フルーム | |
|---|---|
2014年のFlumeのパフォーマンス | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | ハーレー・エドワード・ストレテン (1991年11月5日)1991年11月5日 シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア |
| ジャンル | |
| 職業 |
|
| 楽器 | サクソフォン、[1]シンセサイザー |
| 活動年数 | 2010年~現在 |
| ラベル | |
| 以前は | そうではないもの |
| Webサイト | flumemusic.com |
ハーレー・エドワード・ストレテン(1991年11月5日生まれ)は、オーストラリア出身のミュージシャン、DJ、レコードプロデューサーで、プロとしてフルーム(Flume)の名で知られています。彼はフューチャー・ベースの先駆者として知られ、このジャンルの普及に貢献しました。[2] [3] [4] [5]セルフタイトルのデビュー・スタジオ・アルバム『Flume』は2012年にリリースされ、好評を博し、ARIAアルバムチャートで1位を獲得し、オーストラリアでダブル・プラチナ・ディスクに認定されました。
Flumeは、ロード、サム・スミス、アーケイド・ファイア、ハーミチュード、ディスクロージャーなどのアーティストの曲をリミックスしています。2枚目のスタジオアルバム「Skin」は2016年にリリースされ、再びARIAアルバムチャートで1位になりました。このアルバムは2017年のグラミー賞で最優秀ダンス/エレクトロニックアルバムを獲得しました。[6]アルバムはリードシングル「Never Be Like You」で国際的に認知され、最優秀ダンスレコーディングにノミネートされました。[6] Skinのリリース後、FlumeはアルバムのBサイドEPとして、2016年11月にSkin Companion EP 1、 2017年2月にSkin Companion EP 2をリリースしました。2019年にはミックステープ「Hi This Is Flume」をリリースし、好評を博しました。3枚目のスタジオアルバム「Palaces 」は2022年5月にリリースされました。彼の3枚目のミックステープ『Arrived Anxious, Left Bored』は2023年5月にリリースされた。
キャリア
若いころ
ハーレー・エドワード・ストレテン[2]は1991年11月5日にシドニーで生まれた。[7]父のグレン・ストレテンは映画製作者兼レコードプロデューサー、母のリンダルは園芸家で元教師である。[8] [9] [10]ハーレーは妹と弟とともにシドニーのノーザンビーチで育ち、小学校時代はシーフォース公立学校、中学校時代はセント・オーガスティン・カレッジ、ブルックベール、モスマン高校に通った。 [11] [12] [13] 11歳の時、ケロッグのニュートリグレインの箱に入っていた基本的なCDミキシングとDJプログラムを使って作曲を始めた。[14]そのディスクは音楽のレイヤー方法を示し、フルームに新しい視点を与え、彼の音楽制作を飛躍的に進めた。[14] 2010年、フルームは自身のイニシャルであるHEDSでハウスミュージックのプロデュースを開始した。[15]彼は「Flow」と「Fizz」の2曲を制作したほか、いくつかのリミックスも制作した。[16]

2011~2014年:眠れないそしてフルーム
フルームは、 Triple J Unearthedにアップロードされた曲「Possum」で初めてラジオで流され、2011年にオーストラリアのレコード会社Future Classicが運営するオリジナルアーティストコンペティションで契約した。彼は「Sleepless」、「Over You」、「Paper Thin」の3曲を出品し、コンペティションで2位となった。Future Classicの創設者で現在はFlumeのマネージャーを務めるネイサン・マクレーは、3曲のオリジナルトラックを収録した彼の最初のEP 「Sleepless 」のリリースを支援した。[17] [18]彼はボン・イヴェールの同名曲にちなんで「Flume」という芸名を選んだ。 [19]
フルームのセルフタイトルのデビューアルバムは、2012年11月9日に発売された。[20]アルバムには15曲が収録されており、長さは49分である。[21]このアルバムは、彼が初めて購入したノートパソコンで制作された。彼は、低予算でロンドンを旅行していたときに、このノートパソコンでアルバムを完成させた。[22]アルバムの制作では、ムーン・ホリデイ、ジェザベル・ドラン、チェット・フェイカー、ニューヨークのラッパーのTシャツといったボーカルアーティストとコラボレーションした。ARIAアルバムチャートでは、ワン・ダイレクションのテイク・ミー・ホームに次いで2位にデビューした。[23] 2012年12月、フルームはマム+ポップ・ミュージックと契約し、セルフタイトルのデビュースタジオアルバムの北米リリースを発表した。[24]アルバムは米国で2013年2月21日に発売され、レビュー集計サイトMetacriticで平均73点/100点を獲得するなど、アメリカの批評家から強い支持を受けた。[25]
2013年のオーストラリア記念日に、フルームの曲4曲(リミックスを含む)が2012年のTriple J Hottest 100にランクインした。[26]彼のアルバムからのブレイクスルー曲「Holdin On」は4位にランクインし、オーストラリアの曲としては最高位となった。[26] [27]他のランクイン曲としては、「Sleepless」と、ハーミチュードによる「Hyperparadise」のリミックスがトップ20入り(それぞれ12位と18位)、「On Top」が67位となった。 [26]フルームの投票で選ばれた曲はARIAシングルチャートで上位にランクインした。「Holdin On」はトップ50チャートに返り咲き、17位となり、過去最高位となった。彼の「Hyperparadise」リミックスもトップ50で38位に初登場した。「Sleepless」と「On Top」はそれぞれ53位と75位で初登場した。[28]フルームのデビュースタジオアルバムはARIAアルバムチャートで1位を獲得した。[29]
2013年2月、フルームは「インフィニティ・プリズム・ツアー」と題した初の全国ヘッドライナー・オーストラリア・ツアーを発表した。[30]このツアーは2013年4月から5月にかけて開催され、後のインタビューによると、ツアーのチケットは4万枚売れた。[31] 2013年3月、フルームはSXSWフェスティバルでFuse TVの「必見アーティスト30」の1人に選ばれた。[32] [33]フルームは2014年の初めに国際ツアーを行い、南米のロラパルーザやコーチェラ・フェスティバルに参加し、ロードの「テニス・コート」のリミックスを初公開した。2015年、フルームはデビュー・スタジオ・アルバム以来となるオリジナル曲「サム・マインズ」をリリースした。この曲にはマイク・スノーのアンドリュー・ワイアットのボーカルがフィーチャーされている。
サイドプロジェクト
2011年、フルームはシドニーのDJ兼音楽プロデューサーであるエモ・インステッドと共に、デュオ「What So Not」を結成した。2015年2月21日、ストレテンはプロジェクトからの脱退を発表し、「エモと私は創作面で別々の道を歩んでおり、しばらく一緒に音楽を作っていませんでした。私たちの最後の共同プロジェクトは、昨年完成し、まもなくリリースされるEPです。これが私が創作活動に携わる最後のWhat So Notプロジェクトになります。」と述べた。[34]
2016~2018年:肌
2016年1月初旬、フルームは2枚目のスタジオアルバム『 Skin』の4分半のプレビューを公開した。翌月、カナダ人シンガーのカイをフィーチャーしたリードシングル「Never Be Like You 」がオーストラリアで1位を獲得し、フルームの最初のチャートトップソングとなった。[35] 4月、フルームはスウェーデンのシンガーソングライター、トーヴ・ローをフィーチャーした2枚目の公式シングル「 Say It 」をリリースした。2016年5月下旬、アルバムのトラックリストが発表され、ヴィック・メンサ、アラン・キングダム、レイクウォン、リトル・ドラゴン、アルーナジョージ、MNDR、ベックが『Skin』でフィーチャーされる他のコラボレーターとして明らかになった。2016年5月27日、フルームは2枚目のスタジオアルバム『Skin』をリリースした。[36]アルバムは1時間の長さで、16曲が収録されている。[37]このアルバムは批評家から好評を博し、Metacriticでは100点満点中75点という総合評価を得た。[38] 2016年のARIAミュージック・アワードでは、Flumeは年間最優秀アルバム賞や最優秀男性アーティスト賞など8つの賞を受賞した。[39]このアルバムは2017年のグラミー賞で最優秀ダンス/エレクトロニック・アルバム賞を受賞した。[6]このアルバムは、アルバムからのファースト・シングル「Never Be like You」が最優秀ダンス・レコーディング賞にノミネートされたことで国際的な認知を得た。[6]
Flumeは、2016年11月にSkin Companion EP 1、2017年2月にSkin Companion EP 2というタイトルのSkinの2つのBサイドEPをリリースしました。2017年1月26日、彼のシングル「Never Be Like You」が2016年のTriple JのHottest 100で1位を獲得したことが発表されました。合計220万票を獲得し、これまでのTriple JのHottest 100で最多投票数となりました。Flumeは、リストのトップを獲得した初のエレクトロニックプロデューサーになりました。リストには、彼の曲「Say It」(8位)、「Smoke & Retribution 」(37位)、「Lose It」(95位)も掲載されています。2017年5月5日、FlumeはSkin Companion EP 2のボーナスシングル「Hyperreal」をリリースしました。
フルームは、ロードとヴィンス・ステープルズのアルバム『メロドラマ』と『ビッグ・フィッシュ・セオリー』のプロデュースを担当した。『メロドラマ』は2017年6月16日にリリースされ、ステープルズの『ビッグ・フィッシュ・セオリー』は翌週の2017年6月23日にリリースされた。フルームはロードのセカンドアルバムに収録されている「ザ・ルーヴル」のプロデュースにも協力した。2017年11月28日、フルームは2017年のARIAミュージックアワードでプレゼンターを務めた。[40]
2019~2022年:こんにちは。Flumeです。そして宮殿
2019年3月19日、Flumeは自身のTwitterページで新曲のリリースを発表した。彼のミックステープはライブストリームを経てわずか1日後にYouTubeで初公開された。Hi This Is FlumeにはKučka、Eprom、JPEGMafia、Sophie、HWLS、Slowthaiとのコラボレーション曲を含む17曲が収録されている。これは2017年のSkin Companion EP 2のリリース以来初のソロプロジェクトとなった。ミックステープは38分の長さで、オーストラリア人アーティストJonathan Zawadaのビジュアライザーが付属している。この実験的なミックステープは批評家から概ね好評を博し、ダンス/エレクトロニックアルバムチャートで初登場9位、ビルボード200で最高185位を記録した。[41]このミックステープは第62回グラミー賞で最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム賞にノミネートされ、Flumeにとって同部門での2度目のノミネートとなった。[42] 2020年3月11日、FlumeはToro y Moiをフィーチャーした新シングル「The Difference」をリリースした。[43] 2020年7月3日、FlumeはEiffel 65の「Blue (Da Ba Dee)」のリミックスをリリースした。[44] Flumeの3枚目のスタジオアルバムPalacesは、2022年5月20日にリリースされた。[45] 2022年11月、Flumeは2012年のセルフタイトルのデビュースタジオアルバムのリリース10周年を記念して、未発表デモトラックSlugger 1.4 [2014 Export.WAV]をリリースした。[46]
2023~2024年:物事はいつも計画通りに進むとは限らないそして不安を抱えて到着、退屈して出発
2023年2月8日、フルームは2枚目のミックステープアルバム『Things Don't Always Go the Way You Plan』をリリースした。[47]このアルバムは34分の長さで、2012年から2021年までの未発表曲10曲で構成されており、インジュリー・リザーブ、イザベラ・マンフレディ、パンダ・ベアとのコラボレーション曲が収録されている。[48]
同年4月、フルームは未発表音源を集めた2枚目のコンピレーションを数週間以内にリリースすると発表した。[49] 2023年5月3日、フルームは3枚目のミックステープアルバム『Arrived Anxious, Left Bored』をリリースした。[50]このアルバムは37分の長さで、2015年から2021年までの未発表曲10曲が収録されており、ジム・E・スタックやエミール・ヘイニーとのコラボレーション曲も収録されている。[51]
2025年~現在:私たちは社会に生きているそしてバカ
2025年4月23日、FlumeはInstagramのストーリーにweliveinasociety.infoへのリンクを投稿し、そこにはメーリングリストへのサインアップが含まれていた。[52] 2025年4月25日、FlumeとJPEGMAFIAは「Track 1」をリリースした。[53] 2025年4月30日、FlumeはJPEGMAFIAとのコラボレーションEP 「 We Live In A Society」を2025年5月2日にリリースすると発表した。 [54]このEPはRavyn Lenaeをフィーチャリングした4曲で構成されている。
Flumeは『We Live In A Society』のプロモーションスタイルに倣い、2025年7月15日にInstagramのストーリーにdumb.storeへのリンクを投稿し、メーリングリストへの登録と2025年7月18日までのカウントダウンを組み込んだ。[55] 2025年7月17日、Flumeはエマ・ルイーズとの10曲入りコラボアルバム『DUMB』を2025年8月22日にリリース予定と発表した。[56]コラボアルバムからのファーストシングル「Easy Goodbye」は2025年7月18日にリリースされた。セカンドシングル「Shine, Glow, Glisten」は2025年8月1日にリリースされた。[57]サードシングル「Monsoon」は2025年8月21日にリリースされた。[58]
私生活
2019年9月2日、ストレテンの当時の恋人で女優のペイジ・エルキントンが「ごめんね、ママ」というキャプション付きでインスタグラムに投稿した動画が話題となり、ネバダ州ブラックロックシティで開催されたバーニングマンでのパフォーマンス中にストレテンがエルキントンにアナル舐めをしている様子が映し出されていた。この動画はすぐに削除されたものの、ソーシャルメディアで広く拡散され、様々な報道機関で共有された。[59] [60]この動画には多くの反響があり、タブロイド紙では否定的な報道がなされたが、この知名度の高さは彼のキャリアにプラスの影響を与えた。この出来事に関するインタビューで、彼は「キャンセルされるどころか、正反対の扱いを受けた」と述べている。[61]
2019年5月時点では、フルームはカリフォルニア州ロサンゼルスに住んでいたが[62]、1年後に何らかの形でオーストラリアに戻った。[要出典] 2025年4月、フルームはアメリカのファッションデザイナー、イザベラ・ラロンドとの婚約を発表した。[63]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
ミックステープ
- こんにちは、これはフルームです(2019)
- 物事はいつも計画通りにはいかない(2023)
- 不安なまま到着、退屈なまま去る(2023)
EP
- 私たちは社会に生きている(2025年)
受賞とノミネート
AIRアワード
オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード(一般にAIRアワードとして知られています)は、オーストラリアのインディペンデント音楽セクターの成功を認知し、促進し、祝うために毎年行われる授賞式です。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2012 | 「眠れない」 | 最優秀インディペンデント・ダンス/エレクトロニック・クラブソングまたはEP | ノミネート | [64] |
| 2013 | フルーム | 最優秀インディペンデントアーティスト | 勝利した | [65] |
| フルーム | 最優秀インディペンデントアルバム | 勝利した | ||
| 最優秀インディペンデント・ダンス/エレクトロニカ・アルバム | 勝利した | |||
| 「ホールドイン・オン」 | 最優秀インディペンデントシングル/EP | ノミネート | [66] | |
| 最優秀インディペンデント・ダンス/エレクトロニカ・シングル | 勝利した | [65] | ||
| 2017 | 彼自身 | 最優秀インディペンデントアーティスト | ノミネート | [67] |
| 「Never Be Like You」(カイをフィーチャリング) | 最優秀インディペンデント・ダンス/エレクトロニックまたはクラブソングまたはEP | ノミネート | ||
| 肌 | 最優秀インディペンデント・ダンス/エレクトロニック・アルバム | ノミネート | ||
| 2020 | こんにちは。Flumeです。 | 最優秀インディペンデント・ダンスまたはエレクトロニカ・アルバムまたはEP | ノミネート | [68] [69] |
| 「Rushing Back」(ヴェラ・ブルーと共演) | 最優秀インディペンデント・ダンス、エレクトロニカ、クラブ・シングル | ノミネート | ||
| 2021 | 「The Difference」(トロ・イ・モアと共演) | ノミネート | [70] [71] | |
| 2023 | 宮殿 | 最優秀インディペンデント・ダンスまたはエレクトロニカ・アルバムまたはEP | ノミネート | [72] [73] |
| 「何も言わない」(メイ・エイと) | 最優秀インディペンデント・ダンス、エレクトロニカ、クラブ・シングル | ノミネート | ||
| フューチャークラシック:フルーム –パレス | 年間最優秀独立マーケティングチーム | ノミネート |
APRAミュージックアワード
APRAミュージック・アワードは、現代音楽における卓越性を称える毎年恒例の賞で、売上とエアプレイで傑出した成功を収めた会員の作曲家、作詞家、出版社の才能を称えるものです。1982年に創設されました。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | 「ホールディン・オン」(フルームとO・レディング) | 年間最優秀ソング | 最終候補 | [74] |
| 2014 | 「ホールディング・オン」 | 年間最優秀ダンス作品 | 勝利した | [75] |
| 「ドロップ・ザ・ゲーム」(チェット・フェイカーと共演) | 年間最優秀ソング | 最終候補 | [76] | |
| 2017 | 「Never Be like You」(ハーレー・ストレテン、カイ、ジェフリー・アーリー) – Flume featuring Kai | 年間最優秀ダンス作品 | 勝利した | [77] |
| 「Say It」(ストレテン、ジュリアン・ハミルトン、ダニエル・ジョンズ、トーヴ・ロー) – Flume featuring Tove Lo | ノミネート | |||
| 「Never Be like You」(ストレテン、カイ、アーリー) - フルーム featuring カイ | 最も再生されたオーストラリアの作品 | 勝利した | [78] | |
| 「Say It」(ストレテン、ハミルトン、ジョンズ、ロー) – Flume featuring Tove Lo | ノミネート | |||
| フルーム | 年間最優秀ソングライター | 勝利した | [79] | |
| 2020 | 「Rushing Back」 - Flume featuring Vera Blue (Streten、Celia Pavey、Sophie Cates、Eric Dubowsky) | 年間最優秀ソング | 最終候補 | [80] |
| 2021 | 「Rushing Back」(ストレテン、セリア・ペイヴィー、エリック・デュボウスキー、ソフィー・ケイツ)(ヴェラ・ブルーをフィーチャリング) | 最も上演されたオーストラリアの作品 | ノミネート | [81] [82] |
| 最も上演されたダンス作品 | 勝利した | |||
| 2023 | 「Say Nothing」(ストレテン、サラ・アーロンズ)(MAY-A をフィーチャリング) | 年間最優秀ソング | 勝利した | [83] [84] [85] |
| 最も多く演奏されたダンス/エレクトロニック作品 | ノミネート |
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージック・アワードは、オーストラリアのあらゆるジャンルの音楽における卓越性、革新性、そして功績を称える毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | フルーム | 年間最優秀アルバム | ノミネート | [86] |
| ブレイクスルーアーティスト – リリース | 勝利した | |||
| フルーム | 最優秀男性アーティスト | 勝利した | ||
| フルーム | 最優秀ダンスリリース | 勝利した | ||
| フルーム | 年間最優秀プロデューサー | 勝利した | ||
| インフィニティ・プリズム・ツアー | 最優秀オーストラリアン・ライブ・アクト | ノミネート | ||
| 「ホールディン・オン」 – ジョー・ナッパ | 最優秀ビデオ | ノミネート | ||
| 「ホールディング・オン」 | 年間最優秀ソング | ノミネート | ||
| 2014 | 「ドロップ・ザ・ゲーム」(チェット・フェイカーと共演) | 最優秀ダンスリリース | ノミネート | [87] |
| 2015 | 「Some Minds」 featuring アンドリュー・ワイアット – クレメンス・ハビヒト | 最優秀ビデオ | ノミネート | [88] |
| 2016 | 肌 | 年間最優秀アルバム | 勝利した | [89] |
| 最優秀男性アーティスト | 勝利した | |||
| 最優秀ダンスリリース | 勝利した | |||
| 最優秀インディペンデントリリース | 勝利した | |||
| 「Never Be like You」(Kaiをフィーチャリング) | 最優秀ポップリリース | 勝利した | ||
| 年間最優秀ソング | ノミネート | |||
| 「Never Be Like You」featuring カイ– クレメンス・ハビヒト | 最優秀ビデオ | ノミネート | ||
| セント・ジェロームズ・レーンウェイ・フェスティバル 2016 | 最優秀オーストラリアン・ライブ・アクト | ノミネート | ||
| 肌 | 年間最優秀プロデューサー | 勝利した | ||
| エリック・J・デュボウスキーとフルーム・フォー・スキン | エンジニア・オブ・ザ・イヤー | 勝利した | ||
| ジョナサン・ザワダ(Flume) -スキン | 最優秀カバーアート | 勝利した | ||
| 2017 | フルーム:オーストラリアツアー 2016 | 最優秀オーストラリアン・ライブ・アクト | ノミネート | [90] |
| 2019 | ジョナサン・ザワダさん(Hi This is Flume) | 最優秀カバーアート | ノミネート | |
| 2020 | 「Rushing Back」(ヴェラ・ブルーをフィーチャリング) | 最優秀ダンスリリース | ノミネート | [91] [92] |
| 年間最優秀ソング | ノミネート | |||
| 2022 | 宮殿 | 最優秀ソロアーティスト | ノミネート | [93] |
| 最優秀ダンス/エレクトロニックリリース | ノミネート | |||
| 「Say Nothing」(May-Aをフィーチャリング) | 最優秀ポップリリース | ノミネート | ||
| 最優秀ビデオ | ノミネート | |||
| 年間最優秀ソング | ノミネート | |||
| ジョナサン・ザワダ(Flume – Palaces) | 最優秀カバーアート | ノミネート | ||
| 2023 | 「サイレント・アサシン」(Tkay Maidzaと共演) | 最優秀ヒップホップ/ラップリリース | ノミネート | [94] |
| 2025 | エリック・J・デュボウスキー(エマ・ルイーズ&フルーム) -ダム | 最高のエンジニアリングによるリリース | ノミネート | [95] |
ビルボード音楽賞
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2017 | 肌 | トップダンス/エレクトロニックアルバム | ノミネート | [96] |
エレクトロニックミュージックアワード
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2017 | フルーム | 年間最優秀ライブアクト | ノミネート |
環境音楽賞
環境音楽賞は、気候変動と環境保護に関する行動を促すテーマソングを探すための賞で、2022年に開始されました。[97]
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2023 | "行く" | 環境音楽賞 | ノミネート | [98] [99] |
グラミー賞
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2017 | 「あなたのようにはならない」 | 最優秀ダンスレコーディング | ノミネート | |
| 肌 | 最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム | 勝利した | ||
| 2020 | こんにちは。Flumeです。 | ノミネート | [100] | |
| 2021 | "違い" | 最優秀ダンスレコーディング | [101] |
ヘルプマン賞
ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術を称える賞のショーで、2001年から業界団体のライブパフォーマンスオーストラリアによって開催されています。[102]注:2020年と2021年はCOVID-19パンデミックのため中止されました。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2014 | Flume -インフィニティ・プリズム・ツアー | 最優秀オーストラリア現代コンサート | ノミネート | [103] |
| 2017 | フルーム -フルーム | ノミネート | [104] |
iHeartRadioミュージックアワード
| 年 | カテゴリ | ノミネート作品 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2017 | 今年のダンスアーティスト | フルーム | ノミネート | [105] |
Jアワード
Jアワードは、オーストラリア放送協会(ABC)傘下の若者向けラジオ局「トリプルJ」が設立した、オーストラリアで毎年開催される音楽賞です。2005年に開始されました。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2012 | フルーム | 今年の発掘アーティスト | ノミネート | [106] |
| 2013 | フルーム | オーストラリア年間最優秀アルバム | 勝利した | [107] |
| 2015 | Flume の「Some Minds」 featuring Andrew Wyatt (Clemens Habicht 監督) | オーストラリアの年間最優秀ビデオ | ノミネート | |
| 2016 | 肌 | オーストラリア年間最優秀アルバム | ノミネート | [108] |
| 2019 | Flume の「Hi, This is Flume」(ジョナサン・ザワダ監督) | オーストラリアの年間最優秀ビデオ | ノミネート | |
| 2022 | Flume featuring Mayaの「Say Nothing」(マイケル・ヒリ監督) | オーストラリアの年間最優秀ビデオ | ノミネート | [109] |
| 宮殿 | オーストラリア年間最優秀アルバム | ノミネート |
MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード
MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードは、バイアコム・インターナショナル・メディア・ネットワークスがポップカルチャーのアーティストと音楽を表彰するために主催する賞です。2013年に開始されました。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | フルーム | 最優秀オーストラリアン・アクト | ノミネート | [110] |
| 2016 | ノミネート |
ナショナル・ライブ・ミュージック・アワード
ナショナル・ライブ・ミュージック・アワード(NLMA)は、オーストラリアの多様なライブ業界を広く表彰し、オーストラリアのライブシーンの成功を称えるものです。このアワードは2016年に創設されました。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2016 | フルーム | 年間最優秀ライブエレクトロニックアクト(またはDJ) | 勝利した | [111] |
| 2017 | インターナショナルライブアチーブメント(ソロ) | ノミネート | [112] [113] |
NRJミュージックアワード
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2016 | フルーム | 最優秀新人DJ | ノミネート | [114] |
参考文献
- ^ 「FlumeがPalacesのプロセスを共有、まだ歌(とサックス)の予定があると語る」ABC 2022年5月26日. 2023年5月25日閲覧。
- ^ ab Przybyslawski, Corinne (2017年7月29日). 「Flume WayHome Stage, Oro-Medonte ON, 7月28日」. Exclaim! . 2017年8月17日閲覧。
- ^ Lucas (2016年2月29日). 「Flumeが驚異的な新ミックスを披露!聴き逃せない」. Your EDM . 2017年6月5日閲覧。
- ^ デイヴィス、ヘイデン. 「スクリレックスと活動する17歳のプロデューサー、ウェサンに会う」. PILERATS . 2017年6月5日閲覧。
- ^ Bein, Kat. 「Djakarta Warehouse Project 2017、フェーズ1のラインナップにFlume、Tiesto、Marshmelloを発表」Billboard . 2017年8月17日閲覧。
- ^ abcd Billboard Staff (2017年2月12日). 「Grammy Awards 2017: See the Full Winners List」. Billboard . 2017年2月13日閲覧。
- ^ ベン・ロウデン「Flume」『More Than the Melody 』。 2016年6月2日閲覧。
- ^ Zuel, Bernard (2016年5月20日). 「迅速な承認:オーストラリアのエレクトロニック・ミュージックのスター、Flumeがポップ・ミュージックのリメイクに着手」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2016年6月3日閲覧。
- ^ “Digistor”. Digistor . 2007年8月30日. 2007年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月3日閲覧。
- ^ “Hyper Real 20 October 2017 – 18 February 2018”. オーストラリア国立美術館. 2021年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月25日閲覧。
- ^ ニューステッド、アル (2018年2月21日). 「それで、ギャング・オブ・ユースのフルームとデイブは学校のバンドに一緒にいたんだ」abc . 2018年10月21日閲覧。
- ^ Deare, Steven (2013年12月2日). 「Flume、家族とARIA賞を祝杯」. The Manly Daily . 2016年2月24日閲覧。
- ^ Gore, Sydney (2016年5月27日). 「Flume、新作レコードで“スキン”を脱ぐ」NYLON . 2016年6月3日閲覧。
- ^ ab 「オーストラリアのDJ兼ミュージシャン、フルームがタイム誌に語る」タイム誌。 2020年5月14日閲覧。
- ^ ストレテン、ハーレー (2013年3月22日). 「『フルームって一体何者?』そしてどうやってチャートでワン・ダイレクションに勝ったのか?」Fuse (インタビュー). ジェイソン・ニューマンによるインタビュー. 2014年1月2日閲覧。
- ^ Streten, Harley. 「HEDSのストリーム」. SoundCloud . 2014年1月2日閲覧。
- ^ Adams, Cameron (2013年4月25日). 「Flumeは新鮮さを保つことに注力」News.com.au. 2014年1月2日閲覧。
- ^ “Sleepless – Single by Flume”. iTunes . Apple, Inc. 2014年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月2日閲覧。
- ^ Roose, Jana (2013年2月27日). 「Q&A with Flume」. Yen . 2016年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月20日閲覧。
- ^ 「本日の新バンド:Flume」. The Guardian . 2012年11月28日. 2013年1月17日閲覧。
- ^ Flume 、 2020年5月14日閲覧。
- ^ ギルグラス、ウィル. 「Flume Live at XOYO 24/1」. Mixmag 2013年4月号: 36
- ^ “Chartifacts”. Aria Charts. 2012年11月20日. 2015年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月2日閲覧。
- ^ “Flume、デビュー・セルフタイトル・アルバムをリリース、北米ツアーを発表”. Mom + Pop Music. 2013年2月21日. 2013年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月2日閲覧。
- ^ 「Flume レビュー」Metacritic 2014年1月2日閲覧。
- ^ abc 「The Full List | Hottest 100 – 2012」。Triple J、ABC、2013年1月26日。 2014年1月2日閲覧。
- ^ 「オーストラリアン・アルバム・オブ・ザ・イヤー・ノミネーション」. Triple J. ABC. 2013年9月10日. 2014年1月2日閲覧。
- ^ Adams, Cameron (2013年2月4日). 「FlumeがBieberをオーストラリアのアルバムチャートのトップから押し戻す」News.com.au. 2014年1月2日閲覧。
- ^ 「Hottest 100でFlumeがARIAチャート1位を獲得」2013年2月3日閲覧。
- ^ Graves, Shalin (2013年9月3日). 「インタビュー:ハーレー・ストレテン(別名フルーム)、2013年10月に予定されているニュージーランドツアー、ロード&ウルヴァリンについて」Coup De Main . 2016年6月3日閲覧。
- ^ Liam Apter (2013年9月). 「ブログ / 音楽 / 未来の名曲を見つける」. Pilerats. 2013年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月1日閲覧。
- ^ 「Flumeの2013年オーストラリア大規模ツアーにさらなる公演追加」トリプルJ、ABC、2013年2月22日。 2013年12月1日閲覧。
- ^ 「SXSW 2013 必見のアーティスト30選」Fuse . Fuse Networks LLC. 2013年2月28日. 2013年12月1日閲覧。
- ^ 「What So Not – 今日は What に関するニュースを書いています...」Facebook。
- ^ Ryan, Gavin (2016年2月13日). 「ARIAシングル:Flumeの『Never Be Like You』がNo.1に」Noise11. 2016年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月13日閲覧。
- ^ “Skin by Flume on iTunes”. iTunes . 2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月28日閲覧。
- ^ Skin 、 2020年5月14日閲覧
- ^ 「Flumeのスキン」Metacritic 2016年6月14日閲覧。
- ^ 「ARIA Awards 2016: Flumeがクリーンアップ、Violent Sohoが勝利」オーストラリア放送協会2016年11月23日. 2016年11月29日閲覧。
- ^ 「Aria Awards」. www.ariaawards.com.au .
- ^ 「Flume、グラミー賞ノミネート作品『Hi This Is Flume』ミックステープについて語り、新曲の計画も」Billboard、2019年12月27日。 2020年5月14日閲覧。
- ^ 「2020年グラミー賞:受賞者リスト全文」GRAMMY.com 2019年11月20日. 2020年5月14日閲覧。
- ^ The Difference 、 2020年5月14日閲覧
- ^ “Blue (Flume Remix) – Single by Eiffel 65 & Flume on Apple Music”. 2020年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月7日閲覧 – Apple Music経由。
- ^ Gallagher, Alex (2022年2月2日). 「Flumeがニューアルバム『Palaces』を発表、MAY-Aとのコラボ曲も公開」Music Feeds . 2022年9月26日閲覧。
- ^ ロビンソン、エリー (2022年11月9日). 「Flume、デビューアルバム10周年を記念し、アーカイブ・デモ『Slugger 1.4』を発表」NME . 2023年2月8日閲覧。
- ^ 「FlumeのInstagram: 「新曲がもうすぐ登場」」Instagram . 2023年2月8日閲覧。
- ^ 「Stream Flumeの新作ミックステープ featuring Panda Bear、Injury Reserve、Isabella Manfredi」ステレオガム、2023年2月8日。 2023年2月8日閲覧。
- ^ 「Flumeが未発表曲10曲を収録したアルバムを近日中にリリース」。triple j . 2023年4月12日. 2023年4月26日閲覧。
- ^ アレックス・ギャラガー (2023年5月4日). 「Flumeが未発表曲のミックステープを公開、『Arrived Anxious, Left Bored』」Music Feeds . 2023年5月4日閲覧。
- ^ Lochrie, Conor (2023年5月4日). 「Listen: Flume Shares Second Surprise Record of Unreleased Music」. Tone Deaf . 2023年5月4日閲覧。
- ^ “We Live In A Society”. weliveinasociety.info . 2025年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年7月31日閲覧。
- ^ Flume (2025年4月24日). Flume & JPEGMAFIA - Track 1 . 2025年7月31日閲覧– YouTubeより。
- ^ “Instagram”. www.instagram.com . 2025年7月31日閲覧。
- ^ “Flume - Dumb”. dumb.store . 2025年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年7月31日閲覧。
- ^ “Instagram”. www.instagram.com . 2025年7月31日閲覧。
- ^ “Instagram”. www.instagram.com . 2025年7月31日閲覧。
- ^ “Instagram”. www.instagram.com . 2025年8月21日閲覧。
- ^ リチャーズ、ウィル (2019年9月3日). 「バーニングマンのステージ上でフルームが性行為を披露したことにファンが反応」NME . 2019年9月4日閲覧。
バーニングマン・フェスティバルのステージ上でフルームが露骨な性行為を披露した動画が公開され、ファンから反応が寄せられている。
- ^ ルフェーブル、ジュール(2019年9月3日)「バーニングマンのステージで尻を食べるフルームは2019年のピーク」ジャンキーメディア。 2019年9月4日閲覧。
- ^ ニューステッド、アル (2020年4月8日). 「Flumeがポッドキャストインタビューでお尻を食べること、不安、そして新曲について語る」.トリプルJ. 2020年5月14日閲覧。
- ^ Idato, Michael (2019年5月24日). 「なぜスーパースターDJハーレー・ストレテン(別名フルーム)は絶好の位置に?」エグゼクティブ・スタイル. 2020年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月14日閲覧。
- ^ de Smidt, Morgan (2025年4月16日). 「愛されるオーストラリア人DJが交際を大々的に発表」PerthNow . 2025年4月17日閲覧。
- ^ “NOMINATIONS: 2012 Jagermeister Independent Music Awards”. Australian Independent Record Labels Association . 2012年9月17日. 2021年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月20日閲覧。
- ^ ab “WINNERS: Carlton Dry Independent Music Awards”. Australian Independent Record Labels Association . 2013年10月10日. 2016年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月11日閲覧。
- ^ “Last Year”. Australian Independent Record Labels Association . 2013年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月15日閲覧。
- ^ 「AB Originalが2017 AIR Awardsノミネートで最多受賞」theindustryobserver . 2017年5月31日. 2020年8月20日閲覧。
- ^ 「2020 AIR Awards ノミネート作品」. scenestr . 2020年7月7日. 2020年8月8日閲覧。
- ^ 「これで終了:2020年AIRアワード受賞者と祝賀会」。インダストリー・オブザーバー。2020年10月1日。 2020年10月1日閲覧。
- ^ “2021年AIRアワードの詳細が確定、ノミネートも発表”. The Music . 2021年6月2日. 2021年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月5日閲覧。
- ^ “2021 AIR Awards Winners”. Scenstr.com.au . 2021年8月5日. 2021年8月6日閲覧。
- ^ 「2023年オーストラリアン・インディペンデント・ミュージック・アワードのノミネート者が発表」Music Feeds . 2023年5月31日. 2023年5月31日閲覧。
- ^ 「キング・スティングレイとジェネシス・オウスー、2023年AIRアワードで大勝利」Music Feeds . 2023年8月4日. 2023年8月5日閲覧。
- ^ 「APRA Song Of The Year 2013 Shortlist Revealed」. Tone Deaf . 2013年4月11日. 2022年4月28日閲覧。
- ^ 「Dance Work of the Year」. オーストラレーシア実演権協会 (APRA) |オーストラレーシア機械著作権所有者協会(AMCOS). 2014年. 2016年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月5日閲覧。
- ^ 「ニック・ケイヴ、ボーイ&ベアがAPRA 2014 Song of the Year Shortlistに選出」Music Feeds、2014年4月15日。 2022年4月28日閲覧。
- ^ 「Dance Work of the Year」. オーストラレーシア実演権協会 (APRA) | オーストラレーシア機械著作権所有者協会 (AMCOS). 2017年. 2017年4月6日閲覧。[永久リンク切れ]
- ^ 「最も演奏されたオーストラリア作品」オーストラレーシア実演権協会(APRA) | オーストラレーシア機械著作権所有者協会(AMCOS)2017年。2017年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月6日閲覧。
- ^ 「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」オーストラレーシア演奏権協会(APRA) | オーストラレーシア機械著作権所有者協会(AMCOS)2017年。2017年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月6日閲覧。
- ^ 「APRAが2020年のソング・オブ・ザ・イヤーのファイナリストを発表」The Music . 2020年2月6日. 2022年4月26日閲覧。
- ^ 「2021年APRAミュージックアワードのノミネート発表」APRA AMCOS . 2021年3月31日閲覧。
- ^ 「ミッドナイト・オイル、トーンズ・アンド・アイが2021年APRAミュージック・アワードで大賞を受賞」インダストリー・オブザーバー、2021年4月29日。 2021年4月30日閲覧。
- ^ 「2023年APRAソング・オブ・ザ・イヤーに選ばれた20曲」オーストラリア放送協会2023年1月25日 . 2023年1月28日閲覧。
- ^ 「2023年APRAミュージックアワードのノミネート者が発表」APRAアワード、2023年3月30日。 2023年3月31日閲覧。
- ^ 「APRA AMCOS: 2023 APRA Music Awards」. APRA AMCOS (Australasian Performing Right Association and Australasian Mechanical Copyright Owners Society) . 2023年4月28日閲覧。
- ^ “And the 2013 ARIA Award Goes To…”. Australian Recording Industry Association (ARIA). 2013年12月2日. 2013年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月21日閲覧。
- ^ 「2014年受賞者」オーストラリアレコード協会(ARIA)2020年2月21日閲覧。
- ^ 「2015年受賞者」オーストラリアレコード協会(ARIA)2020年2月21日閲覧。
- ^ Ross, Monique (2016年11月23日). 「ARIA Awards 2016: Flume protests against Sydney lock-out laws, Crowded House to enter Hall of Fame – ABC News」オーストラリア放送協会. 2020年2月21日閲覧。
- ^ 「そしてARIA賞は…」オーストラリアレコード協会(ARIA)2017年11月28日。 2020年2月21日閲覧。
- ^ 「ARIA Awards 2020 ノミネート作品」オーストラリアレコード協会 (ARIA) . 2020年10月13日閲覧。
- ^ “And the 2020 ARIA Awards Go To…”. オーストラリアレコード協会 (ARIA). 2020年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月3日閲覧。
- ^ Lars Brandle (2022年10月12日). 「Rüfüs Du Solが2022年ARIAアワードのノミネート者をリード(全リスト)」The Music Network . 2022年10月12日閲覧。
- ^ 「2023年ARIAアワードのノミネート者が発表」Music Feeds、2023年9月21日。 2023年9月23日閲覧。
- ^ 「ARIA賞ノミネート2025:ニナジラチ、ドム・ドラー、アミル&ザ・スニファーズが上位に」オーストラリア放送協会(ABC) . 2025年9月26日閲覧。
- ^ 「ドレイクとチェインスモーカーズが2017年ビルボード・ミュージック・アワードのノミネート最多」ビルボード。 2017年4月12日閲覧。
- ^ 「環境音楽賞、環境に配慮したテーマソングを募集」ザ・ミュージック・ネットワーク2022年5月2022年6月22日閲覧。
- ^ 「Environmental Music Prize 2023 Finalists」. Music Feeds . 2023年4月26日. 2023年5月4日閲覧。
- ^ 「Xavier Ruddが2023年の環境音楽賞を受賞」Music Feeds、2023年6月13日。 2023年6月13日閲覧。
- ^ 2020年グラミー賞:受賞者リスト全文 | GRAMMY.com
- ^ 「2021年グラミー賞ノミネート」ニューヨーク・タイムズ、2020年11月24日。
- ^ 「イベントとプログラム」. Live Performance Australia . 2022年10月4日閲覧。
- ^ 「2014 Helpmann Awards ノミネート&受賞者」. Helpmann Awards . オーストラリアエンターテイメント産業協会 (AEIA) . 2022年10月8日閲覧。
- ^ 「2017 Helpmann Awards ノミネート&受賞者」. Helpmann Awards . オーストラリアエンターテイメント産業協会 (AEIA) . 2022年10月8日閲覧。
- ^ “Here's The Complete List Of #iHeartAwards Winners | iHeartRadio Music Awards”. iHeartRadio . 2017年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月12日閲覧。
- ^ 「Tame Impalaが2012年のJ Awardsでアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞」musicfeeds . 2012年11月23日. 2020年8月15日閲覧。
- ^ 「The J Award 2013」. Triple J.オーストラリア放送協会. 2013年. 2020年8月15日閲覧。
- ^ 「The J Award 2016」. Triple J.オーストラリア放送協会. 2016年. 2020年8月15日閲覧。
- ^ 「Jアワード2022ノミネート作品一覧!」オーストラリア放送協会2022年11月1日. 2022年11月3日閲覧。
- ^ “'2013 mtv ema' local worldwide act winners announcement!”. MTV News . 2013年10月28日. 2015年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月9日閲覧。
- ^ “Nominees 2016”. NLMA . 2016年. 2020年9月5日閲覧。
- ^ 「NLMA、2017年度ノミネート者を発表」NLMA、2017年10月9日。 2020年9月5日閲覧。
- ^ “Winners 2017”. NLMA . 2016年12月. 2020年9月5日閲覧。
- ^ “Palmares NRJ DJ AWARDS 2016 – Meilleurs DJs”. NRJ.fr (フランス語). 2016年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月14日閲覧。
さらに読む
- ミックス記事
- FlumeとのArtistxiteインタビュー
- Flumeのギアボード
外部リンク
- 公式サイト