ドナルド・サー
アメリカのクラシック作曲家

ドナルド・ヤング・サー（1935年2月1日 - 1999年5月24日）は、韓国系アメリカ人の作曲家、音楽学者である。大規模なオラトリオ『奴隷制の文書』で最もよく知られているが、作品のほとんどは小規模な室内アンサンブルのために作曲された。サーはホノルルで生まれ、第二次世界大戦後に家族と共にロサンゼルスに移住した。カリフォルニア大学とプリンストン大学で学んだ後、韓国で4年間を過ごし、古代朝鮮宮廷音楽を研究した。1972年にハーバード大学で博士号を取得後、マサチューセッツ州ボストンに定住し、同地で多くの作品が初演され、ハーバード大学、 MIT、タフツ大学など地元のいくつかの大学で教鞭をとった。

人生とキャリア

ドナルド・サーは1935年、韓国系の両親のもとホノルルで生まれた。父方の祖父は1903年、サトウキビ農園で働くためにハワイに移住した。母は韓国人の写真花嫁だった。[1]子供の頃に最初に習った楽器はウクレレ、次に習ったのはマンドリン。マンドリンは生涯を通じてお気に入りの楽器であり、彼の楽曲のいくつもに使われている。サーの家族は1951年に米国本土に移住し、最終的にロサンゼルスに定住した。UCLAで1年間民族音楽学を学んだ後、バークレーに編入し、アンドリュー・インブリー、シーモア・シフリン、コリン・マクフィーに師事し、バリ島の作曲技法を学んだ。[2]プリンストン大学でロジャー・セッションズ、アール・キムに師事し大学院研究を行った後、1964年から1968年まで4年間韓国に滞在し、韓国の宮廷音楽の研究を行った。韓国から帰国後、ハーバード大学で大学院研究を続け、 1972年に「ソプラノと室内アンサンブルのための伴奏レチタティーヴォ」である『夢遊病者のバラッド』で作曲の博士号を取得した。[3]

ハーバード大学卒業後、彼は残りの人生をボストン地域に拠点を置き、作曲家としてのキャリアと、ハーバード大学、 MIT、タフツ大学、ウェルズリー大学、ボストン大学での教職を組み合わせ、しばらくの間、新曲の作曲家のための小さな出版社を経営し、ジョン・ハービソンと共に作曲家の作品のコンサートを企画した。1990年3月、ボストンのシンフォニーホールで、サーの最も有名な作品である80声のオラトリオ『奴隷制の文書』が世界初演され、作曲家自身の台本によるものである。 [2]スールの最後の作品は、1999年2月に議会図書館で初演されたヴァイオリンとピアノのための子守唄『子守唄』と、1999年5月にボストンのジョーダン・ホールで初演されたシェイクスピアの『ソネット 97』のアカペラ版である。これは、64歳で癌のため亡くなる3週間前である。[4] 2008年、友人のジョン・ハービソンは「打楽器の呪文のような力に対する独特の耳を持っている」と評し、[5] 6人の打楽器奏者のための『Cortège: In memoriam Donald Sur』を彼に捧げて 作曲した。

スタイルと構成

スールの音楽スタイルは、非常に個性的で「折衷的」、「予測不可能」と評され、無調、ミニマリスト、新調まで多岐にわたる。[6]彼は、バンジョー、ボンゴ、朝鮮トランペット、さらにはスキレット、ほら貝、ブルウィップなど、型破りな楽器を楽譜で使用することもあった。後期の作品には、バロック、印象派、ポピュラーダンスチューン、韓国の伝統音楽など、さまざまなスタイルや時代への音楽的参照が組み込まれている。 [7]スールの作品のうち2つは、明確に韓国をテーマにしたものである。1991年の室内オーケストラのための「涙の日( Lacrimosa dies illa )」は、1919年3月の日本統治に対する朝鮮動乱を記念したものである。 1993年には、大田国際博覧会の委嘱により、韓国系アメリカ人ヴァイオリニストのサラ・チャンのために作曲された、ソロヴァイオリン、合唱、オーケストラのための『クムドリ・タンセン（夢の妖精の誕生）』を作曲した。また、スールは、第二次世界大戦中の韓国人「慰安婦」に関するドキュメンタリー映画『沈黙の破れ』（1999年）の音楽も作曲した。 [1] [8]

奴隷制に関する文書

80人の合唱団、5人の独唱者、そしてオルガンを含む大編成のオーケストラによる二部構成のオラトリオ『奴隷制の文書』は、サーの唯一の大作であり、彼の最も記憶に残る作品である。カンタータ・シンガーズ・アンド・アンサンブルの委嘱により作曲され、1990年3月23日にボストンのシンフォニー・ホールで初演され、デイヴィッド・フースの指揮による。サーは、聖書の一節、コットン・マザーの『キリスト教徒になった黒人』、ナット・ターナーの1831年の告白、アメリカの奴隷制度廃止論者セオドア・ウェルドの 『アメリカの奴隷制のあり方』に掲載された奴隷の処罰の記述、南北戦争前の逃亡奴隷募集広告、黒人霊歌、スティーヴン・フォスターの感傷的なバラード『故郷の老人』など、奴隷制に関する様々な文献や文書に基づいて自ら台本を書いた。[2]

サーが3年かけて作曲したこの折衷的な楽曲は、1998年12月に完成し、それまでの無調中心の作風からの転換点となった。初演では、カンタータ・シンガーズの40人（全員白人）合唱団に加え、ボストン地域出身の40人のアフリカ系アメリカ人歌手が参加した。ソリストは、ソプラノのジェーン・ブライデン、メゾソプラノのボニータ・ハイマン、テノールのロックランド・オズグッド、テノール（ナット・ターナー役）、バリトンのデイヴィッド・アーノルドであった。初演では観客からスタンディングオベーションを受けたが、批評家の評価は賛否両論だった。ボストン・グローブ紙の批評家リチャード・ダイアーは、「テキストの設定に奇妙で説得力のない強勢がいくつかあり、音楽は単に大げさに聞こえるものもあり、ソリストの難しい音域での演奏には非慣用的な書き方がいくつかある」と指摘したが、この作品は感情に訴える力強い作品だと評価し、「圧倒的な成果という文脈において、これらの欠点は重要ではない」と結論付けた。[9]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・ロックウェルはより批判的で、楽譜と台本の両方が芸術的に説得力に欠けると述べた。彼はダイアーのソリストの音楽設定に関するコメントに同意したが、同時に、サーの「地方特有の表現や歴史的様式を取り入れようとする試みは共感を呼ばなかった。それらは、発展性や説得力もなく、ただ装飾的に楽譜に貼り付けられているだけだった」と評した。[10]

韓国で毎年行われる解放記念日の祝典の一環として、1990年8月にソウル芸術の殿堂で『奴隷制の文書』が初演された。上演はデイヴィッド・フーズ指揮の韓国放送公社管弦楽団と100人の韓国人歌手による合唱団によるものであった。 [11]スールは台本用のテキストを自分で使用できる量をはるかに超えて収集し、1999年に死去した時には、その一部を取り入れた続編を執筆中であった。スールを偲んで、カンタータ・シンガーズは友人のTJアンダーソンにオラトリオ『奴隷制の文書2』の作曲を依頼した。その台本はローレン・シュヴァイニンガーの詩集『奴隷制をめぐる南部の議論』のテキストに基づいているが、スールの作品の元の文章の1つが組み込まれている。サーとアンダーソンによるオラトリオは、2002年3月17日にボストン・シンフォニー・ホールでカンタータ・シンガーズによって共演された。サーの『奴隷制文書』第1部は、2010年にアトランタ交響楽団とモアハウス大学およびスペルマン大学の合同グリークラブによって、アトランタのマーティン・ルーサー・キング・デー記念コンサート（ナショナル・パブリック・ラジオでも放送）で再演された。[12]

その他の主な作品

録音

2009年にリリースされたこのアルバムは、サーの楽曲としては初めて（そして2011年時点では唯一の）商業録音となった。収録曲は「レッド・ダスト」「カテナ I、II、III」「ユニコーンと貴婦人」「子守唄」「パーク・アベニューの悟り」「タイムズ・スクエアを横断しながらのネオ・プラスティック・エピストロフィー」である。[14]

注釈と参考文献

  1. ^ アブ・ ソ（2001）p.85
  2. ^ abc Dyer (1990年3月18日)
  3. ^ ハーバード大学音楽学部. 1956年から現在までの博士号取得者と論文. 2012年2月23日アーカイブ, Wayback Machine . 2011年11月30日閲覧。
  4. ^ ニューヨーク・タイムズ（1999年5月29日）
  5. ^ ハービソン（2011）
  6. ^ ニューヨーク・タイムズ（1999年5月29日）; ダイアー（1999年5月25日）; ダイアー（1990年3月18日）
  7. ^ Oteri (2010年1月26日); Gehman (1986年10月31日); Carl (2010年3月)を参照。フライパン、ホラ貝、そして鞭は『レッド・ダスト』で使用されている。
  8. ^ ab Dyer (1999年5月25日)
  9. ^ ダイアー（1990年3月24日）
  10. ^ ロックウェル（1990年3月29日）
  11. ^ ダイアー（1990年6月30日）
  12. ^ Titcomb (2002年4月18日); Paulk (2010年1月16日)
  13. ^ ブロトナー（1983）532ページ
  14. ^ ab Oteri (2010年1月26日)
  15. ^ アート・オブ・ザ・ステイツ・ラジオ。パーク・アベニューのサトリ
  16. ^ マクレラン（1999年2月22日）

出典

  • ブロトナー、リンダ（1983年）『ボストン作曲家プロジェクト：現代音楽書誌』MIT出版、ISBN 0-262-02198-6
  • カール、ロバート（2010年3月）「レビュー：コラージュ・ニュー・ミュージックによるドナルド・サーのパフォーマンス」ファンファーレ誌。2011年12月1日閲覧（購読登録が必要）。
  • リチャード・ダイアー（1990年3月18日）「『奴隷制』の時代 ドナルド・サーが語る恥と英雄の歴史」ボストン・グローブ紙2011年11月30日閲覧（購読料が必要）。
  • ダイアー、リチャード（1990年3月24日）「『奴隷制』からの脱却、感動的な勝利」ボストン・グローブ紙。2011年11月30日閲覧（購読が必要）。
  • ダイアー、リチャード（1990年6月30日）「『奴隷制に関する文書』がソウルへ」ボストン・グローブ紙。2011年11月30日閲覧（購読が必要）。
  • ダイアー、リチャード（1999年5月25日）「ドナルド・サー（1935-1999年）、ボストンは作曲家の作品を歓迎した」ボストン・グローブ紙。2011年11月30日閲覧（購読が必要）。
  • ゲーマン、ジェフ（1986年10月31日）「この室内楽作品には観客も参加している」ザ・モーニング・コール誌。2011年12月1日閲覧。
  • ハービソン、ジョン(2011). 『American Music for Percussion, Vol. 2』（ニューイングランド音楽院打楽器アンサンブル、フランク・エプスタイン指揮）のライナーノーツ.ナクソス・クラシカル. 2011年11月30日閲覧。
  • マクレラン、ジョセフ（1999年2月22日）「豪華な弦楽器」ワシントン・ポスト紙。2011年12月1日閲覧（購読が必要）。
  • ニューヨーク・タイムズ（1999年5月29日）「ドナルド・サー（64歳）、折衷的な作曲家」。2011年11月30日閲覧。
  • オテリ、フランク・J. (2010年1月26日). 「サウンズ・ハード：コラージュ・ニュー・ミュージック・パフォーマンスズ・ドナルド・サー」. NewMusicBox . 2011年11月30日閲覧。
  • ポールク、ジミー（2010年1月16日）「キング牧師の祝賀会でマルサリス交響曲が爆発的なアイデア」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙。2011年12月1日閲覧。
  • ロックウェル、ジョン（1990年3月29日）「ボストンで合唱団が奴隷制に関する新たなオラトリオを上演」ニューヨーク・タイムズ紙。2011年12月2日閲覧。
  • ソ・マリア・コンジュ (2001) 「韓国系アメリカ人とその音楽：民族的・地理的境界を越える」寺田吉孝編著。『国境を越える: 北米におけるアジアの音楽』、79 ～ 112 ページ。国立民族学博物館（日本）
  • ティットコム、コールドウェル（2002年4月18日）「カンタータ・シンガーズによる『奴隷制に関する新たな文書』初演」ベイ・ステート・バナー。2011年12月1日閲覧（購読が必要）。
  • コラージュ・ニュー・ミュージックの公式サイトに掲載されているドナルド・サーの肖像と経歴
  • アーツ・オブ・ザ・ステイツ・ラジオのウェブサイトにある、サーの『サトリ・オン・パーク・アベニュー』全曲演奏の音声ファイル
  • WorldCatのDonald Sur
  • タフツ大学のドナルド・サー論文
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