エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー
ドイツ表現主義の画家 (1880–1938)

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー
1919年の写真による自画像
生誕（1880年5月6日）1880年5月6日
アシャッフェンブルク、バイエルン王国、ドイツ帝国
死去1938年6月15日(1938年6月15日)（享年58歳）
スイス、ダボス、フラウエンキルヒ＝ヴィルト ボーデン
埋葬地ヴァルトフリートホフ墓地（ダボス）
教育王立工科大学
著名な絵画と版画
運動表現主義
署名

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー（1880年5月6日 - 1938年6月15日）は、ドイツの表現主義画家、版画家でした。彼は、20世紀美術における表現主義の礎を築いた重要な芸術家集団「橋」の創設者の一人でした。キルヒナーは第一次世界大戦で軍務に志願しましたが、すぐに精神衰弱に陥り除隊しました。1933年、彼の作品はナチスによって「退廃的」と烙印を押され、1937年には600点以上の作品が売却または破壊されました。[1]

幼少期と教育

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーはバイエルン州アシャッフェンブルクで生まれました。[2]両親はプロイセン系、母親はユグノー教徒の末裔で、キルヒナーはこの事実をしばしば言及していました。[3]キルヒナーの父親が職探しをしていたため、一家は頻繁に引っ越しました。キルヒナーはフランクフルトとペルレンの学校に通い、父親がケムニッツ工科大学の製紙科学教授に就任すると、そこで中等教育を受けました。[3]

ミュンヘン、ドレスデンの学生

キルヒナーの両親は彼の芸術家としての道を奨励していたものの、同時に正式な教育も修了させようとした。1901年、彼はドレスデン王立工科大学（現ドレスデン工科大学）で建築を学び始めた。同校では建築に加え、フリーハンド・デッサン、透視図法、美術史研究など、幅広い科目が開講されていた。[4]在学中、キルヒナーは最初の学期に出会ったフリッツ・ブライユと親交を深めた。 [5] 二人は共に芸術について議論し、自然についても研究した。[5]二人にはラディカルな視点が共通していた。[6]

キルヒナーは1903年から1904年までミュンヘンで学業を続け、1905年に学位を取得するためにドレスデンに戻った。[2]

マルゼラ(1909–10)、ストックホルム近代美術館

橋、1905-1913

1905年、キルヒナーはブライユ、そして建築学科の学生であるカール・シュミット＝ロットルフとエーリッヒ・ヘッケルと共に、芸術家集団「ディ・ブリュッケ（橋）」を設立した。以来、彼は芸術に身を捧げるようになった。[2]この集団は、当時主流であった伝統的なアカデミックなスタイルを排し、過去と現在をつなぐ橋（名前の由来）となるような新しい芸術表現様式を模索した。[6]彼らは、アルブレヒト・デューラー、マティアス・グリューネヴァルト、 ルーカス・クラナッハ（父）といった過去の芸術家たちや、当時の国際的な前衛芸術運動の両方に呼応した。[6]彼らは、国家の遺産を肯定する一環として、古い媒体、特に木版画を復活させた。[6]

Vier Holzplastiken、1912 年、ダラス美術館

彼らのグループは20世紀の近代美術の発展に大きな影響を与え、表現主義という様式を生み出した。[7]グループは当初、キルヒナーの最初のアトリエで会合を開いていた。そこはかつて肉屋だった。ブレイルはそれを「真のボヘミアンのアトリエで、絵画、デッサン、書籍、画材がそこら中に散らばっていて、整然とした建築学生の家というよりは、芸術家のロマンチックな下宿のようだった」と評した。[6]

キルヒナーのスタジオは、社会通念を覆し、気軽な性行為や頻繁なヌードを許容する場となった。[6] グループでのデッサンセッションでは、専門家ではなく社交界のモデルが用いられ、15分間のポーズで自然な表現が促された。[6]ブレイルは、そのようなモデルの一人である近所に住む15歳の少女イザベラについて、「非常に活発で、体格も美しく、喜びに満ちた人物で、コルセットという滑稽なファッションによる歪みは全くなく、特に少女らしい蕾が開花した状態で、私たちの芸術的要求に完全に合致していた」と評した。[8]

1906年にキルヒナーが書いた集団宣言には、「創造したいという衝動を感じたものは何でも、直接的に、幻想を抱くことなく再現する人は皆、私たちのものになる」と記されている。[9]

1906年9月から10月にかけて、ドレスデンのKFMザイフェルト社のショールームで、女性のヌードに焦点を当てた最初のグループ展が開催されました。[8]

1906年、彼はドリス・グローセと出会い、彼女は1911年まで彼のお気に入りのモデルとなった。 [2 ] 1907年から1911年にかけて、彼は夏の間、ブリュッケの他のメンバーと共にモーリッツブルク湖畔やフェーマルン島（1914年まで再訪）に滞在した。彼の作品は、自然を背景にした女性の裸体画であった。[2] 1911年、彼はベルリンに移り、マックス・ペヒシュタインと共同で私立美術学校MIUM-Institutを設立した。これは「近代絵画教育」（Modern Unterricht im Malen）の普及を目的としていた。しかし、これは成功せず、翌年閉校した。この時、彼はエルナ・シリングとの生涯にわたる交際を始めた。[2]

1913年、彼が『ブリュッケ年代記』を執筆したことで、グループは解散した。[10]この頃、彼はエッセン・フォルクヴァンク美術館で初の個展を開催し、独自のアイデンティティを確立した。[2]その後2年間、彼は街を歩く人々を主人公としたベルリンの街路を描いた「街路風景」シリーズを描いた。 [2]

兵役と精神衰弱、1914-1916年

1915年のキルヒナーのベルリンスタジオ

1914年9月に第一次世界大戦が勃発すると、キルヒナーは軍務に志願した。1915年7月、彼はハレ・アン・デア・ザーレへ送られ、第75マンスフェルト野戦砲兵連隊の予備部隊で御者訓練を受けた。[3]キルヒナーの乗馬教官ハンス・フェール教授は、精神衰弱に陥ったキルヒナーの除隊を手配した。[3] その後、キルヒナーはベルリンに戻り、制作を続け、『兵士としての自画像』 （1915年）を含む多くの絵画を制作した。1915年12月、彼はケーニヒシュタイン（タウヌス）のオスカー・コーンスタム博士のサナトリウムに入院し、アルコール依存症とフェロナール中毒と診断された。[3]

友人でありパトロンでもあったカール・ハーゲマン博士への手紙の中で、キルヒナーはこう記している。「長い苦闘の末、私は今、精神を整理するためにここにいる。もちろん、一日中見知らぬ人々に囲まれているのは、本当に大変なことだ。しかし、もしかしたら何か新しいものを見たり、創造したりできるかもしれない。当面は、もっと平穏で完全な孤独を求めている。もちろん、仕事とアトリエへの思いはますます強くなっている。理論は精神のバランスを保つ上で非常に役立つかもしれないが、仕事や生活に比べれば、それは灰色で影に過ぎない。」[3] 1916年を通して、キルヒナーは定期的に数週間ベルリンに戻り、アトリエでの制作を続けていた。また、ケーニヒシュタイン滞在中に、油絵のシリーズや多くのデッサンも制作した。[3] 1916年10月、フランクフルト・アム・マインのルートヴィヒ・シャーメス画廊で個展を開催した後、キルヒナーは多くの作品を売り、経済的に豊かになり始めた。[3] 12月、彼は神経衰弱に陥り、ベルリン・シャルロッテンブルクにあるエーデル博士の療養所に入院した。[3]

兵士としての自画像（1915年）、オハイオ州オーバリンにあるアレン記念美術館

ダボス、1917-1938

 1917年、エーバーハルト・グリゼバッハ（ドイツ）の提案により、ヘレーネ・シュペングラーはキルヒナーをダボスに招待しました。[3]彼は1917年1月19日に到着し、フェルディナント・ホドラーの絵画展を視察しました。ダボス訪問は異例の寒波と重なり、わずか10日でベルリンに戻りました。[3] [11]

1917年3月、グリゼバッハはキルヒナーを訪ね、ヘレーネ・シュペングラーにキルヒナーの状態について手紙を書いている。「キルヒナーと過ごした二朝は、決して忘れられない。黄色に塗られた傾斜屋根の屋根裏部屋で、小さな熱いストーブの横にある非常に低い椅子に彼が座っているのを見つけた。杖をついて歩くことしかできず、部屋の中をよろめきながら歩いていた。…色鮮やかに描かれたカーテンの下には、たくさんの絵画が隠されていた。私たちがそれらを見始めると、彼は生き生きとしていた。私と一緒に、彼はキャンバスの上で自身の経験のすべてが流れていくのを見ていた。小柄で臆病そうな女性は、私たちが見たものを脇に置き、ワインを一本持ってきてくれた。彼は疲れた声で短い説明の言葉を述べた。それぞれの絵には独特の色彩の個性があり、すべての絵に大きな悲しみが宿っていた。以前は理解不能で未完成だと感じていたものが、今や彼の個性と同じように繊細で繊細な印象を生み出していた。至るところに、様式の探求、人物の心理的理解への探求が感じられた。最も心を打つのは…右手を切断された制服姿の自画像でした。それから彼はスイスへの渡航許可証を見せてくれました。彼はダボスに戻りたいと言っていました…そして父に診断書を書いてほしいと私に懇願しました。…彼と一緒にいた女性が正しく言ったように、多くの人が彼を助けたいと願っていますが、もはや誰もそうすることができません。…私は出発の時、ゴッホの運命に思いを馳せ、遅かれ早かれ彼もそうなるだろうと思いました。彼が絵画にどれほど貢献したかは、後になって初めて人々が理解し、目にするでしょう。」[3]

帽子をかぶった裸婦、1910年、フランクフルト・アム・マインのシュテーデル美術館

1917年4月、キルヒナーの親友であり師でもあったボートー・グラーフが亡くなった。キルヒナーは治療のためダボスに戻ることを決意した。[3]そこで彼はルキウス・シュペングラー博士の治療を受け、博士はキルヒナーに厳格な規則と日課の遵守を強要した。[3]キルヒナーはこのことに深く憤慨し、あらゆる手段を尽くして博士を欺いた。「シュペングラーは私をどう扱えばいいのか分からなかった。私の欺瞞はこの優れた人物の考え方とは全くかけ離れていたからだ」[3] 。常に監視されることを避けるため、キルヒナーは1917年の夏、シュターフェルアルプのロイシュ小屋に移った。[3]キルヒナーはその後も鬱状態が続き、時折痛みや手足の麻痺に悩まされたが、7月末にハーゲマン博士に宛てて、より明るい調子で手紙を書いた。「私はこの世に、そして世のために生き続けたい。ここの高い山々が私を助けてくれるだろう」。[3] 1917年の夏は、キルヒナーの病弱さにもかかわらず、非常に実り豊かな夏でした。[3]彼は2ヶ月の間に、「モンシュタインの教会の眺め」や「シュターフェルアルプの昇る月」といった重要な作品をいくつか完成させました。11点の木版画と共に、これらの作品はキルヒナーのアルプス生活の始まりを象徴するものでした。[11]

キルヒナーはその後[いつ? ] 、ルートヴィヒ・ビンスヴァンガーが経営するクロイツリンゲンのベルビュー・サナトリウムに入院し、そこで絵画や木版画の制作を続けた。[3] 1918年、キルヒナーは居住許可を得て、ダヴォス・フラウエンキルヒの「イン・デン・レルヒェン」に移り、2階の部屋を借り、1919年には最終的に2階以上の部屋を借り、自分で彫刻した家具で装飾した。[3]彼はヘンリー・ファン・デ・フェルデにその家についてこう書いている。 「私はレンブラントのアトリエのようなキッチンがある、美しい古いグラウビュンデンの家に住んでいます。」[3]キルヒナーは病気を克服し、モルヒネに依存していたものの、医師は徐々に投与量を減らしていった。[3]彼はまた、「画家の信条」の中でこう述べている。「世界には知的な守護者、すなわち人間が存在する。…これは最後の審判であり、あなたは彼らの前に立つ。…彼らはあなたが働く時にあなたを助けてくれる。あなたは仕事を通してのみ彼らに感謝することができる。死にたいと思った時、彼らは時折あなたに現れる。あなたが完全に空っぽになり、完全に開かれた時、あなたは彼らのものとなる。」[12]彼の生涯のパートナーであるエルナ・シリングは、定期的にフラウエンキルヒで彼を訪問し、同時にベルリンにも住居を持ち、キルヒナーの事業の世話をしていた。[3]

ベーミッシャー ヴァルトゼー(ボヘミアンの森の湖)、1911 年、ミュンヘンのピナコテーク デア モデルネ
ストリート、ベルリン（1913年）、このテーマのシリーズの一つ、売春婦を描いた作品、近代美術館

キルヒナーは健康状態も急速に回復したため、1919年から1920年にかけて制作を続けました。[3] 1920年にはドイツとスイスでいくつかの展覧会が開催され、彼の名声は高まりました。 [2]キルヒナーの蓄音機に驚嘆した地元の農民たちと知り合いになるにつれ、彼は多くの絵画の題材を得るようになりました。[3]キルヒナーはダボスの人々についてこう書いている。「ここに住む人々は誇りを持っている。大きな愛情を込めてなされる勤勉な仕事、動物への接し方（動物が不当に扱われているのを目にすることは滅多にない）は、彼らに誇りを与えるに値する。ほとんどの場合、ここでの仕事は愛情を込めてなされるという理想的な水準に達している。それは彼らの手の動きを見ればわかる。そして、それが彼らの表情を高貴なものにし、あらゆる人との接触に深い繊細さを吹き込む。ここは民主主義が現実のものとなった国だ。ここでは人の言葉は依然として重要であり、ドアを開けたまま寝ることに何の不安もない。私はここにいられることを心から嬉しく思う。そして、勤勉な努力を通して、人々が示してくれた親切に感謝したい。」[3]キルヒナーは、世論をコントロールし、当時の美術評論家への依存から脱却するために、ルイ・ド・マルサールというペンネームで自身の芸術批評を書き始めた。[3]

1921年、ベルリンでキルヒナーの作品の大規模な展覧会が開催され、好評を博した。[3]キルヒナーの父は2月14日に亡くなった。[3]キルヒナーは5月初旬にチューリッヒを訪れ、ダンサーのニーナ・ハルトと会った。エルナの反対を押し切って、ニーナをフラウエンキルヒに呼び戻した。ニーナ・ハルトは後にキルヒナーにとって重要なモデルとなり、彼の多くの作品に登場することになる。[3]キルヒナーは絨毯のデザインを始め、それをリーゼ・グイェルが織り上げた。[3]

セルティグ渓谷の秋、1925年、キルヒナー美術館（ダボス）

1923年、キルヒナーはヴィルトボーデンの家に引っ越し、日記にこう記している。「新しい小さな家は私たちにとって本当に喜びです。私たちはここで快適に、そして新しく整然と暮らすでしょう。これはまさに私の人生の転機となるでしょう。すべてを整理整頓し、この小さな家はできるだけシンプルで控えめに、美しく親密な雰囲気を保ちながら、家具を揃えなければなりません。」[3]家は一方にフラウエンキルヒとシュターフェルアルプを見下ろし、もう一方にはダヴォスを見下ろしていました。キルヒナーはこれらの風景を多くの絵画の題材にしました。[3]

夏のダボス、1925年、ダボスのキルヒナー美術館

1925年、キルヒナーは仲間の芸術家アルバート・ミュラーとその家族と親しくなった。[3]バーゼルを拠点とする新しい芸術グループ、ロート・ブラウがヘルマン・シェーラー、アルバート・ミュラー、パウル・カメニッシュ、ハンス・シースによって結成され、彼らはキルヒナーを訪ねて指導を受けた。[3] 1925年末、キルヒナーはドイツに戻り、フランクフルト、母親が住んでいたケムニッツ、ベルリンを巡回した。ベルリンでは、キルヒナーに新しい芸術家グループの結成を望んだカール・シュミット＝ロットルフと会ったが、キルヒナーは丁重に断った。[3]その後、彼はフラウエンキルヒに戻り、1926年3月26日にハーゲマン博士に手紙を書いている。「今は再び家で静かに過ごし、誰にも邪魔されずに仕事ができることを嬉しく思っています。ドイツの生活を描いたスケッチをたくさん描きました。そこでの生活を見るのはとても興味深いものでした。レンブラントやデューラーなどの古い絵画を再び見ることができ、そこから得た確信と励ましも嬉しかったです。現代美術に関しては、ほとんど心を奪われませんでした。」[3] 1926年12月、キルヒナーの親友アルベルト・ミュラーが、妻アンニ・ミュラーと共に腸チフスで亡くなった。[3] 1927年、キルヒナーはバーゼル美術館でアルベルト・ミュラーの追悼展を開催した。[3]ダボスの学校ではキルヒナーの大規模な作品展が開催され、好評を博した。[3]

キルヒナーはフラウエンキルヒで制作を続け、作風はますます抽象化していった。[3] 1929年、ロート＝ブルーがキルヒナーに忠誠を誓った後、キルヒナーは彼らと距離を置くことを余儀なくされた。これはキルヒナーを非常に動揺させた。彼は「ダス・クンストブラット」誌第5号に掲載された「バーゼル赤青グループへの公開書簡」の中で、自分は彼らのパトロンではないと明言した。[3]同年、キルヒナーはチューリッヒ、ベルリン、エッセンを訪れた。[3]また、画家のフリッツ・ヴィンターもフラウエンキルヒを訪れた。

1930年、キルヒナーは喫煙による健康問題を抱え始め、1931年にはエルナが腫瘍の疑いでベルリンで手術を受けざるを得なくなった。[3] 1931年、彼はベルリンのプロイセン美術アカデミーの会員に選出された。1933年にナチ党がドイツで政権を握ると、キルヒナーは絵画の販売ができなくなった。1937年、彼はプロイセン美術アカデミーを辞任せざるを得なくなった。キルヒナーはドイツの状況にますます不安を募らせ、次のように記している。「ここではユダヤ人の拷問に関する恐ろしい噂が流れているが、それは全くの嘘だ。私はあちらの状況に少し疲れ、悲しくなっている。まるで戦争の空気が漂っているようだ。美術館では、過去20年間の苦労の末に築き上げられた文化的成果が破壊されている。それなのに、ブリュッケを創設した理由は、真にドイツ的な、ドイツで作られた芸術を奨励するためだった。それが今や非ドイツ的なものとされている。なんてことだ。本当に腹立たしい」[3]

射手たち、1935-1937年、ダボスのキルヒナー美術館

1934年、キルヒナーはベルンとチューリッヒを訪れ、ベルンの方が後者よりも魅力的だと感じ、パウル・クレーと会った。[3] 1935年の冬、フラウエンキルヒに新しい学校の建設が計画されていた。キルヒナーは壁画を描くことを申し出たが、計画は頓挫し、代わりに校舎の扉の上に設置する彫刻を制作した。[3] 1936年の校舎開校式を振り返り、彼はこう記している。「昨日、新しい学校が開校した。歌、踊り、スピーチによる祝賀会の後、数十年ぶりに見たことも経験したこともないほどの酒宴が開かれた。…皆、私を招待してくれたので、20年前にアルプスで親切に温かく迎えてくれた人々の中に、再び座ることができた。安堵感は人々の心に響き、スピーチでも何度も言及された。」[3]

1936年から1937年にかけて、キルヒナーは健康上の問題を抱え始め、医師からオバルチンとユーコダールを処方された。 [3] 1937年、ドイツで退廃芸術展が開催され、キルヒナーの作品639点が美術館から持ち出され、25点が展示された。[3]ベルリン芸術アカデミーはキルヒナーを会員から除名した。[3]キルヒナーは活動を続け、バーゼルで大規模な展覧会を企画したが、賛否両論の評価を受けた。[3]

死

1938年を通して、キルヒナーはドイツの状況にますます憤慨するようになった。アンシュルスによってオーストリアがドイツに併合されると、キルヒナーはドイツがスイスに侵攻するかもしれないという考えに心を痛めるようになった。[3] 1938年6月15日、キルヒナーはフラウエンキルヒの自宅前で銃で自殺した。[1] [3]しかし、彼の死が自殺であったかどうかは疑問視されている。[13] 3日後、キルヒナーはヴァルトフリートホーフ墓地に埋葬された。[3]エルナは1945年に亡くなるまで、この家に住み続けた。[3]

遺産

1913年、キルヒナーの作品がアメリカで初めて公開されたのはアーモリー・ショーで、これはアメリカにおける最初の主要な近代美術展でもありました。 [14] 1921年、アメリカの美術館は彼の作品の収集を始め、その後も収集は増加しました。[14]アメリカでの彼の最初の個展は、1937年にデトロイト美術館で開催されました。[14] 1969年には、絵画、素描、版画の大規模な回顧展がシアトル美術館、パサデナ美術館、ボストン美術館を巡回しました。[15] 1992年、ワシントン国立美術館は、既存のコレクションと個人コレクションからの貸出作品を用いて、個展「エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー：絵画、素描、版画」を開催しました[16] 2003年には、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの 大規模な国際貸出展[14]が開催され、ナショナル・ギャラリー[17]（2003年3月2日から6月1日まで展示）とロンドン王立芸術アカデミー（2003年6月20日から9月21日まで展示）の主催で開催されました。

2006年11月、クリスティーズでキルヒナーの「街路風景、ベルリン」（1913年）が3800万ドルで落札され、このアーティストの最高額となった。[18] [19]ノイエ・ギャラリーは「ベルリンの街路風景」の一部購入を記念して、2007年7月26日から9月17日まで、同ギャラリーのコレクションの他の作品とともに「エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー：ベルリンの街路風景」展を開催した。[20]

2008年8月3日から11月10日まで、ニューヨーク近代美術館は「おそらく彼の作品の最高傑作を集めた」大規模な展覧会「キルヒナーとベルリンの街路」を開催した。 [21]

2015年12月9日から2016年4月10日まで、オランダのシンガー・ラーレン美術館で「キルヒナー：山中の楽園」展が開催され、ダボスの療養所での生活を検証した。[22]

2018年11月16日から2019年3月3日まで、ボンの連邦美術館で、バーゼル・アートセンター主催のエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの空想旅行展が開催されました。 [23]

2018年12月15日から2019年3月31日まで、ブリュッケ美術館では「エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー スイス時代：E.W.コルンフェルト・コレクションの傑作」展が開催されました。[24]

2019年10月3日から2020年1月13日まで、ニューヨークのノイエ・ギャラリーでエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの展覧会が開催され、彼の色彩の使い方に焦点を当てた展覧会が行われた。[25]

2021年9月4日から12月5日まで、アムステルダム市立美術館では「キルヒナーとノルデ：表現主義植民地主義」を展示した。[26]

2024年、イェール大学美術館では「ムンクとキルヒナー：不安と表現」展が開催され、両アーティストの版画を展示し、「…これらのアーティストがいかにして当時の不安に苦しみ、それに対処しようとしたか」を検証しました。[27] [28]

2025年6月15日から9月7日まで、ダボスのキルヒナー美術館で「エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー。絵画と写真の間」展が開催されました。[29]

キルヒナーのコレクターの多くはユダヤ人であり、その理由でナチスから迫害された。彼らはナチスから逃れるためにコレクションを売却するか、没収された。キルヒナーの絵画「ベルリンの街角」と「パリの審判」はユダヤ人の美術収集家アルフレッド・ヘスの所有物であったが、彼の未亡人は逃亡前にこれらの作品を手放さざるを得なかった。[30] [31] キルヒナーの1915年の絵画「砲兵」は、近代美術の重要な美術商でドイツ系ユダヤ人のアルフレッド・フレヒトハイムの所有物であったが、彼がドイツから逃亡する前の1933年に彼の美術館はアーリア化（ナチスに接収）された。[32] [33]キルヒナーの絵画「エンガディンの砂丘」は、所有者のマックス・フィッシャーがドイツからアメリカに逃亡した後、1935年にナチスに押収され、MoMAのコレクションに入ったが、2015年にフィッシャーの相続人に返還された。[34]

出版物

  • クレーマー、フェリックス、キルヒナー、ハッチェ・カンツ、2010年。ISBN 978-3-7757-2553-8
  • ワイ、デボラ著『キルヒナーとベルリン・ストリート』ニューヨーク近代美術館、2008年。ISBN 978-0-87070-741-4
  • コート、パメラ。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー: ベルリンのストリートシーン、ノイエ・ギャラリー・ニューヨーク、2008. ISBN 978-1-931794-15-2
  • エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー：空想の旅プレステル、2018年[35]
  • スピラ、フレイダ、2024年。  『ムンクとキルヒナー：不安と表現』ニューヘイブン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-27585-8

参考文献

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  32. ^ 「サザビーズ、キルヒナーとココシュカの絵画をオークションに出品、ユダヤ人ディーラーの相続人に返還」www.lootedart.com . 2021年2月4日閲覧。
  33. ^ 「グッゲンハイム美術館、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの絵画をユダヤ人コレクターの相続人に返還」lootedart.com . 2021年2月4日閲覧。
  34. ^ アレクサンダー、ハリエット（2015年11月17日）「ニューヨーク美術館、10年にわたる戦いの末、ナチスに盗まれた絵画を返還」デイリー​​・テレグラフ。 2022年6月21日閲覧。
  35. ^ 「ニューヨーク・ジャーナル・オブ・ブックス誌のシンディ・ヘルムズによる書評」
ウィキメディア・コモンズには、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーに関連するメディアがあります
Wikiquote には、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーに関する引用句があります。
  • インターネットアーカイブにあるエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの著作またはキルヒナーに関する作品
  • キルヒナー美術館、ダボス 2009年4月18日アーカイブウェイバックマシン
  • キルヒナーハウス、アシャッフェンブルク（ドイツ語）
  • スイス国立図書館のヘルヴェティカット目録所蔵のエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの著作およびキルヒナーに関する出版物
  • ダボスの雪に覆われたユンカーボーデン（キルヒナー撮影）。Flickr のティッセン美術館プロジェクト「Your City at the Thysssen」より
  • キルヒナーとドイツ表現主義運動に関する情報 2010年7月18日アーカイブWayback Machine
  • ドイツ表現主義者と「原始的」
  • 図解書誌 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー
  • イアン・ブルマ「ベルリンの欲望」NYRB、2008年12月4日。MOMA展とそのカタログ『キルヒナーとベルリンの街路』（2008年）のレビュー、 ISBN 0-87070-741-8。
  • シカゴ美術館のエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー
  • 近代美術館のエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー
  • 国立美術館のエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー
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