初の英語公開ジャムセッション
1941年の音楽イベント
EMIレコーディングスタジオ（2013年撮影）、第1回イングリッシュ・パブリック・ジャムセッションの録音場所

第一回イングリッシュ・パブリック・ジャム・セッションは、 1941年11月16日にEMIレコーディング・スタジオ（その後アビー・ロード・スタジオに改名）で開催された、英国のスウィング・ミュージシャンで構成された数組のオールスター・オクテットによるライブ ・ジャム・セッションであった。メロディー・メーカー、HMV、BBC、No.1リズム・クラブが主催し、後援したこのセッションは、戦時中のロンドンで発展した成果の集大成であり、ジャズ・ミュージシャンによるジャムが、「ボトル・パーティー」クラブ、リズム・クラブ、そしてBBCラジオ（ラジオ・リズム・クラブの番組）で人気が高まった。

招待された1,000人のファンとミュージシャンの前で演奏されたこのジャムセッションは、メロディーメーカー誌によって英国史上最高の例として宣伝され、参加ミュージシャンを選ぶ委員会が運営された。参加ミュージシャンの多くは若者だった。イベントの目的の一つは、ジャムセッションをジャズの本格的な表現とみなし、正真正銘の英国ジャズを前向きに紹介することだった。3時間続いたセッションではスタンダード曲がいくつか演奏され、当時のアーティー・ショーやベニー・グッドマンの影響を反映して、ハリー・パリー、カール・バリトー、フランク・ウィアーの3人のクラリネット奏者兼バンドリーダーを含む24人のミュージシャンが参加した。参加ミュージシャンのうち5人は黒人で、このイベントは現在では人種的統合で注目されている。

HMVからジャムセッションの音源を収録したレコードが3枚発売された。「Tea for Two」と「St. Louis Blues 」の拡張版はそれぞれ10インチレコードの両面に、「Honeysuckle Rose」と「I Found a New Baby 」は12インチレコードの両面に収録された。BBCはラジオ・リズム・クラブでもハイライトを放送した。「First English Public Jam Session」はそれ以来、イギリスのジャズ史における歴史的出来事とみなされ、公開録音された初のダンスミュージック・ジャムセッションと呼ばれている。一部の批評家は、このセッションとHMVでのリリースがノーマン・グランツの「Jazz at the Philharmonic」イベントを予見していたと指摘している。この「The English Jam Session」は、6年後の続編「The Melody Maker–Columbia Rally of 1947」にもつながった。

背景

1930年代後半から第二次世界大戦にかけて、ロンドンでのナイトライフの需要の高まりは、イギリスのジャズの発展を加速させ、ロンドンのナイトクラブでジャズミュージシャンによる深夜の「ジャムセッション」文化の温床となりました。1932年から成長していた「ボトルパーティー」（または「ドリンキングクラブ」）文化は、「戦争初期の生理的な緊張と退屈の雰囲気の中で」栄えました。[1]同時に、ジャムセッションは、もともとジャズ愛好家がレコードコレクションを共有する手段としてイギリス全土に設立されたリズムクラブの、よりフォーマルな場所でも人気を博しました。リズムクラブは音楽評論家の間でジャズへの敬意を高めるのに役立ち、ジャムセッションの自発性は、イギリスのダンスバンドの綿密なアレンジよりも、より本格的なジャズ演奏スタイルを生み出すという信念を持っていました。[2]

BBCラジオは「悪徳が蔓延する」施設での演奏を放送することを拒否したが、いくつかの企画は禁止を回避した。その中には、 1941年12月にリーガル・ゾノフォン・レコードからリリースされた、ジグス・クラブでのシリル・ブレイクの演奏を収めた4枚のライブ・レコードがあり、「会場の生々しい興奮」を捉えていた。これらの安価なレコードはBBCで放送されたが、放送はラジオ・リズム・クラブというニッチな番組で行われた。[1]ラジオ・リズム・クラブは1940年6月に開局し、レコード、ジャム・セッション、討論、プロの演奏家や評論家によるゲスト出演に重点を置いていた。ジャム・セッションこそジャズの真の象徴であるという信念は、リズム・クラブと共通していた。[2]戦争の進展に伴いジャズの需要は高まり、ボトル・パーティー・セッションに参加していた多くのミュージシャンがBBCの常連となり、BBCは「士気向上のために彼らをラジオで宣伝した」。作家のウィル・スタダートとブルース・ジョンソンは、最初のイングリッシュ・パブリック・ジャムセッションがこれらの発展の集大成であったと述べている。[1] [3]作家のクリスティーナ・L・バーデは、最初のイングリッシュ・パブリック・ジャムセッション、そして1942年1月25日のキャベンディッシュ・スウィング・コンサートは、ラジオ・リズム・クラブでのハリー・パリーのジャムセッションに触発されたと書いている。[4]

イベント

企画

戦時中の状況にもかかわらず、「ファースト・イングリッシュ・パブリック・ジャム・セッション」は、メロディーメーカー、HMV、BBC、そしてNo.1リズムクラブによって、イギリスのジャズ奏者の音楽集会として開催されました。[1] [5] [注1] メロディーメーカー誌はこれを「史上最高のイギリスのジャムセッション」と宣伝し、そのカジュアルで自発的な性質を強調するとともに、このイベントは、参加ミュージシャンを選出し、彼らを様々な「バンド」に編成し、結果として得られた録音を編集する委員会によって厳密に組織されたことを読者に伝えました。「最高のジャズを提供し、イギリスのミュージシャンを可能な限り最高の形で紹介するため」です。[2]プレビューでは、このセッションはイギリスの才能を称えるものであり、「イギリスのミュージシャンは、適切な雰囲気の中で適切な種類のジャズを演奏できる」と強調しましたこれは、ベニー・カーターの1937年のロンドン公演を取り巻くレトリックを想起させるだけでなく、「イギリスのジャズ演奏における自給自足」への願望をも想起させるとされ、おそらく「戦時中の国家主義的な姿勢」を反映していると言えるだろう。 [2]

おそらくは本物志向の追求から、委員会は、一般大衆には無名であっても、ジャムセッションが盛んなロンドンのジャズ界では知られている、若くて有望なミュージシャンを好んで選んだ。メロディー・メーカー誌は24人のミュージシャンを発表し、そのうち5人は黒人だった。ウェールズ出身のギタリスト、フランク・デニスとジョー・デニス、トリニダード出身のクラリネット奏者兼サックス奏者、カール・バリトー、そして西インド諸島生まれのトランペット奏者、デイブ・ウィルキンスとレスリー・"ジヴァー"・ハッチンソンである。このジャムセッションの明確な目的は人種統合ではなかったものの、黒人の参加者が比較的多かったため、リズム・クラブでの同様の公演に匹敵するほどだった。[2]その他のミュージシャンはイギリス帝国出身者で、そのうち2人はオランダ人だった。[2]

録音

ジョージ・シアリングは観客として参加しましたが、後にステージに招待されました

このイベントは、レコーディングスタジオでのジャムセッションの形式を用いて、[2] 1941年11月16日日曜日の午後、ロンドンのアビーロードにあるEMIレコーディングスタジオで、招待された1,000人の観客の前で開催され、[5] [7] [6]メロディーメーカーが企画した以前の例に似た「特別コンサート」となった。[2]聴衆には、多数のダンスバンドのミュージシャンやリーダー、出版者、ブライアン・ラストを含む多数の他の「リズムファン」が含まれていた。[8]このイベントは、後にロンドンの戦時中ジャズの愛好家として知られる10代のピーター・WG・パウエルが仕切ったが、ジャムセッションは典型的には飲み屋でしか聞かれなかったとコメントしている。[1]ジョージ・シアリングも観客の中にいたが、後に故ケン・「スネークヒップス」・ジョンソンの元サイドマンのグループとジャムセッションをするためにステージに招かれた。[9]ラストは後に観客を「鑑賞には好意的だが、あまり識別力があるとは言えない」と評した。 [7]ラジオ・リズム・クラブのファン数千人がチケットの申し込みをした。[4]

集まったオールスターミュージシャンは、『ジャズ・ジャーナル』誌が「ロンドンで活動できるジャズマンの大半」と評したように、[9]同じ楽器編成の8人組に分かれていた。[8] [7]ラストが「ウエストエンドのダンスバンドのトップミュージシャンで構成」と評するこれらのオクテットには[7] 、トランペット奏者のウィルキンスやケニー・ベイカー、サックス奏者のバリトーやバディ・フェザーストンホウなどの有名プレイヤーが含まれていた。[5]その他の楽器奏者にはハリー・パリー、モーリス・バーマン、バーミンガムのドラマーのトミー・ブロムリー、[ 6] [ 10 ]ギタリストのジャン＝ピエール・サッソン、[11 ]メロディック・クラリネット奏者のフランク・ウィアー、 [4]サックス奏者のレン・ニューベリー、オーブリー・フランクがいた。 [9] [12]ラインナップにはある程度の流動性があったものの、バリトーがフランク・デニスも参加した8人組を率いることで人種的統合が前面に押し出された。[2]

セッションは3時間続き、オクテットは数々の古いスタンダード曲を演奏した。[7] [9]ラストはその結果を「前線の楽器とピアノによるコーラスが次々と挟み込まれた騒々しいアンサンブル、そして聴く者の頭を本当に殴りつけるような重々しいリズムセクションがバックにしていた。当時でさえ、そして戦時中のロンドンでも、多くのソリストは、その場にいた私たちのほとんどが理解できない何かを求めているようだった」と評した。[8]後にジャムセッションがリリースされた3つのオクテットにはそれぞれクラリネット奏者が含まれており、当時のベニー・グッドマンとアーティ・ショウの影響が顕著であったことを反映している。 [9] 2つのバンドのうちの1つを率いたバリトーには、ショウの影響が顕著に表れている。[13] [14]インディペンデントのスティーブ・ヴォーチェは、セッションでのバリトーの演奏にはショーの影響が「非常に明白」であるものの、「よく聴くと、ショーが楽器を操る独特の複雑な演奏において正確で完璧な演奏をしていたのに対し、バリトーはそのような野心的な演奏が求められる部分を巧みに避けていたことがわかる」と書いている。[13]

リリースとディスコグラフィー

ジャムセッションを後援し、その素材を収録したレコードを3枚リリースしたHis Master's Voiceのロゴ。

1941年12月と1942年1月、HMVはジャムセッションの録音を収録した3枚のレコードをリリースした。それぞれ異なるオクテットに捧げられたものだった。[2] [9] [15] 「 Tea for Two」と「St. Louis Blues 」の延長演奏は、それぞれ78回転の 10インチレコードの両面に別々のパートで収録された。 [5] [8]一方、「Honeysuckle Rose」と「I Found a New Baby 」（どちらもパリーをフィーチャーしたグループによる）は、12インチレコードの片面に収録された。[8] [9] [注2] 1944年までに、ディック・カッツの「Tea for Two」レコードでの演奏は、フェルドマン・スウィング・クラブでの演奏と並んで、彼の最もよく知られた作品となった。[17]このセッションで録音された音源の多くは未発表であり、フェザーストンホーが率いる第4オクテットの演奏もその1つであった。[9]

BBCもこのセッションの一部をラジオで放送した[1]。 1942年11月、ラジオ・リズム・クラブはこのセッションを特集し、既発の音源と未発表の「特別録音」が演奏された[4] 。このジャムセッションはアメリカ市場、特に西海岸にはほとんど影響を与えなかった。これはアメリカの大手レコード会社が「ヨーロッパの主要レコード会社が何をしているのか知らなかった」ためである[5]。

ジャムセッションからの「Tea for Two」の拡張バージョンは、後にケニー・ベイカーのコンピレーションアルバム『Birth of a Legend '41–'46』（1998年）に収録された。[18] [19] [20] 2010年には、イギリスの詩人フィリップ・ラーキンが愛したジャズチューンのコンピレーションアルバムであるLarkin's Jazzに収録された。[21]「Honeysuckle Rose」は、コンピレーションアルバム『Presenting... The Best of the British Jazz Groups』（2000年）に収録されている。[22] 2012年4月、「Tea for Two」はBBCラジオ3の「Great British Jazz Recordings」の最終回で演奏され、「1930年代から1960年代のイギリスのジャズレコードのハイライト」を特集した。[19]一方、「Honeysuckle Rose」はBBCラジオ6ミュージックの2024年10月の特別番組Celebrating Caribbean Jazzで演奏された。[23]「セントルイス・ブルース」は2025年にスピニトロンのジェイズ・ラジオ・アワーでもラジオで放送された。[24]

レセプション

バーデは、第1回イングリッシュ・パブリック・ジャム・セッションの規模と参加者の多さは、ラジオ・リズム・クラブが英国のスウィング文化において中心的な存在であることを裏付けていると主張している。特に、RRCセクステットのメンバーとゲストがこのイベントに大きく貢献した。[4] メロディー・メーカー誌の編集者エドガー・ジャクソンは、このセッションは英国のジャズが「最も身近な人々でさえ考えていたよりもはるかに優れたもの」であることを証明し、この「注目を集めるイベント」は最高の地元育ちの才能を例示することに成功したと考えた。[2] 1942年のメロディー・メーカー誌の読者投票では、パリーが国内最高のクラリネット奏者に選ばれ、バリトーより15%多くの票を獲得した。[9] 1947年、同誌は、このセッションは「英国で最も優れたスウィングスターの『プール』から選ばれた小さなジャムグループ」で構成されていたと評した。[25]

参加者の一人、ラーキンはバスに乗るためにイベントの終盤を逃したが、ジャムセッションについて「実に素晴らしかった。ジャム自体のレベルが非常に高かったわけではないが、真のアメリカン・ジャムがどんなものかという幻想を時折抱くことができた」と評した。[26] ラストは1990年の著書で、ジャムセッションから「特に大きな成果は得られなかった」としながらも、観客にとって「レコーディングを目撃できた」「興奮する」機会だったと認めている。「彼らのアイドル、例えばハリー・パリーのクラリネットは外の天気のように冷たく湿っていたし、西インド諸島出身のトランペット奏者デイブ・ウィルキンスは、それまでかなり退屈だったこのイベントに、少なくとも少しは健全さと活気をもたらそうとしていた」のだ。[8]ラストは、ヴォーカリオン・レコードの無名のテストレコードこそが、即興ジャムセッションの優れた例だと示唆している。 [8]

遺産

再評価

英国初の公開ジャムセッションは、歴史的かつ画期的な出来事と評され、[12] [18]特に「英国ジャズの歴史における歴史的な日」と評されています。[6] メロディーメーカー誌はこれを「ダンスミュージックの歴史上初めて公開録音されたジャズセッション」と呼び、[25]オールミュージック誌はそれ以前の英国のジャムセッションについて推測しています。[27]一方、ジョン・ストラットンとナビール・ズベリはこれを「カフェ爆破事件後のジャズにおける人種統合の最も重要な公の声明」と見なしています[2]具体的には、彼らは、このイベントが「ユア・スウィング・コンサート」ですぐに実証されたように、「ジャズファンが期待し、また求めていた」統合と人種差別の排除に向けた進歩的なモデルを確立したと述べている。しかし、バリトー、ウィルキンス、ハッチンソン、フランク＆ジョー・デニスといった黒人英国人のアイデンティティが、ジャムセッションにおいて「漠然とした、そして包括的な英国らしさの中に包摂され、それ自体が音楽の根本的なアメリカ的アイデンティティを模倣し、克服し、そして抑制しようとする試みであった」と指摘している。[2]コリン・ラーキンは、HMVレコードの「ティー・フォー・ツー」と「セントルイス・ブルース」について、「前者はバリトー率いるグループをフィーチャーしており、非常に影響力があった」と評している。[14]

アリン・シップトンを含む複数の著述家は、第1回イングリッシュ・パブリック・ジャム・セッションは、ノーマン・グランツが1944年に開始した「ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック」イベントの先駆けだったと述べている。このイベントは、ジャム・セッションをコンサート形式で演奏し、後にレコードとしてリリースすることを目的とした。[5] [2] [28]イギリスのジャム・レコードのうち、「ティー・フォー・ツー」と「セントルイス・ブルース」の拡張版がそれぞれ2枚の連続した面に演奏を分割したように、グランツもLP以前の時代に、最初のフィルハーモニック・コンサートの演奏をレコードに分割する必要があった。[5]シップトンは、1941年のイングリッシュ・ジャム・セッションによって、グランツの構想は予想外に「イギリスで最も成功裏に先取りされた」と主張している。[5] [注3]

シプトンはまた、イングリッシュ・パブリック・ジャム・セッションの一部を商業的にリリースするという決定が、ベニー・グッドマンとデューク・エリントンによるそれぞれ1938年と1943年のカーネギー・ホールでのコンサート（それぞれ1950年（ The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert）と1960年代のイタリアの海賊版（後のThe Carnegie Hall Concerts: January 1943）までリリースされなかった）や、エディ・コンドンのタウンホール・ジャム・セッション（1942年に始まったが当初は商業的にリリースされず、最終的に登場したセッションのライブ放送のアマチュア録音から主に派生した）など、それ以前に行われたジャムのその他の注目すべき「ドキュメンタリー録音」とは異なるとコメントしている。[5]ジョン・ストラットンはこれを、ミルト・ゲイブラーの1930年代のニューヨークでの公開ジャムセッションと比較している。そのいくつかはゲイブラーのレーベルであるコモドールからリリースされているが、1950年にリリースされたグッドマンの1938年のカーネギーホールでのジャムセッションは、グッドマンの白人サイドマンとカウント・ベイシーやデューク・エリントンのバンドからの黒人ゲストによる「統合されたビッグバンド」を効果的に提示していたと指摘し、「おそらく、最初のイギリスの公開ジャムセッションは、米国でのこれらの発展を模倣する試みだったという点があるだろう」と付け加えている。[2]

フォローアップ

1947年6月に開催された「メロディーメーカー・コロンビア・ジャズ・ラリー・オブ1947」では、EMIレコーディング・スタジオ（2010年の写真）の使用が維持されました

このセッションの成功を受けて、キャベンディッシュ・ミュージック・パブリッシャーズの協賛を得て、ロンドン・コロシアムで「ユア・スウィング・コンサート」と題した新たな公演が開催されることが発表された。メロディー・メーカー誌の読者は、このイベントで聴きたい演奏者に投票するよう呼びかけられ、同誌は「現在国内で最も活躍するミュージシャン」のガイドを提供した。[2] 1942年1月25日に開催されたこのイベントは、1941年のジャムセッションとは異なり、「熱狂的な聴衆と厳選された演奏家」の集まりではなく、スウィングを若者の力強い現象として強調した。[4]

第一回イングリッシュ・パブリック・ジャム・セッションは成功を収めたものの、その主催者たちによる初期の試みは、戦争の激化に伴い不可能となった。[25] 1947年、ハリー・パリー（最初のジャム・セッションに参加した人物[9] ）がメロディー・メーカーとEMIに対し、「我が国を代表するスウィング奏者たちの即興演奏の水準の高さ」が、この計画の恩恵を受けた演奏の復活を示唆したことで、真の後継セッションが実現した。「メロディー・メーカー・コロンビア・ジャズ・ラリー 1947」と題されたこのセッションは、1947年6月3日にEMIレコーディング・スタジオで開催され、イギリスとアメリカの演奏家（後者はコロンビア・レコードから貸与）が集まったことで注目を集めた。パリーにとって、これはイギリスのジャズ・ミュージシャンとイギリス国内のダンス・バンド・シーンの存続可能性をアメリカ市場に示す機会となった。[25]セッションの抜粋はコロンビアからレコードとしてリリースされた。[29]

トラックリスト

3つのリリースは「First English Public Jam Session Recording」としてクレジットされています。[30] [31] [32]

「二人でお茶を」

カタログ番号 B-9249 [16]

1面
番号タイトル著者長さ
1「二人でお茶を– パート1」ヴィンセント・ユーマンズ 
サイド2
番号タイトル著者長さ
1「二人でお茶を パート2」ユーマンズ 

「セントルイス・ブルース」

カタログ番号 B-9250 [16]

1面
番号タイトル著者長さ
1「セントルイス・ブルースパート1」WCハンディ 
サイド2
番号タイトル著者長さ
1「セントルイス・ブルース パート2」ハンディ 

「ハニーサックル・ローズ」/「アイ・ファウンド・ア・ニュー・ベイビー」

カタログ番号 C-3269 [16]

1面
番号タイトル著者長さ
1「ハニーサックルローズ」ファッツ・ウォーラー、アンディ・ラザフ 
サイド2
番号タイトル著者長さ
1「新しい赤ちゃんを見つけました」スペンサー・ウィリアムズ、ジャック・パーマー 

スタッフ

『ジャズとラグタイム・レコード 1897–1942：第1巻』（2002年）[16]およびHMVレーベル[30] [31] [32]より抜粋

「二人でお茶を」
「セントルイス・ブルース」
「ハニーサックルローズ」と「新しい赤ちゃんを見つけた」

参照

注釈

  1. ^ メロディーメーカー誌は、このジャムセッションはメロディーメーカーとHMVがスポンサーとなったと記している[6]
  2. ^ HMVのカタログ番号はB-9249（「Tea for Two」）、B-9250（「St. Louis Blues」）、C-3269（「Honeysuckle Rose」/「I Found a New Baby」）であった[16]
  3. ^ デューク・エリントンの伝記作家ジョン・ファス・モートンは次のように書いている。「グランツがライブ録音をリリースしたのは初めてではない。1941年11月、イギリスのHMVはライブ・ジャズ・コンサートの延長演奏を収録した78回転レコードを2枚リリースしていた。それでもグランツはアメリカにおいて先駆者だった。」[28]

参考文献

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