ファルコ | |
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 ファルコ、1986年 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | ヨハン・ヘルツェル （1957年2月19日）1957年2月19日 ウィーン、オーストリア |
| 死亡 | 1998年2月6日（1998年2月6日）（40歳） ヴィラ・モンテラーノとドミニカ共和国プエルト・プラタの間 |
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| 活動年数 | 1975–1998 |
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| Webサイト | officialfalco.com |
ヨハン・"ハンス"・ヘルツェル（ドイツ語: [ˈjoːhan hans ˈhœltsl̩] ; 1957年2月19日 - 1998年2月6日）は、ファルコ（ Falko Weißpflogから）の芸名でよく知られている[1]オーストリアのミュージシャンである。彼は『デア・コミッサール』（1981年）、『ロック・ミー・アマデウス』[2] 、 『ウィーン・コーリング』[2] 、 『ジーニー』『ザ・サウンド・オブ・ムジーク』『カミング・ホーム（ジーニー・パートII、ワン・イヤー・レイター）』、そして死後にリリースされた『アウト・オブ・ザ・ダーク』など、数々の国際的なヒット曲を残した。
「ロック・ミー・アマデウス」は1986年にビルボードチャートで1位に達し、ファルコはアメリカ合衆国でドイツ語の曲で1位を獲得した歴史上唯一のアーティストとなった。[3] [a]彼の遺産管理団体によると、彼のアルバムは2000万枚、シングルは4000万枚を売り上げており、オーストリア人歌手として史上最も売れている。
若いころ
ヨハン・ヘルツェルは1957年2月19日、ブルゲンラント州バート・タッツマンスドルフ出身でクリーニング店の支店長をしていたマリア（旧姓ザウラー）と、オーストリア・ニーダーエスターライヒ州出身で機械工場の職長をしていたアロイス・ヘルツェルの間に、ウィーンの労働者階級地区であるマルガレーテンのツィーゲロフェンガッセで1957年2月19日に生まれた。[4] [5] [6]マリアは後に三つ子を妊娠していたことを回想している。二卵性双生児だったため、一卵性双生児は妊娠3ヶ月目に流産し、別の卵子から受精したファルコは生き残った。ファルコは「一つの胸に三つの魂が宿るというのは少し大げさに聞こえるかもしれないが、時々感じることがある。気分の浮き沈みの中でね。すごく気分がいいときもあれば、すごく落ち込むときもある。」と回想している。[7] [8]
1963年、ヘルツェルはローマカトリック系の公立学校に入学し、4年後、10歳でマルガレーテンのライナーギムナジウムに転校した。父親が家を出て行った時、彼はまだ幼かったため、母親に育てられた。[7]
彼は幼い頃から類まれな音楽的才能の兆候を見せ始めていました。よちよち歩きの頃から、ラジオで流れる曲のドラムのリズムに合わせてリズムを取ることができました。4歳の誕生日には子供用グランドピアノをプレゼントされ、1年後にはレコードプレーヤーをプレゼントされ、エルヴィス・プレスリー、クリフ・リチャード、ビートルズなどの曲を演奏していました。
ヘルツェルは幼い頃からポップスターになることを夢見ていました。 [7] 16歳でウィーン音楽院に入学しましたが、挫折してすぐに退学しました。[9]母親は彼にオーストリア厚生年金保険機構見習いを始めるよう勧めましたが、これも短期間で終わりました。17歳でオーストリア軍に8ヶ月間兵役に就きました。[10]
初期のキャリア
1970年代後半のウィーンで、彼はウィーンのナイトライフに溶け込みました。そこには音楽だけでなく、ストリップ、パフォーマンスアート、そして政治を風刺し混沌を称える雰囲気も含まれていました。彼は「ジョン・ハドソン」や「ジョン・ディファルコ」など、様々な芸名を使い、数々のバンドで ベースギターを演奏していました。
1977年から1979年初頭にかけて、ハンス・ヘルツェルはオーストリアのロックグループ、ハルシネーション・カンパニーファルコ・ヴァイスプフロッグ[1]にちなんでファルコという芸名を名乗った。ウィーンのアンダーグラウンド・クラブシーンと密接な関係にあったにもかかわらず、ファルコは珍しく清潔感のある外見だった。みすぼらしいファッションとは対照的に、彼は短髪（兵役のため）で、レイバンのサングラスをかけ、スーツを着ていた。
ツアーで一定の成功を収めたハルシネーション・カンパニーは、ミュージシャンのシュテファン・ウェーバーに刺激を与え、ウィーン出身のアナルコパンクバンド、ドラディヴァベルを再結成させた。ドラディヴァベルは、衝撃的な手法とステージ上の奇行を特徴とするオーストリアのグループで、1979年にファルコは同バンドに招かれた。ハルシネーション・カンパニーを脱退後まもなく、ファルコはドラディヴァベルのサイドプロジェクトであるスピニング・ホイールのメンバーとなり、そこで歌い始め、ベースからボーカリストへと転向し、独自のスタイルを確立していった。
ファルコ自身もベルリンでしばらく過ごした後、1979年にバンドDrahdiwaberlのベーシストとしてサンプラー Wiener Blutrausch用の2曲を録音するために初めてレコーディングスタジオに入ったとき、彼はビザンベルクのSchmetter Sound Studioにいた。そこは、かなりヒッピー風の政治的フォークバンドSchmetterlingeが運営していたところだった。[11]
1979年5月、彼はレコーディングスタジオでデモと初期のスケッチを録音し、そこから死後28年経ってシングルがリリースされた。[12]
彼の独特なスタイルと「ガンツ・ウィーン」（文字通り「ウィーン全土」、キャッチフレーズは「あの光景」）の歌唱パフォーマンスが相まって、マネージャーのマルクス・シュピーゲルは1981年にファルコと契約を申し出た。（ヘロイン漬けだ」という歌詞がある。[7] [9]
ソロアーティスト
ファルコはソロアーティストとして契約を結んだ後も、自身の楽曲制作を続け、作詞家ロバート・ポンガーを雇った。1981年、ファルコは当初予定していたファーストシングル「Helden von heute」をマネージャーのホルスト・ボルクに持ち込んだが、冷ややかな反応しか得られなかった。ボルクはB面の「Der Kommissar」の方がはるかに優れていると感じていた。ファルコは躊躇した。なぜなら、この曲は薬物使用について歌ったドイツ語の曲で、ラップのヴァースとコーラスが組み合わされていたからだ。アメリカではブレイクし始めていたものの、当時の西ヨーロッパではまだラップは珍しかった。ボルクは粘り強く交渉し、この曲はドイツ、フランス、イタリア、スペイン、日本で1位を獲得し、他の国々でもチャート上位にランクインした。[7]
「Der Kommissar」はイギリスとアメリカでヒットしなかったものの、イギリスのロックバンド「アフター・ザ・ファイア」が新しい英語の歌詞で カバーした。このバージョンはアメリカのビルボード・ホット100で5位にランクインした[7]。同年、アメリカの歌手ローラ・ブラニガンは、アルバム『ブラニガン2』に「Deep in the Dark」というタイトルで新しい英語の歌詞を加えたシングルカット版を収録した。 「Der Kommissar」が収録されたアルバム『アインツェルハフト』もオーストリアとオランダでチャート1位を獲得した。
1983年、ファルコとポンガーはスタジオに戻り、ファルコのセカンドアルバム『Junge Roemer（若きロマンス）』をレコーディングした。このプロジェクトは困難を極めた。二人のアーティストは過去の成功に匹敵する作品を作るという大きなプレッシャーを感じており、レコーディング作業は遅延に悩まされた。『Junge Roemer』は1984年にリリースされた。シングル「Hoch wie nie（かつてないほど高く）」のミュージックビデオはオーストリアのゴールデンタイムで放映されたものの、国際的な注目を集めることはなかった。[7] [13]
「Junge Roemer」はオーストリアでのみチャート入りし、そこでは1位を獲得した。オーストリアとスペイン以外では、タイトル曲兼メインシングル「Junge Roemer」は「Der Kommissar」の成功を再現することができなかった。この反動で、ファルコは支持を広げるため、英語の歌詞を試し始めた。彼はポンガーと袂を分かち、新たなプロダクションチーム、オランダ出身のロブ・ボランドとフェルディ・ボランド兄弟を選んだ。 [7]
ファルコは、アカデミー賞受賞映画『アマデウス』にインスピレーションを受けて「ロック・ミー・アマデウス」をレコーディングし、この曲は1986年に世界的ヒットとなった。アメリカ、イギリス、日本を含む12か国以上で1位を獲得し、数年前には市場で逃していた成功をもたらした。この曲はビルボード・ホット100で3週間トップの座を維持した。彼のアルバム『ファルコ3』は、ビルボードのアルバムチャートで最高3位に達した。白人アーティスト、特にヨーロッパ大陸出身のアーティストとしては珍しく、「ロック・ミー・アマデウス」はビルボードのトップR&Bシングルチャートで6位に達し、ファルコ3はトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで最高18位に達した。続くシングル「Vienna Calling」もまた国際的なポップヒットとなり、1986年のビルボードチャートで18位、米国キャッシュボックスチャートで17位に達した。これら2つのヒット曲のリミックスを収録した両A面12インチシングルは、米国ダンス/ディスコチャートで4位に達した。[3]
アルバム『Falco 3』からの3枚目のリリースとなる「Jeanny 」は、彼をヨーロッパのチャートのトップに再び押し上げた。ドイツとオランダでリリースされた際には大きな物議を醸した「Jeanny」の物語は、強姦犯や殺人犯の可能性がある人物の視点から語られている。多くのDJやラジオ局がこのバラードの放送を拒否し、アメリカでは無視されたものの、ヨーロッパの多くの国では大ヒットとなり、彼の次のアルバムの続編制作のきっかけとなった。
「ロック・ミー・アマデウス」の成功後、アメリカのプロデューサーや他のアメリカ人アーティストとコラボレーションすることで、より恒久的にアメリカに進出するという話が持ち上がった。しかし、ファルコの個人的な問題もあって、この可能性は実現しなかった。キャリアのこの時点で、彼はアルコールやその他の薬物に危険なほど依存していたのだ。[7]
1986年、ロブ・ボランドとフェルディ・ボランド（ボランド＆ボランド）がプロデュースしたアルバム『エモーショナル』がリリースされました。アルバムには「カミング・ホーム（ジーニー・パートII、ワン・イヤー・レイター）」、「ザ・キッス・オブ・キャスリーン・ターナー」、そして故ロバート・キャパへのトリビュートとして書かれた「カミカゼ・キャパ」などの曲が収録されています。「ザ・サウンド・オブ・ミュージック」もまた国際的な成功を収め、全米ダンスチャートのトップ20にランクインしましたが、アメリカのポップチャートには入りませんでした。
1986年以降、ヨーロッパでは数々のヒット曲が生まれたものの、アメリカやイギリスではほとんど聴かれなかった。1987年、ファルコはエモーショナル・ワールドツアーに出発し、日本でツアーを締めくくった。同年、ブリジット・ニールセンとのデュエット曲「Body Next to Body」をリリースし、シングルはドイツ語圏でトップ10ヒットを記録した。アルバム「Wiener Blut」（ウィーンの血）は1988年にリリースされたが、ドイツとオーストリア以外ではあまり注目されなかった。
1992年の復帰作であるアルバム『夜間飛行』（ Nachtflug）はシングル「タイタニック」を収録していたが、オーストリアでのみ成功を収めた。[14] 1990年代初頭からファルコはドミニカ共和国に居住し、1995年から1998年にかけて最後のアルバムを制作した。 『アウト・オブ・ザ・ダーク（イントゥ・ザ・ライト）』は、死後1998年2月27日にヨーロッパで、3月には世界中でリリースされた。オーストリアでは21週間チャート1位を獲得した。[7] [15] [16]
私生活
ファルコを知る人々は、彼を複雑な性格の持ち主だと評している。野心家で、風変わりで、世話好きで、自己中心的で、非常に不安定だったとされている。ポップスターを目指していたファルコがまだ17歳だった頃に出会ったキーボード奏者のトーマス・ラビッチは、彼は物静かな若者で、正確なベース奏法をしていたが、同時に傲慢で「非常に自意識過剰」だったと述べている。ファルコを発掘したマネージャーのマルクス・シュピーゲルは、このポップスターは「非常に扱いにくいアーティスト」であり、女たらしとして知られていたことを認めている。ファルコが成功する前から彼を知っていて、その後も彼のツアーバンドやアルバムに参加したギタリストのペーター・ビューエガーは、ファルコが「失敗したり、正体がばれて人々が思っているほど上手くないのではないかと恐れていた」と回想している。[7] [17]
1980年代から90年代にかけて、彼はアルコールとコカインに依存するようになった。影響下にある時は、良く言っても頼りない、最悪の場合は暴力的なまでに振る舞った。フェルディ・ボランドは、ファルコがしばしばひどく酩酊状態になり、作曲のプロセスは「まともな思考ができず、長時間立っていることさえできない」状態を中心に展開されていたと回想している。マネージャーや共同作業者から助けを求める懇願にもかかわらず、ファルコは頑固に拒否した。[7] [17]
ファルコはイザベラ・ヴィトコヴィッチと交際中、1986年に娘カタリーナを出産した。二人は1988年に結婚したが、カタリーナの言葉を借りれば「愛憎入り混じった」関係で、結婚生活は長く続かなかった。ファルコはカタリーナを実の娘だと信じていたが、1993年、カタリーナが7歳になった時に行われた親子鑑定で、カタリーナが実の娘ではないことが判明した。その後、カタリーナとファルコの関係は悪化した。二人は連絡を取り合っていたものの、カタリーナは母親の姓を名乗り、遺言書から自分の名前が削除されたと主張した。ファルコが亡くなった時、カタリーナは12歳だった。彼女はファルコの母マリア・ヘルツェルと和解したのは、ヘルツェルが2014年4月に87歳で亡くなる数年前のことである。カタリーナはその後、2008年に回顧録『Falco war mein Vater（ファルコは私の父だった）』を出版した。[7] [8] [18] [19]
彼は死の約1年前、ガルス・アム・カンプに家を持っていた。[20]
死
ヘルツェルは1998年2月6日、ドミニカ共和国のビジャ・モンテリャーノとプエルト・プラタを結ぶ道路で、愛車の三菱パジェロがバスと衝突した際に受けた重傷により、40歳で亡くなった。 [21] [22] [23]死去当時、彼はカムバックを計画しており、死後にリリースされたアルバム『Out of the Dark (Into the Light) 』で成功を収めた。彼の遺体はオーストリアに返還され、ウィーン中央墓地に埋葬された。[24]
遺産
1998年、ロブとフェルディ・ボランド（オランダ人プロデューサーで、ファルコのアルバムの約半数の共作者）は、ザ・ボランド・プロジェクト feat. アリダ名義でEP『トリビュート・トゥ・ファルコ』をリリースした。タイトルトラックにはファルコの楽曲のサンプルが使用されており、その他のトラックには「We Say Goodbye」と「So Lonely」が収録されている。
映画『ファルコ ちくしょう、まだ生きてる！ 』は、ヘルツェルの死から10年と1日後の2008年2月7日にオーストリアで公開された。トーマス・ロスが脚本・監督を務めたこの映画では、ミュージシャンのマヌエル・ルベイが大人になったファルコを演じている。[25]エンドクレジットには「愛を込めて、フェルディ＆ロブ、彼の度重なるコラボレーション相手であるボランズより」というセリフが含まれている。このタイトルは、ファルコが死後にリリースしたアルバム『Verdammt wir leben noch 』のタイトルにもなっており、「ちくしょう、まだ生きてる！」という意味である。
ファルコの友人ニキ・ラウダは、ラウダ・エアのボーイング機の1機を歌手にちなんで「ファルコ」と名付けた。[26]
「デア・コミッサール」はほぼ同時期に、アフター・ザ・ファイアによる大まかな翻訳やスージー・アンドリュースによる再解釈など、かなりストレートなメインストリームのカバーが数多く見られましたが、ファルコの曲「ロック・ミー・アマデウス」の方がより頻繁に使われています。メガヘルツはアルバム『コップフシュス』で、エドガイはアルバム『スペース・ポリス：ディフェンダーズ・オブ・ザ・クラウン』でカバーしています。また、ブラッドハウンド・ギャングなどのグループにもサンプリングされており、ブラッドハウンド・ギャングは1999年の曲「モープ」でヘルツェルに言及しています。また、ドイツ人ラッパーのフラーは、ノイエ・ドイチェ・ヴェレの「NDW 2005」でこの曲をサンプリングしています。
ウィーン郊外にあるレストラン「マルクフェルダーホフ」では、ヘルツェルのために常時予約席が設けられている。[27]
1999年の映画『シュガータウン』はヘルツェルに捧げられた。
ウィーンのマルガレーテンには 彼の名を冠した階段がある。 [28]
ウィーンでは、ファルコの肖像画がU4（クラブ） の入り口の上に掲げられている。[28] 1979年、ファルコはハンス・ヘルツルとして、コパカバーナ（現在のU4）でバンド「スピニング・ホイール」のベーシストとしてデビューした。この建物は当初地下鉄駅として計画され、その後、ワインバーとして営業することになったが、結局開業には至らなかった。[28] U4となってからは、ファルコが実際にそこで演奏することはなかった。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- アインツェルハフト（1982）
- ユンゲ・レーマー（1984）
- ファルコ3（1985）
- エモーショナル（1986）
- ウィーンの血（1988）
- データ・デ・グルーヴ（1990）
- ナハトフルグ（1992）
- 闇から光へ（1998年）
- Verdammt wir leben noch (1999)
- スピリット・ネバー・ダイズ（2009）
参照
注記
- ^ ベルト・ケンプフェルトも1961年1月にインストゥルメンタル曲「ワンダーランド・バイ・ナイト」で1位を獲得した。
参考文献
- ^ ab "Falco und das U4 – die Falco Night". U4 クラブ ウィーン(ドイツ語) 。2024 年8 月 4 日に取得。
Der Künstlername 'Falco' ist übrigens zurückzuführen auf den Skispringer Falko Weißpflog.
- ^ ab Cammila Collar (2014). 「ファルコ：くそ、まだ生きてる！（2008）」. 映画＆テレビ部門.ニューヨーク・タイムズ. Rovi . 2014年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Clark, Dick (1986). 「Dick Clark Interviews Falco」. YouTube . American Bandstand . 2024年8月4日閲覧– Awards Show Network経由.
- ^ “ファルコとバート・タッツマンスドルフ”. Bad Tatzmannsdorf Verein für Kultur、Umweltschutz und Ortsverschönerung (バート タッツマンスドルフの文化、環境保護、町の美化協会)。 2009 年 5 月 5 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年8 月 4 日に取得。
- ^ 「アロイス・ヘルツェル」.アーウィン・テネマイヤーさんの名言です。 2021年1月15日のオリジナルからアーカイブ。2024 年8 月 4 日に取得。
- ^ 「キントハイトとユーゲント」. falco.at (ドイツ語) 。2024 年8 月 4 日に取得。
- ^ abcdefghijklm 「ファルコ」。『Too Young to Die』シーズン1、エピソード9（英語、ドイツ語、フランス語）。2015年11月。Arte – Crew United経由。
- ^ ab "ムター・フォン・ファルコ・ゲストルベン".ナクリテン。 2014 年 4 月 15 日。2018 年 7 月 5 日のオリジナルからアーカイブ。2016 年11 月 4 日に取得。
- ^ ab Perrone, Pierre (1998年2月10日). 「訃報：ファルコ」.インディペンデント. 2016年11月4日閲覧。
- ^ 「Falco 2/1998」. Rock and Roll Paradise . 2016年2月3日.
- ^ 「The Beginnings of Falco」. daily. redbull musicacademy.com . 2024年8月4日閲覧。
- ^ “Biografie”. falco.at . 2010年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月15日閲覧。
- ^ “ファルコ - ホッホ・ウィー・ニー”.オーストリアカーツ.at。オーストリアのチャート。 1984 年。2016 年11 月 4 日に取得。
- ^ ハング、ステファン。 「ファルコ-ナハトフルーグ」。
- ^ 「Falco – Out Of The Dark (Into The Light)」Discogs、1998年。 2016年11月4日閲覧。
- ^ 「Falco - Out Of The Dark (Into The Light) Austrian Charts」. Austrian Charts . 2016年11月4日閲覧。
- ^ ab Drutschmann、ドミニク (2013 年 2 月 6 日)。 「ツヴィッシェン・コンプレックスとグローセンヴァーン」。ターゲスシュピーゲル。2016 年11 月 4 日に取得。
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- ^ “ファルコ・ウォー・メイン・ファーター”.良い読み物。ウーバーロイター。 2008 年 1 月。2016 年11 月 4 日に取得。
- ^ “ファルコについてのピーター・クルーダー”.レッドブルミュージックアカデミー.com 。2024 年8 月 4 日に取得。
- ^ 検死官の声明を含むオーストリア通信社のプレスリリース（ドイツ語）、2014年12月12日アクセス
- ^ 「ポップシンガーが自動車事故で死亡」CBS 1998年2月7日。
- ^ 「ロック・ミー・アマデウスの歌手が自動車事故で死亡」ローリングストーン誌、1998年2月9日。
- ^ 「世界で最も有名な作曲家たちが埋葬されているウィーン墓地を巡る」NPR、2022年8月31日。
- ^ “映画: Falco – eine Pop-Ikone geistert in den Kinos”. DIE WELT (ドイツ語) 。2024 年8 月 4 日に取得。
- ^ 「Austrian myHoliday」 . 2016年1月7日閲覧。
- ^ “マルヒフェルダーホフ - bei uns ist jeder Gast Kaiser!”.マルヒフェルダーホフ。2016 年1 月 7 日に取得。
- ^ abc Gärtner、Pia (2017 年 1 月 24 日)。 「Wien schreit nirgends so laut wie im U4 – Wir haben den Ort beucht, an dem Falco nie begraben wurde」。バイス(ドイツ語) 。2024 年8 月 4 日に取得。
さらに読む
- ボルク、ホルスト (2009)。Falco: die Wahrheit: wie es wirklich war-- sein マネージャー erzählt (ドイツ語)。ベルリン：シュワルツコップとシュワルツコップ。ISBN 978-3-89602-921-8。
外部リンク
