どこでもイースター
1967年の13thフロア・エレベーターズのアルバム

どこでもイースター
スタジオアルバム​
13階エレベーター
リリース1967年10月25日
記録された1967年9月
スタジオウォルト・アンドラス・スタジオ
ジャンル
長さ41 : 29
ラベル国際的なアーティスト
プロデューサーレラン・ロジャース
13階エレベーターの年表
13階エレベーターのサイケデリックサウンド
（1966年） 		イースター・エブリウェア
（1967年） 		ライブ
（1968）

『イースター・エヴリホエア』は、アメリカのサイケデリック・ロックバンド、サーティーンス・フロア・エレベータズの2枚目のスタジオアルバムである。 1967年10月25日にインターナショナル・アーティスツからリリースされた。 [1]アルバムのパッケージは、インナースリーブに歌詞が、ジャケットには金インクが、裏面にはフルカラーの写真が印刷されていた。このパッケージは、発売当時としては非常に高価だった。 [2] : 281 

2012年、NMEはこのアルバムを「史上最高のサイケデリックアルバム10選」の第5位にランク付けした。

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[3]
ラマのレビュー10/10（ステレオ）[4]

背景

象徴主義

ジョージ・バンクスが手描きした表紙には、太古の東洋の太陽が目立つように描かれている。これは、開いた燃え盛る第三の目を表すものである。[2] : 281 その上には、涅槃の究極の領域である第 7 チャクラがある。これが印刷されている金色は、神聖なものの象徴色として選ばれた。[2] : 281 太陽の下にはバンド名があり、赤く塗られて、仏陀の眉毛のように見えるようフォーマットされている。このイメージのコンセプトは、作詞家でジャグ奏者のトミー・ホールが、瞑想するヨギの裏表紙の画像とともに選んだもので、この画像は、ニューデリーの国立インド美術館に掛かっている 18 世紀の絵画の写真から取られている。[2] : 280 ホールはタントラの美術書からこれらの画像を選び、チャクラの調整と第三の目 (松果体に相当)の開放によって進化が得られるということを伝えようとしている。したがって、魂は集合的な太古の生命力と融合し、以前の存在についての潜在的な知識を保持し、したがって意識的に不死を達成します。

タイトル

アルバムタイトルに「イースター」という言葉が使われていることから、アルバムがキリスト教的な価値を主に持つものであると誤解されることが多いが、アルバムの構成は複数の宗教の信仰を融合したもので、仏教、ヒンズー教、グノーシス主義の経典を西洋のキリスト教の観点から評価した単一の統一的な精神的概念にまとめている。[2] : 280  1967年11月20日にヒューストンのファンジン「マザー」に与えられたバンドの最初で唯一のインタビューで、トミー・ホールはタイトルの正しい解釈を次のように説明した。

ええと、[タイトル]はキリスト意識という概念から来ています。そして、人は生まれ変わることができる、常に変化し、より良い人間へと生まれ変わることができるという気づきです。それは漸進的な完成のようなもので、「Easter Everywhere」は、世間で反響を呼んでいるこの概念を組み合わせた、あるいは頂点を極めた作品です。まるで誰もがこれに気づき始めているようです。東洋の旅と西洋の旅の間には中間地点があり、それは感情の使い方を学び、感情とは何か、なぜそこに存在するのか、そして、落ち込んだ状態に陥らないように快楽の観点から感情をコントロールする方法を理解することです。それはまさに、あらゆる場所で、あらゆる場所で死から蘇るという考えなのです。[2] : 280 

リリース

このアルバムには、サイケデリックなオリジナル曲「Slip Inside This House」から、ボブ・ディランの「It's All Over Now, Baby Blue」のサイケデリックなカバーまで、幅広い楽曲が収録されている。シングルカットされた「Levitation」は、バンドの代表曲の一つである。前作同様、トミー・ホールのエレクトリック・ジャグが音楽の中で際立っている。アルバムは発売当初は冷ややかな評価を受け、ビルボード誌の批評では「知的ロックと呼ぶにせよ、音楽的な空想と呼ぶにせよ、似たような曲を除けば、このバンドは総じて独創的だ」と評された[5] 。

マスターテープは紛失（または破損）したと推定される。インターナショナル・アーティスツ・レーベルは1970年代後半にレラン・ロジャースによって復活し、1979年にはレーベルの全LPカタログと共に『イースター・エブリウェア』を再発した。このアルバムは1988年に再びアナログレコードで再発され、1991年にはチャーリー・レコードUKからデカール名義で初めてCDで再発された。

1993年にロッキー・エリクソンの遺族が未払いの印税を理由にレラン・ロジャースを提訴した後、1995年にチャーリー・レコードがロジャースからインターナショナル・アーティスツの全カタログの使用許諾権を購入したが、これには『イースター・エブリウェア』も含まれていた。[6]現存するアナログ・テープの一部はチャーリー・レコードに届けられた。2007年、リチャード・アレンとポール・ドラモンドはスナッパー・ミュージックPLCにボックス・セットの制作を提案し、その結果、このリリースのためにインターナショナル・アーティスツ・レーベルが再び活動再開された（制作には関わっていないチャーリーから二次ライセンスを受けた）。2009年、オリジナルのモノラル・バージョン（ビニールから入手）と別バージョンのステレオ・バージョンが『サイン・オブ・ザ・スリー・アイド・メン』ボックス・セットの一部としてリリースされた。これはドラモンドのテープ・コレクションとチャーリーの所蔵品から入手したものである。 2010年、スナッパー・ミュージックは、1985年に同名のアウトテイク・アルバムに収録されていた「Fire In My Bones」を収録した限定版CDセットでアルバムを再リリースした。このアルバムは2012年に「Music Of The Spheres」ボックスセットの一部としてアナログレコードで再リリースされ、スナッパー・ミュージックは「オリジナル・テープ・ソースからマスタリング」と宣伝した。[7]

2024年4月、バンドの伝記作家ポール・ドラモンドは、アビー・ロード・スタジオでマイルズ・ショウウェルがカッティングしたアルバムのハーフスピード・マスターを制作しました。これは、テープ音源からカッティングされた、1967年のオリジナル・ステレオ・プレスを再現した唯一の再発盤です。ファンの中には、以前の再発盤が「1970年代のフェイズド・テープ」から作られたと誤解している人もいますが、それは誤りです。1967年のオリジナル・カッティング・エンジニアは、左右のチャンネルを入れ替えていました。ハーフスピード・マスタリング版は、1967年にコロンビア・マスタリングでラッカー盤をカッティングしたオリジナル・エンジニアが行ったすべての決定を、細部まで忠実に再現しています。

受付

ピッチフォークはアルバムを称賛し、「Slip Inside This House」を「サイケデリックな創意工夫の傑作、自己を巡り自らの尻尾を食らうようなスペーシーなブルース・ジャム」と評した。また、「I Had to Tell You」を胸が張り裂けるような曲と評し、エリックソンが「より直接的で内省的なアプローチ」を選択したことを指摘した。[8]

BrooklynVeganは、このアルバムを「サマー・オブ・ラブのトップ50サイケデリックロックアルバム」のリストで17位にランク付けし、「イースター・エブリウェアは、今日でもあなたをより高いレベルに連れて行ってくれるアルバムです」と付け加えました。[9]

Paste Magazineは「Easter EverywhereはThe Psychedelic Soundsほど生々しくもとげとげしいものではないが、より奇妙で拡張性のあるレコードであり、60年代後半にガレージロックが向かうであろう方向性を示している」と評した。また、このアルバムはスタイル的に「前作よりもガレージロックとサイケデリックロックの間の（それほど大きくはないが）溝をさらに深く掘り下げている」とも述べている。[10]

オールミュージックのマーク・デミングは、「トミー・ホールのエレクトリック・ジャグの演奏の奇妙なパターンは相変わらず素晴らしく、球体の音楽と異星人の攻撃を融合させている。また、ロッキー・エリクソンのボーカルは、酸でダメージを受けた詩でさえも情熱的で優雅で、ワイルドに生きているように聞こえる」と感じ、「たとえ『13階のエレベーターのサイケデリック・サウンズ』ほどの影響力はないとしても、『イースター・エヴリホエア』は同様に魅力的で、初期サイケデリック・ロックの真のベンチマークである」と結論付けた[11]。

トラックリスト

A面
いいえ。タイトルライター長さ
1.「この家の中に滑り込む」ロッキー・エリクソン、トミー・ホール8時03分
2.「スライドマシン」パウエル・セント・ジョン3:43
3.「彼女は生きている（彼女自身の時代を）」エリクソン、ホール2:58
4.「愛する相手はいない」ステイシー・サザーランド3時00分
5.「もう終わりだよ、ベイビーブルー」ボブ・ディラン5:17
サイドB
いいえ。タイトルライター長さ
1."地震"エリクソン、ホール4:51
2.「ダスト」エリクソン、ホール4:02
3.「私は浮遊感を持っている」ホール、サザーランド2:41
4.「あなたに伝えなければならなかった」エリクソン、クレメンタイン・ホール2:28
5.「姿勢（身体を後にする）」エリクソン、ホール6時30分

人事

参考文献

  1. ^ ルンドボルグ、パトリック (2010). 『アシッド・アーカイブス：アンダーグラウンド・サウンド・ガイド 1965-1982』. リゼルギア. ISBN 978-1520636160。
  2. ^ abcdef ポール・ドラモンド、ジュリアン・コープ(2007). 『Eye Mind: The Saga Of Roky Erickson And The 13th Floor Elevators, The Pioneers Of Psychedelic Sound』 Process. ISBN 978-0976082262。
  3. ^ デミング、マーク. 「Easter Everywhere – The 13th Floor Elevators : Songs, Reviews, Credits, Awards : AllMusic」. AllMusic . 2013年6月3日閲覧。
  4. ^ ルンドボルグ、パトリック. 「ラマ・レビュー：サイケデリック音楽の世界への信頼できるガイド」 . 2019年3月5日閲覧。
  5. ^ 「Billboard 1967-12-02」（PDF） . World Radio History . 1967年12月2日.
  6. ^ 「Charly Publishing LimitedおよびCharly Acquisitions Limited対Evelyn Kynard Erickson（Roky Ericksonの代理人およびRoky Erickson Trustの受託者としての立場）--トラヴィス郡第250地区裁判所からの控訴」Justia US Law、2000年。
  7. ^ Snapper Music (2012年3月12日). 「13th Floor Elevators - unboxing the vinyl boxset」. YouTube .
  8. ^ Deusner, Stephen M. 「13th Floor Elevators / Roky Erickson: The Psychedelic Sounds of... / I Have Always Been Here Before」. Pitchfork . 2024年6月20日閲覧。
  9. ^ BrooklynVeganスタッフ。「サマー・オブ・ラブのベストサイケデリックロックアルバム50選」。BrooklynVegan 。 2025年6月12日閲覧。
  10. ^ 「史上最高のガレージロックアルバム50選」Paste Magazine . 2025年6月12日閲覧。
  11. ^ イースター・エブリウェア - 13th Floor Elevators |... | AllMusic 、 2025年7月17日閲覧。

出典

  • ポール・ドラモンド（2009年）『The 13th Floor Elevators - Easter Everywhere』ライナーノーツ、Snapper Music。
  • DiscogsのEaster Everywhere（リリースリスト）
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