デヴェンドラ・バンハート | |
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2017年2月、ダラスのグラナダ劇場でパフォーマンスするバンハート | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | デヴェンドラ・オビ・バンハート (1981年5月30日)1981年5月30日 ヒューストン、テキサス州、米国 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 2002年~現在 |
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| 以前は | メガパス |
| Webサイト | devendrabanhart.com |
デヴェンドラ・オビ・バンハート(1981年5月30日生まれ)は、アメリカのシンガーソングライター兼ビジュアルアーティストです。テキサス州生まれ、ベネズエラとカリフォルニア州で育ちました。2000年、サンフランシスコのサンフランシスコ・アート・インスティテュートを中退し、音楽の道を歩み始めました。2002年にデビューアルバムをリリースし、2000年代後半に発表したアルバム『クリップル・クロウ』や『スモーキー・ロールズ・ダウン・サンダー・キャニオン』で最もよく知られています。その後、ビジュアルアートへの関心と研鑽を活かし、キャリアを拡大してきました。
若いころ
バンハートはヒューストンで、ベネズエラ人の母マリア・エウヘニア・リスケスとアメリカ人の父ロバート・ゲイリー・バンハートの間に生まれました。彼の母はモデルとして活動していました。彼の名前「オビ」は、インドの宗教指導者プレム・ラワット(バンハートの両親が信仰していた)が示唆したヒンドゥー教の神 インドラの同義語です[1] 。ミドルネームの「オビ」は、スター・ウォーズの登場人物オビ=ワン・ケノービに由来しています[2] 。
1983年に両親が離婚し、その後、リスケスと彼はベネズエラのカラカスに移住した。[3]リスケスは後に再婚し、バンハートが14歳の時、継父は家族をロサンゼルスに移住させた。[3] [4] 1998年、彼はサンフランシスコのゲイ地区であるカストロに住みながら、奨学金を得てサンフランシスコ美術大学で学び始めた。 [3] [5]彼は授業に出席する代わりに、しばしば路上ライブを行っていた。彼はゲイの結婚式で教会で初めてのミュージカルショーを行い、エルヴィス・プレスリーの「ラブ・ミー・テンダー」と賛美歌「ハウ・グレート・ザウ・アート」を演奏した。[4]
音楽キャリア
バンハートは2000年に大学を中退し[3] 、ドットコムバブルの崩壊がサンフランシスコの経済に打撃を与えた後、サンフランシスコを去った。 [4]その夏、彼はパリに移り、ソニックユースなどのインディーロックバンドのオープニングショーを始めた。[3]彼はその秋に米国に戻り、サンフランシスコとロサンゼルスで音楽活動を行ったが、スワンズの創設者であり、ヤングゴッドレコードのオーナーであるマイケル・ジラ[3]に発見された。ジラの妻であるシボーン・ダフィーがバンハートのCDデモ版『ザ・チャールズ・C・リアリー』を購入し、ジラに渡したことがきっかけだった。[1]
バンハートとジラはバンハートの録音からアルバムを編集し、[1] 2002年に短い音楽の断片で構成されたOh Me Oh My [6]が Young God Records から出版され、好評を博した。[7]彼はこのレーベルで他に2枚のアルバムと1枚のEPを録音した: Rejoicing in the Hands、Niño Rojo、The Black Babies [7] ;これらのリリースはシンプルなアコースティックサウンドであった。[5]バンハートは2005年にXL Recordingsに移籍し[7] 、ニューヨーク州ベアーズビルのベアーズビルスタジオで録音された、より精巧なサウンドのCripple Crowをリリースした。 [5]
バンハートのアルバムは多様な音楽的サウンドを提供しており、彼はしばしば「フリーク・フォーク」と呼ばれる音楽ムーブメントのリーダーと呼ばれています。彼の歌詞は幻想的で理想主義的、そして詩的で、時折ほのめかしが見られます。[8] 2005年には、アルバム『I Am a Bird Now』でアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズとコラボレーションしました。彼は「Spiralling」のイントロを歌い、「You Are My Sister」ではギターを弾いており、この曲にはボーイ・ジョージも参加しています。2005年、バンハートはバンド「ココロージー」のビアンカ・カサディと交際しており、バンハートはカサディと彼女の母親クリスティーナ・チャーマーズと共に、南フランスのロマの村、サント=マリー=ド=ラ=メールにあるチャーマーズの農場で暮らしていました。[9]カサディとの関係は2006年に終わりました。 2007年のアルバム『 Smokey Rolls Down Thunder Canyon』では、カサディとの破局について詳しく語っています。[10]彼は2006年にイエローバードプロジェクトのためにTシャツをデザインした最初のアーティストでした。彼はTシャツの売り上げによる利益をティーンエイジ・キャンサー・トラストに寄付することを選択しました。[11] 2007年から2008年にかけて、バンハートは女優のナタリー・ポートマンと恋愛関係にあり、彼女はバンハートの曲「カルメンシータ」のミュージックビデオに出演しています。[12] [13]彼はカリフォルニア州トパンガの自宅スタジオでXLレコードの2枚目のアルバム「スモーキー・ロールズ・ダウン・サンダー・キャニオン」をレコーディングしました。[7]このアルバムはビルボード200で115位にランクインしました。 [14]アルバムの曲「ラバー」は映画「ニック&ノラのインフィニット・プレイリスト」のサウンドトラックに収録され、バンハートがカメオ出演しました。[15]

バンハートは、ニューヨーク・マンハッタンのミッドタウンにあるカーネギーホール[16]や、ハリウッドボウルでのジルベルト・ジルの前座[17]、ボナルー音楽祭やコーチェラ音楽祭にも出演している。[4] 2005年にヴェティヴァーのアンディ・カビッチとレコードレーベル、グノモンソングを設立した。[18] 2007年にニール・ヤングのマネージャー、エリオット・ロバーツと契約し、ロバーツはスモーキー・ロールズ・ダウン・サンダー・キャニオンにもボーカルとして参加している。[1] [19]バンハートは、ザ・ストロークスやリトル・ジョイのグレゴリー・ロゴヴェとファブリツィオ・モレッティとのコラボレーションプロジェクト、メガパスとのアルバム『サーフィン』を2008年にリリースした。[20]
2009年、ワーナー・ブラザーズ・レコード/リプリーズ・レコードと契約し、 『What Will We Be』をリリースした。[21] 2009年後半、バンドのリクエストにより、オアシスの「(Get Off Your) High Horse Lady」のリミックスを制作した。[22]「Neighbors」に加え、バンハートはフェニックスの2009年のアルバム『Wolfgang Amadeus Phoenix 』収録の曲「Rome」をリミックスした。[23] 2009年9月4日、ベックは2枚目のレコード・クラブ・カバー・アルバム『Songs of Leonard Cohen』を発表した。バンハートはMGMT、ウルフマザーのアンドリュー・ストックデール、リトル・ジョイのビンキ・シャピロと共に参加した。[24]バンハートは音楽遺物の収集家でもある。[4]友人のローレン・デュコフの著書『Family: Photographs by Lauren Dukoff』に登場し、序文を書いた。[25] [26]また、ケネス・パッチェンの詩集の序文も書いている。2009年10月27日、バンハートはワーナー/リプライズから初のアルバム『What Will We Be』をリリースした。アルバムのアートワークとパッケージのアートディレクターとしてクレジットされているバンハートとジョン・ビーズリーは、2011年のグラミー賞最優秀レコーディング・パッケージ賞にノミネートされた。 [ 27]
トッド・ソロンズ監督の映画『Life Between Wartime』では、バンハートとベックの音楽コラボレーションが取り上げられている。この曲は映画のエンドクレジットで流れる。バンハートがリードボーカルを歌い、ベックがバックボーカルを追加してトラックを録音した。作詞はソロンズ、作曲はマーク・シャイマンが手掛けた。[28]バンハートは熱心なスケートボーダーである。2010年3月、フェニックスでのコンサートの数時間前にスケート中に右足を骨折し、ユタ州とコロラド州での今後のショーがキャンセルになった。2011年、彼はマリサ・モンテとロドリゴ・アマランテとコラボレーションし、レッド・ホット・オーガニゼーションの最近のチャリティアルバム『Red Hot + Rio 2』 (1996年の『Red Hot + Rio』に続く作品)のために、曲「Nú Com a Minha Música」を制作した。売上金はエイズ/HIVおよび関連する健康問題や社会問題との闘いに対する意識向上と資金集めのために寄付されました。
2012年4月、バンハートはワシントンD.C.のハーシュホーン美術館で開催されたアーティスト、ダグ・エイトキンのオーディオビジュアル・プロジェクト「ソング1」に 参加した。バンハートは、このプロジェクトのためにLCDサウンドシステムのベックとジェームス・マーフィーと共に「I Only Have Eyes For You」を演奏した。「ソング1」では、11台の高解像度ビデオプロジェクターを連携させて使用し、美術館の壁一面をパフォーマンスの映像で覆った。[29] 2012年7月、バンハートはアダルトスイムの番組「エリック・アンドレ・ショー」のシーズン1に出演した。[30] 2012年12月3日、バンハートはアルバム「Mala」を発表した。このアルバムは2013年3月12日にリリースされ、バンハートのノンサッチ・レコードからのデビューアルバムとなった。 2014年、彼はアーサー・ラッセルの「Losing My Taste For The Nightlife」をカバーし、レッド・ホット・オーガニゼーションのエイズ撲滅活動に寄付するコンピレーション『レッド・ホット+アーサー・ラッセル』をリリースした。 [31] 2016年5月14日、バンハートはミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで2日間のイベントを企画し、ハロルド・バッド、ヘカベ、ラッキー・ドラゴンズ、ジェシカ・プラット、ロドリゴ・アマランテ、ウィリアム・バシンスキー、ヘラド・ネグロらが出演した。[32]
2015年、バンハートはジェフ・ベイナ監督、ニック・クロール、ジェニー・スレイト、トーマス・ミドルディッチ主演の映画『ジョシー』の音楽を担当した。2016年6月、バンハートは9枚目のスタジオアルバム『エイプ・イン・ピンク・マーブル』の1曲目となる「ミドル・ネームズ」をリリースした。[33] [34] 2016年8月、バンハートは同じアルバムの2曲目となる「サタデー・ナイト」をリリースした。[35] [36] 『エイプ・イン・ピンク・マーブル』は2016年9月23日にNonesuch Recordsからリリースされた。2018年、彼はシオンのアルバム『O』の曲「フリー・ランチ」でボーカルを担当した。2018年9月、バンハートは、ラジオラボのスピンオフであるポッドキャスト『モア・パーフェクト』から生まれたプロジェクト『 27:ザ・モスト・パーフェクト・アルバム』に参加した。 10枚目のスタジオアルバム『Ma』は、2019年9月13日にNonesuchよりリリースされた。[37]ネグロは2020年1月16日にリリースされたトラック「Love Song」をリミックスした。2020年4月、バンハートはミッキー・ブランコのトラック「You Will Find It」に参加した。 [38] 2020年、バンハートはノア・ジョージソンと共に、クラーク・デューク監督、ジョン・マルコヴィッチとリアム・ヘムズワース主演の映画『アーカンソー』の音楽を担当した。
2020年2月5日、バンハートはアレン・ギンズバーグの『アメリカの没落』 50周年記念トリビュートアルバムに参加した。他のアーティストには、ミッキー・ハート、ヨ・ラ・テンゴ、サーストン・ムーア、リー・ラナルドなどが参加している。バンハートは詩「ミラレパの味」の音楽とスコアを提供した。2020年9月3日、AmazonのAmazon Originalsシリーズの一環として、グレイトフル・デッドの「フランクリンズ・タワー」のカバーをリリースした。この曲はその後広くリリースされている。2022年12月、彼はベネズエラのカラカスで開催されたCusica Festに出演し、同国での初公演となった。
影響
バンハートは主に影響を受けた人物としてヴァシュティ・バニヤン、シモン・ディアス、[39] [40] ヌスラト・ファテ・アリ・カーン、アーサー・ラッセル、[41] アリ・ファルカ・トゥーレ、カエターノ・ヴェローゾを挙げている。[42]
批評家の反応
バンハートの音楽はサイケデリック・フォーク[43] 、フリーク・フォーク[ 6]、ニュー・ウィアード・アメリカなどと呼ばれ、シンガーソングライターのジョアンナ・ニューサム、音楽グループのココロージー、現代フォークバンドのベティバー[44] といったアーティストと関連付けられている。ニューヨーク・タイムズ紙は彼の作品を「自由連想的作品」 [6]と呼び、 SPIN誌はそれを「アシュラムにふさわしいギターのかき鳴らし」であり「トリッピーなヒッピー調の詩」と評した。[45]批評家はバンハートのスタイルを1970年代のバンド、ティラノサウルス・レックス(イギリスのロックミュージシャン、マーク・ボランのT.レックスの初期バージョン)のスタイルと比較しているが[46] [47] [39] [40] [48]、2004年のインタビューではバンハートは作曲とレコーディングを始めるまでティラノサウルス・レックスを知らなかったと語っている。[49]
視覚芸術およびその他のメディア
バンハートのドローイングは、サンフランシスコ近代美術館とブリュッセルのブリュッセル美術センターで展示された。[50] [51]彼のドローイングは、マイアミのアートバーゼル現代美術フェア、イタリアのモデナのマッツォーリギャラリー、スペインのマドリードのARCOmadrid 、マンハッタンのアンドリューロスギャラリーで展示された。[52]彼のドローイングは、MOCAの「アーティストミュージアム」展で展示され、過去30年間のロサンゼルスを拠点に活動する著名なアーティストの作品が紹介された。この展覧会の一環として、バンハートはアーティストのダグエイトキン、ミュージシャンのベック、カエターノヴェローゾとコラボレーションし、音楽とビジュアルのパフォーマンス作品を制作した。[53] [54]
バンハートはオノ・ヨーコの2回目のウォーター・ピース・プロジェクトに参加した。[55]ロンドンのテート・モダンの録音ガイドツアーで、ジョアン・ミロの詩「星が黒人女性の胸を愛撫する」を朗読した。[56] 2015年5月、アンテイズム社はバンハートとアーティストのアダム・タリーとの共著作『Unburdened By Meaning』を出版した。2015年6月、バンハートはドイツのミュンヘンにあるプレステル出版から『 I Left My Noodle on Ramen Street 』と題したドローイング、絵画、ミクストメディア作品集を出版した。[57] 2016年には、アダム・グリーン監督の長編映画『アラジン』にカメオ出演した。2018年11月、オランダのユトレヒトで開催されたル・ゲス・フー?フェスティバルのプログラムの一部をキュレーションした。[58]
2019年4月23日、フェザープルーフ・ブックスはバンハートの初の詩集『ウィーピング・ギャング・ブリス・ヴォイド・ヤブ・ヤム』を出版した。2019年5月8日には、デザイナーのアレックス・クレインとコラボレーションしたリネン素材の服のコレクション「アルマス」を発表した。2019年9月には、アンテイズムから彼の絵画集『ヴァニシング・ウェーブ』が出版され、その売り上げは2011年の東日本大震災の被災者への義援金として福島県に寄付された。
2019年12月14日と15日、バンハートはロサンゼルスのハウザー・アンド・ワースで「Other Flowers」と題した2日間のイベントを企画した。このイベントでは、自身の写真、絵画、限定版グッズを扱うポップアップストア、ミュージシャンのロドリゴ・アマランテ、ティム・プレスリー、バンハート自身による一連のパフォーマンスが行われた。ジャスミン・アルバカーキ・アンド・フレンズ、インビジブル・ウーマン、ナオ・ブスタマンテによるパフォーマンスアートも含まれていた。2020年3月、バンハートはロサンゼルスのニコディム・ギャラリーで初の個展を開催した。この展覧会は「The Grief I Have Caused You」と題され、2019年から2020年にかけてのドローイングに加えて、初の油絵シリーズが展示された。 [59]
バンド
バンハートのライブバンドは、スピリチュアル・ボナーズ[60]('z'は発音しない)やザ・グロッグスなど、複数の名前を持っていた。
- デヴェンドラ・バンハート – ボーカル、ギター、オルガン、シンセサイザー、サンバなど
- ロドリゴ・アマランテ– ギター、ベース、バックボーカル、シンセサイザー
- ノア・ジョージソン– ギター、複数の楽器、プロデューサー
- グレゴリー・ロゴーヴ– ドラマー、バックボーカル
- ジョサイア・スタインブリック– ベース、複数の楽器
- トッド・ダールホフ – ベース、バックボーカル
- H. ホークライン– ギター (2017 エイプ・イン・ピンク・マーブル・ツアー)
- ティム・プレスリー(2017年エイプ・イン・ピンク・マーブル・ツアー)
- ラッキー・レミントン(2017年エイプ・イン・ピンク・マーブル・ツアー)
たまに:
- アンディ・キャビック(Vetiverより) – ギター
- ファブリツィオ・モレッティ(ザ・ストロークス) - ドラマー
- マイケル・ジラ(スワンズ出身) - ハーモニカ、ボーカル、プロデューサー
- ジョーダン・カッツ– トランペット
ディスコグラフィー
アルバム
| 年 | アルバム | イギリスアルバム チャート |
米国ビルボード 200 |
米国ビルボード・ ヒートシーカーズ |
販売 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2002 | チャールズ・C・リアリー | — | — | — | |
| 2002 | ああ、私、ああ、私 | — | — | — | |
| 2004 | 手に喜びを | 100 | — | — |
|
| 2004 | ニーニョ・ロホ | — | — | — | |
| 2005 | クリップルクロウ | 69 | — | 13 |
|
| 2007 | スモーキーがサンダーキャニオンを転がり落ちる | 93 | 115 | 3 |
|
| 2009 | 私たちは何になるのか | 109 | 139 | 4 |
|
| 2013 | マラ | 143 | 139 | 2 | |
| 2016 | ピンクの大理石の猿 | — | — | 18 | |
| 2019 | 馬[37] | — | — | — | |
| 2023 | フライングウィッグ | — | — | — |
シングルとEP
- ブラック・ベイビーズ(2003)
- 見よ、見よ/親切にせよ(2004)
- リトル・イエロー・スパイダー(2004)
- アット・ザ・ホップ(2004)
- まるで子供のように感じる(2005)
- 誰かが言ったのを聞いた(2005)
- 中国の子供たち(2005)
- シウ・シウ/デヴェンドラ・バンハート スプリット 7 インチ(2005)
- ホワイト・レゲエ・トロール(2006)
- カルメンシータ(2007)
- 恋人(2007)
- ベイビー(2009)
- 16th & Valencia ロキシー・ミュージック(2009)
- フーリン(2010)
- サムシング・フレンチ/ローリング・ベイカー(2014)
- ミドルネーム(2016)
- フィグ・イン・レザー(2017)
- 巨大な卵形(2020)
コラボレーションとコンピレーション
- 太陽の黄金のリンゴ(2004)
- ジャナ・ハンター / デヴェンドラ・バンハート(ジャナ・ハンターと、2005)
- 愛は何よりも大切(2007)
- Xiu Xiuのリミックス&カバー(2007)
- サーフィン(グレゴリー・ロゴーヴと共演、メガパス役、2008年)
- レナード・コーエンの歌–ベックス・レコード・クラブ (2009) [24]
- 愛は道を行く ― キャス・ブルームの歌へのトリビュート(2009)
- アマドール– You're The One with Adanowsky (2010)
- Mujer Divina – Homenaje a Agustín Lara –愛、愛、ナタリア・ラフォルカデとの愛(2012)
- ストレイ・ドッグとの「Time」(2012年)
- 小瀬村晶といつか(2017年)
- カインド・オブ・ラブ・ソングwith 蓮沼執太 & U-Zhaan (2018)
- ノア・ジョージソンとの『Refuge』(2021年)
参考文献
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