エドワード・ストット
田園風景画で知られるイギリスの芸術家（1855–1918）

エドワード・ストット
エドワード・ストット 1890年頃
生まれる
ウィリアム・エドワード・ストット

（1855年4月25日）1855年4月25日
ロッチデール、ランカシャー、イングランド
死亡1918年3月19日（1918年3月19日）（62歳）
アンバーリー、ウェスト・サセックス、イングランド
教育マンチェスター美術アカデミー、国立高等美術学校
知られている油絵、水彩画
動き自然主義、バルビゾン派、ニューイングリッシュアートクラブ
受賞歴ロイヤル・アカデミー準会員

エドワード・ストット （ 1855年4月24日 - 1918年3月19日）は、ヴィクトリア朝後期から20世紀初頭にかけてのイギリスの画家である。パリでカロリュス・デュランに師事し、バスティアン＝ルパージュの田舎風自然主義や印象派の作品に強い影響を受け、ジョン・リンネルやサミュエル・パーマーのイギリス風景画の伝統と融合させた。1880年代半ば、サセックスの田園地帯に定住し、芸術家コロニーの中心人物となった。彼の得意分野は、家庭や農村の労働生活、そして薄れゆく光の中で描かれる周囲の風景画であった。ストットの作品は生前、国内外で批評家や商業的に成功を収めたが、第一次世界大戦後の混乱で彼の画風は廃れ、作品の多くは現在では忘れ去られ、評価もされていない。[1] [注 1] [注 2]

若いころ

アンヴェル・シュル・オワーズの野原にて（1882年）
洗濯の日（1906年）

ウィリアム・エドワード・ストットは、現在ランカシャー州ロッチデールに隣接するウォードルワースで、サミュエルとジェーン・ストット（旧姓ピリング）の息子として生まれた。父は裕福な実業家で、ロッチデールの綿糸工場の所有者で、1863年から1864年、そして1865年から1866年には自由党の旗印の下、町長を務めた。この時期はランカシャーの綿花産業にとって苦しい時期であった。1950年代後半の過剰生産の影響は、1861年に南北戦争の勃発による綿花供給の大幅な途絶によってさらに悪化したからである。その結果、ランカシャーの工場町では失業と飢餓が蔓延し、ランカシャー綿花飢饉として知られる不況の時代が訪れた。[2]

ストット・シニアは経済的に影響を受けたに違いなく、炭鉱の所有に事業を多角化したことでも知られているが、それでも若きエドワード・ストットに私立の教育を受けさせることに成功し、最初はロッチデール・グラマー・スクール、後にはキングス・イーリーに寄宿した。初期の自画像から判断すると、彼は勤勉で芸術的であったが、内気で繊細で憂鬱な一面もあったようだ。[3]気の強い父の明確な希望にも関わらず、家業を継ぐのに適さないことが明らかとなり、マンチェスターにある父の事務所で5年間様々な職務を経験しながら、同時にマンチェスター美術アカデミーでパートタイムで美術の授業に通った後、ストットは転職を決意した。

1880年、ストットは専業画家となることを決意し、無名の後援者の援助を得てパリへ移り、シャルル・オーギュスト・カロリュス＝デュランのアトリエに移った。[4]これは、当時のイギリスやアイルランドの美術学生にとっては馴染み深い道だった。ストットがアレクサンドル・カバネルに師事した名門国立高等美術学校への進学の足掛かりとみなされることが多かった。カバネルは一般に古典や宗教的な題材をアカデミックなスタイルで描き、批評家からは「アール・ポンピエ（文字通り「消防士の芸術」）」と蔑称されたが、[5]彼は19世紀フランス美術に関する深い知識を持った優れた肖像画家であった。[6]こうしてストットは、ジュール・バスチャン・ルパージュに代表される写実主義や印象派、そしてバルビゾン派の初期の影響、特にコローやミレーなどからの影響にさらされ、ストットは色彩の使い方、形態の柔らかさ、色調の質において、これらの画家たちの顕著な特徴のいくつかを取り入れることとなった。[7] パリでの修行期間中、ストットはパリのサロンに4点の絵画を出品した。1883年には『小さな友の手助け』（1882年）と『孤独』 （1883年）を、翌年には『高い草』（1883年）と『鶏舎への帰還』 （1884年）を出品した。 [注 3] [3]ストットの成長の初期段階で明らかになったのは、彼が田舎のテーマを好み、田舎の生活や子供を家庭的に描写する傾向であった。『小さな友の手助け』では、異なるトーンの緑の使用が目立ち、カロリュス・デュランのアトリエを彷彿とさせる。一方、『高い草』では、より柔らかく、よりトーンの濃い緑色が用いられている。主題に関しては、バスティアン＝ルパージュの自然主義の影響が強く見られる。パリで美術を学ぶ学生にとって、都会を離れ、アイデアを議論し、連携を築く環境の中で、芸術家コロニー（une colonie artistique ）で時間を過ごすことは必須の経験だった。エドワード・ストットは、パリ北東部のオーヴェル＝シュル＝オワーズを選んだ。ここは、コローからゴッホ（オーヴェル＝シュル＝オワーズ市営墓地に埋葬されている）まで、多くの芸術家がかつて訪れた田舎の町である。[8]

イギリスへの帰国

ストットはイギリスに戻ると、スケッチや絵画を描くのに適した田園環境を求めて、いわば放浪旅行家のような生活を送るようになった。ストットは、多くの後期ヴィクトリア朝時代の人々が抱いていた、陽気なイギリスの真の価値は田園風景の中に見出されるという考えに魅了されていた。しかし現実は、19世紀後半の農村経済は危機的な状況にあり、何千人もの低賃金の農業労働者が土地を離れ、都市へと移住したことで、取り返しのつかない変化を遂げつつあった。彼らの移住が加速するにつれ、多くの農村の職業や技術も永久に消滅していった。ストットの絵画を鑑賞する者は、多くの農村の英国人にとって依然として厳しく骨の折れる労働であったイギリスの田園生活の現実をほとんど理解できない。[9]

ストットは最初、パリの同時代人であるサフォーク州ウォルバーズウィックのフィリップ・ウィルソン・スティアを訪ねた。スティアとストットは戸外制作の提唱者であり、これは一般にピエール＝アンリ・ド・ヴァランシエンヌ(1750-1819)の技法とされている[10] 。ヴァランシエンヌは「絵画、特に風景画について学生への考察と助言」(1800)という論文でこの技法を解説し、風景の中にあるキャンバスに直接描く「風景肖像画」の概念を発展させ、熟練した画家であれば変化する細部や光を捉えることができる手法を編み出した。[10]この理論は後世のフランス人画家たちにも受け継がれ、例えばバルビゾン派ではシャルル＝フランソワ・ドービニー、テオドール・ルソー、ジャン＝フランソワ・ミレーなどがこの理論を適用し、さまざまな光や天候条件下での屋外の設定をより正確に描写できるようになった。[11]ストットは常に、変化する光と色調の変化に対応できる、一日のさまざまな時間帯の田園風景を描くことに惹かれていました。

ウォルバースウィック滞在中、ストットはアイルランドの画家ウォルター・オズボーン（1859-1903）[12]と長きにわたる関係を築き、田園風景への情熱を分かち合った。この時期のストットの作品には、パステル画のスケッチが数多く含まれており、中でもサフォークの風景に描かれた羊（1884年）は、ストットがしばしば再考する主題の初期の例となった。ストットはまた、新設された王立油彩画家協会にも3点の絵画を送った。1884年には、 『アマチュア』（1884年）（所在不明）、『完全な釣り人』（1885年）、『収穫月』（1886年）（所在不明）を送った。スケッチが現存する『アマチュア』は、ある批評家の怒りを買った。批評家はこの作品を「フランス風」と評し、「いかなる価値観も提示されておらず、絵具への関心以外にいかなる関心の存在も認めようとしない」と評した。[3]感受性の強いストットを動揺させた厳しい批判であったが、印象派の芸術表現が当時の多くの美術評論家にとって依然として物議を醸し、過激な問題であったことを裏付けるものであった。[13]当時の美術界において、フランスで学んだ若い芸術家たちに対する批評的な評価から判断すると、概して彼らに対する肯定的な反応は少なかった。1880年代初頭にバスティアン＝ルパージュ、クラウゼン、ラ・タンギュに向けられたのと同じ敵意が、彼らの信奉者たちの間で依然として蔓延していた。[14]

ニューイングリッシュアートクラブ

渡し舟（1887年）

こうした批判への対応として、 1885年にエドワード・ストットを含む50名ほどのイギリスの若手芸術家たちによるニュー・イングリッシュ・アート・クラブ（NEAC）が結成された。設立の理念は、設立芸術家たちに自身の作品を展示することを認め、自分たちの趣味に合わないと判断された作品は排除することだった。協会は1886年に年次展覧会を開催し、若手芸術家の作品を消極的に拒否していた王立芸術アカデミーの年次展覧会に反論した。展示に参加した設立メンバーの中には、スタンホープ・フォーブス、エリザベス・フォーブス、ヘンリー・テューク、ジョージ・クラウゼン、スティアー、オズボーンなど、後に体制の重鎮となる人物がおり、1888年にはウォルター・シッカートが加わった。ストットは1887年のニュー・イングリッシュ・アート・クラブ展に2点の田園風景画を出品した。その中にはイースト・サセックス州ウィンチェルシーを舞台にした『渡し舟』（1887年）があり、ストットの伝記作家ヴァレリー・ウェッブはこれを「初期の傑作」と評している。[15]ストットは1888年から1895年の間にニュー・イングリッシュ・アート・クラブで少なくとも20点の作品を出品したが、その大部分は行方不明となっている。ストットの代表作『夏の夕べ』（1892年）は、光と影の色調の違いに対する彼の変わらぬ関心を表している。ニュー・イングリッシュ・アート・クラブは現在も存続しているが、設立から数年のうちに、その前衛的な使命はロイヤル・アカデミーのようなより保守的な傾向に取って代わられた。[14] [16]

1886年、ストットはグロブナー・ギャラリーの夏季展覧会に絵画を出品した。1877年に設立されたグロブナーはギャラリーであり、アカデミーではなかったため、若い芸術家に壁面スペースを提供する用意があった。その中には、エドワード・ストットによる幼児の肖像画「モリー」があり、 1886年にイラストレイテッド・ロンドン・ニュース紙から賞賛を受けた。[17] [14]また、彼は「アヒルに餌をやる」（1885年）と「冬の夜、サセックス・ビレッジ」 （1887年）も出品した。前者はストットがバスティアン＝ラパージュの作品に影響を受けていることを示している。1888年、ロンドンのリージェント・ストリートにニュー・ギャラリーが開館した。これはグロブナー・ギャラリーの館長とギャラリーのオーナーであるサー・クーツ・リンゼイの間の意見の不一致を受けて起こったもので、その結果、演劇・美術評論家のJ・コミンズ・カーと画家でギャラリー管理者のC・E・ハレの2人の館長が新しいギャラリーを開くために退任し、アルマ＝タデマ、ジョージ・フレデリック・ワッツ、ロイヤル・アカデミー会長のフレデリック・レイトンなどの著名なアーティストを連れて行った。これは1890年に閉館したグロブナーにとっては致命的な介入となったが、実験的で進歩的なアーティストに展示スペースを提供することが創設の使命に含まれていたため、当時33歳だったエドワード・ストットなどの若いアーティストにとっては恩恵となった。ニュー・ギャラリーは1886年に最初の夏季展示会を開催し、続く10月には初代会長ウォルター・クレインの指揮の下、アーツ・アンド・クラフツ展協会による最初の工業美術および応用美術の展示会が開催された。[18]

ニュー・ギャラリーには、ストットと馴染みの顔ぶれが集まった。ラ・サング、オズボーン、スティアー、アルフレッド・イーストなどは、ニュー・イングリッシュ・クラブで展示したことのある画家たちだった。ストットは夏季展覧会に馴染みのある田園風景を選び、「老木も若木も、単純な羊たちに日陰の恩恵を芽吹かせる」（1888年）と題する絵画を展示した。このみっともない題名は、ロマン派詩人ジョン・キーツと、彼が1818年に発表した羊飼いであり狩人でもあるエンディミオンを題材にした詩を想起させるもので、ストットのキャリアにおいて詩と芸術が融合した短い期間を象徴している。牧歌的な田園風景は、この頃には定着したテーマであり、ストットはその後の展覧会に「果樹園にて ― 初夏の朝」（1892年）と「変わりゆく牧草地」（1893年）を選んだ。後者は、夕暮れの薄明かりの中、若いカウガールが牧場から牧場へと羊の群れを導く親密な絵である。沈む夕日はストットのライトモチーフであり、彼の作品の多くは夕暮れ時に描かれているため、ある批評家は彼を「夕暮れの詩人画家」と評した[19] 。ニュー・ギャラリーに展示された3点の絵画、『馬の池』（1891年）、『正午』（1895年）、『黄金の月』（1896年）は、色彩の使用においてより実験的で、不要なディテールを省いている。前者の馬にまたがる少年の姿は印象派的で、その容貌は意図的に簡略化されている。これらの絵画には、リアリズムを犠牲にして雰囲気と郷愁が優勢となり、時代を超越した不変の特質が感じられる。[3]

サセックス州アンバリーのストット

羊飼いの礼拝

1885年、ストットはウェスト・サセックスのアンバリー村を初めて訪れ、1887年にはそこに永住した。1918年に亡くなるまでアンバリーに滞在し、そこで働く人々の生活や遊ぶ様子を記録した。彼は白亜の丘陵地帯、うねる牧草地、冬には氾濫するアラン川の荒々しい小川の風景に浸った。それは、工業化と都市化の進展に邪魔されない、完璧なイギリスの村のビジョンだった。ビクトリア朝時代の人々の中には、都市化した労働者階級の道徳的堕落を確信していた者もいた。彼らの反応は、心のアバロンを振り返ることだった。ストットの絵画は、田舎が変わらない牧歌的な風景であり続けるよう、慰めと救済を与えた。 [20]実際、アンバリーは別の仕事を求める生身の人間が住む生きた村だった。アンバーリーの白亜採石場からの石灰生産は、以前は農業労働者として働いていた地元住民の一部の雇用源となった。[21] 1863年にはロンドン・ブライトン・アンド・サウスコースト鉄道 の駅が開業し、ロンドンや沿岸部のポーツマス、ブライトンといった大都市圏へのアクセスが容易になった。この鉄道はアンバーリー城の古城壁から数百メートルの地点を通過し、日帰り旅行者がアラン川のマス釣りを楽しむ一方で、ボート乗りは近くのホートン橋まで川を航行した。冬の間はアンバーリー・ブルックスで鴨猟をする人々が訪れ、美しい風景と刻々と変化する光に魅了された芸術家たちも訪れた。[3]

ストットは、初期の飛行家で風景画家のホセ・ワイス（1859年 - 1919年）や、ストットから明らかに影響を受けたアーサー・ウィンター・ショー（1869年 - 1948年）、エッチングと彫刻のジェラルド・バーン（1862年 - 1945年）、水彩画家のフェリシア・リーヴァン・バウエンスなど、移り変わりゆく芸術家たちのグループの中で、不本意ながらも有名人となった。彫刻家ヒラリー・ストラットンの父で、おしゃべりで社交的なフレッド・ストラットンはアンバリーに住み、エリック・ギルや作曲家のジョン・アイルランドなど人当たりの良い友人たちをもてなした。アイルランドはストラットンを訪れた後、1921年に『アンバリー・ワイルド・ブルックス』を作曲した。アメリカ人作家のグラディス・ハンティントンもこの家に住んでいた。肖像画家で彫刻家のエディス・スターキーと、夫でイラストレーターのアーサー・ラッカムは、1920年代に10年間アンバリーに住んでいました。[22] [23]

ストットのアンバーリーの絵画

ストットがアンバリーを題材にした最初の作品は「アンバリー、サセックス」（1885年）と「プリムローズ・タイム」（1885年）である。現在では両作品の所在は不明であるが、1880年代末までにストットはそこに住む人々の家庭生活や仕事、そして彼らが暮らす田園風景を題材にした絵画を制作していた。これらの作品は、特に人物の描写において、ストットが田舎風自然主義から遠ざかっていたことを示している。一日中畑仕事をする苦労は描かれておらず、収穫や耕作といった個々の作業は、ごくわずかな労力しか感じられないように見える。これらの描写は、描かれた時代の典型的な特徴である。[24] 「収穫者たち」 （制作年不明）では、女性たちの姿が風景に溶け込み、ほとんど溶け込んでいる。

赤いバラ（1892）

若い牛飼いを描いた4枚の絵画連作が1888年から1907年にかけて制作された。ニュー・ギャラリーで展示された「若い牛飼い」（1888年）は、ストットがパリで学んだ技法に近い様式となっている。色彩とトーンの調和はコローを彷彿とさせ、ストットをより広いヨーロッパの文脈の中に位置づけている。 [3]連作の最後の絵画「折り畳む時間」（1904年）は、エコール・デ・ボザールでカバネルのもとでストットと同時代人であったウジェーヌ・シゴの作品と顕著な類似性を示している。果樹園の若い女性をテーマにした一連の絵画で、彼は公の世界と私的な世界の境界を探っていた。サセックスの多くの家には小さな果樹園があり、サセックスとケントではサイダー造りが定着していた。[注 4] 『鳥かご』（1905年）では、少女の素朴な無垢さが、落ち着いた緑、ピンク、灰色を用いることで表現されています。被写体は赤いドレスを着ています。これは彼が女性を題材にした作品に好んで用いられた色です。これは女性らしさの理想化されたイメージです。ストットは生涯独身を貫き、結婚は芸術家の天職には不向きだと考えていたようです。[3]ストットは夕刻に家族や労働者が帰宅する様子を記録しています。これは彼が生涯を通して繰り返し描いたテーマでした。夕暮れ時の薄明かりと、それがサセックスの田園地帯を照らす様子への彼の強い関心は、ストットの絵画作品にもしばしば反映されています。例えば、 1890年代の両端に描かれた『渡し舟のそばの家』（1891年）と『収穫者の帰還』（1899年）が挙げられます。後者は、労働者が仕事を終えた後の長く疲れる道のりを表現しているとして、熱狂的に受け入れられました。[25]

ヴィクトリア朝時代の画家の多くは、子供時代をいくぶん感傷的に捉えており、ウィリアム・ヘンリー・ゴアやブランシュ・ジェンキンスなど数多くの画家が描いた子供を描いた風俗画は絶大な人気を誇った。[26]ストットは、遊ぶ子供たちを描いた多くの作品で商業的にも国際的にも批評的にも成功を収めた。それらの作品には、子供との親和性を暗示する優しさがある。「古い門」（1895年）は、ミュンヘンで開催された大規模な美術展に選ばれた。この作品は、晩夏の夕方、少年と一団の耕作馬が家路につくところを描き、夕陽に照らされた二人の少女が出迎える場面を描いている。ストットは、田舎暮らしは安定していて永続的であり、勤勉な儀式の上に成り立っているという、観客の感性に合った絵画を提示している。現在マンチェスター美術館が所蔵するこの絵画は、その後1897年のブリュッセル万博、 1900年のパリ万博に出品されたが、これはおそらくストットの友人でありパトロンでもあったイシドール・スピルマンの要請によるものと思われる。[3]

ストットは1900年までにアンバリーの多くの住人の家の中に入ることができたので、村ではよく知られた人物になっていたに違いない。ストットは独身のままだったが、親密な絆で結ばれたディネージ家で家庭的な満足感を見出していた。アン・ディネージは彼の仲間であり助手になった。[3]彼は、母親と子供の心安らぐ家庭内場面を描き始めた。その中には「洗濯の日」（1899年）や別の絵画「洗濯の日」（1906年）がある。ストットの田舎風の室内画、「コテージのマドンナ」（1907年）は、男女がそれぞれの役割に満足している道徳的で家庭内調和のイギリスを描いている。特に1906年の自由党の圧勝後のエドワード朝社会の大きな問題であった女性参政権を求めて抗議する厄介な女性は登場しない。[27]また、フランスやイギリスで批判的な支持を集め始めたフォーヴィスムやキュビズムなどの新しい急進的な芸術運動の影響も全く見られない。[28]ストットの作品は、例えば既に亡くなっているビアズリー（1872–1898）の急進的な作品とは大きく異なっています。この時期のストットの作品の大部分が、保守的な価値観の砦であったロイヤル・アカデミーで展示されたのは偶然ではありません。彼は1906年にロイヤル・アカデミーの準会員に選出されました。[3]

サセックスでの最後の年

善きサマリア人（1910年）

ストットは1910年までに新しいスタジオに移っていた。晩年の作品には、再評価と内省の時期があったことが明らかである。彼は、デッサンやスケッチの助けにするためにオールド・マスターズを研究していたパリでの学生時代の芸術に戻ることを選んだ。彼はサセックスの風景の中に配置した一連の宗教的、聖書的なイメージを制作した。1907年から1917年の間に、神の母とキリストをテーマにした絵画が3点ある。その中には、2人の子供を持つ母親を描いた「二人の母親」（1909年）がある。母親は子羊を抱いており、これは神の子羊のモチーフである。雌羊が別の子羊に乳を飲ませている様子が描かれている。美術評論家のポール・ジョージ・コノディは、この絵を「モダニストの牧草地の聖母」と呼んで大いに賞賛した。[29] 1910年、多くの準備スケッチを終えたストットは、最も人気のある絵画の1つである「善きサマリア人」をロイヤル・アカデミーに送った。タイムズ紙の美術評論家はこの作品を「優しく魅力的で、レンブラントの情感を彷彿とさせる」[30]と評し、アート・ジャーナル紙はこの作品の「神秘性と真実」について論じた。しかしながら、1910年の博覧会では肖像画が主流であったため、この作品は当時のほとんどの絵画とは一線を画していた。[31] [32]

聖書を題材にした他の多くのモダニズム的な寓意画も、彼の生涯の最後の10年間に制作された。その中には、雰囲気のある暗い色調の「エジプトへの逃避」（1909年）がある。不吉な雰囲気があり、ロイヤル・アカデミーで展示された際にガーディアン紙の批評家に好評を博した。 [33] ストットは、1916年のロイヤル・アカデミー夏季展覧会のために、彼が好んだ主題を反映した3点の絵画を制作した。「放蕩者の帰還」（1916年）は、彼の聖書研究シリーズの続きであり、「笛を吹く羊飼いの少年」（1916年）は、1890年代後半の素朴な主題への回帰であり、「夏の月」（1916年）は、大気の効果の実験的研究である。ストットが最後に展示した聖書作品の1つである「聖家族」（1917年）は、健康状態が悪かったため完成に苦労し、トンドとして展示されている。[34] 若きオルフェウスを描いた未完成のトンド画は、死後1918年の夏の博覧会で展示された。[35]

エドワード・ストットは1918年3月19日、アンバーリーの自宅で亡くなった。彼の記念碑はセント・マイケル教会の墓地の東壁に建てられており、高さは2メートルと堂々としている。頭部の彫刻は、ストットの隣人であった彫刻家フランシス・ダーウェント・ウッドによるものである。ポートランドの石碑の浅浮き彫りは、花輪をかぶり竪琴を弾くオルフェウスである。[36]教会には、ロバート・アニング・ベルによる記念ステンドグラスがあり、中央部分にはストットの『埋葬』（1917年）が再現されている。[37]

注記

  1. ^ ストットは、オールドハム出身の画家ウィリアム・ストット（1857–1900）との混同を避けるため、商業目的でミドルネームを使用していました。二人とも工場主の出身で、パリで学んだ同時代人であったため、混同は避けられなかったのかもしれません。これが、ストット夫妻がそれぞれ異なるフランスの芸術コロニーで活動した理由を説明するかもしれません。
  2. ^ この時期に活躍したウィリアム・ストットは他にもいます。ウィリアム・ロバートソン・スミス・ストット（1870–1939）は、肖像画、人物画、風景画を油彩で描いた画家兼イラストレーターで、アバディーンに住み、後にチェルシーに移住しました。1905年から1934年にかけて、ロイヤル・アカデミーに22点の作品を出品しました。
  3. ^ これらの絵画はフランス語のタイトルで展示された：「On a servent besoin d'un plus petit du soin（小さな友の手助け）」、「Les Hautes Herbes（高い草）」、「Retour du Poulailler（鶏小屋への帰還）」。
  4. ^ 農業労働者に労働の対価の一部をサイダー（およびその他の食品や飲料）で支払うという習慣は、19世紀のほとんどの間一般的でしたが、1887年のトラック法で廃止されました。

バイオグラフィー

  • ヴァレリー・ウェッブ（2018年）『エドワード・ストット（1855-1918）色彩と雰囲気の巨匠』サムソム・アンド・カンパニー、ブリストル、イギリス。ISBN 9781911408222
ウィキメディア・コモンズには、エドワード・ストットに関連するメディアがあります。

参考文献（抜粋）

  • ジェレミー・マース（1988年）『ヴィクトリアン・ペインターズ』ランダムハウス・バリュー・パブ、復刻版ISBN 051767131X
  • デニー、コリーン（2000年）『芸術の神殿にて：グロブナー・ギャラリー、1877-1890』第1165号。マディソン、ニュージャージー州：フェアリー・ディキンソン大学出版局。ISBN 0838638503
  • マーガレッタ・フレデリック・ワトソン（1997年）『ラファエル前派の集成：アングロ・アメリカンの魅惑』アッシュゲート出版、アルダーショット、ハンプシャー、
  • ジョシュア・C・テイラー（1989年）『19世紀美術理論』カリフォルニア大学出版局、ISBN 0520048881。
  • マルコム・ワーナー（1996年）『ヴィクトリア朝時代：イギリス絵画1837-1901』ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C. ISBN 0810963426
  • ブライアン・スチュワート＆マーヴィン・カッテン（1997年）『1920年までの英国の肖像画家辞典』アンティーク・コレクターズ・クラブ。ISBN 185149173 2
  • 自画像
    自画像
  • 労働者の小屋 – 夕食の時間
    労働者の小屋 – 夕食の時間
  • パステル画「夕べの羊」
    パステル画「夕べの羊」
  • 木々は、単純な羊にとっての恩恵である
    木々は、単純な羊にとっての恩恵である
  • 牧草地の変化
    牧草地の変化
  • 水飲み場
    水飲み場
  • 古い門（1896）
    古い門（1896）
  • 未亡人の土地（1900年）
    未亡人のエーカー（1900年）
  • ストットによる無題のパステル画
    ストットによる無題のパステル画
  • パステル画「エジプトへの逃避」
    パステル画「エジプトへの逃避」
  • 安らかな休息（1902年）
    安らかな休息（1902年）
  • 農場の馬に乗る
    農場の馬に乗る
  • フェリーで帰る
    フェリーで帰る
  • 鳥かご（1905年）
    鳥かご（1905年）
  • エコー
    エコー
  • アヒルに餌をやる
    アヒルに餌をやる
  • 日曜の朝（1901年）
    日曜の朝（1901年）
  • アンバーリー近郊のチョークピット（1903年）
    アンバーリー近郊のチョークピット（1903年）
  • エドワード・ストット記念碑
    エドワード・ストット記念碑
  • ウェスト・サセックス州アンバーリーのストットの記念碑
    ウェスト・サセックス州アンバーリーのストットの記念碑
  • アンニング・ベル作「ストット記念碑の窓」（1919年）
    アンニング・ベル作「ストット記念碑の窓」（1919年）

参考文献

  1. ^ Szabolcsi、(1970)「ロマン主義の衰退：世紀の終わりと世紀の変わり目-エッセイの序文」、Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae。
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  3. ^ abcdefghij ヴァレリー・ウェッブ（2018年）『エドワード・ストット（1855-1918）色彩と雰囲気の巨匠』サンソム・アンド・カンパニー、ブリストル、イギリス。ISBN 9781911408222
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  8. ^ スウィートマン、デイヴィッド（1990年）『ゴッホ：その生涯と芸術』タッチストーン、ISBN 978-0-671-74338-3。
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