アニマニアックス
アメリカのアニメテレビシリーズ

アニマニアックス
シリーズロゴ（左から右へ）ヤッコ・ワーナー、ドット・ワーナー、ワッコ・ワーナー
別名スティーブン・スピルバーグ監督作品『アニマニアックス』
ジャンル
作成者トム・ルーガー
の声
テーマ音楽作曲家リチャード・ストーン
オープニングテーマ「アニマニアックスのテーマ」（ロブ・ポールセン、トレス・マクニール、ジェス・ハーネルによる演奏）
作曲家
  • リチャード・ストーン
  • スティーブン・バーンスタイン
  • ジュリー・バーンスタイン
  • ゴードン・グッドウィン
  • カール・ジョンソン
  • J. エリック・シュミット
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数5
エピソード数99（274セグメント）（エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサースティーブン・スピルバーグ
プロデューサー
実行時間20～21分（1セグメントあたり1～10分）
制作会社
オリジナルリリース
ネットワークフォックス（フォックスキッズ）
リリース1993年9月13日 ～1994年11月12日（1993年9月13日）
（1994年11月12日）
ネットワークWB（キッズWB）
リリース1995年9月9日 ～1998年11月14日（1995年9月9日）
（1998年11月14日）
関連している

『アニマニアックス』は、トム・ルーガーが企画し、アンブリン・エンターテインメントとワーナー・ブラザース・テレビジョン・アニメーションが制作したアメリカの コメディアニメシリーズです。1993年にフォックスのFox Kids枠で放送され1995年にThe WBのKids' WB午後番組枠に移り、1998年11月14日に終了しました。当初は全99話が放送され、ビデオ映画『ワッコの願い』も制作されました。

『アニマニアックス』はバラエティ番組のスタイルで、ワーナー・ブラザーズとその姉妹を主人公とした多数のキャラクターが登場する短い寸劇で構成されています。ワーナー・ブラザーズ兄弟は、カリフォルニア州バーバンクにあるワーナー・ブラザーズ・スタジオに実際に存在するウォータータワーに一部インスピレーションを得ています。番組には決まった形式はありませんが、ほとんどのエピソードは3つの短いミニエピソードで構成され、それぞれ異なるキャラクターが登場し、つなぎの場面が設けられています。シリーズの特徴として、頻繁なミュージカルナンバー、風刺、キャラクターのキャッチフレーズ、歴史上の出来事や人物への言及などが挙げられます。

このシリーズは批評家から絶賛され、デイタイム・エミー賞8部門とピーボディ賞を含む数々の賞を受賞しました。『アニマニアックス』は、新エピソードの制作が終了した後も、1990年代から2000年代初頭にかけてシンジケート放送で再放送され続けました。2020年から2023年にかけて、 Huluでリバイバル版が配信されました。さらに、このシリーズを原作としたビデオゲームが9本制作されました。

前提

アニマニアックスには幅広いキャラクターが登場します。ここではシリーズのほとんどのキャラクターを紹介します。

1930年代、ワーナー兄弟のヤッコ、ワッコ、ドットは、あまりにも奇抜すぎると思われたため、ワーナー・ブラザースのウォータータワーに閉じ込められた3人の漫画スターでした。 [1]数十年後、3人はタワーから脱出し、[1]警備員のラルフ、宿敵のオットー・スクラッチンスニフ博士、[2]やハロー・ナースなど、ワーナー・ブラザースのスタジオ従業員と交流しました。[2]

ピンキーとブレインは、遺伝子操作された擬人化された実験用マウスで、常に世界征服を企み、試みている。[3] [4]シーンは、ブレインが「俺と同じことを考えているのか？」と尋ねるところから始まり、ピンキーが脈絡のない返事をする。[2] スラッピー・スクワレルは、甥のスキッピーとペアを組む、 80代のリスの漫画スターである。[2]

グッドフェザーズトリオ、ボビー、ペスト、スクイットはニューヨーク出身の鳩で、1990年のドラマ『グッドフェローズ』のヘンリー・ヒル、ジミー・コンウェイ、トミー・デヴィートのキャラクターをモデルにしている。 [5]ボタンは4歳の飼い主ミンディを守るために命を懸ける犬。[4]リタとラントはホームレスの猫と犬のコンビで、[4]最初のシーズンで降板した。[6]ケイティ・カブームは気難しいティーンエイジャー。[4]チキン・ブーは人間と暮らすことを望む巨大なニワトリ。[4] [7]その他の脇役にはヒップ・ヒッポがいる。[1]

エピソード

季節セグメントエピソード最初にリリースされた
初公開最終リリースネットワーク
1171651993年9月13日 （1993年9月13日）1994年5月23日 (1994-05-23)フォックス（フォックスキッズ）
21241994年9月10日 (1994-09-10)1994年11月12日 (1994-11-12)
346131995年9月9日 (1995-09-09)1996年2月24日 (1996-02-24)WB（キッズWB）
42281996年9月7日 (1996-09-07)1996年11月16日 (1996-11-16)
52391997年9月8日 (1997-09-08)1998年11月14日 (1998-11-14)
ワッコの願い1999年12月21日 (1999-12-21)ビデオ直販

生産

2022年のワーナーブラザーズ・ウォータータワー

発達

『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』の成功を受けて、スティーヴン・スピルバーグはシリーズ制作者のトム・ルーガーに新たなテレビシリーズ開発の機会を提供した。[8]スタジオ敷地内を歩き回り、ワーナー・ブラザースのウォータータワーを見ていたルーガーは、[8] [9] [10]マルクス兄弟からインスピレーションを得てヤッコ、ワッコ、ドットを創造し、「現代版リトル・ラズルズ」の状況に彼らを組み込みたいと考えた。[4]兄弟の性格はルーガーの3人の息子に基づいていた。[6] [9]

スラッピー・スクワレルは、タイニー・トゥーン・アドベンチャーズのプロデューサー兼ライターの一人であるシェリー・ストーナーの、大人になってもティーンエイジャーのように振舞うという提案に基づいている。 [6]他のキャラクターはスタッフの子供や経験、漫画、映画に基づいている。[6]グッドフェザーズのトリオ、ボビー、ペスト、スクイットは、ジョー・ペシ演じるトミー・デヴィート、ロバート・デ・ニーロ演じるジミー・コンウェイ、レイ・リオッタ演じるヘンリー・ヒル（グッドフェローズ、1990年）に基づいている。[5]

スピルバーグは、ルーガーとそのチームが自宅で子供たちの助けを借りて提案した25組のキャラクターとそのコンセプトを承認または却下した。[4] [8] [9] 4組か5組のキャラクターが承認されたが、ニプシーとラッセル、ボッシー・ビーバーとドイル、そして「ペトリ皿が回るころには」のアメーバスターなど、いくつかは却下された。[9]却下寸前だったが、スピルバーグの子供の一人がボタンズとミンディを承認した。[9]

1エピソードあたり40万ドルの制作費で、シリーズは第1シーズンで約2,600万ドルの予算で制作されました。これは、タイニー・トゥーン・アドベンチャーズの第1シーズンの予算より約100万ドル多い額でした。[b]シリーズ終了後、ワッコの願いが開発されました。[17]

書き込み

『アニマニアックス』はあらゆる年齢層の読者を対象に書かれており、コメディ要素が強調されている。[18]いくつかのアイデアは作家自身の人生に基づいている。[18]やや年齢の高い読者をターゲットにするため、文化的な言及も加えられている。[19]

アニマニアックスは、1990年に児童向け番組に教育コンテンツを含めることを義務付けた児童テレビ法の成立を受けて制作された。 [10]脚本家たちは、登場人物が歴史上の人物と交流する場面を盛り込んだり、「ヤッコの世界」のような当時の世界の国々を列挙した歌を作ったりすることで、教育コンテンツとして番組に取り入れた。[10]

声優

2024年のロブ・ポールセン（左）、 2014年のジェス・ハーネル（中央）、 2007年のトレス・マクニール（右）

アニマニアックスでは、ヤッコとピンキー役のロブ・ポールセン、ワッコ役のジェス・ハーネル、ドット役のトレス・マクニール、ブレイン役のモーリス・ラマーシュが声を担当している。[20]声優のオーディションでは、音声監督のアンドレア・ロマーノ、ルーガー、その他数名がサウンドキャッスル・スタジオのテーブルに招集され、キャラクターの声のアイデアを練った。[21]ポールセンは、ヤッコ役ではコメディアンのグルーチョ・マルクスのような口調で、ピンキー役ではモンティ・パイソンやザ・グーン・ショーの様々なコメディアンなど、イギリスのコメディアンに触発されたコックニー訛りでオーディションを受け、8週間のプロセスでコールバックを受けた。[22] [21]ポールセンはドクター・オットー・スクラッチンスニフの声も担当した。[23]これは彼のこれまでの最高の作品と評され、[21]ポールセンは1エピソードにつき4時間かけてセリフを録音した。[23]

テレビアニメ『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』のバブス・バニーの声優として知られ、ルーガーとスピルバーグはバブスに似ていることからマクニールにドット役のオーディションを受けるよう勧めた。[4] [20]オーディションの最終週に、ハーネルはシリーズのオーディションに招待され、ルーガーが年鑑を通して各有名人の声を叫ぶ間、物まねをした。 [4]ハーネルがビートルズの各バンドメンバーの物まねを披露している間、ハーネルはロマーノの提案で若い頃のリンゴ・スターの物まねをしてワッコ役のオーディションを受けた。[4] [24]

様々な役のオーディションを受けている間、ラマーシュはブレインがオーソン・ウェルズに似ていると考え、「3分の2はウェルズ、3分の1はヴィンセント・プライス」という物まねをした。 [20] [25]ロマーノはこのキャラクターにラマーシュ以外の選択肢はなかった。[26]ラマーシュはブレインの声優に真剣に取り組み、その深みと道​​徳観を注ぎ込んだ。[27]彼は「Yes, Always」のエピソードでウェルズの物まねをした。[28]ルーガーの長男ネイサンはスラッピー・スクイレルの甥スキッピーの声を担当した。[29]リタの声はバーナデット・ピーターズが担当した。[7]

デザインとアニメーション

1930年代初期の漫画スターにインスピレーションを受けて、[4] [30]ルーガーと他のアーティストはワーナー兄弟を当時のアニメキャラクターに似せて描き、[30]インスピレーションの元となったのはフィリックス・ザ・キャット、ボスコ、フォクシーなどだった。[8]ヤッコのデザインは主にグルーチョ・マルクスにインスピレーションを受けており、ワッコのデザインはグルーチョの兄ハーポ・マルクスに似ていた。[4]ブレインのデザインは作家のトム・ミントンに似ていた。[26]

アニメーションは、日本の東京ムービー新社とソウルムービー、 [6] [31] シカゴのスタートゥーンズ（インクとペイントサービスはソウルのアニメーションスタジオが提供）、[31] [32]台湾のワン・フィルム・プロダクションズ、 [6] [31]ニュージーランドのフリーランス・アニメーターズ・ニュージーランド、[31]韓国のAKOMで完成されました。[6] [31] [33]この番組では、他のテレビアニメシリーズよりも多くのセル画が使用されました。[6]

音楽

スピルバーグは、すべてのエピソードにオリジナルの音楽を作曲するというアイデアを思いついた。[34]カール・W・ストーリングの影響を受け、タイニー・トゥーン・アドベンチャーズも手がけた作曲家リチャード・ストーンは、ストーリングの作品に似た手法を取り入れ、ブロードウェイ・ミュージカルのパロディをいくつか作曲した。[35]ストーンは主題歌も作曲した。[36]スティーブとジュリー・バーンスタインを含む他の作曲家も、オリジナルのアンダースコアを書く契約を結んだ。[35]

29人から32人の演奏者からなるオーケストラを使用し、オペラのパロディにはフレンチホルン、クリスマススペシャルにはハープ、そして個々のセグメントには特定の楽器を使用しました。[37]セッションによっては、個々のセグメントまたは完全なエピソードの音楽スコアが1日で完成し、最大22分かかります。[38]他のセッションでは、シリーズのキューとピンキーとブレインとフリーカゾイドからのキューを組み合わせます。[39] 45から50のエンディングギャグが1日に2時間かけて個別にスコア付けされ、それぞれが1秒から13秒続きました。[39]

スピルバーグの提案により、各パートには特定のスタイルの音楽が使われている。[40]ワーナー兄弟パートの音楽は、初期のワーナー・ブラザースのアニメや『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』にインスピレーションを受けた。[40]『グッドフェザーズ』パートの音楽は、マーティン・スコセッシ監督の映画や『ゴッドファーザー』のスタイルで作曲された。[40]ストーンは『グッドフェザーズ』の最初のパートでマンドリン演奏をした。 [40]ルーガーは、スラッピー・スクワレルが登場するパートの音楽に、アントニーン・ドヴォルザークのユーモレスクを取り入れた。 [40]

放送履歴

アニマニアックスは1993年9月13日にFox Kidsの番組枠で初放送され、[41] 1995年9月8日まで放送された。[42]放送中、アニマニアックスは2～11歳と6～11歳の間で2番目に人気のある子供向け番組となった（マイティ・モーフィン・パワーレンジャーに次ぐ）。[43] [44] アニマニアックスは平日の午後の視聴率上位5番組の1つとなった。[45] 1995年の時点で、カナダでは約50万人の視聴者がこのシリーズを視聴していた。[46]

1995年、ワーナー・ブラザース・アニメーションは、シンジケーションのために、従来の65話という枠を超えて、アニマニアックスの追加エピソードに投資することを検討していた。 [47] アニマニアックスはワーナー・ブラザース・アニメーションの番組枠キッズ・ワーナー・ブラザース・アニメーションに移り、1995年9月9日に初放送された。[42] 「ピンキーとブレイン」の人気により、同名の最初のスピンオフシリーズが制作されたが、シリーズから外された。[4] [48] 1995年9月10日、ワーナー・ブラザース・アニメーションの番組枠キッズ・ワーナー・ブラザース・アニメーション・スタジオで初放送された。[49] [50] 2番目のスピンオフシリーズ「ピンキー、エルミラ&ザ・ブレイン」は1998年9月19日、キッズ・ワーナー・ブラザース・アニメーション・スタジオで初放送された。[51]シリーズの最終回は1998年11月14日に放送されました。[要出典]このシリーズの後、長編 ビデオ映画『ワッコの願い』が制作され、 1999年12月21日にVHSで発売されました。[52] 2000年にニコロデオンが2000万ドルでこのシリーズの放映権を購入し、2001年半ばに同ネットワークで初公開されました。[53]ストリーミングサービスのNetflixが2016年にこのシリーズを取り上げました。[54]

受付

批判的な反応

オリジナルの放送期間中、アニマニアックスは批評家から絶賛された。[49] [55]放送開始時に、シカゴ・トリビューンのジェニファー・マンガンとニューズデイのダイアン・ワーツは、このシリーズを1993-94年のテレビシーズンのハイライトに選んだ。[56] [57]何人かの批評家がそのユーモアを称賛し、シリーズが面白いと感じた。[46] [58]エドモントン・ジャーナルのグレッグ・ケネディは、ワーナー兄弟を「オリジナルのルーニー・テューンズ以来最も面白い漫画の動物」とランク付けし、このシリーズは「アニメーションの古典になる運命にある」と述べた。[59] トロント・スターのノーマン・ウィルハーは、このシリーズをタイニー・トゥーン・アドベンチャーズと比較し、アニマニアックスは「構成が緩やかで、はるかに面白い」と述べた。[60]ユナイテッド・フィーチャーズ・シンジケートのエヴァン・レヴィン、[61]パサデナ・スター・ニュースのジョアル・ライアン、[62]ワーツなどの批評家は、この作品の暗示、関連性、パロディを強調した。[57]数人の批評家はまた、子供にも大人にも魅力的だと強調した。[4] [58]カンザス・シティ・スターのバリー・ギャロンは、あまり好意的ではないレビューで、「この作品のばかばかしさは[ほとんど]面白みがなく[ユーモアが]欠けている」と述べた。[63]

ロサンゼルス・タイムズのNFメンドーサ[1] 、ソルトレイク・トリビューンのランディ・ピーターソン[64] [65] 、ロサンゼルス・タイムズのアニメーション史家チャールズ・ソロモンなど、ほとんどの批評家は、高品質のアニメーションとビジュアルを賞賛した。[41]レバインとライアンは、アニメーションとビジュアルが他のテレビアニメシリーズよりも優れているとみなした。[61] [62]タンパ・トリビューンのカーティス・ロスは、「キャラクターの動きが[タイニー・トゥーンズ]では長らく欠けていた滑らかさである」と指摘した。 [4]メリーランド州在住のライター、ポーラ・オキーフは賛否両論のレビューの中で、アニメーションの一貫性のなさを指摘し、東京ムービー新社のアニメーションは「素晴らしい」、AKOMとワン・フィルム・プロダクションズのアニメーションは「まとも」、フリーランス・アニメーターズ・ニュージーランドとスタートゥーンズのアニメーションは「悲しいことにぎこちなく魅力がない」と評した。[31]一部の批評家はこの音楽を高く評価し、巧妙で、ばかばかしく、機知に富んだ音楽だと賞賛した。[4] [31] [59] [64]

レヴィンは「登場人物とプロットは概ね面白い」と評したが[61] 、ソロモンは登場人物が「（一貫性を持って）全く浮かび上がってこなかった」と述べた。[41]数人の批評家はシリーズ中の個々のシーンを否定した。オキーフはボタンズとミンディ、リタとラント、グッドフェザーズ、ヒップ・ヒッポズが登場する個々のシーンを批判した。[31]ブレイナード・ディスパッチのノラ・マッカートはいくつかのシーンを否定し、「あまりにも幼稚な突飛さを演出しようとしすぎていて、結局は愚かで退屈なものになっている」と評した。[29]

2009年、IGNは独自の歴代アニメシリーズトップ100リストで『アニマニアックス』を歴代アニメシリーズの17位にランク付けした。 [66] 2011年に『エンターテインメント・ウィークリー』誌で回顧レビューを執筆したジョン・ヤングは、当時理解できなかった言及も含め、そのユーモアとミュージカルナンバーを称賛した。[7] 2021年、シカゴ・トリビューンは本作を1990年代のテレビシリーズの中で66位にランク付けした。[67] 2023年、ヴァニティ・フェア誌は本作を称賛した。[8]

受賞とノミネート

賞 式典の日付 カテゴリ 受信者） 結果 参照
アニー賞 1994年11月12日 最優秀アニメーションテレビ番組 アニマニアックス ノミネート [68]
声優部門最優秀賞 フランク・ウェルカーが様々なキャラクターの声を担当 ノミネート
1995年11月11日 最優秀アニメーションテレビ番組 アニマニアックス ノミネート [69] [70]
声優部門最優秀賞 ヤッコ・ワーナーの声を担当するロブ・ポールセン ノミネート
ドット・ワーナーの声を担当したトレス・マクニール ノミネート
音楽部門最優秀賞 リチャード・ストーン ノミネート
1996年11月10日 最優秀アニメーションテレビ番組 アニマニアックス ノミネート [71]
音楽部門最優秀賞 リチャード・ストーン、スティーブ・バーンスタイン、ジュリー・バーンスタイン ノミネート
1997年11月16日 テレビ番組監督賞 エピソード「ノエル」のチャールズ・ヴィッサー ノミネート [72]
1998年11月13日 優秀な昼間のアニメテレビ番組 アニマニアックス ノミネート [73]
デイタイム・エミー賞 1994年5月25日（本式） 優秀児童向けアニメ番組 スティーブン・スピルバーグ、シェリー・ストーナー、リッチ・アーロンズ、トム・ルーガー、マイケル・ジェラード、アルフレッド・ヒメノ、ボブ・クライン、ジェニー・レリュー、ラスティ・ミルズ、オードゥ・パデン、グレッグ・レイナ、レノルド・ロビンソン、バリー・コールドウェル ノミネート [74] [75]
優れた音楽監督と作曲 リチャード・ストーンとスティーブン・バーンスタイン 勝利した
優秀オリジナルソング リチャード・ストーンとトム・ルーガーによる「アニマニアックス メインタイトルテーマ」 勝利した
アニメ番組における優れた脚本 ジョン・P・マッキャン、ニコラス・ホランダー、トム・ミントン、ポール・ラグ、ディアナ・オリバー、トム・ルーガー、シェリー・ストーナー、ランディ・ロゲル、ピーター・ヘイスティングス ノミネート
1995年5月13日（デイタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞）
1995年5月19日（メインセレモニー） 		優秀児童向けアニメ番組 スティーブン・スピルバーグ、トム・ルーガー、シェリー・ストーナー、リッチ・アーロンズ ノミネート [76] [77]
優れた音楽監督と作曲 スティーブン・バーンスタインとリチャード・ストーン ノミネート
アニメーションにおける優れた業績 リッチ・アーロンズ、バリー・コールドウェル、マイケル・ジェラード、アルフレッド・ヒメノ、デイブ・マーシャル、ジョン・マクレナハン、ラスティ・ミルズ、オードゥ・パデン、グレッグ・レイナ、レノルド・ロビンソン、アンドレア・ロマーノ、ピーター・ヘイスティングス、ニコラス・ホランダー、ジョン・P・マッキャン、トム・ミントン、ディアナ・オリバー、ランディ・ロゲル、ポール・ラグ、トム・ルーガー、シェリー・ストーナー ノミネート
1996年5月18日（デイタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞）
1996年5月22日（メインセレモニー） 		優秀児童向けアニメ番組 スティーブン・スピルバーグ、トム・ルーガー、ピーター・ヘイスティングス、ラスティ・ミルズ 勝利した [78] [79]
アニメーションにおける優れた業績 ゴードン・ブレサック、チャールズ・M・ハウエル4世、ピーター・ヘイスティングス、ランディ・ロゲル、トム・ルーガー、ポール・ラグ、リズ・ホルツマン、オードゥ・パデン、アンドレア・ロマーノ、アル・ゼグラー、ジョーイ・バナスキエヴィッチ、バリー・コールドウェル、ブライアン・ミッチェル、ジョン・オーバー、ノーマ・リベラ、ロイドン・シシド、マーカス・ウィリアムズ、マーク・ゾラー 勝利した
優れた音楽監督と作曲 スティーブン・バーンスタイン、カール・ジョンソン、リチャード・ストーン ノミネート
1997年5月7日（デイタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞）
1997年5月21日（メインセレモニー） 		優秀児童向けアニメ番組 スティーブン・スピルバーグ、リズ・ホルツマン、ラスティ・ミルズ、ピーター・ヘイスティングス、トム・ルーガー、チャールズ・ヴィッサー、アンドレア・ロマーノ、オードゥ・パデン、ジョン・マクレナハン、ランディ・ロジェル、ジョン・P・マッキャン、ポール・ラグ、ニック・デュボア 勝利した [80] [81] [82] [83]
優れた音楽監督と作曲 リチャード・ストーン、スティーブン・バーンスタイン、ジュリー・バーンスタイン 勝利した
1998年5月9日（デイタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞）
1998年5月15日（メインセレモニー） 		優秀児童向けアニメ番組 スティーブン・スピルバーグ、トム・ルーガー、ラスティ・ミルズ、リズ・ホルツマン、アンドレア・ロマーノ、マイク・マイロ、ジョン・マクレナハン、チャールズ・M・ハウエル4世、ランディ・ロジェル、ケビン・ホップス、ゴードン・ブレサック、ニック・デュボア、トム・ミントン ノミネート [82] [84] [85]
優れた音楽監督と作曲 リチャード・ストーン、スティーブン・バーンスタイン、ジュリー・バーンスタイン、ゴードン・グッドウィン 勝利した
1999年5月15日（デイタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞）
1999年5月21日（メインセレモニー） 		優秀児童向けアニメ番組 スティーブン・スピルバーグ、トム・ルーガー、ラスティ・ミルズ、リズ・ホルツマン、ランディ・ローゲル、ケビン・ホップス、ニック・デュボア、チャールズ・M・ハウエル4世、アール・クレス、ウェンデル・モリス、トム・シェパード、アンドレア・ロマーノ、スティーブン・ルイス、カーク・ティングブラッド、マイク・マイロ、ネルソン・レシノス、ラッセル・カラブレーゼ、ハーブ・ムーア、デイブ・プライアー ノミネート [82] [86] [87] [88]
優れた音楽監督と作曲 リチャード・ストーン、スティーブン・バーンスタイン、ティム・ケリー、ジュリー・バーンスタイン、ゴードン・グッドウィン 勝利した
ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワード 1995年5月20日 好きな漫画 アニマニアックス ノミネート [89]
1996年5月11日 ノミネート [90]
1997年4月19日 ノミネート [91]
オンライン映画テレビ協会賞 1997 OFTAテレビ賞最優秀アニメーション作品賞 ノミネート [92]
ピーボディ賞 1994年3月31日 ピーボディ賞 勝利した [93] [94]
TCA賞 1994年7月22日 子供向け番組における優れた業績 ノミネート [95]
ヤングアーティスト賞 1996 最優秀ファミリーアニメーション作品賞 勝利した [96]

遺産

タズマニアやフリーカゾイド!とともに、アニマニアックスは大人向けの人気アニメシリーズとなり、ファンの関心を集め、シリーズ専用のウェブサイトがいくつか誕生しました。[4] [97] 1995年には、平日の視聴者の21%以上、土曜の朝の視聴者の23%以上が25歳以上でした。[9]視聴者の4分の1は24歳以上でした。[3] [5]

トロント大学の学生ポール・ダクン・ヘンドリーは、大人のファンのためにインターネットのニュースグループ alt.tv.animaniacs を作成した。[ 98] 1日平均80～100件の投稿があるこのニュースグループには、エピソードのタイトル、引用、文化的言及のリストが掲載されていた。 [98]ファンはテープや辛辣な言葉、情報を交換し、[98]大人向けのジョークや文化的言及について議論し、[3]色あせたアニマニアックスのTシャツの洗濯のヒントやパロディの歌詞を書いた。 [9]ワーナー・ブラザースの従業員は、毎月1,200ページのコメントをニュースグループからダウンロードした。[98]アニマニアックスのあるエピソードでは、番組のインターネットファンの似顔絵が登場した。 [3] 2016年以来、ポールセン、ハーネル、マクニールはアニマニアックス・ライブ！としてツアーを行い、オーケストラと共にシリーズの曲を演奏している。[99]

フランチャイズ

「私は怒っている」

劇場用短編映画「I'm Mad」は、1994年3月30日にアメリカで『サムベリナ』と同時に公開された。[100]「I'm Mad」はシリーズ初の劇場用短編映画として企画され、アニマニアックスをより幅広い観客に届ける予定だった。[100]映画の興行成績が振るわなかったため、「I'm Mad」はアニマニアックスの劇場用短編映画として唯一制作された。[100]セントピーターズバーグ・タイムズのスティーブ・パーサルやソルトレイク・トリビューンのショーン・P・ミーンズな​​ど、一部の批評家は、この短編映画の方が映画よりも優れていると評価した。[101] [102]ニューヨーク・デイリー・ニュースの映画評論家ジェイミー・バーナードは、このアニメーションを称賛し、オリジナルのルーニー・テューンズのアニメに似ていると評した。[103] LAウィークリーのポール・マルコムは、この短編映画を「大きな失望」と評した。[104]

ビデオゲーム

番組の人気により、アニマニアックスシリーズをベースとしたビデオゲームが様々なコンソール向けに合計9本制作された。[105]リストには以下のタイトルが含まれる：アニマニアックス（1994年）、[106] [107] アニマニアックス ゲームパック！（1997年）、[108] アニマニアックス：テンピンアレイ（1998年）、[109] アニマニアックス：ギガンティックアドベンチャー（1999年）、[110] アニマニアックス：グレートエドガーハント（2005年）[111]アニマニアックス：ライト、カメラ、アクション！（2005年）。[112] [113]ゲームボーイアドバンス用の追加のゲームであるアニマニアックス：ハリウッドヒプノティクスが制作されたが、発売前にキャンセルされた。[105]

復活

2016年にNetflixがオリジナルシリーズをライブラリに追加して以来、人気を博したため、2017年5月にHuluはアニマニアックスのリバイバルシリーズを最初の2シーズンとして発注した。 [114]スピルバーグはリバイバル制作に深く関わり、オリジナルの声優陣とその要素を復活させることを主張した。[115] [116]ウェルズリー・ワイルドがゲイブ・スワーと共にショーランナー兼エグゼクティブプロデューサーを務めた。[117]最初のシーズンは2020年11月20日にリリースされた。[118]第2シーズンは2021年11月5日にリリースされ、[118]第3シーズンと最終シーズンは2023年2月17日にリリースされた。[要出典]

注記

  1. ^ 1993年から1995年まではワーナー・ブラザース・アニメーションとしてクレジットされていた。
  2. ^ 複数の情報源による: [11] [12] [13] [14] [15] [16]

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  • レンバーグ、ジェフ (1999a). 「アニマニアックス [劇場版短編]」.アニメ百科事典（第2版）. ニューヨーク、ニューヨーク: チェックマーク・ブックス. pp. 51. ISBN 0-8160-3831-7. 2007年4月29日閲覧。
  • レンバーグ、ジェフ (1999b). 「スティーブン・スピルバーグ・プレゼンツ アニマニアックス [テレビシリーズ]」.アニメ百科事典（第2版）. ニューヨーク、ニューヨーク: チェックマーク・ブックス. pp. 520. ISBN 0-8160-3831-7. 2007年4月29日閲覧。
  • ダニエル・ゴールドマーク（2000年6月2日）「リチャード・ストーン、スティーブ・バーンスタイン、ジュリー・バーンスタインへのインタビュー」。ダニエル・ゴールドマーク、ユヴァル・テイラー編『カートゥーン・ミュージック・ブック』ア・カペラ（2002年出版）。230ページ。ISBN 1-55652-473-02025年12月11日閲覧–インターネットアーカイブ経由。
  • サンドラー、ケビン（1998年）『ラビットを読む：ワーナー・ブラザース・アニメーションの探究』ニューブランズウィック、ニュージャージー州：ラトガース大学出版局、ISBN 0-8135-2538-1–インターネットアーカイブ経由。

雑誌記事

  • ミラー、ボブ（1990年10月）。「新進気鋭のトゥーン：アクメ・ルーニバーシティに入学、クラシックなカートゥーンキャラクターとして卒業を目指す」。コミック・シーン誌第15号。スターログ・グループ。38 ～ 39ページ。  2025年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年4月10日閲覧。
  • IMDbのアニマニアックス
  • IMDbの「アニマニアックス（リバイバル版）」
  • 公式DVDウェブサイト
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