FM（映画）
1978年、ジョン・A・アロンゾ監督作品

FM
オリジナル映画ポスター
監督ジョン・A・アロンゾ
脚本エズラ・サックス
プロデューサーランド・ホルストン、
ロバート・ラーソン
出演
撮影デヴィッド・マイヤーズ
編集
配給ユニバーサル・ピクチャーズ
公開日
  • 1978年4月28日[1] ( 1978-04-28 )
上映時間
104分
国アメリカ合衆国
言語英語
予算200万ドル[2]
興行収入3,260万ドル（国内）インフレ調整済み​​ [3]

『FM』は、 FMラジオ局の内部対立を描いた1978年のアメリカのコメディドラマ映画です。ジョン・A・アロンゾ監督、マイケル・ブランドン、アイリーン・ブレナン、アレックス・カラス、クリーボン・リトル、マーティン・マル、キャシー・イェーツが主演し、リンダ・ロンシュタットとジミー・バフェットが特別出演しています。バフェットは彼の長編映画デビュー作です。脚本はエズラ・サックスが担当しました。

この映画はユニバーサル・ピクチャーズが制作し、1978年春に劇場公開されました。興行成績は振るいませんでしたが、サウンドトラックはプラチナディスクとなり、100万枚以上を売り上げました。

あらすじ

Q-SKYの番組ディレクター兼朝のDJであるジェフ・デューガンは、人気のロックンロールを演奏するカリスマ性のあるオンエアパーソナリティのグループを結成することで、大規模なファンベースを築き上げます。彼はすぐに、経営陣がジェフに、視聴率トップの地位を利用してより多くの広告時間を販売することを期待していることに気づき、新しく雇った営業マネージャーの助けを借りてそれを実行します

新しい営業部長、レジス・ラマーは、ジェフにアメリカ陸軍の広告として、安っぽいラジオCMを流す機会を与える。ジェフが契約に同意することを拒否したため、レジスは上層部に問題を提起する。するとジェフは、陸軍の指示に従い、広告契約で定められたスケジュールでCMを流すよう命じられる。しかし、ジェフはそれに応じるどころか、辞職してしまう。残っていたDJたちは全員、ロックイン／座り込み／抗議活動としてラジオ局を占拠することを決意する。彼らはリスナーをラジオ局の外の通りに集め、一種の抗議活動として、DJがCMなしで音楽を流すという行動に出る。

翌朝、ジェフはDJたちが局を占拠する音で目を覚まします。彼が局に到着すると、すでに群衆が集まっていました。DJたちは正面玄関をバリケードで封鎖していたため、彼を消防ホースで2階に持ち上げました。封鎖は、警察がスタッフの退去命令を出すまで続きました。レッカー車が正面玄関を破壊し、警察が建物に入りました。DJたちは消防ホースを使ったり、テープやその他の事務用品を警察に投げつけたりして反撃しました

デュガンが軒先の上で警官と格闘することになったことで、この争いは解決する。ジェフは警官が落ちそうになるのを救い、喧嘩は良くないと判断した。彼は群衆を落ち着かせ、DJたちが出てくると告げる。ジェフは知らなかったが、会社のオーナーであるカール・ビリングスは、この出来事が繰り広げられるのを群衆の中から見ていた。ビリングスは前に出て、DJたちに局内に留まるよう主張し、広告紛争の責任者であるマネジメントスタッフを解雇し、局内のDJたちに合流する。

キャスト

制作

物語は、コンサート、音楽放送、様々なロックスターの出演、そして局のDJの公の場での登場などを背景に展開されます。映画のマイナーなサブテーマとして、QSKYと別の地域のラジオ局であるKLAXとの競争があります。このサブテーマの主要な出来事は、ジェフが競合ラジオ局がスポンサーとなっているリンダ・ロンシュタットのライブコンサートを放送する手配をすることです。もう一つのマイナーなサブテーマは、様々なDJのエゴをマッサージし、彼らを満足させ、放送を続けさせるという継続的な仕事です。

マーティン・マールは、本作で長編映画デビューを果たし、性欲の強い自己中心的なDJ、エリック・スワンを演じている。クリーヴォン・リトルはQSKYの深夜番組司会者、闇の王子を演じている（リトルは1971年の映画『バニシング・ポイント』でディスクジョッキーを演じていた） 。その他、40代の深夜DJ「マザー」役のアイリーン・ブレナン、放送局で最も視聴率が低く、調査期間後に解雇される昼間のDJ「ドク・ホリデー」役のアレックス・カラス、ドクの昼間の枠を引き継ぐローラ・コー役のキャシー・イェーツ、そしてディスクジョッキーたちの悩みの種である新任セールスマネージャー、レジス・ラマー役のトム・ターペイらが出演している。さらに、トム・ペティとREOスピードワゴンのライブ出演に加え、リンダ・ロンシュタットとジミー・バフェットのライブパフォーマンスも収録されている。スティーリー・ダンが主題歌を担当し、大ヒットとなった。イーグルス、ジェームス・テイラー、ボブ・シーガー、ダン・フォーゲルバーグ、ビリー・ジョエル、クイーンが、プラチナ・ディスク以上のサウンドトラック・アルバムに収録されました。これは、クイーンの楽曲がサウンドトラックに収録された最初の映画であり、2020年現在、彼らの曲は100本近くの映画に使用されています。[4]

レコード会社の幹部であるアーヴィング・アゾフは、エグゼクティブ・プロデューサーとしてこの映画の制作に参加しましたが、公開前に否認し、クレジットから自分の名前を削除するよう求めました。ユニバーサルはこの要求を認めました。[5]アゾフは、この映画は「音楽業界の真の姿を表現したものではない」と述べ、スタジオは特に選曲に関して、彼に創造的なコントロールを与えるという約束を破ったと述べました。[6]

歓迎

この映画は否定的な批評を受けた。ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、この映画は「1960年代のテーマを不合理なまでに自己中心的なバリエーションにしてしまった」と評し、プロットの核心的な問題は「確かに、世界中のロック・ラジオ局にとって現実的な問題だ。しかし、エズラ・サックスの脚本は、この危機を非常に真剣に捉えることで、全く深刻に捉えないようにしている」と評した。[7]バラエティ誌は、この映画を「1930年代の新聞映画の現代版。息詰まるようなセリフ回し、風変わりな出来事、舞台裏のドラマを1970年代のロック・ラジオ局に置き換えたものだ。しかし、オリジナルの『フロント・ページ』のような傑作とは異なり、ユニバーサル・ピクチャーズのこの作品は、魅力的なプロット要素を盛り込みながらも、どこにも行き着かない」と評した。[5]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中1.5つ星の評価を与え、ストーリーについては「あまり気にする理由がない」と評した。その理由として、セールス・マネージャーは「テレビのバラエティ番組に出てくるような似顔絵」であり、「みすぼらしいDJたちは…観客にチャンネルを変えさせようと躍起になっている。残念ながら、映画館ではチャンネルを変えることはできない。できることは映画館を出ることだけだ」としている。[8]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画を「かなり平凡」で「年齢を重ねた心優しい人だけが夢中になれるような、くだらない馬鹿げた映画」と評した。[9]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、この映画を「浅はかな扇動コメディの試み」であり、「卑劣な美徳にもがき苦しみ」、「あらゆる点で最悪な方法でヒップになろうとしている」と酷評した。[10]マンスリー・フィルム・ブレティンのジョン・ピムは、この映画の中心的な前提は「商業的なポップミュージックのラジオ局は広告収入を稼ぐために作られたわけではなく、レコードをかけたりジングルの合間にアドリブをしたりする人々は、ビジネス界の束縛から解放されたフォークヒーローであり、映画界で選ばれたアメリカの独立系プロフェッショナルたちである」という考えに基づいていると書いている。エズラ・サックスの淡白な脚本は、陽気な騒ぎと憂鬱な自己陶酔の瞬間を交互に描いているが、この前提の実際的な意味合い（つまり、広告がなければこれらの「創造的な」放送局は失業するだろう）を考慮しておらず、代わりに軍のセールスマンを滑稽なほど誇張されたお笑いタレントに、レジス・ラマーを追従的なイエスマンに描いている。」[11]

ローリングストーン誌は、この映画の音楽は、映画公開から5年後にスタジオの当時の子会社MCAレコードの社長となるアーヴィング・アゾフがマネージメントしていたミュージシャンに大きく偏っていると評した。 [12]

この映画は、ロッテントマトで10件のレビューに基づいて20%のスコアを獲得しており[13]、興行的には成功しなかった。[2]

一部の参考書によると、シットコム『WKRP in Cincinnati』はFMに基づいているとのことです。マイケル・ブランドンとWKRPの主演俳優ゲイリー・サンディの外見の類似性と、それぞれのキャラクターがKMETのプログラミングディレクター、キャプテン・マイキー[14]をモデルにしているという事実が、この推測の一因となっている可能性があります。しかし、WKRPシリーズの制作者であるヒュー・ウィルソンは、映画が公開された時点ですでにシットコムの制作が始まっていたと主張しています。彼はまた、映画が公開されたとき、1978年9月にデビューしたCBSのシットコムを凌駕してしまうのではないかと恐れ、「死ぬほど怖かった」と述べています。ウィルソンはFMが劇場ですぐに公開され、すぐに終了したことに安堵しました。

サウンドトラック

映画の興行成績は振るわなかったものの、サウンドトラックは公開から数週間で100万枚以上を売り上げました。[2] スティーリー・ダンの「FM (No Static at All)」は、エンジニアのアル・シュミットとロジャー・ニコルズに1979年の グラミー賞最優秀エンジニアリング録音賞（非クラシック部門）をもたらしました。

参考文献

  1. ^ 「FM - 詳細」。AFI長編映画カタログ。アメリカ映画協会。 2019年5月10日閲覧。
  2. ^ abc 「かつては『二次的』収入だったが、今では『一次的』に制作されている」。Variety 。 1978年5月31日。4ページ。
  3. ^ 「1978年の興行収入」。Ultimate Movie Rankings。2025年9月24日時点のオリジナルからアーカイブ。 2025年9月24日閲覧。
  4. ^ 「クイーン がサウンドトラックに使用されている映画」。IMDb
  5. ^ ab 「映画評：FM」バラエティ誌、1978年5月3日、27ページ
  6. ^ クノーデルセダー・ジュニア、ウィリアム・K.「スプリットビルでのロックと映画のハネムーン」ロサンゼルス・タイムズ、pp. 1, 65（カレンダー）
  7. ^ マスリン、ジャネット（1978年4月28日）「スクリーン：スミス都へ行く」ニューヨーク・タイムズ、p. C12
  8. ^ シスケル、ジーン（1978年5月22日）「『FM』は聞くべきラジオだが、おそらく見るべきではない」シカゴ・トリビューン、4ページ（第4節）
  9. ^ チャンプリン、チャールズ（1978年4月28日）「『FM』で形勢逆転」ロサンゼルス・タイムズ、1ページ（パートIV）
  10. ^ アーノルド、ゲイリー（1978年4月29日）「『FM』ダイヤルで騒動を起こすディスクジョッキー」ワシントン・ポスト、B5ページ
  11. ^ ピム、ジョン（1978年10月）「FM」、マンスリー・フィルム・ブレティン、45（537）、199～ 200ページ
  12. ^ マーシュ、デイブ（1982年）『ニュー・ローリングストーン・レコード・ガイド』、ニューヨーク：ランダムハウス、590ページ
  13. ^ 「FM」。Rotten Tomatoes 。 2019年5月10日閲覧。
  14. ^ 「Deaths」、Billboard（1997年12月6日）：64。
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