フルーム(ミュージシャン)

オーストラリアのエレクトロニックミュージシャン(1991年生まれ)

フルーム
2014年のFlumeのパフォーマンス
2014年のFlumeのパフォーマンス
背景情報
生まれる
ハーレー・エドワード・ストレテン

1991年11月5日1991年11月5日(34歳)
シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル
職業
  • DJ
  • 音楽プロデューサー
楽器サクソフォン[1]シンセサイザー
活動年数2010年~現在
ラベル
以前はそうではないもの
Webサイトflumemusic.com
音楽アーティスト

ハーレー・エドワード・ストレテン(1991年11月5日生まれ)は、オーストラリア出身のミュージシャン、DJ、レコードプロデューサーで、プロとしてフルーム(Flume)の名で知られています。彼はフューチャー・ベースの先駆者として知られ、このジャンルの普及に貢献しました。[2] [3] [4] [5]セルフタイトルのデビュー・スタジオ・アルバム『Flume』は2012年にリリースされ、好評を博し、ARIAアルバムチャートで1位を獲得し、オーストラリアでダブル・プラチナ・ディスクに認定されました。

Flumeは、ロードサム・スミスアーケイド・ファイアハーミチュードディスクロージャーなどのアーティストの曲をリミックスしています。2枚目のスタジオアルバム「Skin」は2016年にリリースされ、再びARIAアルバムチャートで1位になりました。このアルバムは2017年のグラミー賞最優秀ダンス/エレクトロニックアルバムを獲得しました。[6]アルバムはリードシングル「Never Be Like You」で国際的に認知され、最優秀ダンスレコーディングにノミネートされました。[6] Skinのリリース後、FlumeはアルバムのBサイドEPとして、2016年11月にSkin Companion EP 1、 2017年2月にSkin Companion EP 2をリリースしました。2019年にはミックステープ「Hi This Is Flume」をリリースし、好評を博しました。3枚目のスタジオアルバム「Palaces 」2022年5月にリリースされました。彼の3枚目のミックステープ『Arrived Anxious, Left Bored』は2023年5月にリリースされた。

キャリア

若いころ

ハーレー・エドワード・ストレテン[2]は1991年11月5日にシドニーで生まれた[7]父のグレン・ストレテンは映画製作者兼レコードプロデューサー、母のリンダルは園芸家で元教師である。[8] [9] [10]ハーレーは妹と弟とともにシドニーのノーザンビーチで育ち、小学校時代はシーフォース公立学校、中学校時代はセント・オーガスティン・カレッジブルックベールモスマン高校に通った。 [11] [12] [13] 11歳の時、ケロッグのニュートリグレインの箱に入っていた基本的なCDミキシングとDJプログラムを使って作曲を始めた。[14]そのディスクは音楽のレイヤー方法を示し、フルームに新しい視点を与え、彼の音楽制作を飛躍的に進めた。[14] 2010年、フルームは自身のイニシャルであるHEDSでハウスミュージックのプロデュースを開始した。[15]彼は「Flow」と「Fizz」の2曲を制作したほか、いくつかのリミックスも制作した。[16]

ARIAアワード2013でのFlume
ARIAアワード2013でのFlume

2011~2014年:眠れないそしてフルーム

フルームは、 Triple J Unearthedにアップロードされた曲「Possum」で初めてラジオで流され、2011年にオーストラリアのレコード会社Future Classicが運営するオリジナルアーティストコンペティションで契約した。彼は「Sleepless」、「Over You」、「Paper Thin」の3曲を出品し、コンペティションで2位となった。Future Classicの創設者で現在はFlumeのマネージャーを務めるネイサン・マクレーは、3曲のオリジナルトラックを収録した彼の最初のEP 「Sleepless 」のリリースを支援した[17] [18]彼はボン・イヴェールの同名曲にちなんで「Flume」という芸名を選んだ。 [19]

フルームのセルフタイトルのデビューアルバムは、2012年11月9日に発売された。[20]アルバムには15曲が収録されており、長さは49分である。[21]このアルバムは、彼が初めて購入したノートパソコンで制作された。彼は、低予算でロンドンを旅行していたときに、このノートパソコンでアルバムを完成させた。[22]アルバムの制作では、ムーン・ホリデイ、ジェザベル・ドラン、チェット・フェイカー、ニューヨークのラッパーのTシャツといったボーカルアーティストとコラボレーションした。ARIAアルバムチャートでは、ワン・ダイレクションテイク・ミー・ホームに次いで2位にデビューした[23] 2012年12月、フルームはマム+ポップ・ミュージックと契約し、セルフタイトルのデビュースタジオアルバムの北米リリースを発表した。[24]アルバムは米国で2013年2月21日に発売され、レビュー集計サイトMetacriticで平均73点/100点を獲得するなど、アメリカの批評家から強い支持を受けた[25]

2013年のオーストラリア記念日に、フルームの曲4曲(リミックスを含む)が2012年のTriple J Hottest 100にランクインした。[26]彼のアルバムからのブレイクスルー曲「Holdin On」は4位にランクインし、オーストラリアの曲としては最高位となった。[26] [27]他のランクイン曲としては、「Sleepless」と、ハーミチュードによる「Hyperparadise」のリミックスがトップ20入り(それぞれ12位と18位)、「On Top」が67位となった。 [26]フルームの投票で選ばれた曲はARIAシングルチャートで上位にランクインした。「Holdin On」はトップ50チャートに返り咲き、17位となり、過去最高位となった。彼の「Hyperparadise」リミックスもトップ50で38位に初登場した。「Sleepless」と「On Top」はそれぞれ53位と75位で初登場した。[28]フルームのデビュースタジオアルバムはARIAアルバムチャートで1位を獲得した。[29]

2013年2月、フルームは「インフィニティ・プリズム・ツアー」と題した初の全国ヘッドライナー・オーストラリア・ツアーを発表した。[30]このツアーは2013年4月から5月にかけて開催され、後のインタビューによると、ツアーのチケットは4万枚売れた。[31] 2013年3月、フルームはSXSWフェスティバルでFuse TVの「必見アーティスト30」の1人に選ばれた[32] [33]フルームは2014年の初めに国際ツアーを行い、南米のロラパルーザやコーチェラ・フェスティバルに参加し、ロードの「テニス・コート」のリミックスを初公開した。2015年、フルームはデビュー・スタジオ・アルバム以来となるオリジナル曲「サム・マインズ」をリリースした。この曲にはマイク・スノーのアンドリュー・ワイアットのボーカルがフィーチャーされている。

サイドプロジェクト

2011年、フルームはシドニーのDJ兼音楽プロデューサーであるエモ・インステッドと共に、デュオ「What So Not」を結成した。2015年2月21日、ストレテンはプロジェクトからの脱退を発表し、「エモと私は創作面で別々の道を歩んでおり、しばらく一緒に音楽を作っていませんでした。私たちの最後の共同プロジェクトは、昨年完成し、まもなくリリースされるEPです。これが私が創作活動に携わる最後のWhat So Notプロジェクトになります。」と述べた。[34]

2016~2018年:

2016年1月初旬、フルームは2枚目のスタジオアルバム『 Skin』の4分半のプレビューを公開した。翌月、カナダ人シンガーのカイをフィーチャーしたリードシングル「Never Be Like You 」がオーストラリアで1位を獲得し、フルームの最初のチャートトップソングとなった。[35] 4月、フルームはスウェーデンのシンガーソングライター、トーヴ・ローをフィーチャーした2枚目の公式シングル「 Say It 」をリリースした。2016年5月下旬、アルバムのトラックリストが発表され、ヴィック・メンサアラン・キングダム、レイクウォン、リトル・ドラゴンアルーナジョージMNDRベックがSkin』でフィーチャーされる他のコラボレーターとして明らかになった。2016年5月27日、フルームは2枚目のスタジオアルバム『Skin』をリリースした。[36]アルバムは1時間の長さで、16曲が収録されている。[37]このアルバムは批評家から好評を博し、Metacriticでは100点満点中75点という総合評価を得た。[38] 2016年のARIAミュージック・アワードでは、Flumeは年間最優秀アルバム賞最優秀男性アーティスト賞など8つの賞を受賞した。[39]このアルバムは2017年のグラミー賞最優秀ダンス/エレクトロニック・アルバム賞を受賞した。[6]このアルバムは、アルバムからのファースト・シングル「Never Be like You」が最優秀ダンス・レコーディング賞にノミネートされたことで国際的な認知を得た[6]

Flumeは、2016年11月にSkin Companion EP 12017年2月にSkin Companion EP 2というタイトルのSkinの2つのBサイドEPをリリースしました。2017年1月26日、彼のシングル「Never Be Like You」が2016年のTriple JHottest 100で1位を獲得したことが発表されました。合計220万票を獲得し、これまでのTriple JのHottest 100で最多投票数となりました。Flumeは、リストのトップを獲得した初のエレクトロニックプロデューサーになりました。リストには、彼の曲「Say It」(8位)、「Smoke & Retribution 」(37位)、「Lose It」(95位)も掲載されています。2017年5月5日、FlumeはSkin Companion EP 2のボーナスシングルHyperreal」をリリースしました。

フルームは、ロードヴィンス・ステープルズのアルバム『メロドラマ』と『ビッグ・フィッシュ・セオリー』のプロデュースを担当した『メロドラマ』は2017年6月16日にリリースされ、ステープルズの『ビッグ・フィッシュ・セオリー』は翌週の2017年6月23日にリリースされた。フルームはロードのセカンドアルバムに収録されている「ザ・ルーヴル」のプロデュースにも協力した。2017年11月28日、フルームは2017年のARIAミュージックアワードでプレゼンターを務めた[40]

2019~2022年:こんにちは。Flumeです。そして宮殿

2019年3月19日、Flumeは自身のTwitterページで新曲のリリースを発表した。彼のミックステープはライブストリームを経てわずか1日後にYouTubeで初公開された。Hi This Is FlumeにはKučka、Eprom、JPEGMafiaSophie、HWLS、Slowthaiとのコラボレーション曲を含む17曲が収録されている。これは2017年のSkin Companion EP 2のリリース以来初のソロプロジェクトとなった。ミックステープは38分の長さで、オーストラリア人アーティストJonathan Zawadaのビジュアライザーが付属している。この実験的なミックステープは批評家から概ね好評を博し、ダンス/エレクトロニックアルバムチャートで初登場9位、ビルボード200で最高185位を記録した[41]このミックステープは第62回グラミー賞で最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム賞にノミネートされ、Flumeにとって同部門での2度目のノミネートとなった。[42] 2020年3月11日、FlumeはToro y Moiをフィーチャーした新シングル「The Difference」をリリースした。[43] 2020年7月3日、FlumeはEiffel 65の「Blue (Da Ba Dee)」のリミックスをリリースした。[44] Flumeの3枚目のスタジオアルバムPalacesは、2022年5月20日にリリースされた。[45] 2022年11月、Flumeは2012年のセルフタイトルのデビュースタジオアルバムのリリース10周年を記念して、未発表デモトラックSlugger 1.4 [2014 Export.WAV]をリリースした。[46]

2023~2024年:物事はいつも計画通りに進むとは限らないそして不安を抱えて到着、退屈して出発

2023年2月8日、フルームは2枚目のミックステープアルバム『Things Don't Always Go the Way You Plan』をリリースした。[47]このアルバムは34分の長さで、2012年から2021年までの未発表曲10曲で構成されており、インジュリー・リザーブイザベラ・マンフレディパンダ・ベアとのコラボレーション曲が収録されている。[48]

同年4月、フルームは未発表音源を集めた2枚目のコンピレーションを数週間以内にリリースすると発表した。[49] 2023年5月3日、フルームは3枚目のミックステープアルバム『Arrived Anxious, Left Bored』をリリースした。[50]このアルバムは37分の長さで、2015年から2021年までの未発表曲10曲が収録されており、ジム・E・スタックエミール・ヘイニーとのコラボレーション曲も収録されている。[51]

2025年~現在:私たちは社会に生きているそしてバカ

2025年4月23日、FlumeはInstagramのストーリーにweliveinasociety.infoへのリンクを投稿し、そこにはメーリングリストへのサインアップが含まれていた。[52] 2025年4月25日、FlumeとJPEGMAFIAは「Track 1」をリリースした。[53] 2025年4月30日、FlumeはJPEGMAFIAとのコラボレーションEP 「 We Live In A Society」を2025年5月2日にリリースすると発表した。 [54]このEPはRavyn Lenaeをフィーチャリングした4曲で構成されている

Flumeは『We Live In A Society』のプロモーションスタイルに倣い、2025年7月15日にInstagramのストーリーにdumb.storeへのリンクを投稿し、メーリングリストへの登録と2025年7月18日までのカウントダウンを組み込んだ。[55] 2025年7月17日、Flumeはエマ・ルイーズとの10曲入りコラボアルバム『DUMB』を2025年8月22日にリリース予定と発表した。[56]コラボアルバムからのファーストシングル「Easy Goodbye」は2025年7月18日にリリースされた。セカンドシングル「Shine, Glow, Glisten」は2025年8月1日にリリースされた。[57]サードシングル「Monsoon」は2025年8月21日にリリースされた。[58]

私生活

2019年9月2日、ストレテンの当時の恋人で女優のペイジ・エルキントンが「ごめんね、ママ」というキャプション付きでインスタグラムに投稿した動画が話題となり、ネバダ州ブラックロックシティで開催されたバーニングマンでのパフォーマンス中にストレテンがエルキントンにアナル舐めをしている様子が映し出されていたこの動画すぐに削除されたものの、ソーシャルメディアで広く拡散され、様々な報道機関で共有された。[59] [60]この動画には多くの反響があり、タブロイド紙では否定的な報道がなされたが、この知名度の高さは彼のキャリアにプラスの影響を与えた。この出来事に関するインタビューで、彼は「キャンセルされるどころか、正反対の扱いを受けた」と述べている。[61]

2019年5月時点では、フルームはカリフォルニア州ロサンゼルスに住んでいたが[62]、1年後に何らかの形でオーストラリアに戻った。[要出典] 2025年4月、フルームはアメリカのファッションデザイナー、イザベラ・ラロンドとの婚約を発表した。[63]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

ミックステープ

EP

受賞とノミネート

AIRアワード

オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード(一般にAIRアワードとして知られています)は、オーストラリアのインディペンデント音楽セクターの成功を認知し、促進し、祝うために毎年行われる授賞式です。

ノミネート作品 結果 参照
2012 「眠れない」 最優秀インディペンデント・ダンス/エレクトロニック・クラブソングまたはEP ノミネート [64]
2013 フルーム 最優秀インディペンデントアーティスト 勝利した [65]
フルーム 最優秀インディペンデントアルバム 勝利した
最優秀インディペンデント・ダンス/エレクトロニカ・アルバム 勝利した
ホールドイン・オン 最優秀インディペンデントシングル/EP ノミネート [66]
最優秀インディペンデント・ダンス/エレクトロニカ・シングル 勝利した [65]
2017 彼自身 最優秀インディペンデントアーティスト ノミネート [67]
「Never Be Like You」(カイをフィーチャリング) 最優秀インディペンデント・ダンス/エレクトロニックまたはクラブソングまたはEP ノミネート
最優秀インディペンデント・ダンス/エレクトロニック・アルバム ノミネート
2020 こんにちは。Flumeです。 最優秀インディペンデント・ダンスまたはエレクトロニカ・アルバムまたはEP ノミネート [68] [69]
Rushing Back」(ヴェラ・ブルーと共演) 最優秀インディペンデント・ダンス、エレクトロニカ、クラブ・シングル ノミネート
2021 「The Difference」(トロ・イ・モアと共演) ノミネート [70] [71]
2023 宮殿 最優秀インディペンデント・ダンスまたはエレクトロニカ・アルバムまたはEP ノミネート [72] [73]
「何も言わない」(メイ・エイと) 最優秀インディペンデント・ダンス、エレクトロニカ、クラブ・シングル ノミネート
フューチャークラシック:フルーム –パレス 年間最優秀独立マーケティングチーム ノミネート

APRAミュージックアワード

APRAミュージック・アワードは、現代音楽における卓越性を称える毎年恒例の賞で、売上とエアプレイで傑出した成功を収めた会員の作曲家、作詞家、出版社の才能を称えるものです。1982年に創設されました。

ノミネート作品 結果 参照
2013 「ホールディン・オン」(フルームとO・レディング) 年間最優秀ソング 最終候補 [74]
2014 「ホールディング・オン」 年間最優秀ダンス作品 勝利した [75]
「ドロップ・ザ・ゲーム」(チェット・フェイカーと共演) 年間最優秀ソング 最終候補 [76]
2017 Never Be like You」(ハーレー・ストレテン、カイ、ジェフリー・アーリー) – Flume featuring Kai 年間最優秀ダンス作品 勝利した [77]
Say It」(ストレテン、ジュリアン・ハミルトンダニエル・ジョンズトーヴ・ロー) – Flume featuring Tove Lo ノミネート
「Never Be like You」(ストレテン、カイ、アーリー) - フルーム featuring カイ 最も再生されたオーストラリアの作品 勝利した [78]
「Say It」(ストレテン、ハミルトン、ジョンズ、ロー) – Flume featuring Tove Lo ノミネート
フルーム 年間最優秀ソングライター 勝利した [79]
2020 「Rushing Back」 - Flume featuring Vera Blue (Streten、Celia Pavey、Sophie Cates、Eric Dubowsky) 年間最優秀ソング 最終候補 [80]
2021 「Rushing Back」(ストレテン、セリア・ペイヴィー、エリック・デュボウスキー、ソフィー・ケイツ)(ヴェラ・ブルーをフィーチャリング) 最も上演されたオーストラリアの作品 ノミネート [81] [82]
最も上演されたダンス作品 勝利した
2023 「Say Nothing」(ストレテン、サラ・アーロンズ)(MAY-A をフィーチャリング) 年間最優秀ソング 勝利した [83]
[84]
[85]
最も多く演奏されたダンス/エレクトロニック作品 ノミネート

ARIAミュージックアワード

ARIAミュージック・アワードは、オーストラリアのあらゆるジャンルの音楽における卓越性、革新性、そして功績を称える毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。

ノミネート作品 結果 参照
2013 フルーム 年間最優秀アルバム ノミネート [86]
ブレイクスルーアーティスト – リリース 勝利した
フルーム 最優秀男性アーティスト 勝利した
フルーム 最優秀ダンスリリース 勝利した
フルーム 年間最優秀プロデューサー 勝利した
インフィニティ・プリズム・ツアー 最優秀オーストラリアン・ライブ・アクト ノミネート
「ホールディン・オン」 – ジョー・ナッパ 最優秀ビデオ ノミネート
「ホールディング・オン」 年間最優秀ソング ノミネート
2014 ドロップ・ザ・ゲームチェット・フェイカーと共演) 最優秀ダンスリリース ノミネート [87]
2015 「Some Minds」 featuring アンドリュー・ワイアット – クレメンス・ハビヒト 最優秀ビデオ ノミネート [88]
2016 年間最優秀アルバム 勝利した [89]
最優秀男性アーティスト 勝利した
最優秀ダンスリリース 勝利した
最優秀インディペンデントリリース 勝利した
Never Be like YouKaiをフィーチャリング) 最優秀ポップリリース 勝利した
年間最優秀ソング ノミネート
「Never Be Like You」featuring カイ– クレメンス・ハビヒト 最優秀ビデオ ノミネート
セント・ジェロームズ・レーンウェイ・フェスティバル 2016 最優秀オーストラリアン・ライブ・アクト ノミネート
年間最優秀プロデューサー 勝利した
エリック・J・デュボウスキーとフルーム・フォー・スキン エンジニア・オブ・ザ・イヤー 勝利した
ジョナサン・ザワダ(Flume) -スキン 最優秀カバーアート 勝利した
2017 フルーム:オーストラリアツアー 2016 最優秀オーストラリアン・ライブ・アクト ノミネート [90]
2019 ジョナサン・ザワダさんHi This is Flume) 最優秀カバーアート ノミネート
2020 「Rushing Back」(ヴェラ・ブルーをフィーチャリング) 最優秀ダンスリリース ノミネート [91] [92]
年間最優秀ソング ノミネート
2022 宮殿 最優秀ソロアーティスト ノミネート [93]
最優秀ダンス/エレクトロニックリリース ノミネート
「Say Nothing」(May-Aをフィーチャリング) 最優秀ポップリリース ノミネート
最優秀ビデオ ノミネート
年間最優秀ソング ノミネート
ジョナサン・ザワダ(Flume – Palaces) 最優秀カバーアート ノミネート
2023 「サイレント・アサシン」(Tkay Maidzaと共演) 最優秀ヒップホップ/ラップリリース ノミネート [94]
2025 エリック・J・デュボウスキー(エマ・ルイーズ&フルーム) -ダム 最高のエンジニアリングによるリリース ノミネート [95]

ビルボード音楽賞

ノミネート作品 結果 参照
2017 トップダンス/エレクトロニックアルバム ノミネート [96]

エレクトロニックミュージックアワード

ノミネート作品 結果 参照
2017 フルーム 年間最優秀ライブアクト ノミネート

環境音楽賞

環境音楽賞は、気候変動と環境保護に関する行動を促すテーマソングを探すための賞で、2022年に開始されました。[97]

ノミネート作品 結果 参照
2023 "行く" 環境音楽賞 ノミネート [98] [99]

グラミー賞

ノミネート作品 結果 参照
2017 「あなたのようにはならない」 最優秀ダンスレコーディング ノミネート
最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム 勝利した
2020 こんにちは。Flumeです。 ノミネート [100]
2021 "違い" 最優秀ダンスレコーディング [101]

ヘルプマン賞

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術を称える賞のショーで、2001年から業界団体のライブパフォーマンスオーストラリアによって開催されています。[102]注:2020年と2021年はCOVID-19パンデミックのため中止されました

ノミネート作品 結果 参照
2014 Flume -インフィニティ・プリズム・ツアー 最優秀オーストラリア現代コンサート ノミネート [103]
2017 フルーム -フルーム ノミネート [104]

iHeartRadioミュージックアワード

カテゴリ ノミネート作品 結果 参照
2017 今年のダンスアーティスト フルーム ノミネート [105]

Jアワード

Jアワードは、オーストラリア放送協会(ABC)傘下の若者向けラジオ局「トリプルJ」が設立した、オーストラリアで毎年開催される音楽賞です。2005年に開始されました。

ノミネート作品 結果 参照
2012 フルーム 今年の発掘アーティスト ノミネート [106]
2013 フルーム オーストラリア年間最優秀アルバム 勝利した [107]
2015 Flume の「Some Minds」 featuring Andrew Wyatt (Clemens Habicht 監督) オーストラリアの年間最優秀ビデオ ノミネート
2016 オーストラリア年間最優秀アルバム ノミネート [108]
2019 Flume の「Hi, This is Flume」(ジョナサン・ザワダ監督 オーストラリアの年間最優秀ビデオ ノミネート
2022 Flume featuring Mayaの「Say Nothing」(マイケル・ヒリ監督) オーストラリアの年間最優秀ビデオ ノミネート [109]
宮殿 オーストラリア年間最優秀アルバム ノミネート

MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード

MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードは、バイアコム・インターナショナル・メディア・ネットワークスがポップカルチャーのアーティストと音楽を表彰するために主催する賞です。2013年に開始されました。

ノミネート作品 結果 参照
2013 フルーム 最優秀オーストラリアン・アクト ノミネート [110]
2016 ノミネート

ナショナル・ライブ・ミュージック・アワード

ナショナル・ライブ・ミュージック・アワード(NLMA)は、オーストラリアの多様なライブ業界を広く表彰し、オーストラリアのライブシーンの成功を称えるものです。このアワードは2016年に創設されました。

ノミネート作品 結果 参照
2016 フルーム 年間最優秀ライブエレクトロニックアクト(またはDJ) 勝利した [111]
2017 インターナショナルライブアチーブメント(ソロ) ノミネート [112] [113]

NRJミュージックアワード

ノミネート作品 結果 参照
2016 フルーム 最優秀新人DJ ノミネート [114]

参考文献

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さらに読む

  • ミックス記事
  • FlumeとのArtistxiteインタビュー
  • Flumeのギアボード
  • 公式サイト
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