、Wayback Machineにて。
- ^ ベネット、レイ(1976年6月11日)「とてもフレンドリーな近所」ウィンザー・スター紙、21ページ。
- ^ Calamia, Donald V. (2004年7月8日). 「Art & Around: See the ballet stars of the future today at the Detroit Opera House」. Between the Lines . Livonia. 2011年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月10日閲覧。
- ^ 「プログラム:デトロイト・オペラによる『The Cunning Little Vixen』 - Issuu」issuu.com . 2024年4月30日. 2024年7月31日閲覧。
- ^ 「デトロイト・オペラ・アーカイブ&リソース・ライブラリー」デトロイト・オペラ. 2024年7月31日閲覧。
- ^ 「ミシガン・オペラ・シアターの図書館がSLISの支援によりオンライン化」ウェイン州立大学図書館情報学部ニュース・お知らせアーカイブ。2009年11月5日。2010年5月10日アクセス。
- ^ 「The Most Happy Fella」インターネット・ブロードウェイ・データベース。2010年5月17日アクセス
- ^ 「Out of Town: Detroit」、The Blade誌、トレド、1984年5月31日。2010年5月17日にアクセス。
- ^ 「『ウェルテル』で道を見つける:アンドレア・ボチェッリの暫定デビュー」ワシントン・ポスト、1999年11月1日。2010年5月23日アクセス。[リンク切れ]
- ^ 「PROGRAM: Bravo 2002-03 Winter Opera and Dance by Detroit Opera - Issuu」. issuu.com . 2002年9月1日. 2024年7月31日閲覧。
- ^ Tsioulcas, Anastasia (2005年7月8日). 「マーガレット・ガーナー、全国的な話題に」.シンシナティ・ポスト. 2012年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月27日閲覧。
- ^ Blackburn, DA (2007年10月4日). 「オペラ興行師、ミシガン・オペラ・シアターで新作デビュー」. Between the Lines . Livonia. 2011年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月27日閲覧。
- ^ ストライカー、マーク. 「デトロイトのクーデター:クリスティン・ゲルケがMOTの『エレクトラ』に出演」.デトロイト・フリー・プレス. 2024年7月31日閲覧。
- ^ モーリーン・フェイガン. 「『フリーダ』が熱烈なオペラでデトロイトに帰ってくる。ソプラノ歌手はただ彼女に『正義』を尽くしたいだけ」.デトロイト・ニュース. 2024年7月31日閲覧。
- ^ ストライカー、マーク. 「MOTの『パッセンジャー』は過去への悪夢のような旅」.デトロイト・フリー・プレス. 2024年7月31日閲覧。
- ^ 「ミシガン・オペラ・シアター、2015-16シーズンを黒字と節目となる業績で終了」『プライド・ソース』 2016年12月15日。 2024年7月31日閲覧。
- ^ ストライカー、マーク. 「『きよしこの夜』:戦争と驚くべき平和を描いたオペラがデトロイトにやってくる」.デトロイト・フリー・プレス. 2024年7月31日閲覧。
- ^ ストライカー、マーク. 「What's new? MOT explores contemporary opera in 2016-17」.デトロイト・フリー・プレス. 2024年7月31日閲覧。
- ^ 「PROGRAM: 27 March 2018 by Detroit Opera - Issuu」. issuu.com . 2018年3月2日 . 2024年7月31日閲覧。
- ^ 「ミシガン・オペラ・シアターがニグロリーグ野球選手ジョシュ・ギブソンの生涯を描いた『サマー・キング』を上演」BLACデトロイト. 2018年5月1日. 2024年7月31日閲覧。
- ^ バローネ、ジョシュア (2020年10月21日). 「オペラハウスの外、そして駐車場の内側を考えよう」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2024年7月31日閲覧。
- ^ 「新作『ラ・ボエーム』はハッピーエンドのために物語を逆行させる」AP通信2022年3月31日2024年7月31日閲覧。
- ^ クルーズ、カーマイケル (2022年9月15日). 「ハイテクとハイアートの出会い:デトロイト・オペラのライブ・グリーンスクリーン・アドベンチャーの舞台裏」. WDIV . 2024年7月31日閲覧。
- ^ バローネ、ジョシュア (2021年3月23日). 「マルコムXのオペラがデトロイトで稀に見る復活公演」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2024年7月31日閲覧。
- ^ 「ロサンゼルスはユヴァル・シャロンをデトロイトに奪われた。我々が失ったものと、取り戻せるもの」ロサンゼルス・タイムズ2024年3月18日 . 2024年7月31日閲覧。
- ^ "MSN". www.msn.com . 2024年7月31日閲覧。
- ^ 「PROGRAM: Bravo 1989-90 Opera and Dance by Detroit Opera - Issuu」. issuu.com . 1989年9月1日. 2024年7月31日閲覧。
- ^ トレド・ブレード・スタッフ(1993年5月24日)「ミシガン・オペラ『アイーダ』は称賛に値する」
- ^ 1998年10月27日、デトロイトで初演されたハーレムくるみ割り人形への期待が高まる。2010年5月23日アクセス。2012年11月4日、Wayback Machineにアーカイブ。
- ^ Lasek, Christine M. (2002年11月20日). 「UMSとボリショイ・バレエ団がチャイコフスキーの『白鳥の湖』をデトロイトで上演」ミシガン・デイリー. 2022年4月27日閲覧。
- ^ 「ダンスシアター、自由に舞い上がる」デトロイト・ニュース、2002年2月22日。2010年5月24日アクセス。2011年6月9日アーカイブ、Wayback Machineにて。
- ^ 「キロフ、バヤデールでデトロイトに長年の歴史をもたらす」デトロイト・ニュース、2004年10月24日。2010年5月23日アクセス。2011年6月9日アーカイブ、Wayback Machineにて。
- ^ 「『ストリートカー』、オペラハウスで大騒動で停車」デトロイト・ニュース、2004年4月3日。2010年5月24日アクセス。2011年6月9日アーカイブ、Wayback Machineにて。
- ^ 「Flight of feet fills stages」デトロイト・ニュース、2005年9月17日。2010年5月24日アクセス。2011年6月9日アーカイブ、Wayback Machineにて。
- ^ 「ワイルド・シングス」デトロイト・ニュース、2007年3月31日。2010年5月24日アクセス。2011年6月9日アーカイブ、Wayback Machineにて。
- ^ ヴァロンゴ、サリー(1984年5月31日)「Out of Town: Detroit」、ザ・ブレード、トレド。2010年5月11日アクセス。
- ^ Margolin, Michael H. (2008年3月20日). 「デトロイト・オペラハウスでの『アイドル』制作」. Between the Lines . 2011年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月27日閲覧。
- ^ ミシガン・オペラ・シアター、3人のテノール歌手で利益を得るLudington Daily News . Associated Press . 1999年7月15日. 2010年5月11日にアクセス.
- ^ ワシントン・スクエアの作曲家トーマス・パサティエリの公式ウェブサイトに掲載されている資料。2008年7月29日アクセス。
- ^ バージニア・プレミア・シアター; ジョエル・グロウ Archived 2011-07-17 at the Wayback Machine 2010年5月24日アクセス
- ^ミシガン・オペラ・シアターでのマーガレット・ガーナーの公演記録。 アメリカン・オペラ・カンパニー「マーガレット・ガーナー」公式サイト。2008年7月29日アクセス。
- ^ ミシガン・オペラ・シアターでの『シラノ』上演記録(Wayback Machineに2010年4月6日アーカイブ) 、オペラ『シラノ』公式サイト。2008年7月29日アクセス。
- ^ ロックウェル、ジョン(1981年11月2日)「オペラ・アヌーシュ」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ “プログラム: Bravo 1982-1983 Opera by Detroit Opera - Issuu”.発行.com。 1982 年 9 月 1 日。2024 年 7 月 31 日に取得。
- 出典
- ベンダー、ウィリアム(1976年10月18日)「成熟の儀式」タイム誌。2008年7月29日にアクセス
- ブラッドシャー、キース(1999年10月28日)「デトロイトのオペラに潤いを与える:ブルーカラー都市で繁栄する方法」ニューヨーク・タイムズ。2008年7月29日アクセス。
- ホランド、バーナード(2005年5月9日)「元奴隷の犠牲の物語に新たな声を与える」ニューヨーク・タイムズ。2008年7月29日にアクセス。
- アン・ミジェット、アン(2008年2月15日)「フィラデルフィアの『シラノ』:実は、今でも似たような作品は作られている」ワシントン・ポスト、p. C04。2008年7月29日アクセス。
- 「デトロイト・オペラハウス、パヴァロッティの演奏で開幕」、ラディントン・デイリー・ニュース。AP通信。1996年4月22日。2010年4月25日にアクセス。
- ジョン・クイン&ドナルド・V・カラミア(2006年2月9日)「カーテンコール・オンライン:プロフェッショナル・シアター界からのニュース:全米オペラ協会がMOTに2つの賞を授与」『Between the Lines』、2010年5月4日アクセス。
- クラーク、アレクサンドリア. 「Living Music: Interview Record」. ミシガン大学音楽学部およびアメリカ音楽研究所. 2010年5月10日アクセス.
- デリカト、アルマンド (2005)。デトロイト在住のイタリア人。アルカディア出版。 p. 75.ISBN 978-0-7385-3985-02018年3月18日閲覧
外部リンク
- デトロイト・オペラ公式サイト
- ウェイン州立大学図書館のミシガン オペラ シアター公演画像には、1964 年から 2004 年までのミシガン オペラ シアターでの公演 40 年間の写真がデジタル化され、検索可能なコレクションとして収められています。