| 宗春 | |||||
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 劇場公開ポスター。 | |||||
| 日本語名 | |||||
| 漢字 | 早春 | ||||
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| 監督 | 小津安二郎 | ||||
| 著者 | 野田高梧 小津安二郎 | ||||
| 制作： | 山内静雄 | ||||
| 主演 | 淡島千景 池部良 岸恵子 | ||||
| 撮影 | 熱田雄春 | ||||
| 編集者 | 浜村吉保 | ||||
| 音楽： | 斉藤幸順 | ||||
| 配布元 | 松竹 | ||||
発売日 |
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実行時間 | 144分 | ||||
| 国 | 日本 | ||||
| 言語 | 日本語 | ||||
『早春』は、 1956年に小津安二郎監督によって制作された映画で、結婚生活と耐火煉瓦製造会社での仕事の単調さから逃れるため、同僚の会社員（岸恵子）と不倫関係を始める既婚サラリーマン（池部良）を描いています。この映画は、サラリーマン生活の厳しさも描いています。 [1]小津安二郎監督は、「ホワイトカラーの哀愁を描きたかったのです」と述べています。 [2]
上映時間が 144 分である『早春』は、小津の現存する最長の映画であり、白黒映画としては最後から 2 番目の作品である。
プロット
会社員の杉山正治（池部良）は目を覚まし、妻の正子（淡島千景）に付き添われて朝の日課をこなし、耐火レンガ製造会社の東京オフィスにある職場へ通勤する。
会社の友人たちとハイキング旅行に出かけた時、正治は同僚のタイピストで、大きな目から「金魚」のあだ名を持つ女性（岸恵子）と二人きりになる。旅行後、金魚は正治に言い寄り、二人は情事を始める。正治に何かがおかしいと感じながらも、夫に問いただすのをためらう。正治が息子の命日を祝わなかったことをきっかけに、正治と正治の仲は次第に疎遠になっていく。
友人たちも、正治と金魚の間に何かが起こっているのではないかと疑念を抱き、金魚に詰め寄り、夫婦の間に割って入るなと忠告する。憤慨した金魚は、夜遅くに正治を訪ねる。自分の疑惑に根拠があると確信した正子は、正治に金魚との関係について真実を話すよう迫る。正治は依然として嘘をつき続け、翌朝、正子は実家を出て母親の元へ移る。
正治は地方都市の三石町（現備備前市）にある会社の事務所に転勤する。やがて正子も三石町を訪れ、二人は再会する。二人は過去の苦悩を忘れ、夫婦として幸せに暮らすことを誓う。
キャスト
- 杉山正子役：淡島千景
- 池部良（杉山正治）
- 金子千代（金魚）役：岸惠子
- 青木泰三役：高橋貞二
- 竜千州 小野寺喜一役
- 山村想 河合裕役
- 珠子役：杉村春子
- 青木輝美役：藤野貴子
- 北川幸一役：田浦正美
- 北川シゲ役：卜部粂子
- 河合由紀子役 三宅邦子
- 坂本役加藤大介
- 平山役：三井浩二
- 服部藤吉役：東野英治郎
- 田辺役：須賀不二夫
- 野村役：田中春夫
- 富永栄役 中北千恵子
- 荒川役：中村伸夫
- 珠子の夫役：宮口精二
- シゲの客役：菅原通斎
生産
『東京物語』公開後、小津は友人で女優の田中絹代の監督2作目『月が昇る』の制作に協力するよう依頼された。 『早春』の撮影が始まる頃には、小津は3年間も監督を離れていた。第二次世界大戦終結後、平均して年に1本のペースで映画を制作していた彼にとって、これはかなりの空白期間だった。その間、小津がもっとも深く関わってきたジャンルである「大船町」 、あるいは「ホームドラマ」の人気は下降しつつあった。小津は「大船町の伝統は30年かけて築き上げられたものだ。一朝一夕に崩れ去るものではない」と主張していた。しかし、スタジオからの圧力を受け、小津は現代性のためにいくつかの譲歩をした。主に若手の人気俳優を起用し、長年の共同制作者である野田高梧と共に、以前の作品でお馴染みの支配的な両親像を排除した脚本を手掛けた。小津作品によく見られる世代間のコミュニケーションの問題というテーマも、本作には存在しなかった。代わりに、サラリーマン生活への幻滅というテーマが描かれた。「彼らのライフスタイルを表現してみたかったのです」と小津は語る。「新卒で社会に出た時のワクワク感や憧れは、日が経つにつれて徐々に薄れていくものです。30年間一生懸命働いても、大したことはないのです。」[3]
『早春』は、小津作品によく見られる、時間的な省略、つまり観客が物語の空白に意味を投影するよう促す手法を用いている。例えば、正二と金魚が情事を始めてから、金魚が正二の家を訪ねるまで、二人きりの場面は描かれない。これは二人の友人たちが金魚に詰め寄った後のことなので、観客も友人たちと同様に、二人の情事が続いているのかどうか確信が持てない。また、小津はメロドラマ的な要素を巧みに排除している。例えば、正子は画面上で夫の口紅のついたハンカチを発見するのではなく、その発見を母親に伝える。[1] [3]
受付
ロッテン・トマトは『早春』を100%の支持率で評価し、平均評価は8/10となっている。[4]ニューヨーク・タイムズのノラ・セイヤーは、非常に好意的なレビューの中で、この作品は「私がこれまで観たどの映画よりもオフィス生活の閉塞感をよく伝えている」と述べ、「小津は静かで平凡な生活の中にドラマチックな深みを見出している。そして、観客が登場人物たちと過ごす時間、つまり映画全体を通して、彼らを深く理解し、彼らの関係が発展したり発展しなかったりする理由を理解するようになる」と述べている。セイヤーは、登場人物たちの「感情や隠された本能が、小さなディテールを通して見事に表現されている」と述べている。[5]
ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、「小津の戦後日本に対する絶望的な視点は、退廃的な伝統に対するのと同じくらい、盲目的な近代化に対しても厳しい視線を向けている」と論じた。[6]シカゴ・リーダー誌のドン・ドラッカーは、この映画を「日本のルーティン化されたホワイトカラー社会を、さりげなく、しかし綿密に再現した作品」と評した。[7]称賛されているにもかかわらず、本作は小津の最も有名な作品の一つではない。[8] レナード・マルティンは、4つ星中3つ星の評価を与え、「第二次世界大戦後の日本における孤立と疎外感を鋭く探求している 」と評した。 [9]
ホームメディア
2007年、クライテリオン・コレクションは、この映画をDVDボックスセット「Eclipse Series 3: Late Ozu」の一部としてリリースした。[10]
2012年、BFIはこの映画を『東京トワイライト』と『ウーマン・オブ・トーキョー』とともに『スリー・メロドラマ』としてリージョン2 DVDでリリースした。[11]
参考文献
- ^ ab ボードウェル、デイヴィッド(1988).小津と映画の詩学. プリンストン、ニュージャージー: プリンストン大学出版局. pp. 334–339. ISBN 0-85170-158-2。
- ^ 小津安二郎 (1970). 「小津の小津論：トーキー映画」.映画. 6 (1): 3–5 .
- ^ ab 『三つのメロドラマ』（ライナーノーツ）小津安二郎著. ロンドン、イギリス: BFI . 2012. BFIVD950.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他 - ^ 「早春（1974年）」. Rotten Tomatoes . 2017年2月13日閲覧。
- ^ セイヤー、ノラ（1974年9月26日）「スクリーン：『早春』、日本から：小津の控えめな古典作品は実に新鮮に思える」ニューヨーク・タイムズ。 2017年2月13日閲覧。
- ^ リチャード・ブロディ「早春」ニューヨーカー誌。 2017年2月13日閲覧。
- ^ Druker, Don. 「Early Spring」. Chicago Reader . 2023年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月13日閲覧。
- ^ 「小津安二郎の高く評価された映画」。彼らは映画を撮る、そうじゃないのか？ 2018年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月13日閲覧。
- ^ マルティン、レナード (2015). 『レナード・マルティンのクラシック映画ガイド（第3版）』 プルームブック. ISBN 978-0-14-751682-4。
- ^ 「Eclipse Series 3: Late Ozu」. The Criterion Collection . 2024年3月20日閲覧。
- ^ “BFI Shop - DVD & Blu-ray”. 2012年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
外部リンク
- IMDbのSoshun
- AllMovieの早春
- TCM映画データベースの「早春」
- 「早春」（日本語）.日本映画データベース. 2007年7月13日閲覧。
