エンジンアレー | |
|---|---|
| 起源 | キルケニー/ダブリン、アイルランド |
| ジャンル | ロック、インディーロック、サイケデリックポップ、パワーポップ、グラムロック、アートロック |
| 活動年数 | 1989年～現在 |
| ラベル | マザーレコード、アイランドレコード、ポリドール株式会社 |
| メンバー | イーモン・バーン、 ブライアン・ケニーリー 、カニス・ケニーリー、 ポール・オバーン |
| 過去のメンバー | エマリン・ダフィー＝ファロン 、ケネス・ライス、 ジェリー・フェヒリー、ゲイリー ・サリバン、 マーク・マーフィー |
エンジン・アレーは、アイルランドのキルケニー出身のロックバンドで、1990年代から活動しています。90年代初頭には、数々のテレビ出演やヒットシングルをリリースし、最大の成功を収めました。イギリス、アメリカ、ヨーロッパをツアーし、毎年ライブ活動を行っています。
歴史
形成と初期のキャリア
このバンドは1989年にダブリンで、カニス（ボーカル/ギター）とブライアン・ケニーリー（ギター）の兄弟、そして幼なじみのイーモン・バーン（ベース）によって結成された。キルケニーで育ったこのバンドは、 1980年代にダブリンへ拠点を移し、ブライアンは1983年にはすでにそこに移住していた。この中心メンバーは現在まで続いており、バンドの主要な作曲チームを構成している。バンド名は、ダブリン南部の旧市街、ザ・リバティーズのレーンウェイにちなんで名付けられた。ダブリンに移住した後、バンドはドラマーのエマリン・ダフィー＝ファロンと出会い、彼女は学生時代にバンドに加入した。バンドはデモを作成し、すぐに全国放送のテレビに出演した。これがきっかけで、バンドはデイブ・ファニングとセッションを行うことになった。
バンド初期発展の重要人物であるピート・ホリダイ (ザ・ラジエーターズ・フロム・スペース) がこの頃バンドを発見し、バンドのファニング・セッションを聴いてその後ライブの一つに参加した。レコード会社からの関心が高まるにつれ、ホリダイはバンドがより多くのデモを録音するのを手伝い、後にマネージャーになる。これらのデモに続いて、バンドはその年の後半にU2のマザー・レコードとレコード契約を結んだ。1991年、バンドはケリー州出身のクラシック音楽の訓練を受けたバイオリニスト、ケネス・ライスを加え、彼はキーボード奏者も兼任した。バンドは急速にファンを増やしたが、それは主に彼らの70年代グラムロック風のイメージと相まって、そのカラフルでエネルギッシュなライブパフォーマンスによるものであった。[1]バンドはアイルランドの著名なトーク番組や音楽テレビ番組に数多く出演し、1992年10月にはスティーヴ・リリーホワイト（U2、ピーター・ガブリエル、ローリング・ストーンズ）がプロデュースしたデビュー・アルバム『A Sonic Holiday 』をリリースした。このアルバムは、アイルランドを代表する音楽雑誌『Hot Press』が選ぶ同年最優秀アイルランド・アルバム賞を受賞した。[2]このアルバムには多くのヒットシングルが収録されており、中でもリリーホワイトの当時の妻カースティ・マッコールがバックボーカルを務めた「Song For Someone」は特に有名である。[3]
90年代初期の音楽情勢の変化は、バンドの商業的な問題を引き起こした。国内での成功を海外で反映できなかったことに不満を抱いたレコード会社は、アルバムを再編成し、英国でリリースするためにはリブランディングする必要があると判断した。1993年、バンドはスタジオに戻り、元ヴァイブレーターズのパット・コリアー（ロビン・ヒッチコック、ザ・ハウス・オブ・ラブ、ニュー・モデル・アーミー）をプロデューサー/エンジニアとして迎えた。アルバムは、その年の11月にポリドール・レコードから『 Engine Alley』というタイトルでリリースされ、その大部分は『A Sonic Holiday』に収録されている素材で構成されていた。このバージョンのアルバムは、後にアイランド・レコードによって米国で別バージョンのカバーでリリースされた。バンドは短期間、ロンドン（メンバーは同じ屋根の下で共同生活を送っていた）に移り、その後、米国で短期間だが成功したツアーに出た。アイルランドに戻ると、ドラマーのエマリン・ダフィー＝ファロンがバンドを脱退し、元ホットハウス・フラワーズのドラマー、ジェリー・フェヒリーが後任となった。1995年2月、バンドはマザー・レコードとの契約を解消し、ダブリンのサン・スタジオでデビュー・アルバムの続編となる『ショット・イン・ザ・ライト』をレコーディングした。1995年7月28日にインディペンデント・レコードからリリースされたこのアルバムは、デビュー・アルバムの楽曲とはやや方向性を変え、より生々しく、よりダークなエッジを放っていた。アルバムは批評家からは好評を博したものの、前作のような期待やラジオでの露出には及ばなかった。
バンドは1996年に短期間活動を停止し、それ以降は以前のような活動には戻っていないが、Engine Alleyなどとしてレコーディングや演奏は続けている。1997年には、ドラムのゲイリー・サリバンに代わってポール・オバーンが加入し、ブライアンとイーモンの暫定プロジェクトであったザ・ヴァリーズからマーク・マーフィー（ギター）が加わり、バンドのメンバーが強化された。マーフィーはその後すぐにバンドを脱退したが、オバーンはライブでEngine Alleyのドラムを演奏し続けている。1999年、バンドは5曲入りのLavender Girl EPをリリース。バンドは少なくともアルバム1枚分の楽曲をレコーディングしているが、まだ公式リリースされていない。
その後の歴史と外部プロジェクト
ブライアンは2枚のソロアルバムをリリースしています。Paradise Place（2004年）とHiems Transiit（2013年）で、現在は職業として音楽を教えています。[4] 2015年にベーシストのポール・バーンとチームを組み、Kenealy & Byrne名義でアルバムFarragoをリリースしました。カントリーから60年代のサイケデリックまで幅広いスタイルの折衷的なミックスで、ポールが書いたベースパートが基盤となっており、それが完全な曲に発展しました。 カニスは2002年にClay Machine名義でソロアルバムをリリースし、The Sound We Make（PugwashとThe Duckworth Lewis Methodのメンバーが参加）でも演奏しています。現在はRigmaroleで演奏しており、より型破りなアプローチと実験的なサウンドでパフォーマンスに重点を置き、意識の流れの表現とスポークンワードにギターとボーカルエフェクトを組み合わせています。 2017年3月にはカニスの最新バンドSonic BubonicのアルバムState of Mindがリリースされました。イーモンはその後も様々なバンドで演奏を続け、マイケル・フラットリーの『ロード・オブ・ザ・ダンス』ツアーではライブベーシストを務めた。エマリンは1995年にU2のマネージャー、ポール・マクギネスの指導の下、シングル『Now or Never』を1枚リリース。最近ではブライアン・ホーガン（同じくKílaのメンバー）と共にプリーチャーズ・サンを設立し、デビューアルバムのプロデュースはデイヴ・バスコム（デペッシュ・モード、ゴールドフラップ、コーン）が手掛けた。[5] ケンはアイルランド室内管弦楽団や国立コンサートホール管弦楽団など多くの団体に所属し、ベルX1、カースティ・マッコール、アイドルワイルドなど多くの現代アーティストのライブやセッションで演奏するほか、映画やテレビ向けの音楽も作曲している。
『A Sonic Holiday』は、トニー・クレイトン・リーの大著『死ぬ前に聴くべき101のアイルランドレコード』 (Liberties Press、2011年出版)に収録された。2013年には『A Sonic Holiday』がアイリッシュ・インディペンデント紙の「史上最高のアイルランドアルバム30選」に選ばれた。[6] RTÉ 紙のダン・ヘガティは、バンドの次作『Shot in The Light』について、「『A Sonic Holiday』がデビューアルバムにありがちな若さ溢れるサウンドだとしたら、『Shot in the Light』は絶頂期のバンドを捉えている。傑作と呼ぶのは誤った賛辞ではない」と述べている。[7]ダン・ヘガティは、2015年にリバティーズ・プレスが出版した『 Buried Treasure: Overlooked, Forgotten and Uncrowned Classic Albums』でも再びバンドのセカンドアルバムを賞賛している。
エンジン・アレーは毎年、特にダブリンとキルケニーで頻繁にライブを行い、[8] 2018年9月に3枚目のアルバム『ショールーム』をリリースした。
スタイルと影響
エンジン・アレイは、メロディアスなポップミュージックと、ハードエッジでキャッチーなリフを融合させたバンドです。アートロック的な傾向で知られる彼らは、サイケデリックポップ、グラムロック、パンクミュージックなど、様々なスタイルを取り入れています。バンドは、ビートルズ、デヴィッド・ボウイ、ザ・クラッシュ、ニール・ヤング、ビッグ・スター、ザ・スミス、トーキング・ヘッズなど、様々なアーティストへの敬意を表明しています。[9]また、ジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』など、プログレッシブ・ロックのアルバムからもインスピレーションを得ていると語っています。 視覚的に強いバンドである彼らは、ミュージカルやマーティン・スコセッシの作品など、多くの映画から影響を受けていると語っています。
ディスコグラフィー
アルバム
- 『A Sonic Holiday』（マザー・レコード、1992年10月）
- エンジン・アレイ（ポリドール社/マザー・レコード、1993年11月）
- Engine Alley [再発] (Island Records/Mother Records、1994年10月)
- ショット・イン・ザ・ライト（インディペンデント・レコード、1995年7月28日）
- ショールーム（2018年9月14日）[10]
シングル＆EP
- 「フラワーボックスEP」（マザーレコード、1991年8月）
- 「ジーザス・クライスト」（自主リリース、1991年12月）
- 「Infamy」（マザー・レコード、1992年3月）
- 「ミセス・ウィンダー」（マザー・レコード、1992年10月）
- 「ソング・フォー・サムワン」（マザー・レコード、1993年6月）
- 「Infamy」[再発]（マザー・レコード/ポリドール社、1993年9月）
- 「Switch EP」（マザー・レコード、1993年11月）
- 「スイッチ」（マザー・レコード/ポリドール社、1993年11月）
- 「オールド・ラヴァーズ・イン・ア・ベースメント・フラット」（マザー・レコード／ポリドール社、1994年）
- 「I Can't Help You」（インディペンデント・レコード、1995年12月）
- 「ラベンダー・ガール EP」（Chrome Star、1999年5月7日）
参考文献
- ^ 経歴
- ^ 新聞記事
- ^ 「Song for Someone」のレコーディングに関する情報
- ^ ブライアンについて
- ^ 伝記 2014年3月11日アーカイブWayback Machine
- ^ アイルランド・インディペンデント トップ30 アイルランドアルバム
- ^ ダン・ヘガティの「Shot in the Light」アーカイブ（2014年5月6日、Wayback Machine）
- ^ 最近のギグ
- ^ “インタビュー”. 2014年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月21日閲覧。
- ^ 「エンジン・アレー：ショールームレビュー ― 失われた宝石の興味深いコレクション」アイリッシュ・タイムズ。
外部リンク
- エンジンアレイ公式Facebookページ
- 公式エンジンアレイSoundCloudページ
- 公式エンジンアレイMyspaceページ
- Allmusicページ
- Discogsページ
- irishmusiccentral.com バイオグラフィー
- アイルランド音楽データベースの伝記
- irishrock.com バイオグラフィー
- irishrockers.com バイオグラフィー
