ドロシー・ハットン

ドロシー・ハットン MVO
生まれる	（1889年11月21日）1889年11月21日 ボルトン、イギリス
死亡	1984年5月19日（1984年5月19日）（94歳） ロンドン、イギリス
教育	セントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツ
知られている	絵画、書道、版画

ドロシー・ハットン（ MVO、1889年11月21日 - 1984年5月19日）^{[1] [2]}は、イギリスの画家、書記、版画家であった。特にカリグラファーとして名高く^[3]、ロンドン交通局のポスターで最もよく知られている。

幼少期と教育

ハットンはランカシャー州ボルトンで、フレデリック・ロバート・チャップマン・ハットン牧師（ボルトン文学協会会長、アメリカの詩人ウォルト・ホイットマンのイギリス人の崇拝者や文通者の緩やかなグループ「ボルトン・ホイットマン派」のメンバー）の娘として生まれた。^{[1] [4] [5] [6]}彼女の兄、シドニー・フレデリック・ハットンは第一次世界大戦のソンムの戦いで戦死した。^[7]彼女のいとこ、アンソニー・デイビッド・ハットン大尉 OBE [ ^8]は1974年のトルコ侵攻の際にキプロスからの難民避難を組織した。

彼女はヨークのクイーン・マーガレット・スクールで教育を受け、後に建築を学びました。^{[9] [10]}第一次世界大戦中はカーウェン・プレスで働いていました。 ^[11] 1920年代にはセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツに通い、 F・アーネスト・ジャクソンに師事しました。^{[12] [13]}

キャリア

ハットンが初めて主要新聞の注目を集めたのは、1920年にデイリー・メール紙が主催した村の看板展に出品し、617点の応募作品中3位に入った時だった。[ 14 ^]ヘイスティングスの戦いに着想を得たサセックス州バトル村のデザインは「大いに賞賛」され、200ポンドの賞金（2024年には7,500ポンド相当）を獲得し、「長く実りあるキャリア」の幕開けとなった。^{[14] [10] [15]}

1920年10月、ハットンはマンチェスターで作品を発表したいと考えていたロンドン在住の北部の芸術家・工芸家たちと共に、ホールズワース・ホールで展覧会を開催した。^[16]この取り組みは大成功を収め、翌年1月には版画家のマーガレット・ピルキントンOBEによってレッド・ローズ・ギルド・オブ・アートワーカーズが設立された。ハットンはギルドのメンバーとなり、設立初期にピルキントンを支援した。 ^[17]ギルドは20世紀前半に「最も影響力のある国内の制作者のための発信地」と見なされるようになった。^[18]

ハットン、 F・アーネスト・ジャクソン作、1921年

1922年、ハットンはロンドンのホランド・ストリートにスリー・シールズ・ギャラリーを開設し、自身の作品だけでなく他のアーティストの作品を展示した。^[19]ハットンは版画、デッサン、水彩画を展示した。また、自身がデザインしたグリーティングカードをホリー・ブッシュ・レーベルで販売したほか、クリスマスプレゼントのタグや子供のパーティの席札なども販売した。^[20]ギャラリーを通じて、ハットンはフィリス・バロン、ドロシー・ラーチャー、エニッド・マルクス RDI、キャサリン・プレイデル・ブーベリー、^[21] エセル・メレット RDI、マイケル・カーデュー CBE、^[22]スタジオ陶芸の先駆者フランシス・エマ・リチャーズ、^[23]ジョン・ポール・クーパー^{[24] 、}バーナード・リーチCH CBEなど、後に有名になる多くの新進気鋭の工芸家を支援し育成した。^[25]

ドロシー・ハットンによるロンドン交通局のポスターデザイン、1939年

花の描写で知られるハットンは、 1922年から1954年にかけてロンドン交通局から複数のポスターデザインを依頼され、市内の開花時期のポスターや歴史的建造物のポスターなど、様々な作品を制作しました。ハットンは1930年代から1940年代にかけて広く展覧会に出展し、1923年から1984年までの60年以上にわたりロンドン王立美術アカデミーに在籍しました。 ^{[15] [26]}また、ニュー・イングリッシュ・アート・クラブやリバプールのウォーカー・アート・ギャラリーでも展覧会を開催しました。^[27]

ハットンは王室事務所の公式芸術家であり、王室事務所と貴族院の名誉ロールと多くの貴族の特許、および西ロンドンのブッシーパークにあるドワイト・アイゼンハワー将軍の記念碑の制作を担当しました。^{[28] [27]彼女は1921年に}書記と装飾美術協会の共同設立者であり、美術工芸博覧会協会とゼネフェルダークラブの会員でもありました。^{[12] [29] [11] 1964年に、彼女は}芸術労働者ギルドのメンバーとして認められた最初の女性の一人でした。^[30]

ハットンは、そのキャリアを通じて、カリグラフィー、テンペラ、紙と織物を使った版画など、様々な媒体を用いて作品を制作した。カリグラフィー作品としては、ロンドン警視庁栄誉のロール（ヴェラ・ローとの共同制作）^[12] 、バークレイズ銀行栄誉のロール、イギリス空軍沿岸軍戦時記録、船長名誉協会記録、^[31]フラム大都市圏第一次世界大戦栄誉のロール、^[32]クイーンズ大学ベルファスト校栄誉のロール、^[33]バッキンガムシャー州グレート・ホーウッド教会の戦没者慰霊碑の金文字^[6]、^[34]そしてほとんどの町が教会で示されているコッツウォルズの地図^{[35]などがある。}

1959年の新年叙勲で、ハットンはロイヤル・ヴィクトリアン勲章第五等受章者となった。^{[36]彼女はロンドンの}ケンジントン・アンド・チェルシーに居住していた。1984年6月20日にサヴォイのクイーンズ・チャペルで行われた追悼式では、ロイヤル・ヴィクトリアン勲章のチャプレンが司式を務めた。^{[10] [9]}

遺産

1958年にチャールズ・コーンウォール公爵をプリンス・オブ・ウェールズとする特許状の一部。ドロシー・ハットンがエリザベス2世女王のために王室事務所の公式画家として描き、彩色した^[37]

ハットンの後任として王室事務所の公式書記兼書道家となったドナルド・ジャクソンMBEは^{、ハットンを「非常に自信に満ちた女性でした。彼女はノッティング・ヒルに自身のギャラリー（工芸品ギャラリー）を所有しており、非常に手強い人物でした」と回想しています。 [38]}著名な書道家ヘザー・チャイルドは、ハットンが王室事務所のために請け負った仕事を「重要なもの」と評しています。^[39]

農場や森の動物、鳥、木々、池、野原をデザインした保育園用の布地。ドロシー・ハットンによるプリント^[40]

レスリー・ジャクソンは『20世紀のパターンデザイン』の中で、「多才なドロシー・ハットン」を「熟達した彩色師、レタラー、そしてリトグラフ作家」と評している。^[41] ペンローズ・グラフィック・アーツ・インターナショナル・アニュアルは、ハットンが現代の印刷グリーティングカードのデザインに与えた影響についてさらに詳しく述べている。^[11]

モダンカードの先駆者はドロシー・ハットンでした。彼女の最初のカードは1919年に制作され、ほとんどが版木から印刷され、手彩色されていました。第一次世界大戦中、ハットンさんはカーウェン印刷所で働いていたため、当時アーティストの間では珍しかった印刷工程に関する洞察力を持っていました。さらに、彼女はゼネフェルダー・クラブの会員であり、自身も展覧会に出品するアーティストでもありました。1920年代にこのようなカードがどれほど素晴らしいものだったかを理解するには、かなり激しい過去を思い起こさなければなりません…しかし、そのアイデアは正しく、ハットンさんは粘り強く努力を続け、それが根付き、繁栄するのを見届けました。彼女のカードを区別するキーワードを探すとすれば、それはどれも明らかにアーティスト自身の感情を真摯かつ自然に表現したものであり、大衆の好みに合わせて作られたものではないということです。

— ノエル・キャリントン、「現代のクリスマスカード」、ペンローズ・グラフィック・アート・インターナショナル・アニュアル、第43巻（1949年）

コートールド美術館の元版画・素描学芸員ジョアンナ・セルボーンは、ハットンをイーニッド・マルクスと並んで「最も著名な」版画家の一人に挙げている。^{[42] [43]}ハットンのテキスタイルプリントの現代版画は今日でも販売されている。^[44]

ブリティッシュ・カウンシルによって「先駆的」と評されたハットンのスリー・シールズ・ギャラリーは、戦間期のイギリスの芸術界における重要な発展として認識され、女性アーティストやギャラリストに多くのプラスの影響を与えました。^[45]ケンブリッジ大学フィッツウィリアム美術館のヘレン・リッチーによると、ハットンは「戦間期のロンドンで成功を収め、影響力のあるギャラリーを設立した、多くの進歩的で先駆的な女性」の一人でした。^[46]ハットンのギャラリーはそのようなギャラリーの先駆けであり、女性職人に作品を販売する場を提供することで、彼女たちの創作意欲を刺激しました。^{[47] [48] [49]}ジャーウッド・アーツは、スリー・シールズ・ギャラリーを「高品質の工芸品を販売したいデザイナーにとって重要な販売店の一つであり、その多くは女性によって運営されていた」としています。^[50]

ドロシー・ハットンのグリーティングカードとギャラリーの新聞広告

リッチーは、ハットンとその仲間たちが「積極的に新しい作品を探し出し、市場を創出し、空間を丁寧にキュレーションし、流行の発信者、そしてアーティストと観客をつなぐパイプ役として活動した」と指摘している。女性アーティストとギャラリストによるこの複雑で相互に支え合うネットワークは、参加者が異性愛規範の枠を超えて、新しい非伝統的な方法で自立した生活と創作活動を行うことを可能にした。^[46]ディッチリング美術工芸博物館は さらに、ハットンが「この新しい現代作品を『現代的な』ライフスタイルの文脈で広める上で影響力を発揮した」と指摘している。^[51]

ハットンと彼女のスリー・シールズ・ギャラリーは、アリソン・ラブの1997年の歴史ロマンス小説『マリングフォード』に登場している。^[52]

ハットンの作品は死後も回顧展で展示されており、セントラル・セント・マーチンズでの「彼女の名前は知らないが、彼女の作品は知っている」 ^[53]、フラム宮殿での「過去と現在の宝物」^{[32] 、ロンドンの}ザ・モール・ギャラリーでの2022年の写字生と彩飾美術協会の展覧会「美しく作られた言葉」などがある。^[54]

ハットンは、写本・彩飾美術協会によって「その卓越した仕事」と「協会に与えられた目的を立派に達成した」ことで記憶されている。^[55]

コレクション

大英博物館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン国立肖像画美術館にはハットンの作品が所蔵されており、イェール大学やカナダ国立美術館も同様である。^{[56] [57] [58] [59] [60]}ロンドン交通博物館のコレクションには、1935年のポスター『ヘザー・タイム』が含まれている。^[61]ホイットワース美術館とロンドン芸術大学もハットンの作品を所蔵している。^{[62] [63]}

作品（未完成）

第一次世界大戦および第二次世界大戦におけるロンドン警視庁戦没者の名誉のロール、ウェストミンスター寺院。文字、装飾、ミニチュアはドロシー・ハットンによる。

額縁の裏側から、ドロシー・ハットンのテンペラ画「ジュライ・バンチ」（1970年）の詳細を示すアートワークラベルの例

書道作品（一部）

• バークレイズ銀行名誉ロール^[31]
• ロンドン警視庁名誉ロール^[31]
• 名誉ある船長協会の記録^[31]
• 戦争記録、イギリス空軍沿岸司令部^[31]
• 第一次世界大戦のフラム栄誉のロール^[32]
• クイーンズ大学ベルファスト栄誉の殿堂^[33]
• 『エリザベス王女殿下の結婚に寄せて』（1947年）桂冠詩人 ジョン・メイスフィールド^[64]
• 『国王陛下と王妃陛下の銀婚式に寄せて』（1948年）桂冠詩人ジョン・メイスフィールド^[65]
• BBCラジオサークル – 様々なデザイン^{[66] [67]}
• ウィンストン・チャーチルの勲章・勲章・メダルの紋章記録^[28]

エッセイ

• 「顔料と媒体」『書家のハンドブック』（1956年）^[68]
• 「照明と装飾」『書家のハンドブック』（1956年）^[68]

不断の勇気ある努力を通して、満足のいく結果が得られるかもしれません。誰もが楽しめる広大な空間が開かれています。テーマがどんなに単純であっても、装飾が描写的で生き生きとしていて、大胆で誠実であれば、それは興味深く、本文を豊かにするでしょう。— ドロシー・ハットン、「照明と装飾」『カリグラファーズ・ハンドブック』（1956年）

絵画・版画（一部）

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツに展示：^{[26] [69]}

• ティトゥスの凱旋門– リトグラフ（1923年）
• ヴァルジー–水彩画（1924年）
• イゼオ湖に戻ってくる市場船（1925年）
• サンタ・スコラスティカ、スビアコ(1927)
• ウルビーノ（1927）
• ローマ、カンピドリオ広場(1927)
• バラ– テンペラ（1930年）
• 6月の花– テンペラ（1930年）
• 夏の花– テンペラ（1931年）
• 春の花（1933年）
• ケンジントン宮殿（1933年）
• ミックスフラワー– テンペラ（1934年）
• 夏の花– テンペラ（1934年）
• グリン・ミルズ商会の市営オフィス– リトグラフ（1935年）
• メヴァギッシー港（1938年）
• 夏の花– テンペラ（1940年）
• メヴァギッシーの港（1940年）
• 春の束– テンペラ（1942年）
• 丘陵地帯のコテージ（1942年）
• グレート・コックスウェル納屋（1943年）
• 五月の花– テンペラ（1943年）
• 7月の花– テンペラ（1944年）
• 6月の花– テンペラ（1944年）
• 9月の花– テンペラ（1945年）
• バラ– テンペラ（1945年）
• バラとキンギョソウ– テンペラ（1945年）
• カートメル（1945）
• リミントン（1947）
• 春– テンペラ（1947年）
• 夏– テンペラ（1947年）
• 夏のバラ– テンペラ（1948年）
• 日本のアネモネ– テンペラ（1948年）
• ヤーマス、ワイト島（1948年）
• 夏のひととき– テンペラ（1949年）
• オーリキュラ– テンペラ（1949年）
• ウェストミンスター寺院（1949年）
• 1949年6月– テンペラ（1950）
• 1949年9月– テンペラ（1950）
• ワイト島ヤーマスから北を望む（1950年）
• コッツウォルズの花々 – テンペラ（1951年）
• キューガーデンの椿– テンペラ（1952年）
• クリスマスローズ（1954）
• 夏のバラ、1953年– テンペラ（1954年）
• カスタムハウス、キングスリン（1954年）
• 白い牡丹– テンペラ（1955年）
• 夏の束、1954年– テンペラ（1955年）
• セプテンバーズ・バンチ– テンペラ（1956年）
• 五月の花– テンペラ（1956年）
• ローザ・デュポンティ（1957）
• 椿– テンペラ（1958年）
• サン・チミニャーノ– チョーク、ペン、ウォッシュ（1958年）
• ブール・ド・ネージュ（1958年）
• 五月の花– テンペラ（1959年）
• ローズ・シャルル・ド・ミルズ（1959）
• ウェストミンスター寺院（1959年）
• ローズ「ファンタン・ラトゥール」（1960年）
• ウルビーノ– ペン、ウォッシュ、チョーク（1960年）
• 鉢の中の花– テンペラ（1961年）
• バラ：アルバ・マキシマ（1962）
• カンポ・サン・ザニポロ（1962）
• 椿– テンペラ（1963年）
• カンタベリー（1963）
• 座る人物（1964年）
• 椿、1964年– テンペラ（1965年）
• フェリシテ・パルマンティエ– 水彩画 (1965)
• 椿– テンペラ（1967年）
• グラン・ロッジアから見たシエナ– ペンと水彩（1968年）
• 6月のシュラブローズ– テンペラ（1968年）
• カメリア、1968年（1969年）
• ソールズベリー（1969）
• ジュライ・バンチ、1969年（1970年）
• 2月の出来事（1971年）
• 椿、1971年– テンペラ（1972年）
• 庭の花：1971年8月（1972年）
• 1972年8月– テンペラ（1973年）
• 私の庭から– テンペラ（1974）
• メーデー– テンペラ（1974年）
• 私のロンドンの庭– テンペラ（1975年）
• 青い鉢の中の椿– テンペラ（1975年）
• 幸せな家族– テンペラ画 (1976)
• 五つの椿– テンペラ（1976年）
• 夏の花瓶– テンペラ（1977年）
• 庭の椿– テンペラ（1977年）
• 春– テンペラ（1978）
• 真夏– テンペラ（1978年）
• ガラスのボウルに入った椿– テンペラ（1979年）
• 8月の束– テンペラ（1979年）
• 涼しい9月– テンペラ（1980年）
• ロンドンの夏– テンペラ（1980年）
• 夏の花の青いボウル– テンペラ（1981年）
• 鳥の会議– テンペラ（1982年）
• 8月の花– テンペラ（1982年）
• 椿– テンペラ（1983）
• コテージの内装– テンペラ（1983年）
• 猫– テンペラ画 (1984)

参考文献

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