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フォーク・ラグタイムは、アメリカ特有の音楽であるラグタイムのサブジャンルです。[1]ラグタイムの「流派」 [2]あるいは「系統」 [3]と呼ばれることもあります 。
ラグタイムは、読み書きのできないアフリカ系アメリカ人の放浪ピアニストが、シンコペーションの効いた音楽を正式にではなく、仲間から学んだことから生まれたと考えられています。フォーク・ラグタイムは、アメリカの若者が初期のジャズに関心を移した1920年代初頭まで、活発に活動していました。その後、1947年に、スコット・ジョプリンの弟子であり、フォーク・ラグタイム界で最も著名な演奏家の一人であったサンフォード・ブランソン・キャンベル(1884年3月20日 - 1952年11月23日)の「再発見」をきっかけに、再び復活しました。
その後、1960年代初頭には、現在フォーク・ラグタイムの第一人者として知られるトレボー・ジェイ・ティチェナー(1940-2014)が登場しました。[3]フォーク・ラグタイムのもう一人の提唱者はトーマス・シー(1931年11月14日 - 1982年3月12日)で、彼の音楽は「プレーリー・ラグタイム」と呼ばれることもあります。[1] [2]
構造
フォーク・ラグタイムの作曲家たちは、往々にして自分たちのテーマをランダムに混ぜ合わせ、その構造は典型的なクラシック・ラグの構造 (IntroAABBACCDD) に大まかに似ています。その良い証拠として、1947 年にアセテート盤に録音された、サンフォード・ブランソン・キャンベルによるフォーク・ラグの伝説的なマルチテイクが挙げられます。これらのテイクは、演奏者が基本テーマを装飾したり即興で演奏したりしており、時には演奏しながらすべてを作り上げているかのように聞こえることもあります。
メロディとハーモニーの面では、フォーク・ラグはブルースの影響を強く受けています。12小節パターンに基づくテーマに加え、ブルース的ではない構成のテーマには、フラットな「ブルー」ノートがほぼ取り入れられています。フォーク・ラグの多くのテーマは、トニック・ドミナントのコード進行を基盤としながら、他のシンプルなコードにも踏み込んでいます。B ♭メジャーの典型的なコード進行は次のようになります。
B ♭ |B ♭ |E ♭ |E ♭ |B ♭ |B ♭ |F7|F7|B ♭ |B ♭ |E ♭ |E ♭ |B ♭ |F7|B ♭ |B ♭ :||
私 |私 |IV|IV|I |私 |V7|V7|I |私 |IV|IV|I |V7|I |私 :||
フォーク・ラグタイム復興の中心人物は、歴史家、収集家、そして作曲家/ピアニストでもあるトレボー・ジェイ・ティチェナーです。彼のフォーク・ラグタイムの現代的解釈と、このスタイルにおけるオリジナル作品は、今日のすべてのフォーク・ラグタイム・ピアニストにとっての基準となっています。彼の著名な作品には、「ヒッコリー・スモークド・ラグ」(1974年)、「デイズ・ビヨンド・リコール」(1960年頃)、「ピアス・シティ・ラグ」(1961年頃)などがあります。
参照
参考文献
- ^ ab ジェイセン、デイブ (2020).ラグタイム: 百科事典、ディスコグラフィー、シートグラフィー。テイラーとフランシス。 p. 66.ISBN 9781000143843. 2026年1月6日閲覧。
- ^ ベルリン、エドワード(2016年)。『ラグタイム:音楽と文化の歴史』ISBN 9781504030649. 2026年1月6日閲覧。
- ^ ab Tichenor, Trebor Jay (1979). Ragtime rediscoveries: 64 works from the golden age of rag. Dover Publications. p. xi . 2026年1月6日閲覧。