国立美術館
ワシントンD.C.の美術館

国立美術館
ワシントン D.C.にある国立美術館の西館のファサード
国立美術館はワシントンD.C.にあります
国立美術館
ワシントンD.C.の国立美術館の場所
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国立美術館はアメリカ合衆国にあります
国立美術館
国立美術館（アメリカ）
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設立1937年; 89年前 （1937年）
位置アメリカ合衆国ワシントン D.C.、コンスティテューション・アベニュー NW の 3 番街と 9 番街の間のナショナル・モール
座標北緯38度53分29秒 西経77度1分12秒 / 北緯38.89139度 西経77.02000度 / 38.89139; -77.02000
コレクションのサイズ75,000枚のプリント
訪問者3,936,543 (2024) – 米国の美術館の中で第2位、世界で第7位[1]
監督ケイウィン・フェルドマン
社長ダレン・ウォーカー
議長シャロン・ロックフェラー
公共交通機関へのアクセス ワシントンメトロ：
司法広場
アーカイブ
スミソニアン
バージニア鉄道エクスプレス ランファン
メトロバス: 4th Street と 7th Street NW
DC 循環バス: 4th Street と Madison Drive、9th Street と Constitution Avenue NW
Webサイトwww.nga.gov

ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは、アメリカ合衆国ワシントンD.C.にある美術館です。ナショナル・モール内、3番街と9番街の間、コンスティチューション・アベニューNWに位置しています。一般公開され、入場無料のこの美術館は、1937年にアメリカ合衆国議会の共同決議によりアメリカ国民のために私的に設立されました。[a]アンドリュー・W・メロンが膨大な美術コレクションと建設資金を寄贈しました。

中核コレクションには、ポール・メロン、エイルサ・メロン・ブルース、レッシング・J・ローゼンワルド、サミュエル・ヘンリー・クレス、ラッシュ・ハリソン・クレス、ピーター・アレル・ブラウン・ワイドナー、ジョセフ・E・ワイドナー、チェスター・デールらから寄贈された主要な美術作品が含まれています。当館の絵画、素描、版画、写真、彫刻、メダル、装飾美術のコレクションは、中世から現代までの西洋美術の発展を辿るものであり、アレクサンダー・カルダーが制作した世界最大のモビールも含まれています。

美術館の敷地内には、ジョン・ラッセル・ポープ設計のオリジナルの新古典主義様式の西館があり、 IMペイ設計のモダニズム建築の東館と地下でつながっており、6.1エーカー（25,000平方メートル）の彫刻庭園の隣にあります。美術館では、世界と美術史にわたる一時的な特別展を頻繁に開催しています。北米最大級の美術館です。2024年の来場者数は400万人近くに上り、米国で最も訪問者数の多い美術館のリストで2位になりました。[1]年間訪問者数で米国のトップ3美術館のうち、入場料が無料の美術館はここだけです。

歴史

起源

国立美術館

ピッツバーグの銀行家で、1921年から1932年まで財務長官を務めたアンドリュー・W・メロンは、第一次世界大戦中に古典絵画と彫刻の個人コレクションの収集を始めました。1920年代後半、メロンは自身の収集活動をアメリカ合衆国に新たな国立美術館を設立することに注力することを決意しました。[要出典]

1930年、メロンは税制上の理由もあって、ギャラリーに収蔵される予定の作品の法的所有者となるAWメロン教育慈善信託を設立した。1930年から1931年にかけて、信託は最初の大規模な作品購入を行った。ソ連によるエルミタージュ美術館の絵画売却の一環として、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館から21点の絵画を購入したのである。その中には、ラファエロの『アルバの聖母』、ティツィアーノの『鏡のヴィーナス』 、ヤン・ファン・エイクの『受胎告知』といった傑作が含まれていた。[要出典]

1929年、メロンはスミソニアン協会の長官に就任したばかりのチャールズ・グリーリー・アボットと接触を始めた。1931年、メロンは同協会の国立美術館の理事に任命された。美術館長が退任した際、メロンはコレクションの拡張のための資金を新しい建物に寄付することを提案していたため、後任を任命しないようアボットに要請した。[要出典]

メロンが脱税の疑いで裁判にかけられたこと、特にトラストとエルミタージュ美術館の絵画をめぐって裁判が行われたことで、計画は修正された。1935年、メロンはワシントン・スター紙で、スミソニアン博物館とは別に、古典絵画のための新しい美術館を設立する意向を発表した。アボットから質問を受けたメロンは、この計画はトラストの管轄下にあり、その決定は「政府の寄贈に対する姿勢」に一部左右されると説明した。[要出典]

1937年1月、メロンは正式に新しい美術館の設立を申し出ました。1937年3月24日、彼の誕生日に連邦議会は（トラストを通じて提供された）コレクションと建設資金を承認し、ナショナル・モールに博物館を建設することを承認しました。

新しい美術館は、法的にはスミソニアン協会の事務局として設立されたものの、事実上は自治権を持つことになった[要出典] 。 [2]新しい美術館は旧称「ナショナル・ギャラリー・オブ・アート」を引き継ぎ、スミソニアン協会の美術館は「ナショナル・コレクション・オブ・ファイン・アーツ」（現在のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム）に改名された。[3] [4] [5]

建設とその後の歴史

この博物館は、ボルチモア・アンド・ポトマック鉄道駅の跡地に建てられている。1881年、不満を抱えた大統領選候補者チャールズ・ギトーがジェームズ・ガーフィールド大統領を銃撃した場所である（ジェームズ・A・ガーフィールド暗殺事件を参照）。[6] 1908年、駅はモール建設のためのマクミラン計画に合致しないとして取り壊された。1918年、その場所に仮設の戦時建物が建設されたが、1921年までにジョージ・ワシントン記念館の基礎工事のため取り壊されたが、結局完成することはなかった。その後、その場所は新国立美術館に転用された。[7]

建築家ジョン・ラッセル・ポープの設計による新しい建物は、1941年3月17日に完成し、アメリカ国民を代表してフランクリン・D・ルーズベルト大統領によって承認されました。建設当時、世界最大の大理石建造物でした。メロンもポープも博物館の完成を見ることなく、発掘開始からわずか2か月後の1937年8月下旬に亡くなりました。[6]

メロンの予見通り、ナショナル・ギャラリーの設立は、多くの個人寄贈者による重要な美術コレクションの寄贈を促しました。設立時の寄付者には、ポール・メロン、サミュエル・H・クレス、ラッシュ・H・クレス、エイルサ・メロン・ブルース、チェスター・デール、ジョセフ・ワイドナー、レッシング・J・ローゼンウォルド、エドガー・ウィリアム・ガービッシュ、バーニス・クライスラー・ガービッシュといった個人が含まれていました。

美術館の東館は、当初の議会の活動で残された土地の多くに1970年代に建設されました。アンドリュー・メロンの息子であるポール・メロンとエイルサ・メロン・ブルースが資金を提供しました。建築家IMペイの設計によるこの現代的な建物は1978年に完成し、同年6月1日にジミー・カーター大統領によって開館されました。新館は、美術館の近代絵画、デッサン、彫刻、版画のコレクションを収蔵するとともに、研究・調査センターやオフィスを併設するために建設されました。この設計は1981年にアメリカ建築家協会から国民栄誉賞を受賞しました。

複合施設の最後の増築部分は、国立美術館彫刻庭園です。1999年5月23日に完成し、一般公開されたこの庭園は、美術館の現代彫刻コレクションから厳選された数々の大型作品を展示するための屋外スペースを提供しています。

2011年には、フランス・ギャラリーの大規模な改修工事が行われました。この棟の再オープンを記念し、オルガン奏者のアレクサンダー・フレイがフランス音楽のリサイタルを週末に4回開催し、いずれも完売となりました。

オペレーション

ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは官民パートナーシップによって運営されています。アメリカ合衆国連邦政府は、毎年の歳出を通じて美術館の運営と維持管理のための資金を提供しています。すべての美術作品と特別プログラムは、個人からの寄付と基金によって提供されています。[8]この美術館はスミソニアン協会に属していません。

ナショナル・ギャラリーの著名な館長には、デイヴィッド・E・フィンリー・ジュニア（1938年～1956年）、ジョン・ウォーカー（1956年～1968年）、J・カーター・ブラウン（1968年～1993年）などがいます。アール・A・「ラスティ」・パウエル3世は1993年に館長に任命されました。2019年3月、ミネアポリス美術館の元館長兼学長であるケイウィン・フェルドマンが後任となりました。[9] [10]同美術館は2021年に、女性および有色人種として初めてチーフ・キュレーター兼保存修復責任者としてエブリン・カルメン・ラモスを雇用しました。 [11]

博物館の館長は億万長者の実業家ミッチェル・レイルズであり、会長はシャロン・ロックフェラーである。[12]

国立美術館の両館への入場は無料です。美術館は毎日午前10時から午後5時まで開館しています。12月25日と1月1日は休館です。[13]

COVID-19パンデミックの間、ナショナル・ギャラリーは大部分が一般公開されていませんでした。しかし、西館への入場は予約制で少人数で可能でした。[14]

視覚芸術高等研究センター

国立美術館の研究機関である視覚芸術高等研究センター（CASVA）は1979年に設立されました。[15]センターでは、客員教授、フェローシッププログラム、学部生のインターンシップの機会、出版プログラムなどを提供しています。[16]

CASVAの初代学部長である建築史家のヘンリー・A・ミロンは1980年に任命されました。[17]彼の後任としてエリザベス・クロッパーが2000年に就任しました。 [18] [19] スティーブン・ネルソンは2020年にCASVAの3代目の学部長に就任しました。[20]

建築

東館
西館の展示
東館の展示
東館と西館を結ぶ地下通路

美術館は西館（1941年）と東館（1978年）の2つの建物で構成され、地下道でつながっています。ピンク色のテネシー産大理石でできた西館は、 1937年に建築家ジョン・ラッセル・ポープによって新古典主義様式で設計されました（ワシントンD.C.にあるポープの他の有名な建物、ジェファーソン記念館も同様です）。細長いHの形に設計されたこの建物は、ローマのパンテオンの内部をモデルにしたドーム型の円形ホールを中心としています。円形ホールから東西に伸びる、天窓のある彫刻ホールが2つあり、これが主要な動線となっています。明るい中庭が、建物の長い主軸と対照をなしています。

西館のドーム、ルネサンス美術の常設コレクションへの入り口
トスカーナ風の柱と左右対称の植栽が特徴的な屋内ガーデンコート。2021年8月。

西館には、中世から19世紀後半にかけてのヨーロッパの巨匠による絵画や彫刻、そして20世紀以前のアメリカ人アーティストによる作品など、幅広いコレクションが収蔵されています。中でも特に注目すべき作品は、ヤン・フェルメール、レンブラント・ファン・レイン、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホ、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画です。

対照的に、建築家IMペイによる東館のデザインは幾何学的で、台形の敷地を二つの三角形に分割しています。一つには公共ギャラリーが、もう一つには図書館、オフィス、学習センターが配置されています。この三角形は、建物全体に響き渡り、あらゆる次元に反映されたモチーフを形成しています。

東館の中心的な特徴は、開放的な中庭として設計された高いアトリウムで、16,000平方フィート（1,500平方メートル）に及ぶ彫刻的な空間に囲まれています。このアトリウムは、西館の回廊の背骨を形成する軸と同じ軸上にあり、同じテネシー産大理石で造られています。[21]

2005年、大理石のパネルを壁に取り付ける接合部に歪みが生じ始め、パネルが下にいる訪問者に落下する危険性が生じました。2008年、NGA職員はすべてのパネルを撤去して再設置する必要があると判断しました。改修工事は2016年に完了しました。[22]

東館は近現代美術に焦点を当てており、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ジャクソン・ポロック、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、アレクサンダー・カルダー、ロバート・マザーウェルの1977年の壁画、その他多くのアーティストの作品を含むコレクションを所蔵しています。東館にはNGAの主要オフィスと、大規模な研究施設である視覚芸術高等研究センター（CASVA）があります。2012年の東館のハイライトの一つは、バーネット・ニューマンの14点の白黒絵画からなる「十字架の道行き」 （1958-66年）の展覧会でした。 [23]ニューマンは心臓発作から回復した後にこれらの作品を描き、通常、彼の最高傑作と見なされています。[要出典]このシリーズは、ホロコースト犠牲者への記念碑としても見られています。[24]

2つの建物は4番街の下にある歩道でつながっており、美術館の地図では「コンコース」と呼ばれています。2008年、ナショナル・ギャラリーはアメリカ人アーティスト、レオ・ビラレアルにコンコースを芸術的なインスタレーションに変える作業を委託しました。「マルチバース」は、ビラレアルが手がけた作品の中でも、光の数で最大かつ最も複雑な光の彫刻の一つで、全長200フィート（61メートル）の空間全体にわたって、約41,000個のコンピュータープログラムされたLEDノードが通路を走っています。[25]コンコースにはフードコートとギフトショップもあります。

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート複合施設の最終施設である彫刻庭園は、30年以上の計画期間を経て1999年に完成しました。西館の西側、セブンス・ストリートの向かい側には、6.1エーカー（2.5ヘクタール）の彫刻庭園があり、ランドスケープ・アーキテクトのローリー・オリン[26]によって、巨大な現代彫刻のための屋外ギャラリーとして設計されました。

彫刻庭園には、アメリカ先住民の樹冠樹、花木、低木、グランドカバー、多年草などが植えられています。円形の反射池と噴水が庭園の中心を成し、花崗岩と砕石でできたアーチ状の小道がそれを引き立てています。（この池は冬季にはアイススケートリンクになります。）周囲の造園エリアには、マルク・シャガール、デイヴィッド・スミス、マーク・ディ・スヴェロ、ロイ・リキテンスタイン、ソル・ルウィット、トニー・スミス、ロキシー・ペイン、ジョアン・ミロ、ルイーズ・ブルジョワ、エクトル・ギマールなどの彫刻作品が展示されています。[27]

国立美術館東館の外壁で撮影

改修工事

NGAの西館は2007年から2009年にかけて改装されました。一部のギャラリーは一定期間閉鎖されましたが、他のギャラリーは営業を継続しました。[28]

東館は「体系的な構造上の欠陥」に見舞われていたという議会証言の後、NGAは1999年にマスター改修計画を採択した。この計画では、建物の閉鎖時期を定め、電子セキュリティシステム、エレベーター、HVACの改修が計画された。[29] 1978年の建設時には完成していなかった、既存のギャラリーの天井と建物の天窓の間の空間[29]は、高さ23フィート（7.0メートル）の六角形のタワーギャラリー2つに改修される予定だった。ギャラリーは合わせて12,260平方フィート（1,139平方メートル）のスペースとなり、天窓から光が差し込む。屋上には彫刻庭園も追加される予定だった。NGAの職員は、タワーギャラリーにはおそらく現代美術が収蔵され、独特の「ロスコルーム」の設置も可能だろうと述べた。

2011年から、NGAは東館のファサードの修復に8500万ドルを費やしました。[30]東館は厚さ3インチ（7.6cm）のピンク色の大理石パネルで覆われています。パネルはステンレス鋼製のアンカーによって壁から約2インチ（5.1cm）離れた位置に固定されています。重力によってパネルは各コーナーに配置された下部アンカーに支えられています。上部コーナーには、大きな平らな頭を持つステンレス鋼製の支柱である「ボタンヘッド」アンカーが取り付けられており、パネルを垂直に支えています。

重力アンカーにはモルタルが使用され、石材を水平に並べました。パネル間には、柔軟性のある着色ネオプレンのジョイントが配置されました。このシステムは、各パネルが隣接するパネルから独立して吊り下げられるように設計されており、NGAの担当者は、このようなパネルシステムは他に知らないと述べています。

多くのパネルがモルタルで誤って接合されていました。季節的なファサードの暖冷房、湿気の浸入、そして建物の構造コンクリートの経年劣化による2インチ（5.1cm）の収縮により、ファサードに甚大な損傷が発生しました。2005年の定期点検で、一部のパネルにひび割れや大きな損傷が見られ、また、他のパネルは建物から1インチ（2.5cm）以上傾いており、落下の危険がありました。

NGAは問題の原因究明のため、構造エンジニアリング会社ロバート・シルマン・アソシエイツ社を雇った。 [31]美術館は問題解決のために民間資金の調達を始めたが、[31]最終的には連邦政府の資金が建物の修復に使用された。[30] 2012年、NGAは修復を完了するために、バルフォア・ビーティー/スムートの合弁会社を選んだ。陽極酸化アルミニウムのアンカーがステンレス鋼のものに代わり、上隅のアンカーは各石材の上端の中央に移動された。ネオプレン製のジョイントが取り除かれ、新しい色付きシリコン製ガスケットが設置され、パネルを垂直に保つためにモルタルではなくレベル調整ネジが使用された。作業は2011年11月に開始され、[31]当初は2014年に終了する予定であった。[30] 2012年2月、請負業者はファサードの作業は2013年後半に終了し、現場の修復は2014年に行われると発表した。 [31]東館はプロジェクト期間中は営業を継続した。[28]

2013年3月、ナショナル・ギャラリーは東館の6,840万ドルの改修を発表しました。これには、建物内部の機械設備の改修に3,840万ドル[29]、新しい展示スペースの設置に3,000万ドル[28]が含まれています。東館は角張った内部空間のためギャラリーを閉鎖することができず、[29]、改修工事のためアトリウムとオフィスを除くすべての施設を2013年12月までに閉鎖する必要がありました。建物は3年間閉鎖されました。建築事務所ハートマン・コックスが改修工事の両面を監督しました。[29]

ヴィクトリア・サントとロジャー・サント夫妻、ミッチェル・レイルズとエミリー・レイルズ夫妻、そしてデイヴィッド・ルーベンスタインを含む篤志家グループが、私費で改修費用を負担しました。ワシントン・ポスト紙は、この寄付はNGAが過去10年間で受け取った寄付の中で最大額の一つだったと報じています。[28] NGAの職員は、閉館期間を利用して美術品の保存、購入計画、そして展覧会の企画を行うと述べました。保存、建設、展覧会準備、敷地管理、事務所、倉庫、その他の内部施設の改修計画も準備されていましたが、実施には何年もかかる見込みでした。[29] [32]

建物

  • 建設直後の西棟、ナショナルモールから北西を望む
    建設直後の西棟、ナショナルモールから北西を望む
  • 西棟の北面。背景には東棟の西側とアメリカ合衆国議会議事堂が見える。
    西棟の北面。背景には東棟の西側とアメリカ合衆国議会議事堂が見える。
  • 西館南面（2014年）
    西館南面（2014年）
  • 西棟のドーム下のロタンダ（2004年）
    西棟のドーム下のロタンダ（2004年）
  • 西ビルドームのオクルス（2008年）
    西ビルドームのオクルス（2008年）
  • 西館彫刻ギャラリー（2007年）
    西館彫刻ギャラリー（2007年）
  • 西館ガーデンコート（2010年）
    西館ガーデンコート（2010年）
  • 国立美術館の敷地と周辺の通りの衛星画像（2002年）
    国立美術館の敷地と周辺の通りの衛星画像（2002年）
  • 東西ビルを結ぶ4番街地下のコンコースに設置された動く歩道と光の彫刻（2016年）
    東西ビルを結ぶ4番街地下のコンコースに設置された動く歩道と光の彫刻（2016年）
  • 西館広場の中央、西館方面を望む（2010年）
    西館広場の中央、西館方面を望む（2010年）
  • 西館広場の噴水（2010年）
    西館広場の噴水（2010年）
  • 西ビル広場下のコンコースから見た噴水（2013年）
    西ビル広場下のコンコースから見た噴水（2013年）
  • 西館広場中央、東館入口を東から望む（2000年）
    西館広場中央、東館入口を東から望む（2000年）
  • 東館南面、南東角から北西を望む（2010年）
    東館南面、南東角から北西を望む（2010年）
  • 東館南西角、東を向く（2007年）
    東館南西角、東を向く（2007年）
  • 改修中の東館南西角、北東方向を向く（2014年）
    改修中の東館南西角、北東方向を向く（2014年）
  • 東館アトリウム（2007年）
    東館アトリウム（2007年）
  • 東館アトリウム（2007年）
    東館アトリウム（2007年）

コレクション

ヘラルト・ファン・ホントホルストの1623年の傑作「コンサート」は、2013年にNGAに取得され、218年ぶりに展示されました。

NGAのコレクション・ギャラリーと彫刻庭園では、ヨーロッパとアメリカの絵画、彫刻、紙の作品、写真、装飾美術が展示されています。常設コレクションの絵画は中世から現代までのものです。イタリア・ルネサンス・コレクションには、ドゥッチョの『マエスタ』の2枚のパネル、フラ・アンジェリコとフィリッポ・リッピによる『東方三博士の礼拝』のトンド、同じ主題を描いたボッティチェリの作品、ジョルジョーネの『アレンダーレの降誕』 、ジョヴァンニ・ベリーニの『神々の饗宴』 、ジネヴラ・デ・ベンチ（アメリカ大陸でレオナルド・ダ・ヴィンチが描いた唯一の絵画）、そしてティツィアーノとラファエロの作品群が含まれています。

コレクションには、エル・グレコの『聖マルティヌと乞食』の複製版をはじめ、マティアス・グリューネヴァルト、クラナッハ（父）、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、アルブレヒト・デューラー、フランス・ハルス、レンブラント、ヨハネス・フェルメール、フランシスコ・ゴヤ、ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングル、ウジェーヌ・ドラクロワなど、多くのヨーロッパの巨匠による絵画が含まれています。彫刻・装飾美術のコレクションには、サン＝ドニのシュジェール修道院長の聖杯や、オーギュスト・ロダンとエドガー・ドガの作品集などが含まれています。

常設コレクションのその他の目玉としては、トーマス・コールの絵画シリーズ「人生の航海」のオリジナル2セットのうちの2番目（最初のセットはニューヨーク州ユティカのマンソン・ウィリアムズ・プロクター美術館に所蔵）と、ジョン・シングルトン・コプリーの「ワトソンとサメ」のオリジナルバージョン（他の2つのバージョンはボストン美術館とデトロイト美術館に所蔵）があります。

ナショナル・ギャラリーの版画コレクションは、75,000点の版画に加え、稀少な図版入りの本を所蔵している。アルブレヒト・デューラー、レンブラント、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、ウィリアム・ブレイク、メアリー・カサット、エドヴァルド・ムンク、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグらの作品も収蔵している。1941年、5人のコレクターから寄贈された400点の版画からコレクションは始まった。1942年にはジョセフ・E・ワイドナーが約2,000点のコレクション全体を寄贈した。1943年にはレッシング・ローゼンワルドが8,000点の古典および現代版画のコレクションを寄贈し、1943年から1979年の間にさらに約14,000点の作品を寄贈した。2008年にはデイブ・ホワイト・ウィリアムズとリーバ・ホワイト・ウィリアムズが5,200点を超えるアメリカ版画のコレクションを寄贈した。[33]

2013年、NGAはフランスの個人コレクションから、1795年以来公開されていなかった、ヘラルト・ファン・ホントホルストの1623年の絵画「コンサート」を購入しました。1.23 x 2.06メートル（4 x 6.8フィート）の「コンサート」は、当初西館の特別展示で展示されていましたが、NGAは、この絵画を美術館のオランダギャラリーとフランドルギャラリーの常設展示に移しました。[34]美術専門家は「コンサート」の売却価格を2000万ドルと見積もっていますが、NGAは支払った金額を明らかにしていません。[35]

コレクションのハイライト

レオナルド・ダ・ヴィンチ、ジネブラ・デ・ベンチ、 c.  1474年
エル・グレコ『聖マルティヌスと乞食』 1597  年頃-1599年[ 36]
ピーター・パウル・ルーベンス、ゲルマニクスとアグリッピーナ、1614
ジャック＝ルイ・ダヴィッド、『チュイルリー宮殿の書斎にいるナポレオン皇帝』、 1812年
エドゥアール・マネ『鉄道』1872年

アメリカのコレクションから厳選されたハイライト

ベンジャミン・ウェスト、ガイ・ジョンソン大佐、カロンヒョンティ（デビッド・ヒル大尉）、1776年
ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー『白のシンフォニー』第1番「白い少女」、 1862年
ジョージ・ベローズ、ニューヨーク、 1911年

参照

注記

  1. ^ ナショナル・ギャラリーは、ナショナル・モールにある他の美術館とは異なり、異なる遺贈と法的構造に基づいて設立されたため、スミソニアン協会とは別個の組織である。[要出典]

参考文献

  1. ^ チェシャー・リー、ダ・シルバ（2023年3月27日）「世界で最も人気のある美術館100選：回復した美術館と、依然として苦戦している美術館は？」『アート・ニュースペーパー』 。 2023年3月28日閲覧。
  2. ^ 20 USC  § 72(a)
  3. ^ フィンク、ロイス・マリー「スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムの歴史」マサチューセッツ大学出版局（2007年）ISBN 978-1-55849-616-3第3章
  4. ^ ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのウェブサイト：概要 Archived December 8, 2006, at the Wayback Machine
  5. ^ ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのウェブサイト: 年表 2010年4月7日アーカイブ、Wayback Machine
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  10. ^ マクグローン、ペギー、「ナショナル・ギャラリー・オブ・アートに史上初の女性館長が就任」ワシントン・ポスト、2018年12月11日。
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さらに読む

  • デイヴィッド・カナディン著『メロン：アメリカン・ライフ』、クノップフ社、2006年、ISBN 0-679-45032-7
  • ニール・ハリス『キャピタル・カルチャー：J・カーター・ブラウン、ナショナル・ギャラリー、そして美術館体験の再発明』シカゴ大学出版局、2013年、ISBN 9780226067704
  • アンドリュー・ケリー著『ケンタッキー・バイ・デザイン：装飾芸術、アメリカ文化、そしてアメリカンデザイン索引』ケンタッキー大学出版局、2015年。ISBN 978-0-8131-5567-8
  • ナショナル・ギャラリー・オブ・アート『ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのハイライト』ワシントン、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、2016年、ISBN 9780894683992
  • 「ワシントン・ナショナル・ギャラリー」、Connaissance des Arts特別号、Société Français de Promotion Artistique (2000) ISSN  1242-9198
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  • 公式サイト
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