シモーヌ・シュミット(1984年生まれ)は、カナダのオンタリオ州トロント出身のシンガー、ソングライター、ギタリスト、プロデューサー、作曲家です。シュミットは、ワン・ハンドレッド・ダラーズ(2007~2011年)、サイケロックバンド「ザ・ハイエスト・オーダー」(2011年頃)、そしてソロプロジェクト「ファイバー」(2012年~現在)を率いており、広く知られています。[1] [2] [3]
コラボレーション
シュミットは、デストロイヤー[ 4]などの多様な音楽的伝統を持つミュージシャンと様々な立場で仕事をし、ハードコアパンクバンドのファックトアップで作曲し、ブルーグラスのベテランであるクリス・クールとともにシンガー、ソングライター、ギタリストとして活動し、[5] [6] [7] 、 シンガーソングライターのアンスリー・シンプソンのプロデュースを担当し[8] 、即興ユニットのアトランティック・スクール・オブ・スポンテニアス・コンポジション(ビアンカ・パーマー、ジェレミー・コステロ、ニック・ドウラド)とともに最新アルバムを制作した。
批評家の評価と賞のノミネート
シュミットの作品は批評家から広く称賛されている。2017年には、スレート誌がロックウッドの『Audibles Sounds』を年間最優秀アルバムの一つに選出した[9] 。 2021年には、アトランティック・スクール・オブ・スポンテニアス・コンポジションとのコラボレーションによる『Fiver』をガーディアン紙で年間最優秀アルバムの一つに選び[10]、ピッチフォーク誌でも好評を博した[11] 。
シュミットを表紙に迎えた『ミュージック・ワークス』誌2023年夏号では、彼らの作品について次のように紹介されている。
シモーネ・シュミットは、カントリーソングという形態に常に新たな可能性を見出し続ける先見の明のあるアーティストです。トロントのサイケデリック・カントリーバンド、ワン・ハンドレッド・ダラーズとザ・ハイエスト・オーダー、そしてファイバーとして、シュミットは過去10年間で最も独創的で活気に満ちた音楽を生み出してきました。[12]
彼らは、2009年に『One Hundred Dollars- Forest of Tears』でポラリス音楽賞にノミネートされ、 [13] 、 2011年に『One Hundred Dollars- Songs Of Man』で、[14] 、 2017年に『Fiver- Audible Songs From Rockwood』で[15]、2021年に『Fiver with the Atlantic School of Spontaneous Composition』でノミネートされた。[16]
ロックウッドの聞こえる音
ファイバーの『Audible Songs From Rockwood』(2017年)は、ロックウッド精神病院のアーカイブ記録に基づいた研究に基づいたアルバムです。[17]シュミットは3年を費やし、患者のケースファイル、院長の日記、新聞記事、二次史料などの一次資料を精査し、19世紀キングストンのロックウッド精神病院に収監されていた女性たちの視点から作品を制作しました。[18] [19]これらの曲はファイバー・ファインズというペンネームで演奏され、彼女はシモーヌ・カーヴァーという架空の民族音楽学者によって「発見」された曲を解釈しています。[20] [21]このアルバムはファイバーとロンサム・エース・ストリング・バンドによって録音されました。スミソニアン・フォークウェイズ・アーカイブを参照し、シモーヌ・カーヴァーの口調で書かれた詳細なライナーノーツが付属しています。カーヴァーはこれらの「発見」された曲の歴史的、植民地的、そして制度的背景を説明しています。[22]
2019年、シュミットは演劇監督のフランク・コックス=オコンネルと協力し、サマーワークス・パフォーマンス・フェスティバルの一環として、ロックウッド刑務所の受刑者の物語を舞台で語りました。[23] [24]
ロックウッドのAudible Songsの研究とその形式は学術的な関心の対象となっている。[25] [26]
カバー
彼らの曲は様々なジャンルの他のミュージシャンに賞賛され、カバーされてきた。2018年には彼らの曲「Rage of Plastics」[Fiver-Lost the Plot (2013) より]がUS Girlsによって人気を博し、[27] 2020年には彼らの曲「Juice and Sage」[One Hundred Dollars-Forest of Tears (2008) より]がStripmall Balladsによってカバーされた。[28]
サウンドトラック
ランド・オブ・デスティニー[29](監督:ブレット・ストーリー、2010年)
ジェロントフィリア(ブルース・ラ・ブルース監督、2013)
世界的に有名なゴーファーホール博物館(監督:チェルシー・マクマラン+ダグラス・ネイラー、2015年)
『サークル・オブ・スティール』(監督:ジリアン・マッケルチャー、2018年)
ジョー・ウォレス・ミックステープ:『A More Radiant Sphere』サウンドトラック(監督:サラ・ワイリー、2022年)[30]
ディスコグラフィー
LSDoubleDcup (2008)
100ドル
ホールド・イット・トゥゲザー(2007)
涙の森(2008)
「14階」リージョナル7パート1(2009年)
「父の家」 - リージョナル7インチ パート2 (2010)
人間の歌(2011)
最高秩序
もしそれが現実なら(2013)
レインボー・オブ・ブルース 白黒 ザ・クライング・ゲーム (2013)
スティル・ホールディング(2016)
ファイバー
ファイバーからの2曲(2012年)
ホーム・レコーディングス:双子を駆け抜ける(2012)
プロットを失った男(2013)
ロックウッドのオーディブル・ソングス(2017)
カントリーが欲しかった? Vol.1 (2020)
ファイバーとアトランティック・スクール・オブ・スポンテーニアス・コンポジション(2021年)
スプリッター
何を聞きたい?(デジタルリリース、2023年)
参考文献
- ^ 「Fiver: FiverとAtlantic School of Spontaneous Composition」Pitchfork . 2024年1月31日閲覧。
- ^ スター、ベン・レイナー特別寄稿(2013年12月20日)。「シモーネ・シュミット:2013年のベストアルバム2枚を支える忘れられない歌声」トロント・スター。 2024年1月30日閲覧。
- ^ Boles, Benjamin (2016年6月1日). ">>> 今週のアルバム:The Highest Order - NOW Magazine”. NOW Toronto . 2024年1月31日閲覧。
- ^ レッドファーン、マーク. 「デストロイヤーがニューアルバムを発表、新曲「ボローニャ」(ファイバーのシモーネ・シュミットをフィーチャー)のビデオを公開」『アンダー・ザ・レーダー・マガジン』. 2025年1月21日閲覧。
- ^ 「The Tumbling River」. chriscoole.com . 2024年1月30日閲覧。
- ^ 「ルーベンズ・トレイン by クリス・クール」chriscoole.com . 2024年1月30日閲覧。
- ^ 「クリス・クール作『Stone Walls and Steel Bars』」chriscoole.com . 2024年1月30日閲覧。
- ^ 「アンズリー・シンプソン、ニューアルバム『She Fell from the Sky』を発表 | Exclaim!」.アンズリー・シンプソン、ニューアルバム『She Fell from the Sky』を発表 | Exclaim! . 2024年1月30日閲覧。
- ^ ウィルソン、カール (2017年12月26日). 「今年のベストアルバム」. Slate . ISSN 1091-2339 . 2024年2月1日閲覧。
- ^ ボーモント=トーマス、ベン、ペトリディス、アレクシス、スネイプス、ローラ (2021年6月14日). 「2021年これまでのベストアルバム」.ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2024年1月30日閲覧。
- ^ 「Fiver: FiverとAtlantic School of Spontaneous Composition」Pitchfork . 2024年2月1日閲覧。
- ^ 「What's Inside Musicworks 145 | Musicworks magazine」www.musicworks.ca . 2024年2月1日閲覧。
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- ^ Brophy, Aaron (2017年6月13日). 「2017年ポラリス音楽賞の受賞者リストが発表されました - ポラリス音楽賞」.ポラリス音楽賞 - . 2024年1月30日閲覧。
- ^ 「Fiver with the Atlantic School of Spontaneous Composition - Polaris Music Prize」. Polaris Music Prize - . 2021年4月26日. 2024年1月30日閲覧。
- ^ 「ロックウッド精神病院で沈黙させられた女性たちにソングライターが声を与える」NPR。
- ^ Greene, Sarah (2017年5月24日). 「地元のヒーロー:シモーネ・シュミットがファイバーの『Audible Songs From Rockwood』をトロントの3会場で演奏 - NOW Magazine」NOW Toronto . 2024年2月2日閲覧。
- ^ 批評家ベン・レイナー・ポップミュージック (2017年5月25日). 「ファイバーの新作アルバムは、ビクトリア朝時代の精神病院で亡くなった女性囚人たちの代弁者となる」トロント・スター紙. 2024年2月2日閲覧。
- ^ 「トロントのミュージシャン、シモーネ・シュミットのニューアルバムはメンタルヘルスについての瞑想」『ザ・グローブ・アンド・メール』2017年4月13日。 2024年2月2日閲覧。
- ^ シュミット、シモーヌ・E.「ロックウッド・アサイラムの歌」。カナディアン・アート。 2024年2月2日閲覧。
- ^ “The New Historian | The Walrus”. 2017年8月2日. 2024年2月2日閲覧。
- ^ 「Audible Songs from Rockwood | SummerWorks」 . 2024年2月2日閲覧。
- ^ 「Fiverが『Audible Songs From Rockwood』を劇場作品に | Exclaim!」Fiverが『Audible Songs From Rockwood』を劇場作品に | Exclaim! 2024年2月2日閲覧。
- ^ シュヴェラ、ライアン (2020). 「古き音に新たな命を:ロックウッド出身のシモーネ・シュミットの『Audible Songs』を聴く」online.ucpress.edu . 32 (2): 178– 190. doi :10.1525/jpms.2020.32.2.178 . 2024年2月2日閲覧。
- ^ 「フリースクール2023:逆境に抗して」トロントメトロポリタン大学. 2024年2月2日閲覧。
- ^ Hsu, Hua (2018年2月26日). 「アメリカの少女たちのキャラクターコレクション」.ニューヨーカー. ISSN 0028-792X . 2024年1月31日閲覧。
- ^ Harry (2020年6月5日). 「Stripmall Ballads - Distant」. Bluestown Music (オランダ語) . 2024年1月30日閲覧。
- ^ 「運命の地」.
- ^ リン、ステフ・フイ・チ「サラ・ワイリーの『A More Radiant Sphere』における平凡さ、リスク、そしてプロレタリアリアリズムについて」『再発行』 2024年5月5日閲覧。
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