エルモ・タナー
アメリカの歌手、ホイッスラー、バンドリーダー、ディスクジョッキー（1904–1990）

エルモ・タナー
エルモ・タナー、1940 年代から 1950 年代頃。
エルモ・タナー、1940 年代から 1950 年代頃。
背景情報
生まれる
ウィリアム・エルモ・タナー[1]

（1904年8月8日）1904年8月8日
テネシー州ナッシュビル
死亡1990年12月20日（1990年12月20日）（86歳）
フロリダ州セントピーターズバーグ
ジャンルビッグバンド、イージーリスニング、トラディショナルポップ
職業歌手、ウィスラー、DJ
活動年数1920年代後半～1960年代初頭
音楽アーティスト

ウィリアム・エルモ・タナー（1904年8月8日 - 1990年12月20日）は、アメリカのホイッスラー、歌手、バンドリーダー、ディスクジョッキーであり、テッド・ウィームズ・オーケストラとの共演でヒットチャートを賑わせた「ハートエイチーズ」でのホイッス演奏で最もよく知られている。タナーとウィームズは5年の間に2つのレコード会社でこの曲を録音した。どちらの録音も当初は成功しなかったが、1947年にノースカロライナ州シャーロットのディスクジョッキーが偶然この曲を演奏したことで、両レコード会社でヒット曲となった。

タナーは当初、ウィームズにボーカリストとして雇われた。バンドリーダーは、演奏旅行中にタナーの口笛の才能を見出した。ビング・クロスビーのように、喉頭の筋肉のおかげで喉から口笛を吹くことができた。その後、彼は口笛奏者として注目されるようになり、「口笛奏者の母の息子」「口笛の吟遊詩人」「国内で最も有名な口笛奏者」といったあだ名を得た。1936年、テッド・ウィームズ・オーケストラの一員として映画に出演し始めた。最初の映画出演は『ハットフィールド家とマッコイ家』で、後に映画『スウィング、シスター、スウィング』（1938年）や短編ミュージカル映画『スウィング・フロリック』（1942年）にも出演した。ウィームズはタナーの口笛をオーケストラにとって非常に重要だと考え、1939年には彼の喉に1万ドル（2024年現在の価値で22万6053ドル）の保険をかけました。音楽的な口笛に加え、彼はディズニーのために鳥の鳴き真似もしていました。

1950年代初頭、故郷ナッシュビルでレストラン経営を試みたが失敗に終わり、1958年までエルモ・タナー・カルテットとツアーを行い、その後フロリダでディスクジョッキーの仕事を見つけた。1960年代に自動車ディーラーとして働いた後、1970年代初頭に音楽活動を再開し、フロリダ州セントピーターズバーグを拠点とするカルテットで歌い始めた。

若いころ

タナーは1904年8月8日、テネシー州ナッシュビルで、フェリックス・エルモ・タナーとウィリー・メイ（旧姓）ムーアの息子として生まれた。[2] [3]デトロイトで育ち、1926年に家族と共にメンフィスに移住した。[1] 少年時代、タナーはバイオリンを習い、目が悪くて音符が読めなくなるまでは上手だった。音楽の訓練を受けたおかげで、タナーは楽譜や歌詞を素早くスキャンし、読んだ内容を歌ったり口笛で吹いたりする能力を身につけた。[4]仕事から帰る途中、タナーは毎晩墓地を通り過ぎ、通り過ぎる時に口笛を吹き始めた。[5] [6]タナーが夜に口笛を吹くことを誰もが歓迎したわけではなかった。彼はかつて、午後10時以降に口笛を吹いたため、ニューメキシコ州アルバカーキで投獄されたことがある。[7]テネシー大学を卒業したタナーは、メンフィスで自動車レースに出場し、整備士として働いていました。[6] [8]仕事の合間に口笛を吹いたり歌ったりするのが好きでした。[1] 1927年のある日、たまたまWMCラジオ で働いていた顧客の修理の仕事を引き受けました。[8]タナーが車の修理中に歌っているのを聞いたアナウンサーは、タナーにラジオ局のオーディションを受けるよう勧めました。彼がラジオに出演したことで、シカゴにオフィスを構えていたパラマウント・レコードから連絡がありました。[1]

キャリア

1920年代後半までに、エルモ・タナーはシカゴ地区へ移り、プロの音楽家としての地位を確立していた。[1] エルモ・タナーは歌手としては大きな評判を得ることはなかったが、ウィームズでは時折歌手として取り上げられていた。[9] [10]彼は最初の録音を歌手として行った。1927年から1929年にかけて、パラマウントやヴォーカリオンでソリストとして数十曲を録音した。 [11] [12] パラマウントのディスクはレース・レコード・シリーズで発売され、[12]ヴォーカリオンの曲も同様にアフリカ系アメリカ人向けに販売された。[13] [a]彼の多才さはヴォーカリオンにも注目され、ジミー・ヌーン[15]などのジャズ・グループのボーカルや、ビクター・ヤング・オーケストラやオルガン奏者のエディ・ハウスとのより落ち着いた録音に彼を起用した。[16] レコード会社と独占契約を結んでいなかったため、ナサニエル・シルクレットと共に名門ビクター・トーキング・マシン・カンパニーでレコーディングを行うことができた。[16] 1928年にはフレッド・ローズ と「ザ・チューン・ペドラーズ」としてデュエットし、 WLS、KYW、WBBMなどのラジオ局に出演した。[17] [18]

KYWでローズと共に働いていた頃、タナーはテッド・ウィームズからオファーを受けた。ウィームズはタナーがラジオ局で得ていた給与よりも高い給与を提示したが、ウィームズの仕事には相当な出張が伴うため、タナーは躊躇した。KYWの局長はウィームズが提示した週給50ドルに同額を提示した。数日後、ウィームズはさらに高い金額を提示し、局長も同額を提示した。この状況はフレッド・ローズが勤務に就くまで続いた。ローズが勤務に就くと、ローズは局長にウィームズが週給100ドルを提示し、タナーはそれを受け入れたと伝えた。[19]

テッド・ウィームズ・オーケストラと「ハートエイクス」

タナーは1929年にテッド・ウィームズのバンドに歌手として参加し、バンドの中心人物となった。[20]タナーの口笛の才能が開花したのは偶然だった。次の公演に向かう途中、バンドのメンバーは気分が高揚してバスの中で歌い、叫び、口笛を吹いていた。タナーが加わると、ウィームズは感銘を受け、バンドのセットリストの一つに口笛のパートを加えることにした。タナーは『ショウ・ボート』の曲「メイク・ビリーブ」を口笛で吹き、観客はアンコールを求めた。[21]タナーの口笛は非常に人気となり、バンドのもう一人の目立った演奏者ペリー・コモは後に「口笛吹きはバンド全員だった」と回想している。[22] 時折、タナーの唇がすぼまり、口笛の邪魔になることがあった。ウィームズはバンドリーダーとして優雅な人柄で知られていたが、タナーが苦戦しているのに気づくと、彼のレパートリーの中でも最も難しい曲を演奏させて彼をからかって笑っていた。[23] タナーは「ホイッスラーの母の息子」、「口笛の吟遊詩人」、「国内で最も有名な口笛奏者」として知られるようになった。[24] [25] [26]タナーは高音の出しやすさやトリルの演奏で有名だった。[27]トリプルタンギング で口笛を吹く能力があり、[28]ビング・クロスビーのように喉頭の筋肉のおかげで喉で口笛を吹くことができた。[29] [30] [31] 音域は低いGから高いB ♭までだった。[29] [31] プロの口笛奏者ジョエル・ブランドンはタナーを「一番のおすすめ」に挙げている。[32]テッド・ウィームズはタナーの口笛が彼のバンドにとって非常に重要であると考え、 1939年にロイズ・オブ・ロンドンでミュージシャンの喉に1万ドルの保険をかけました。[30]この保険はタナーが口笛を吹けなくなった場合に発生する医療費の支払いを規定し、タナーが演奏できない場合には保険契約者への支払いも含まれていました。[31]

ポピュラーなレコーディングで口笛がよく使われていた時代、タナーは盲目でホレス・ハイトと彼のミュージカル・ナイツで活動していたフレッド・ロウリーとよく混同されていました。 [33] 人々がタナーに近づき、彼が盲目なのは本当かと尋ねると、「土曜の夜だけです」と彼は答えました。[34] [b] 歌ったり口笛を吹いたりしていないときは、エルモがバンドでギターを弾いていました。その主な目的は、タナーが「何かをしている」ことを視界に捉えながら見せることだったようです。彼が弾いているギターの弦の代わりに輪ゴムが使われているというジョークは、定番となりました。[36]

タナーは1936年にテッド・ウィームズ楽団の一員として映画に出演し始めた。最初の映画出演は『ハットフィールド一家とマッコイズ』であった。[37] 1938年にはウィームズ楽団と共に映画『スウィング・シスター・スウィング』に出演した。[38]タナーは1942年の短編ミュージカル映画『スウィング・フロリック』でもテッド・ウィームズ楽団と共演した。[39]この時期にタナーは人気ラジオ番組『ビート・ザ・バンド・ウィズ・ウィームズ』に出演しており、この番組は1940年1月28日から1941年2月23日まで放送されていた。[25] [29] [40]

1947 年、ミルウォーキー ジャーナルに掲載された Tanner と彼のオーケストラの広告。

タナー、テッド・ウィームズ、そして彼のオーケストラの他のメンバーは1942年に商船隊に加わった。 [16] [28] [41] 1944年の除隊後（および除隊前にも断続的に）彼はソロ活動を始めた。[27]彼はシカゴのオリエンタルやコロシモズなどの様々なナイトクラブや劇場、ロサンゼルスのオルフェウムではキング・シスターズやモーリス・ロッコと共演した。[27] [42] [43]口笛のほかに、ディズニーで鳥の真似もした。[44]彼は「ノーラ」などウィームズに関連する曲を演奏し続けた。[42] タナーは1946年9月に12人編成のバンドのリーダーを務めることを発表した。バンドのテーマは「心痛」だった。[45]彼はアトランタ に拠点を置くアンディ・アンダーソンのユニットを引き継ぎ、ウィリアム・モリス・エージェンシーと契約した。彼のオーケストラは彼の口笛とキャロル・ブリッジスのボーカルをフィーチャーしていた。[46] しかし、古い録音が予想外の成功を収めたため、この人気は長くは続かなかった。

「Heartaches」の遅れた成功

「ハートエイケス」は、アル・ホフマンとジョン・クレナーが1931年に作曲し、ルンバとウォッシュボードを半分ずつ組み合わせた珍しいリズムで録音された。[47] 1933年、RCAビクターはテッド・ウィームズと彼の楽団にこの曲の録音を依頼し、迅速な録音を求めた。ウィームズと彼の楽団は、録音前にたった1回のリハーサルしかできなかった。当初、ウィームズはこの曲を気に入らず、歌詞を省略し、代わりにタナーに口笛を吹かせることにした。リハーサルで曲を練習していたところ、誰かが当初の曲よりも速いテンポで演奏しようと思いついた。[28] [48]この曲は売れ行きが振るわず、マスターは保管された。1938年、ウィームズはデッカ・レコードと契約し、次のレコード制作の準備を進めていた。誰かがレコードのB面に曲を割り当て忘れたため、ウィームズとタナーは「ハートエイケス」を新たに録音した。デッカ版は5年前のビクター版ほど成功しなかった。[48]

1947年、ノースカロライナ州シャーロットで夜勤をしていた若いディスクジョッキーが、仕事場に古いレコードをいくつか持参していました。彼はその中からランダムに一枚を選び、ターンテーブルに置きました。レコードが放送されるとすぐに、ラジオ局の電話は鳴り響き、この曲について、そしてもう一度聴きたいという人々からの問い合わせが殺到しました。午後になると、市内の楽器店からラジオ局に「Heartaches」のレコードをどこで注文できるかという問い合わせが殺到しました。RCAビクターとデッカは、それぞれウィームズとタナーによる「Heartaches」のレコードをアメリカ南部で販売するために再発しました。アメリカ各地のディスクジョッキーたちがレコードを入手して再生し始めると、「Heartaches」の需要は全米に広がりました。[23] [48] [49]この古いレコードは、1947年のすべての主要チャートで首位を獲得し、売上、ジュークボックスでの再生、エアプレイもすべてトップに輝きました。[50] [51] [52]

異例なことに、チャートでは2つの別々の録音が同等のクレジットを与えられた。ビクター版は1933年8月4日に録音され、当初はブルーバードB5131として発売された。デッカ版は1938年8月23日に録音され、当初はカタログ番号2020Bとして発売された。1947年のヒット曲は、それぞれRCAビクター20-2175とデッカ25017として再発された。[50] 2つの録音は合計850万枚を売り上げた。[16]タナーは1960年のインタビューで、彼もテッド・ウィームズも「ハートエイクス」の再発盤に関して一切の報酬を受け取っていないと述べている。これは、2人とも商船員時代にこの曲の契約が失効したためである。[21] [28] [53]タナーとウィームズは、契約失効により推定25万ドルの印税を受け取ることができなかった。[1]

「ハートエイケス」の新たな成功により、タナーは1947年3月に再結成されたウィームズに加入し、両者ともマーキュリー・レコードと契約した。[54] [55] [56]この後のグループは、エルモの「傑出した」口笛を除けば、しばしば悪い評価を受けた。聴衆が最も反応したのはタナーの口笛だった。[57] [58]タナーは1953年にビリー・ヴォーンと共にドット・レコードで「ハートエイケス」をもう一度録音した。[28] [59]

晩年

タナーは1950年にウィームズを去り、[28] 1953年にナッシュビルにレストランを開いた。[60] 1年半この仕事に携わったが失敗に終わり、タナーは経済的に困窮した。[28] 彼はエルモ・タナー・カルテットを結成し、数年間ツアーを再開したが、ツアーに疲れ、1958年にシアトルでグループを解散した。 [28] 次の14ヶ月間はバーミンガムでディスクジョッキーとして過ごし、 [28]音楽コンボを率いた。[8] 彼はウィームズと短期間再会し、[28]フロリダ州セントピーターズバーグのトレジャーアイランド地区に定住した。タナーのラジオキャリアはバーミンガムのWSGNで「Night Owl」という深夜ラジオ番組を担当したことから始まった。また、フロリダ州ペンサコーラのWCOA（AM）でも放送を担当していた。[61] 1959年、タナーはフロリダ州セントピートビーチのラジオ局WILZでディスクジョッキーとして働き始め、数年間その職に就いた。[16] [62] この間、彼はデビッド・キャロルやビリー・ヴォーンなどのオーケストラとレコーディングを続け、好評を博した。[63] [64]彼はウィームズとの関係を続け、彼が密接な関係にあったバンドに時折ゲスト出演した。[65] [66] 1960年代初頭、タナーは地元のセントピーターズバーグの自動車販売店でダットサンの販売も行っていた。 [1] [67] 1970年代初頭、タナーは音楽活動を再開し、セントピーターズバーグを拠点とするカルテットで歌った。[8]

個人の生と死

1936年、タナーはシカゴに住んでいたが、最初の妻ヴァーンと離婚した。[68] [69] [c] タナーは1939年1月31日、インディアナポリスでバーミンガム出身のエレノア・ジョーンズと結婚した。[22]ウィームズとの契約で演奏中、タナーは公演予定の第1幕と第2幕の間に結婚許可証を取得し、第2幕と第3幕の間に結婚指輪を購入し、第3幕と第4幕の間に結婚した。彼はカタリナ島でウィームズ楽団と活動中に2度目の妻と出会った。[1] [70] 2人の間にはエルモ・ジュニア、双子のマーガレットとパトリシア、ジョン・エメットの4人の子供がいた。[28] 1969年までに彼は引退した。[49] タナーは1985年に胆嚢の手術を受け、セントピーターズバーグの自宅で療養した。[71] 彼は1990年12月20日、フロリダ州セントピーターズバーグで亡くなった。[72] [73]タナーはテネシー州ナッシュビルのマウント・オリベット墓地に埋葬されている。 [74]彼は1991年に死後ホイッスラーの殿堂入りを果たし、ビング・クロスビーとフレッド・ロウリーに続き殿堂入りを果たした。[75]

ディスコグラフィー

注記

  1. ^ この理由の一つとして、1935年にテッド・ウィームズと彼のバンドのメンバーについて書かれたニュース記事が挙げられます。タナーは「方言の達人。黒人の物まねで観客を沸かせる」と評されています。[14]
  2. ^ 二人は長い友情と友好的なライバル関係を築いた。[35]
  3. ^ タナー元夫人は離婚和解の一環として週1,000ドルの支払いを認められた。[69]

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