フランチェスコ・バッキアッカ

女性と子供の肖像（寛大さの寓意）

フランチェスコ・デュベルティーノ・ヴェルディ、通称バッキアッカ（「バキアッカ」と発音）。^[1]フランチェスコ・ウベルティーニ、イル・バッキアッカ（1494–1557）としても知られる。ルネサンス期のイタリア人画家で、フィレンツェ・マニエリスム様式の特徴的な作品を制作した。

人生

バッキアッカは1494年3月1日にフィレンツェで生まれ、洗礼を受け、1557年10月5日にそこで亡くなった。^[2]

聖セバスティアン

バッキアッカは少なくとも5人、おそらくは8人もの芸術家からなる一族に属していた。父ウベルティーノ・ディ・バルトロメオ（ 1446年頃/ 7年 - 1505年）は金細工師、兄バルトロメオ・デュベルティーノ・ヴェルディ（別名バッチオ、1484年 -  1526年/9年頃）は画家、弟アントニオ・デュベルティーノ・ヴェルディ（1499年 - 1572年）は刺繍師と画家の両方であり、彼もまたバッキアッカと名乗った。フランチェスコの息子カルロ・ディ・フランチェスコ・ヴェルディ（-1569年）は画家​​、アントニオの息子バルトロメオ・ダントニオ・ヴェルディ（別名バッチーノ、-1600年）は刺繍師として活躍した。この後者の世代は、バッキアッカの死後、1600年頃にヴェルディ家が断絶するまで、絵画や刺繍の制作を続けたと考えられます。^[3]

バッキアッカはペルジーノのフィレンツェ工房で徒弟となり、1515年までにアンドレア・デル・サルト、ヤコポ・ポントルモ、フランチェスコ・グラナッチらと共同で、ピエルフランチェスコ・ボルゲリーニとマルゲリータ・アッチャウオリの寝室のカッソーネ（箪笥）、スパリエラ（腰板）、その他の彩色家具の装飾を手がけるようになった。 ^[4] 1523年には再びアンドレア・デル・サルト、フランチャビージョ、ポントルモらと共同で、ジョヴァンニ・ベニンテンディの控えの間の装飾に参加した。^{[5]プレデッラや小型の飾り棚絵を描く画家として名声を確立する一方、やがて作品の幅を広げ、現在ベルリンにある}『洗礼者ヨハネの斬首』のような大型の祭壇画も制作するようになった。

1540年、バキアッカはコジモ1世デ・メディチ公爵（在位1537年～1574年）とトレド公爵夫人エレノアの宮廷芸術家となった。この立場において、バキアッカは、ポントルモ、ブロンズィーノ、フランチェスコ・サルヴィアティ、トリボーロ、ベンヴェヌート・チェッリーニ、バッチョ・バンディネッリ、そして彼の義理の彫刻家ジョヴァンニ・バティスタ・デル・タッソを含む、当時の最も重要なフィレンツェの芸術家の同僚であり同輩でした。

バキアッカの最初の大きな依頼は、公爵の私室の壁と天井に植物、動物、風景を描くことだった。これはコジモが植物学と自然科学に興味を持っていたことを示す重要な証拠となっている。^[6]

仕事

フランチェスコの署名入り作品は、公爵夫人とその子供たちのためのテラスの装飾作品として唯一知られており、彼の略称であるクリスチャンネームと愛称「FRANC. BACHI. FACI」が記されています。 ^[7]彼の作品は、自然を丹念に観察した描写が典型的です。彼の特徴的な手法とスタイルは、イタリアの画家やドイツ・ネーデルラントの版画から得た人物、エキゾチックな衣装、その他のモチーフを全く新しい構図に組み合わせることです。これらのコスモポリタンなアッサンブラージュは、フランドルとイタリア・ルネサンス美術の最も賞賛に値する要素を巧みに表現しており、宮廷の顧客を魅了しました。

モーセが岩を打つ

バッキアッカはまた、新しく設立されたメディチ家のタペストリー工房で織られた2つのタペストリーシリーズ「グロテスク・スパリエーレ」（1545–49）と「月」（1550–1553）の下絵も制作した。^[8]

宮廷画家として活躍したバッキアッカは、1530年代から1540年代にかけて、ローマ皇帝ディオクレティアヌスによって死刑を宣告されたキリスト教貴族、聖セバスティアヌスの死を題材とした『聖セバスティアヌス』を制作した。当初、このパネルは祭壇画の一部分として機能していたのではないかと推測されていた。^[9]

作品

彼の作品には以下のものがある:

• ニューヨーク・メトロポリタン美術館所蔵の「聖母子像」、1520年代初頭。この絵画は、アメリカ合衆国郵便公社の2018年クリスマス切手として使用されました。
• ウフィツィ美術館所蔵の『聖アハティウスの生涯と一万人の殉教者』プレデッラ（1521年）オンライン
• 若いリュート奏者の肖像、 1524-25年、ニューオーリンズ美術館
• ギスカルドの心臓を持つギ​​スモンダ、 1520年代、マイアミ大学ロウ美術館、Wayback Machineで2018年11月27日にアーカイブ、および裏面と表面
• 聖母子と聖ヨハネ、 1525年頃、ダラス美術館
• 聖セバスティアヌス、 1530年代～1540年代頃、バーミンガム美術館
• マナの集会、1540年/1555年頃、ワシントンD.C.国立美術館
• ウェブギャラリー・オブ・アートの1518年頃の供述
• ニューヨーク州ロチェスターのメモリアル美術館にある聖パウロの改宗（1530-1535年）

ギャラリー

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  風景の中の聖母子
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  セントローレンス
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  ギスモンダとギスカルドの心臓
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  ギスモンダ、裏面
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  イブとカインとアベル
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  猫を抱く若い女性の肖像画

参考文献

1. 当時の正しい綴り（そしてアーティスト自身も用いた綴り）はBachiaccaで、Machiavelliのように頭文字がcで始まります（Macchiavelli [sic] ではありません）。イタリアの学者もBachiaccaを好みますが、英語圏の学者はBacchiacca [sic] を好みます。La France 2008, 127。
2. ルネサンス期、フィレンツェの新年は3月25日、受胎告知の祝日に始まりました。そのため、文献にはフィレンツェ流の記法では1493年3月1日と記されていますが、現代の記法では1494年3月1日となります。Archivio dell'Opera di Santa Maria del Fiore, Florence, Battesimi maschi 1492-1501 , 33v.
3. ラ・フランス 2008年、32-38ページ。
4. ラ・フランス 2008、141-150、猫。 8-13。
5. ラ・フランス 2008、174-80、猫。 32-33
6. ラ・フランス 2008、220-223、猫。 65; Francesco Vossilla、「Cosimo I, lo scrittoio del Bachiacca, una carcassa di capodoglio e la filosofia Naturale」、Maria Adele Signorini、「Sulle piante dipinte del Bachiacca nello scrittoio di Cosimo I a Palazzo Vecchio」、ミッテルンゲン・デ・美術史研究所、フロレンツ37、 いいえ。 2/3 (1993): 381-407。
7. La France 2008、364-267、cat. 89.
8. La France 2008、229-244、cat. 69-78 および 257-264、猫。 85-88; Lucia Meoni、Gli arazzi della collezione fiorentina: le manifatture medicee da Cosimo I a Cosimo II、1545-1621 (フィレンツェ: シラベ)、1998、172-184 および 143-146。
9. バーミンガム美術館(2010). 『バーミンガム美術館：コレクションガイド』. アラバマ州バーミンガム: バーミンガム美術館. p. 159. ISBN 978-1-904832-77-5。

出典

• ラ・フランス、ロバート G. (2008)。バキアッカ: メディチ家宮廷の芸術家。レオ・S・オルシュキ。[1]
• フリードバーグ、シドニー・J. (1993). ペリカン美術史（編）.イタリアの絵画 1500-1600 . ペンギンブックス. p. 240.

外部リンク

• ウィキメディア・コモンズのバッキアッカ関連メディア
• イタリア絵画：フィレンツェ派、バッキアッカとその作品に関する情報を含むコレクションカタログ（193～195ページを参照、MMA #38.178）。