| ディグ・ミー・アウト | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1997年4月8日 | |||
| 記録された | 1996年12月~1997年1月 | |||
| スタジオ | ジョンとスチュの家、ワシントン州シアトル | |||
| ジャンル | パンクロック | |||
| 長さ | 36 : 34 | |||
| ラベル | ロックスターを殺す | |||
| プロデューサー | ジョン・グッドマンソン | |||
| スリーター・キニー年表 | ||||
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| ディグ・ミー・アウトからのシングル | ||||
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『ディグ・ミー・アウト』は、アメリカのロックバンド、スリーター・キニーの3枚目のスタジオアルバムで、1997年4月8日にキル・ロック・スターズ・レーベルからリリースされた。アルバムはジョン・グッドマンソンがプロデュースし、1996年12月から1997年1月にかけてワシントン州シアトルのジョン・アンド・スチュワート・プレイスで。『ディグ・ミー・アウト』は、後にバンドで最も長く在籍するドラマーとなるジャネット・ワイスのデビューアルバムとなった。アルバムの音楽は伝統的なロックンロールバンドの影響を受けており、歌詞は失恋と生き残ることについて歌っている。アルバムジャケットは、キンクスの1965年のアルバム『ザ・キンク・コントロヴァーシー』へのオマージュとなっている。
アルバムのプロモーションとして、「One More Hour」と「Little Babies」という2枚のシングルがリリースされました。タイトル曲「Dig Me Out」は、シングルカットされることなく、1997年のKEXPトップ90.3アルバムチャートで6位まで上昇しました。このアルバムは音楽評論家から絶賛され、アルバムのエネルギーとフェミニスト的な歌詞が称賛されました。振り返ってみると、『Dig Me Out』はバンドにとって画期的なアルバムとみなされており、様々な出版物のベストアルバムリストに頻繁に含まれています。2020年には、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500」で189位にランクインしました。
『ディグ・ミー・アウト』は、1996年にクィアコアのインディーズレーベル、チェーンソー・レコードから発売された、スリーター・キニーの絶賛されたセカンドアルバム『コール・ザ・ドクター』の続編である。『コール・ザ・ドクター』は、ジェンダーロール、消費主義、インディーズロックの男性優位のヒエラルキーに反抗する、太平洋岸北西部出身の主要ミュージシャンの1つとしてのバンドの評判を確固たるものにした。 [ 1 ] [ 2 ]『コール・ザ・ドクター』の発売後、クワジのドラマー、ジャネット・ワイスがバンドに加入した。それ以前にも、ミスティ・ファレル、ローラ・マクファーレン、トニ・ゴーギンなど、一時的にドラマーが加入していた。[ 3 ]ワイスは最終的にスリーター・キニーで最も長く在籍したドラマーになる。3枚目のアルバムでは、スリーター・キニーは再びプロデューサーのジョン・グッドマンソンと仕事をした。[ 4 ]バンドはChainsaw Recordsを離れ、別の独立系レコードレーベルであるKill Rock Starsからアルバムをリリースすることを決定した。ボーカル兼ギタリストのCorin Tuckerは、Kill Rock Starsの方がバンドの流通を確保するためのリソースが豊富だと考えた。Goodmansonはまた、Kill Rock Starsが独立系レーベルとしては十分なスタジオ時間を与えてくれたと述べ、「Call the Doctor」のレコーディングはわずか4日だったのに対し、「Dig Me Out」は8日間かけてレコーディングされたと述べている。[ 5 ]
ディグ・ミー・アウトは、約2ヶ月で作曲され、1996年12月から1997年1月にかけてワシントン州シアトルのジョン・アンド・スチュワート・プレイスでレコーディングされた。[ 6 ] [ 7 ]レコーディング・セッションでは、タッカーと共同ボーカル兼ギタリストのキャリー・ブラウンスタインのボーカルの掛け合いを録音するのに苦労した。しかし、プロデューサーは気を配り、どちらかの声がもう一方の声より目立つことがないようにした。グッドマンソンは回想する。「リード・ボーカルとセカンド・ボーカルには常に別のマイクを使ったり、異なる種類の処理を施して、その2つをはっきりと区別できるようにした。両方の声を同時に聞き取れるようにするためだ」。[ 3 ]グッドマンソンはまた、バンドにベーシストがいないことがアルバム制作には有利だったと指摘している。[ 4 ]彼はこう説明した。「ベース奏者がいないことの素晴らしいところは、ギターの音を好きなだけ大きくできることだ。通常はベースのためにスペースを空けて、ベースラインを聴こえさせなければならない。ベースがいないことで、普通なら出せないような巨大なギターサウンドを出せるのだ」。[ 4 ]
音楽的には、『ディグ・ミー・アウト』は前作よりもロック色が強いとされている。ワイスのドラムスタイルは、ローリング・ストーンズ、ビートルズ、キンクスといった伝統的なロックンロール・バンドに加え、ライトニン・ホプキンス、マディ・ウォーターズ、ビリー・ボーイ・アーノルド、ベッシー・スミスなど多くのブルース・ロック・ミュージシャンの影響を受けていた。[ 4 ]タッカーとブラウンスタインはともに、ワイスがバンドのサウンドに欠かせない存在になったと述べている。タッカーによると、「音楽的に、彼女は僕らのバンドを完成させた。彼女は、僕らが曲作りに本当に求めていた低音と安定感を与えてくれた」という。[ 4 ]ワイスはドラム演奏に加え、「ターン・イット・オン」で手拍子とタンバリンも担当している。 [ 4 ]また、 『ディグ・ミー・アウト』では、『コール・ザ・ドクター』よりもタッカーとブラウンスタインのギターとボーカルのインタープレイが多くなっている。[ 8 ]ブラウンスタインは次のように説明している。「ギターパートを分けたとしても、必ずしもそれだけで完結するとは限らないと思う。私たちの曲は、他の人が自分のパートとボーカルを重ねるまでは、本当には完成しないんだ。」[ 8 ]
『ディグ・ミー・アウト』の歌詞のテーマは、失恋と生き残りに関する問題を扱っている。[ 9 ]「ワン・モア・アワー」という曲は、タッカーとブラウンスタインの恋愛関係の破局についてである。[ 10 ]アルバム発売前に、スピン誌はタッカーとブラウンスタインの個人的な関係について彼らの許可なく論議を醸す記事を掲載した。[ 6 ]ブラウンスタインは「完全なプライバシーの侵害だった。両親はコリンと私が付き合っていることを知らなかったし、私が以前に女性とデートしたことも知らなかった。ひどい状況だった。スピン誌に腹を立てた。本当に腹が立った。幸いにも両親は素晴らしい人たちだが、こんなことで縁を切るような家族がいるなんて、神に禁じられている。そうなったら、私はスピン誌に完全に責任を負わせていただろう」と感じた。[ 6 ]この曲では、タッカーとブラウンスタインのボーカルの掛け合いが数多く見られる。アディクテッド・トゥ・ノイズのクリス・ネルソンは、「タッカーがスタジオで『私にはそれが必要だった』と泣き叫んでいるのが聞こえてきそうだ。その後ろでブラウンスタインが慰めの言葉を送っている」と述べている。[ 3 ]ブラウンスタインは2015年の回想録『ハンガー・メイクス・ミー・ア・モダン・ガール』の中で、 『ディグ・ミー・アウト』のほぼすべての曲は彼女自身かタッカーの将来の夫であるランス・バングスについて書かれているとも述べている。[ 11 ]
前作同様、『Dig Me Out』には性差別やジェンダーの固定観念に対する不満を表明した曲が収録されている。Spin誌のアン・パワーズによると、アルバムのタイトル曲は支配的な役割を担う女性を描いているという。[ 12 ] タッカーは「Little Babies」について、「ある意味、 [...] パフォーマーとしてファンに与える影響への対応」と、「人々が自分のものだと思っているから」自分を見失うことなく、人々の面倒を見ようとする試みに対する反応だと語っている。[ 13 ]アルバムのタイトルは、1996年の冬にシアトルで発生した大雪の後でバンドが文字通りレコーディングスタジオを掘り出さなければならなかったという事実にヒントを得たものである。[ 14 ]音楽的には、「Words and Guitar」という曲は「初期トーキング・ヘッズのリリースされたばかりの抑圧で[跳躍し]、[スキットする]」と言われ、[ 12 ]「Dance Song '97」は「明らかに80年代のビンテージであるディーヴォ風のキーボードを誇示している」と言われました。[ 15 ]ピッチフォークのジェン・ペリーは「Heart Factory」を「プロザック・ネイションの人工的な感情を轟かせる曲」と評しました。[ 16 ]
ディグ・ミー・アウトは1997年4月8日にキル・ロック・スターズから発売された。[ 17 ]アルバム・カバーは、キンクスの1965年のアルバム『ザ・キンク・コントロヴァーシー』へのオマージュである。[ 2 ]レイアウトはキンクスに4人目のメンバーが加わったことと、上部に4人目の肖像画が並んでいることを除いて同一である。スリーター・キニーは、中央の画像にタッカーのダンエレクトロDC-3を使用し、自分達の肖像画とギターを代用した。 [ 2 ]キンクスのファンであるワイスは、このカバーはスリーター・キニーが「尊敬される」ロックバンドの一例になり得ることを示唆していると説明した。[ 2 ]ディグ・ミー・アウトが発売されると、バンドはアルバムのプロモーション・ツアーを行った。ロサンゼルスのエル・レイ・シアターでの「ワーズ・アンド・ギター」の演奏は、ジャスティン・ミッチェルのドキュメンタリー映画『ソングス・フォー・カサヴェテス』で取り上げられている。[ 18 ]ニールセン・サウンドスキャンによると、1999年7月時点でアルバムはアメリカで64,000枚を売り上げた。[ 19 ] 2015年2月時点で、『ディグ・ミー・アウト』は130,000枚を売り上げた。[ 20 ]
アルバム収録曲「ワン・モア・アワー」と「リトル・ベイビーズ」の2曲が、それぞれ1998年6月1日と1998年9月7日にマタドール・レコードからシングルとして発売された。 [ 21 ] [ 22 ] 1枚目のシングルには『コール・ザ・ドクター』収録の「アイ・ワナ・ビー・ユア・ジョーイ・ラモーン」がB面に収録されており、2枚目のシングルには同じく前作収録の「アイム・ノット・ウェイティング」が収録されている。[ 21 ] [ 22 ]「ワン・モア・アワー」のCD版には、デビューアルバム『スリーター・キニー』収録の3曲目「ドント・シンク・ユー・ワナ」が収録されている。[ 21 ] 「ディグ・ミー・アウト」はシングルとしては発売されていないが、1997年のKEXPトップ90.3アルバムチャートで6位に達した。 [ 23 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
| エンターテインメント・ウィークリー | B+ [ 26 ] |
| ロサンゼルス・タイムズ | |
| NME | 8/10 [ 28 ] |
| ピッチフォーク | 9.3/10 [ 16 ] |
| ローリングストーン | |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
| スピン | 9/10 [ 12 ] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | あ[ 30 ] |
リリース後、『ディグ・ミー・アウト』は音楽評論家から絶賛された。CMJニュー・ミュージック・マンスリー誌のランドール・ロバーツは、このアルバムを「性別やジャンルを完全に超越した生命のざわめき、パンクロックの黎明期を輝かした興奮と唯一無二の声に満ちている。[...]『ディグ・ミー・アウト』はモンスターだ」と評した。[ 31 ]ロサンゼルス・タイムズのサラ・スクリブナーは、タッカーの感情的な歌唱を称賛し、「彼女は人間の心の冷たい機械の中に正直な感情を見つけることに執着している」と書いた。[ 27 ]アン・パワーズも同様の長所を挙げ、ブラウンスタインのエネルギッシュなギター演奏を強調し、バンドは「今や彼らの言葉が示すパンチを[届けている]」と指摘した。[ 12 ]彼女はまた、アルバムのフェミニスト的な歌詞にも高い評価を与え、「もし[スリーター=キニー]が私たちのシモーヌ・ド・ボーヴォワールになりたいのなら、 『ディグ・ミー・アウト』は彼らがそれにふさわしいことを証明している」とコメントした。[ 12 ]同様に、ローリングストーン誌のマット・ディールは「スパイス・ガールズが『ガールパワー』について語り続ける一方で、スリーター・キニーこそがそのエネルギーの真の受け皿であり続けている」と述べた。[ 15 ]
オールミュージックの評論家ジェイソン・アンケニーは、バンドがより自信に満ちた成熟したサウンドで音楽的限界を広げたと評価した。[ 24 ]エンターテインメント・ウィークリーのウク・キムはタッカーとブラウンスタインの「絡み合う」ボーカルを称賛し、このレコードを「最先端のパンクの好例」と呼んだ。[ 26 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌で、評論家のロバート・クリストガウはバンドの結束とチームワークを称賛し、「彼らは観客を喜ばせる能力に非常に自信を持っているため、止まることができない。そしてこの自信は集団的なものだ。コリンとキャリーは双頭の少女のようにコーラスを交わし、ジャネット・ワイスの肩の上で颯爽とハイステップを踏む。なんという快挙だ」と述べた。[ 30 ]ディグ・ミー・アウトは、 1997年のヴィレッジ・ヴォイス誌のパズ&ジョップ批評家投票で第4位にランクインした。[ 32 ]投票に付随するエッセイで、クリストガウはこのアルバムをペイヴメント、ヨ・ラ・テンゴ、アート・リンゼイと並んで「今年のお気に入りのアルバム」の1つに挙げている。[ 33 ]同様に、スピン誌のジャーナリストは、このアルバムを年間トップ20アルバムのリストで第3位にランクインさせた。[ 34 ]
振り返ってみると、『ディグ・ミー・アウト』はスリーター・キニーにとってのブレイクスルー・アルバムとされている。[ 2 ] About.comのアンソニー・カリューによると、このアルバムはバンドを「太平洋岸北西部のカルト的な一角から国際的な称賛を得るまで」導いたという。[ 35 ] Nooga.comのジョシュア・ピカードは、このアルバムについて「パンクの原則を巧みに用い、社会通念を打ち破った点で、まさに啓示的作品だった」と述べている。[ 36 ]ピカードは、このアルバムによってスリーター・キニーは「パンクロックの可能性を再定義することに成功した」と感じており、このアルバムによってバンドは「反逆の組織、そして音楽的反乱の提唱者」へと変貌を遂げた。そして、彼らは音楽の可能性とあるべき姿について、決して妥協しなかった。[ 36 ]
『ディグ・ミー・アウト』は、様々な出版物のベストアルバムリストに頻繁に選ばれている。1999年、スピン誌の編集者は、このアルバムを「90年代のベストアルバム90」の第21位にランクインさせた。[ 37 ] 2001年、同誌は「最も重要なパンクレコード50」のリストでこのアルバムを19位にランクインさせた。 [ 38 ] 2005年、このアルバムはスピン誌の「1985–2005年のベストアルバム100」で24位にランクインした。 [ 39 ] 2008年、曲「ディグ・ミー・アウト」はローリングストーン誌の「史上最高のギターソング100選」で44位にランクインした。[ 40 ] 2011年、スラント誌の「1990年代のベストアルバム100」のリストでこのアルバムは71位にランクインした。 [ 41 ] 2012年、このアルバムはローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」で272位にランクインし、[ 42 ] 2020年版では189位にランクインした。[ 43 ]スピン誌は過去25年間のベストアルバム125選で74位にランクインし、「『ディグ・ミー・アウト』は魂に満ちた体が震えて目覚める音を捉えており、それは性別の隔たりを越えた体験だ」と述べた。[ 44 ]このアルバムはピッチフォークの1990年代のベストアルバム150選で47位にランクインした。スタッフライターのローラ・スネイプスは「『ディグ・ミー・アウト』はロックが蘇生の力を持っていることを証明し、失敗しない数少ないロックアルバムの1つだ」と述べた。[ 45 ]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも収録されている。[ 46 ]
すべての音楽はSleater-Kinneyが作曲しました。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ディグ・ミー・アウト」 | 2:40 |
| 2. | 「あと1時間」 | 3:19 |
| 3. | 「電源を入れろ」 | 2:47 |
| 4. | 「あなたが待ち望んでいたドラマ」 | 2:08 |
| 5. | 「ハートファクトリー」 | 3:54 |
| 6. | 「言葉とギター」 | 2:21 |
| 7. | 「もう十分だ」 | 1:46 |
| 8. | 「小さな赤ちゃんたち」 | 2:22 |
| 9. | 「あなたが望むものではない」 | 3:17 |
| 10. | 「彼女にキャンディーを買ってあげて」 | 2:02 |
| 11. | 「あなたが言うこと」 | 2:56 |
| 12. | 「ダンスソング'97」 | 2:49 |
| 13. | 「ジェニー」 | 4:03 |
| 全長: | 36:34 | |
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