『エンター・アキレス』は、ダンス・シアター・カンパニーDV8フィジカル・シアターが創作し、ロイド・ニューソンが演出した。1995年6月7日、オーストリア・ウィーンのウィーン芸術週間で初演され、同年にはイギリスとヨーロッパを巡回した後、1996年初頭にオーストラリアに上陸しました。その後、1997年にヨーロッパと北米を巡回公演し、1998年にはヨーロッパと日本を巡回公演しました。
1996年に映画版が公開され、数々の賞を受賞した。
2020年に新たな作品として復活し、アデレード・フェスティバルで初演された。
75分間の上演時間を持つこのパフォーマンスは、男性らしさと、ステレオタイプな「男」に対する私たちの認識を探求しています。薄暗く埃っぽい英国のパブを舞台に、爆音のジュークボックスの周りに集まった男性たちが、片手にビール、もう片手にタバコを持ちます。動きとダンスをベースとしたこのフィジカルシアターは、男性たちの不安と脆さを浮き彫りにします。ジェンダーの概念は、私たちが「男らしくない」とみなすものを理解することを通して探求され、それはパフォーマーの身振り、動作、そして動きを通して緻密に表現されます。この手法は、ニューソンやDV8の作品によく用いられています。[ 1 ]男性同士の関係、友情、そしてアイデンティティにおける同調性に着目し、このパフォーマンスは「真の」男性であることの葛藤を描き出そうとしています。この作品は、男性社会における存在の複雑さに焦点を当てた探求です。[ 2 ]
1995年にウィーンで世界初演された後、この作品は広範囲にツアーを行い、批評家からも絶賛された。オブザーバー紙のルパート・クリスチャンセンは「DV8が斬新で危険な道を切り開いているのを見て、勇気づけられた」と評した。[ 2 ]この作品はヨーロッパ、北米、日本でもツアーを行った。[ 3 ]
バレエ・ランベールとサドラーズ・ウェルズとのコラボレーションによる新作が、2020年3月にアデレード・フェスティバルで世界初演されました。[ 4 ] [ 5 ]
1995年、ニューソンはクララ・ヴァン・グール監督と共同で舞台作品を映画化した。[ 6 ]この作品は世界中の数多くの映画祭で上映され、 1997年にはエミー賞舞台芸術部門を含む数々の賞を受賞した。 [ 7 ]