フレッド・リッチンは国際写真センター(ICP)スクールの名誉学部長である。[ 1 ]リッチンはICPスクールのドキュメンタリー写真とフォトジャーナリズムプログラムの創設ディレクターでもあり、2014年に学部長に任命された。ICPに加わる前は、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校の写真とイメージングの教授、[ 2 ] NYU /マグナム財団の写真と人権教育プログラムの共同ディレクターであった。彼は、ニューヨークタイムズマガジン(1978〜1982年)とホライゾンマガジンの写真編集者、カメラアーツマガジン(1982〜1983年)の編集長を務め、デジタル革命に内在する課題と可能性について国際的に執筆と講演を行っている。
1994年と1995年には、ニューヨーク・タイムズ紙のために、印刷版の新聞をマルチメディア出版物へと転換する方法に関する調査プロジェクトを実施しました。リッチンは1999年にPixelPressを共同設立し、マルチメディア・ドキュメンタリーやフォトジャーナリズムのオンライン・プロジェクトを制作する組織のディレクターを務め、ユニセフ、WHO、UNFPA、戦争犯罪、ルワンダ・プロジェクトなどの人道支援団体と協力しました。
リッチンは、デジタルメディアと写真業界の急速な変化に焦点を当てた、多作な著述家でありキュレーターでもあります。デジタルイメージングが写真に与えた影響についての最初の著書『In Our Own Image: The Coming Revolution in Photography』(Aperture、1990年、1999年、2010年)を執筆し、その後、デジタル時代のイメージングの未来について『After Photography』(WW Norton、2008年)と『Bending the Frame: Photojournalism, Documentary, and the Citizen』 (Aperture、2013年)の2冊を出版しました。リッチンは、 Aperture、Camera Arts、Mother Jones、The New York Times、Time LightBox、The Village Voiceなど、多数の書籍や出版物に記事やエッセイを寄稿しています。彼のキュレーターとしてのプロジェクトには、バーデン・ギャラリーでの「現代ラテンアメリカ人写真家」、アパーチャー・ギャラリーでの「今何が大切か:新しいフロントページへの提案」、サンフランシスコ近代美術館での「不確かな優美さ:セバスチャン・サルガドの写真」、ニューヨーク・フォト・フェスティバルでの「Bodies in Question」などがある。
リッチンは、仮想的かつ非線形的なフォトジャーナリズムやドキュメンタリー作品を試作するマルチメディアプロジェクトを発表している組織、PixelPressの創設ディレクターでもある。PixelPressは、ポリオ撲滅に向けた世界的な取り組み、ミレニアム開発目標達成に向けた進展、戦争犯罪の宣伝と説明、ルワンダの孤児院の子供たちの写真ビジョンなど、多くの人道組織と協力してきた。PixelPressは、ドキュメンタリーとニューメディア戦略を組み合わせたオンライン出版物も提供しており、写真家ジル・ペレスとのコラボレーションによるニューヨーク・タイムズ初のマルチメディア作品「ボスニア:平和への不確かな道」 [ 3 ]は、1997年にピューリッツァー賞公共部門にノミネートされた。[ 4 ]