| 森づくり | |
|---|---|
2024年に撮影されたウエストエンド長老派教会 | |
| 別名 | フォレストショールーム ウェストエンド長老派教会 |
| 一般情報 | |
| 建築様式 | ポストモダン |
| 位置 | 9008 Quioccasin Road、ヘンライコ郡、バージニア州、アメリカ合衆国 |
| 座標 | 北緯37度36分24秒 西経77度34分18秒 / 北緯37.60659度 西経77.57154度 / 37.60659; -77.57154 |
| 建設開始 | 1978 |
| 完了 | 1980 |
| 改装済み | 2000 |
| 設計と建設 | |
| 建築家 | ジェームズ・ワインズ |
| 建築会社 | サイト |
| 知られている | 現存する最後のベストプロダクツショールーム |
| Webサイト | |
| www.wepc.org | |
フォレストビルディングまたはフォレスト ショールームは、バージニア州ヘンライコにあるかつての小売ビルで、20 世紀後半のポストモダン建築の一例です。カタログ販売会社ベスト プロダクツの店舗として 1978 年から 1980 年にかけて建設され、ジェームズ ワインズと彼の会社SITEがベストのために設計したいくつかの著名なポストモダン ストアの 1 つでした。SITE が設計したショールームはそれぞれ、20 世紀後半の大型店舗のデザインに視覚的なひねりを加えたものになっており、廃墟や災害をテーマにしていることが多く、フォレスト ビルディングでは、実際の入口の前にある偽のファサードを既存の木で囲むことでこれらのテーマを表現し、店舗を自然に戻った廃墟のような外観にしています。
SITE設計のベスト・ショールームは建設当時、批評家から高い評価を受けましたが、後世の評論家からは建築的・芸術的な偉業として称賛されています。特にフォレスト・ビルディングは、周囲の自然環境との調和が評価されました。ベスト・プロダクツが1990年代に清算された後、ほとんどの店舗は取り壊されるか、大幅に改修されました。2024年現在、フォレスト・ビルディングは、当時の外観デザインを保っている最後のベスト・プロダクツ店舗です。2000年以降は、ウェスト・エンド長老派教会が所有しています。
歴史
1970年代初頭、ベスト・プロダクツ社の創業者であるシドニーとフランシス・ルイスは、ワインズの会社Sculpture in the Environment(SITE)と契約を結び、同社のために9つのユニークなショールームの設計を依頼しました。フォレスト・ビルディングは、バージニア州リッチモンド地域の既存の樹木を活用して1978年に設計され、1980年に完成しました。[1]建築家のデイビッド・ダグラス=ジェイムズによると、建設に先立ち、樹木専門家は数ヶ月かけて樹木の根を、計画中の建物の基礎や土台に当たらないよう再調整しました。[2]
この建物は1997年に会社が清算されるまでベストプロダクツのショールームとして運営されていました。1999年に、アメリカ長老派 教会の支部であるウエストエンド長老派教会がこの建物を購入し、ワインズの森の外観コンセプトを維持した内装の改装を経て、2000年にこの場所に移転しました。[2] [3] [4] 2018年現在、教会は建築学生や現存する最後のベストプロダクツのショールームを見学したい他の訪問者を迎えています。[4]
建築
SITEが設計した他の8つのベスト・プロダクツ・ショールームと同様に、このショールームのデザインは標準的な大型店舗に、文字通り建築形態を解体するような、独特な視覚的工夫が凝らされていた。[5]フォレスト・ビルディングでは、SITEは倉庫の入口を敷地内の既存の樹木を囲むように建設することを提案した。[1] [2]ニューヨーク近代美術館(MoMA)のフォレスト・ビルディング設計展のために作成されたキュレーターのテキストによると、この建物は「大型店舗を再考し、環境、敷地、そしてファサードを、急進的な『自然への侵略』を通して操作し、訪問者に予想外の建築を備えたストリップモールへの挑戦を挑んだ。ここでは、普段は手つかずの自然が、冗談めいた介入を通して平凡な建築様式を変容させ、郊外の駐車場という広大な空間に新しい環境を作り出している。」[6]
一見すると典型的な大型店のレンガ造りの外観に見えるこの建物は、木々や地被植物に囲まれたスクリーンとして設計され、ファサードと店舗の残りの部分を隔てている。[7] [2]買い物客は、橋を渡った幅35フィートの木々や草に覆われた隙間を歩いて店舗に入り、[8]買い物客は自然に身を委ねる感覚を抱く。[9]ファサードと建物の分離は、廃墟を象徴する不規則なレンガ積みによって特徴づけられる。[10]これは、自然に取り戻された建物を想起させることを意図したものだった。[3]この感覚は、隙間の内側に丸みを帯びたガナイトを使用することでさらに強調され、滑らかなレンガ造りの外観とのコントラストを生み出し、Architectural Recordによると SITE が「アンビルディング」と表現した感覚を増幅させている。[8]
受付
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当時の批評家たちはSITEの作品のユーモアに注目した。ダグラス=ジェイムズによれば、「冗談めいた」ベスト・プロダクツのショールームが建設された当時、
ルイス夫妻は、特にヒューストンの「不確定なファサード」の完成後には、建築にユーモアの余地がないと考える主流の建築雑誌から、しばしば断固とした否定的な批判を受けたが、批判的な反応にもかかわらず、この作品を支援し続けた。[2]
しかし、ダグラス=ジェイムズは、芸術家や美術評論家がワインズの「腐敗、放置、人工性の探求は、クライアントのビジネス成功の源泉であるアメリカの消費文化の使い捨て性を批判するもの」とみなしていたと指摘している。[2]一方、バージニア州の建築史家リチャード・ガイ・ウィルソンは、木々の間から見えるショールームのガラス壁がフォレストビルディングのコンセプトの深遠さを損ない、建物を冗談めいたものにしてしまったと述べた。[11]
しかし後年、フォレスト・ビルディングは、SITEが設計した他のベスト・プロダクツ・ショールーム同様、美術・建築評論家やキュレーターから高い評価を受けるようになった。ワインズによるフォレスト・ビルディングのスケッチと原型模型は、MoMAの2009~2010年展「In Situ: Architecture and Landscape」に展示され、原型スケッチはMoMAの2012~2013年展「9 + 1 Ways of Being Political: 50 Years of Political Stances in Architecture and Urban Design」に展示された。[6]後の批評家たちは、郊外のストリップモールのような予想外の場所にアートを配置することで、ワインズが観察者に日常環境への好奇心を喚起したと指摘し[12]、ベスト・プロダクツ・ショールームを、観察者や顧客を軽蔑することなく皮肉な視点を提示するステートメントピースだと評した。[13] [14]フォレスト・ビルディングは、SITEがベスト・プロダクツ[2]と提携して比較的後期に設計されたもので、ワシントン・ポスト紙の批評家は、それ以前のポップアートやシュルレアリスムにインスパイアされたSITEショールームよりも、よりシリアスな雰囲気を表現していると評価した。[15]エドウィン・ヒースコートは特にフォレスト・ビルディングを「爆発的な建築的瞬間への素晴らしいトリビュート」と呼んでいる。[14]
自然への回帰のコンセプト
批評家や観察者たちは、この建物の廃墟のような外観を指摘している。[10] [9] SITE設計の他のショールームが突発的な危機をテーマにしていたのに対し、フォレストビルは自然が人間の建造物を飲み込むというテーマを展開した。[9]ほとんどのショールームが最終的に解体という運命を辿ったことは、大型店舗の郊外開発の儚い性質を浮き彫りにした。同時に、建物は大型店舗の類型を揶揄するように設計されていた。作家のマーガレット・マコーマックは、フォレストビルが教会に改築されたことでのみ生き残ったことを指摘し、これは大型店舗建築の儚さを裏付けるものだと述べた。[13]
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グラスゴー大学の美術史家ドミニク・パターソン氏も、フォレスト・ビルディングは他のSITEの建物と同様に、時間の経過を想起させ、「ファサードが割れたり、崩れたり、剥がれたりと様々に作られ、廃墟の外観を演出している」と指摘し、皮肉なことに、
[建設されてから数年の間に、これらのユニークな建物は、まずベストプロダクツチェーンの閉鎖、次に装飾的なファサードの解体、そして最終的にはほとんどの場合、完全に取り壊されるなど、荒廃の道をたどってきました。[10]
建築史家ジェシカ・ロビーによると、フォレスト・ビルディングはSITEが廃墟というテーマを全面的に実現した最初の建物であり、人工遺跡、発掘、そして意図的に未完成にされたプロジェクトを含む他のSITEプロジェクトの先駆けとなった。[9]ワインズ自身も、フォレスト・ビルディングは「自然の復讐」の表現として構想されたと述べている。[16]
ワインズの改装に対する反応
ワインズは後に教会の改修工事を批判した。[4]当初は保存の見通しに満足していたものの、後にこの改修工事を「あまりにも露骨な破壊であり、建物が完全に撤去されることを慈悲深く願っていた」と評した。[17]彼は新所有者の善意の可能性を認めつつも、建物は「地元の建築家によって、疑わしいほど芸術に見えるあらゆる要素が外科手術のように取り除かれた」ことで「事実上破壊された」と述べた。[12]ワインズはまた、特定の樹木や地被植物の除去、森林地帯へのコンクリート製の通路の追加、そしてファサードのテラリウムガーデンの撤去についても批判した。[17]
参考文献
- ^ ab Dean, Penelope (2009). 「Environment by Design」(PDF) . ACSA年次会議議事録. 97 : 201. 2024年10月1日閲覧。
- ^ abcdefg Douglass-Jaimes, David (2015年12月7日). 「アート、建築、商業が衝突したとき:SITEが選ぶ最高の製品ショールーム」ArchDaily . 2024年6月25日閲覧。
- ^ メイ、ベンジャミン、ギデンズ、タロン(2015年12月15日)「隠されたリッチモンド:ここに秘宝あり」リッチモンド・マガジン。 2024年6月26日閲覧。
- ^ abc Richards, Daniel (2018年8月22日). 「1970年代の大胆な小売チェーンの廃墟となった終末的な建築」. Atlas Obscura . 2024年6月26日閲覧。
- ^ コールステッド、カート(1916年10月17日)「サイトスペシフィック:ポストモダンのベストプロダクツショールームが消費主義を脱構築する」『99パーセント・インビジブル』2024年6月26日閲覧。
- ^ ab “Forest Building, Richmond, Virginia (Perspective)”. Museum of Modern Art 578.1981 . 2024年6月26日閲覧。
{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 場所 (リンク) - ^ Gallanti (2018). 「A Cut, a Move, a Forest」.ハーバード・デザイン・マガジン. 2024年10月2日閲覧。
- ^ ab 「ユートピアと黙示録の間:SITEによる5つのプロジェクト」(PDF) . Architectural Record . 1984年3月. pp. 134– 145. 2024年6月26日閲覧。
- ^ abcd Robey, Jessica (2003). 「破壊への欲求:公共の図像とSITE社の人工遺跡」(PDF) . Invisible Culture (6). doi :10.47761/494a02f6.9d26dd26 . 2024年6月26日閲覧。
- ^ abc パターソン、ドミニク(2020年冬春号)「最高の製品アーカイブの研究:アーティスト・スコット・マイルズによる旅」バージニア歴史文化誌。 2024年6月26日閲覧。
- ^ ウィルソン、リチャード・ガイ(1992). 「リッチモンド・フォレスト・ビルディング」. ヴァージニア建築の誕生. リッチモンド: ヴァージニア美術館. pp. 412– 413. 2024年6月26日閲覧。
- ^ ab Belogolovsky, Vladimir (2022年8月30日). 「建築はそれ自体から解放される必要があった」とSITEのジェームズ・ワインズは語った。Stir world . 2024年6月26日閲覧。
- ^ ab マコーミック、マーガレット(2014年7月22日)「ポストモダンBESTストアファサードの皮肉な喪失」『Failed Architecture』2024年4月6日閲覧。
- ^ ab ヒースコート、エドウィン (2020年2月5日). 「『ジェームズ・ワインズの傑作がまだ残っていたら、インスタグラムで話題になっていただろう』」アポロ・マガジン. 2024年6月26日閲覧。
- ^ フォージー、ベンジャミン(1998年10月9日)「ショーケースの欠陥」ワシントン・ポスト。 2024年6月26日閲覧。
- ^ Saunders, Zach (2021). 「ジェームズ・ワインズへのインタビュー」Arch2O . 2024年6月26日閲覧。
- ^ ab Skjeie, Alyssum (2015年7月8日). 「ジェームズ・ワインズ:建物を芸術に変えた建築家」.ストーリーボード. カーネギー美術館. 2024年6月26日閲覧。
外部リンク
- 教会のウェブサイト