イブ・シャピロ
南アフリカの演劇教師および演出家
イブ・シャピロ
生まれる（1930年8月13日）1930年8月13日
プレトリア、南アフリカ
死亡2022年12月1日（2022年12月1日）（92歳）
ニューヨーク、アメリカ合衆国
職業演劇教師および演出家
活動年数1961年から2020年
知られているロンドンRADAおよびニューヨークジュリアード音楽院の教員

エヴリン・L・シャピロ（1930年8月13日 - 2022年12月1日）は、南アフリカ生まれの演劇教師、演出家であり、英国と米国の何世代にもわたる演技とオペラ歌唱の学生に大きな影響を与えた。才能ある若いアマチュア演出家であった彼女は、南アフリカを離れ、ロンドンのRADA（英国王立演劇アカデミー）でプロの訓練を受け、1961年の卒業と同時にアカデミーのスタッフに監督兼教師として加わった。1970年代半ば、シャピロはニューヨークに移り、ジュリアード音楽院の演劇部門に加わり、そこで教鞭をとり、演出も行った。1988年、彼女はジュリアード音楽院の声楽部門に異動し、オペラの学生に演技を教え、オペラの演出も行った。シャピロは90歳までジュリアードで働き続けた。そのキャリアの中で、彼女はヨーロッパと米国で100以上の戯曲とオペラを演出した。

若いころ

イヴ・シャピロは1930年8月13日、南アフリカ共和国ハウテン州プレトリア[1]の小さなユダヤ人コミュニティの音楽一家に生まれた[2] [3]。在学中から演劇に早熟な興味を示し、当時南アフリカで活況を呈していたアマチュア演劇界に関わっていった。彼女は俳優を志していたが、卒業後まもなく1949年に一幕劇の演出を依頼され[4]、晩年のインタビューで「無知は至福」だったと告白したように、その年齢ではその依頼を引き受けた[2] 。彼女が選んだのはジェームズ・ウォレス・ベル作の『幻想交響曲』で、7人の女性俳優が出演している[5] 。1949年、この劇は南アフリカアマチュア演劇協会連盟（FATSSA） [6]が主催する年次コンクールに出品され、年間最優秀アマチュア演劇賞を受賞した。[1]結果として、シャピロは長年にわたりプレトリアで多くのアマチュア作品を演出しました。しばらくして、南アフリカをツアー中だったウィーン・ブルク劇場の女性俳優と出会い、大きな影響を受けました。その俳優はシャピロの作品を見て、プロの演出家になるべきだとアドバイスしました。[4]シャピロはそのアドバイスを受け入れ、その夢を追い求める中で、「自分がやっていたことはすべて本能で、本格的な訓練を受けたことがなかったことに気づきました。そこでイギリスに行くことにしました。」[2]

英国とRADA

ロンドン王立演劇アカデミー

シャピロはイギリスに移住した際、奨学金を得てロンドンの王立演劇アカデミー（RADA）に入学したが、演技科の学生ではなかった。当時は演出コースが開講されていなかったため、彼女は舞台監督の訓練を受けた。1956年、アカデミーの舞台監督部長ドロシー・テンハムは、ごく限られたプログラムで舞台監督養成プログラムを開始した。1959年、シャピロはこのコースに入学した4人目の学生だった。「舞台監督プログラムの良いところは、非常に優れた演出家たちの演技を見られることです。私は幸運にも、本当に素晴らしい人たちの演技を目の当たりにすることができました」[2]。別のインタビュアーに対して、彼女は「経験を通して観察し、学びました」 [4]と語っている。

シャピロはまた、ロンドンの舞台作品をできる限り多く、時には何度も観劇する機会を得ました。81歳の時のインタビューで、彼女は当時を振り返り、「ほぼ毎日観劇していました…そこにいるのは本当に素晴らしかったです…ペギー・アシュクロフト、ジョン・ギールグッド、オリヴィエといった人たち…彼らの演技は刺激的で…私はいつも劇場にいました」と語っています。[2]

シャピロは1961年の夏、31歳でRADAを卒業し、舞台経営学の学位を取得した。[7]

演出家としての夢を叶えたい一心で、彼女はRADAの学長ジョン・ファーナルドに近づき、アカデミーで劇の演出を依頼した。ファーナルドは、スイスのバーゼルで公演を行う予定の学生劇を3本用意しており、そのうちの1本、ジョージ・バーナード・ショー作『村の求婚』の演出をシャピロに依頼した。彼女はこの依頼を引き受け、これが彼女の最初のプロの演劇出演となった。「私はとても幸運でした」とシャピロは回想する。「私を信じ、チャンスを与えてくれる人たちがいたのです。」[4]劇は成功を収め、ファーナルドはシャピロをRADAの教員に招き、演出を依頼し、その後すぐに教鞭を執ることとなった。[2] [4]

同じ頃、レズビアンであることを公言していたシャピロは[8]、ロンドンのメリルボーンにあるパーク・クレセントにあるアパートで、アカデミーで以前の舞台監督の先生だったドロシー・テンハムと暮らしを共にするようになった。 [9]シャピロはここで、生徒を自宅に招いて指導し、特にウィリアム・シェイクスピアなどの劇作を朗読して議論し、「お茶を飲みながら知恵を授け合い、一緒にスコーンを焼く」という生涯にわたる習慣を始めた。[1]

シャピロはアカデミーに15年間フルタイムで在籍し、その後さらに3年間パートタイムで在籍しました[2] [4] 。その間、何世代にもわたる演劇学生の 指導、メンター、そして監督を務めました。RADAの2年間の演技コースには毎年2,000人を超える俳優志望者が応募しましたが、アカデミーの定員は2学期ごとに20人程度しかなく、結果として常に80人の学生が指導を受けていました[10] 。

シャピロがRADAで指導・指導した多くの学生俳優が、後に高い評価を受け、成功を収めました。その中には、ケネス・クランハム、ヘンリー・グッドマン、サー・アンソニー・ホプキンス、ロバート・リンゼイ、サー・ジョナサン・プライス、アラン・リックマン、そしてデイム・イメルダ・スタウントンなどがいます。

シャピロは、学生の指導のかたわら、RADAで毎年3本もの大作を監督し、アカデミーの劇場で上演した。上演される劇の選択と配役は通常、アカデミーの学長の権限であった。スタッフとして在籍中、シャピロはシェイクスピアの作品を定期的に上演するよう招かれ、『リチャード三世』、『オセロ』、『マクベス』、『リア王』などシェイクスピアの作品を演出した。また、ジョージ・バーナード・ショー ( 『村の求婚』 )、ジョン・フォード( 『娼婦は哀れ』 )、ジョン・ウェブスター(『マルフィ公爵夫人』 )、ハロルド・ブリグハウス( 『ホブソンの選択』 ) など、多岐にわたるイギリスとアイルランドの作家の作品をRADAの舞台に持ち込んだ。ヨーロッパ大陸の劇作家たちも忘れられておらず、例えば、ルイジ・ピランデッロ（『ヘンリー四世』と『作者を捜す六人の登場人物』）、フリードリヒ・シラー（『メアリー・スチュアート』 ）、ジャン・アヌイ（『アンティゴネ』 ）、ヘンリック・イプセン（『海の女』）、イヴァン・ツルゲーネフ（『田舎の一ヶ月』） 、ベルトルト・ブレヒト（『勇気ある母とその子供たち』）、フェデリコ・ガルシア・ロルカ（ 『ベルナルダ・アルバの家』）らの作品が挙げられます。アントン・チェーホフはシャピロのお気に入りの劇作家の一人で、『桜の園』、 『三人姉妹』などを上演しました。彼女はまた、ミュージカルを含むアメリカの作品にも精通していました。彼女の演出では『キス・ミー・ケイト』や『ラ・マンチャの男』が上演されたほか、ユージン・オニールの『夜への長い旅路』、ウィリアム・イングの『ピクニック』、フィリップ・バリーの『フィラデルフィア物語』といった、より正統派の作品も上演された。テネシー・ウィリアムズは長年にわたり人気があり、『欲望という名の電車』、『熱いトタン屋根の猫』、『ガラスの動物園』、『イグアナの夜』、そしてアーサー・ミラーの『るつぼ』や『セールスマンの死』などを演出した。[11] [12][13]シャピロはアカデミーのスタッフとして在籍中、RADAで40本ほどの戯曲を演出した。「興味深いことに」と彼女は2002年にアメリカ人のインタビュアーに語った。「イギリスで働いていた頃は、いつもアメリカの戯曲をやっていました。大好きでした。ウィリアムズ、オニール、ミラー。『ピクニック』もやりました。私はいつもアメリカの戯曲をやっていました。」[4]

シャピロはRADAのスタッフに加え、1960年代半ばにはロンドンのウェバー・ダグラス演劇アカデミーで教鞭をとり、同校でいくつかの作品を演出した。1970年代初頭にはRADAでの活動を続けながら、ヨークにあるヨーク・シアター・ロイヤルの副演出家に任命され、ヨークシャーのリーズ・プレイハウスやイングランド南海岸のボーンマス・レパートリー・シアターでも時折演出を行った。1972年10月には、ヨーク大聖堂の500周年記念の一環として、T・S・エリオットの『大聖堂の殺人』を演出した。 [11]

1970年代末にRADAから米国へ恒久的に移転したにもかかわらず、シャピロは客員監督として時折アカデミーに戻ってきました。

アメリカとジュイヤール音楽院

ジュリアード音楽院、ニューヨーク

1970年代半ば、シャピロはアメリカで教師と演出をするよう招かれた。彼女は2002年のインタビューでこの移住について次のように語っている。「RADAには若者向けのサマースクールがあったのですが、様々な大学やカレッジの教師向けのものもありました。私はいつもその教師グループを教えていたので、彼らから『アメリカに来たらどうだい』と何度も言われました。ある朝、目が覚めて『私も行ってみよう』と思ったのです。」[4]シャピロは、アメリカ・ニューヨーク市にある私立 舞台芸術学校、ジュリアード音楽 院で働く友人と連絡を取りました。そのつながりで、ロンドンを訪れていた同校演劇部門の芸術監督、アラン・シュナイダーと知り合う。彼はシャピロの作品を見て、1976年にニューヨークに招き、リハーサル・プロジェクトとしてジュリアード音楽院演劇部門2年生の『リチャード3世』を演出させた。[1]彼女が『リチャード3世』を初めて演出したのは、その7年前、RADAでのことだった。[14]彼女は招待を受け入れ、プロダクションと共に3ヶ月間ニューヨークに滞在した。[1]

シャピロがロンドンに戻る予定だったとき、シュナイダーは彼女に、アソル・フガードの南アフリカ劇『ブースマンとレナ』の最終学年の生徒の演出を代行するよう依頼した。この劇の演出家は、わずか1週間で公演を去らなければならなかった。[15]シャピロはその任務を遂行するためにニューヨークに留まり、その後、学校側は彼女にさらに滞在するよう要請した。シャピロはロンドンのRADAのジョン・ファーナルドに相談し、「戻って来れば、留まってもいい」と言われた。[2]彼女はその後3年間、ロンドンとニューヨークで各都市で6か月ずつ教鞭をとった。[2]「しばらくの間、私はジュリアードとRADAの両方で働いていました。ある意味で、両方の世界のいいとこ取りでした。」

1979年にマイケル・ランガムがジュリアード音楽院の演劇部門を引き継いだとき、彼はシャピロにフルタイムで在籍することを望んだため、彼女はRADAのスタッフの地位を辞任することを決意しました（彼女はその後も生涯、時折ゲストとしてそこで演出を続けました）。そして、彼女はジュリアード音楽院演劇部門のフルタイムの教授に任命されました[4]。 1979年までに、この部門はアメリカで卓越した演技プログラムとしての評判を得ていました[16] 。

シャピロはニューヨークに永住し、亡くなるまでの43年間をそこで過ごしました。1983年からは、マンハッタンのリバーサイド・ドライブと西84丁目の角にあるアッパー・ウエスト・サイドの8階建てのアパートメントに住み、ハドソン川を見下ろしていました。[1] [17]シャピロはまた、マンハッタンからハドソン川を100マイル北上したラインベックという町に1985年に建てられた小さなタウンハウスも購入しました。彼女はこの家を2015年に売却しました。[18]

ジュリアード音楽院演劇部門でのシャピロの仕事は、RADAでの経験と同様、4年間のコースに毎年最大2,000人の応募者から選ばれた約24人の演技学生の指導、助言、演出だった。[19]ジュリアード音楽院で彼女の影響を受け、その後舞台、映画、テレビでお馴染みとなった多くの学生の中には、ヴィオラ・デイヴィス、グレッグ・ジャバラ、ヴァル・キルマー（当時演劇部門に入学した最年少の人物）[20] 、 ケビン・スペイシー（卒業はしなかったが）[21] 、 ジェシカ・チャステイン、そして1985年の映画『目撃者』での重要な役柄に苦戦していたケリー・マクギリスなどがいた。「真夜中に…昔の演技教師であるイヴ・シャピロに電話すると、『ケリー、自分を信じなさい。この女の人生を生き、自分のことを忘れなさい』と言われた」[22]。

ジュリアード音楽院在学中、シャピロは3年生と最終学年の演劇学生とともに20を超える主要な演劇作品を監督したが、その中にはジョージ・バーナード・ショーの戯曲数本（『007 〜恋のからさわぎ〜』、 『結婚』、『ハートブレイク・ハウス』 、『男とスーパーマン』、『不和』 、『バーバラ少佐』）、アントン・チェーホフの戯曲3本（『ワーニャ伯父さん』、 『かもめ』 、『三人姉妹』） 、ジョン・ゲイの『乞食オペラ』、ヘンリック・イプセンの『海から来た女』と『ヘッダ・ガブラー』、イワン・ツルゲーネフの『田舎の一ヶ月』、ウィリアム・シェイクスピアの『冬物語』と『リチャード二世』 、オスカー・ワイルドの『真面目が肝心』など古典作品が含まれていた。より現代的な作品も散りばめられており、リリアン・ヘルマンの『森のもう一つの部分』、C・P・テイラーの『ナイチンゲールが歌った』、チャールズ・マロウィッツの『ロデーズのアルトー』、そしてシャピロのお気に入りだったキャリル・チャーチルの『トップ・ガールズ』などがある。「ブルジョア・フェミニズムの豊かで複雑な研究​​」である彼女の演出による『トップ・ガールズ』 [23]について、シャピロは「女性たちが作品に深く関わっているため、リハーサルの非常に前向きな雰囲気」を楽しんだ[24] 。シャピロは、1976年から1988年の間に、3年生と最終学年の生徒と仕事をするだけでなく、1年生と2年生を対象にした約15の主要な演劇リハーサルプロジェクトを指導した。

1988年、ジュリアード音楽院の当時の学長ジョセフ・W・ポリシはシャピロにオペラの演出を依頼した。ジュリアード・オペラ・センターの公演に選ばれたのはロバート・ウォード作曲の『るつぼ』（アーサー・ミラーの1953年の同名戯曲に基づく）で、ニューヨークでは20年ぶりの公演となった。[25]ジョン・ロックウェルはニューヨーク・タイムズ紙で「イヴ・シャピロの演出により、このオペラはブレヒト風の道徳劇のように展開する」と評した。[26] 『るつぼ』 の成功後、シャピロはジュリアード音楽院のオペラ教授陣に招かれ、演劇部のスタッフを退いた（ただし、その後10年間、客員マスターディレクターとして毎年1つの主要なドラマの演出は続けた）。その後 30 年間にわたり、シャピロは声楽部門で数多くのオペラを指揮したが、その中には、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』、カーライル・フロイドの『スザンナ』、ジョアキーノ・ロッシーニの『ラ・チェネレントラ』、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』、ヨハン・シュトラウス 2 世の『こうもり』、ベドルジハ・スメタナの『売られた花嫁』、ベンジャミン・ブリテンの『真夏の夜の夢』と『ルクレチアの略奪』などがある。

シャピロは演出活動に加え、声楽科の演技教師も続け[25]、演劇ではなくオペラを学ぶ生徒たちを指導し、演劇と音楽の融合を指導していた。シャピロはかつてこう述べている。

「かつてのオペラ歌手は演技をそれほど重視していませんでした。歌こそが最も重要だったのです。しかし今、オペラは変わりました。…挑戦すべきは、歌手に舞台上でより自由に動いてもらい、ただ自分自身を表現するのではなく、役になりきってもらうことです。」[4]

2007年、ジュリアード音楽院の当時のオペラ研究科長スティーブン・ワズワース氏[27]のリーダーシップの下、副科長メアリー・バーンバウム氏[28]とともに、シャピロは演技の芸術と技術を集中的に学ぶ声楽科アーティスト・ディプロマ・プログラムの新バージョンの構築に貢献した。[29]彼女は引退するまで、通常のオペラの指揮と併せてこの役割を続けた。

シャピロの指導により演技の恩恵を受けたボーカル芸術科の多くの生徒の中には、ポール・アップルビー、ジュリア・ブロック、キャサリン・ハンコック、イザベル・レナード、マリアテレサ・マジサーノ、エリン・モーリー、鳴海真紀子、大西孝興、スザンナ・フィリップスなどがいた。

シャピロは、声楽部門への継続的な取り組みと演劇部門の定期的な公演に加えて、さまざまな課外活動の機会にも時間を割いていました。

2000年代初頭、シャピロは、米国の主要な巡回古典劇団であるアクティング・カンパニー[30]で数々の作品を演出した。[30] は1972年にジュリアード音楽院演劇部門のディレクター、ジョン・ハウスマンとアドミニストレーターのマーゴット・ハーレーによって設立され、現在もジュリアード音楽院の若い演劇卒業生を幅広く起用している。[31]シャピロは、同劇団で『マクベス』、『じゃじゃ馬ならし』、そして2004年の『リチャード三世』という3つの主要なシェイクスピア劇を演出した。[25]ハーレーによると、シャピロの28年前のジュリアード音楽院での初公演である『リチャード三世』への情熱が、この作品の原動力となったという。「イヴがこの劇を選びました。やるという彼女の決断でした」とハーレーは語った。「誰かが情熱を持っていなかったら、私はやらなかったでしょう。そして、若い劇団でやるという意欲もありました。誰もが若い俳優に賭ける気があるわけではありませんから。」[32]

シャピロは、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンにあるバード大学音楽院でも定期的に活動していました。同校は2006年、アメリカ人ソプラノ歌手ドーン・アップショーの指導の下、声楽大学院プログラムを開設しました。バード大学に近い便利なラインベックに別荘を構えるシャピロは、声楽科の教員として演技ワークショップの指導や、演出家によるマスタークラスの指導に携わっています。

2010年、シャピロの元演技教師で、イディッシュ語映画『ロミオとジュリエット』の監督・製作をしていたイヴ・アネンバーグの依頼を受け、シャピロはジュリエット役のメリッサ・ワイズと、ロミオとベンヴォーリオ役の改心した「倫理的に問題のある」若いハシディズム信徒のレーザー・ワイスとメンデル・ザフィールという2人の俳優を指導した。 [ 33 ]彼らのいかがわしい過去を知らされていたにもかかわらず、シャピロはこの2人に魅了され、ニューヨーク・デイリー・ニュース紙に「彼らにはカリスマ性があり、それは教えることができないものです。持っているか、持っていないかのどちらかです」と語っている。[34] [35]シャピロはこの映画のドラマトゥルクと脚本編集者としてクレジットされている。[33]

2012年、シャピロはロンドンのRADAに戻り、ジョージ・バーナード・ショーの『ユー・ネバー・キャン・テル』を客演し、2016年には英国王立音楽アカデミーの音楽家の協力を得て、ジョン・ゲイの『ベガーズ・オペラ』を演出した。[36]

シャピロは、そのキャリアの終わりに近づくにつれ、二つの栄誉を授かりました。2001年には、卒業生であり元教員であった彼女は、ロンドンの王立演劇アカデミーの準会員に正式に選出されました[4]。そして2017年には、ジュリアード音楽院学長メダルを授与されました。このメダルは、「芸術に消えることのない影響を与え、ジュリアード音楽院およびより広範な舞台芸術コミュニティにおいて重要な模範となる個人」を表彰するものです[37] [38] 。

シャピロは、全盛期でも身長がせいぜい59インチ（1.5メートル）で、老年期にはさらに低くなった、目に見えて小柄な女性でした。同僚の一人は、彼女を愛情を込めて「小さな巨人」と呼んでいました。[1]

シャピロは健康状態の悪化により、2020年夏、90歳でジュリアード音楽院での現役職から引退し、名誉院長の称号を授与された。[1] [39] [40]

晩年

シャピロは、RADA、そしてジュリアード音楽院でのキャリアを通じて、多くの生徒と持続的で愛情深い関係を築き、維持してきました。2016年にジュリアード音楽院で行われたビデオインタビューで、シャピロは「教えることの素晴らしいところは、自分がどれだけ多くの人の人生に触れたか分からないことです」と述べています。[1]

2002年に彼女は若者に演劇を教えるということについての自身の見解を次のように述べた。

「若い俳優たちと接する時、もしかしたら自分がいなければできなかったかもしれないと分かります。若い人たちに才能を与えるのではなく、彼らの心の奥底にある力を感じ取り、何でもできると思わせる方法を見つけることができるのです。それは彼らを理解し、信念を持ち、そして人間性を持つことを意味します。」[4]

シャピロと仕事をするのが難しいと感じる学生もいたが、全体として彼女は高く評価され、時折不安を抱くこともあったが、学生たちから愛されることが多かった。イギリス人俳優のマイケル・シムキンスは自伝の中で、RADAでシャピロと初めて会った時のことを次のように回想している。

ドアが開き、50代前半の小柄で風雨にさらされた顔と黒く染めた髪を持つ、洒落た南アフリカ人女性が入ってきた。イヴ・シャピロは、きびきびとしたビジネスライクな態度で、堅苦しい心の奥底に、形式的な親しみやすさを漂わせている。[41]

ジュリアード音楽院声楽科の学生、デヴォン・ガスリーは、「私がジュリアード音楽院で学ぶことを選んだ理由の一つはイヴでした。今でも彼女が教えてくれた技術と知恵を活かすことができます。」と回想しています。[42]

多くの教授陣がシャピロの才能を高く評価していた。シャピロ在任中、ジョン・ファーナルドの後任としてRADAの校長を務めたヒュー・クラットウェルは、彼女について次のように述べている。「彼女は、それぞれの俳優から最高のパフォーマンスを引き出す素晴らしい才能の持ち主です。多くのグループが、彼女を他に類を見ないほど貴重な教師であり、演出家だと認めています。」 [25]ジュリアード音楽院のオペラ研究科アーティスト・ディプロマ・プログラムのディレクターであるスティーブン・ワズワースは、シャピロの「非の打ちどころのないセンス、劇的レパートリーへの深い知識…彼女の機知、才能への愛情、そして全く独創的で卓越した教育法、信じられないほど優しくも確固とした…」[1]を称賛した。

シャピロが生涯を終える前の短い引退生活の間、かつての演劇の教え子で現在は映画監督のイヴ・アネンバーグが彼女のアパートで彼女の姿を撮影した。アネンバーグは、ジュリアード音楽院で共に学んだエリザベス・スミス、マーゴット・ハーレー、そしてシャピロという、ほぼ同年代の友人3人についてのドキュメンタリーを制作していた。シャピロの健康状態は悪化しつつあった。「私がカメラを設置した途端、イヴは失語症になったようだ」とアネンバーグは2023年に記している。「彼女は最愛の亡きパートナー、ロイスについて記録に残したいと強く願っていたので、それは特に悲劇的な出来事だった」[43]

シャピロ氏は2022年12月1日にニューヨークで92歳で亡くなった。

参考文献

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