ピュース・メアリー | |
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 ホフマイヤー 撮影：ニルス・ジュンジ | |
| 背景情報 | |
| 別名 | アンフェタミンロジック[1] |
| 生まれる | フレデリケ・ゾフィー・ホフマイヤー 1989年（35～36歳） |
| 起源 | コペンハーゲン、デンマーク |
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| Webサイト | puce-mary.bandcamp.com |
フレデリケ・ホフマイヤー（1989年生まれ）は、芸名プース・メアリーでよく知られたデンマークの実験音楽家、作曲家、サウンドアーティスト です。
バイオグラフィー
フレデリケ・ホフマイヤーは1989年デンマーク生まれ。[2]コペンハーゲンのアンダーグラウンド・ミュージックシーンでキャリアをスタートし、Timeless Reality、Body Sculptures（VargT2M、Erik Enockssonと共演）などのバンドで活動した。[2] [3] Puce Mary名義でのデビュー作『Piss Flowers』は、2010年にカセットテープで発売された。この頃、ホフマイヤーはCroatian Amorとしても知られるLoke Rahbekとカセットのみのリリースを複数回行った。デビュー・フル・アルバム『Success 』は、2013年にPosh Isolationレーベルから発売された。このレコードに続いて、2014年に『Persona』が発売された。[2]この頃、スウェーデン・ストックホルムの国立実験音楽スタジオEMSでレジデンシーを獲得した。[4]
2015年、ホフマイヤーはラーベックとコラボレーションし、フルアルバム『The Female Form』をリリースした。翌年には4枚目のソロスタジオアルバム『The Spiral』をリリースした。[2] 2018年のアルバム『The Drought』はベルリンを拠点とするレコードレーベルPANからリリースされ、 Pitchfork、Resident Advisor [5]、The Quietus [6]などの出版物から好評を博した。同年、彼女はイヴ・トゥモールのアルバム『 Safe in the Hands of Love 』に収録されているトラック「Hope in Suffering (Escaping Oblivion & Overcoming Powerlessness)」に参加した。[7]
『ザ・スパイラル』リリース後のライブパフォーマンスでは、ホフマイヤーは元コイルのメンバーであるドリュー・マクドウォールとコラボレーションした。[2] 2020年には、ジャネット・ノルダール監督の映画『Kød & Blod』の音楽を手掛け、ベルリン国際映画祭でプレミア上映された。 [8]
2024年には、カンヌ映画祭でプレミア上映されたポーランド・デンマーク合作の長編映画『針を持つ少女』の音楽を担当。ヨーロッパ映画賞のヨーロッパオリジナル音楽賞優秀賞とポーランド映画祭の最優秀音楽賞を受賞しました。
ホフマイヤーはコペンハーゲンに住んでいます。[9]
音楽スタイル
ピュース・メアリーの音楽スタイルは、パワーエレクトロニクス[2] [3]やノイズミュージック[3 ] [10]と評されている。ピッチフォークのコリン・ジョイスによると、「耳障りなパーカッシブなスクラッチ音と黒板に爪を立てるような発声が、彼女（ホフマイヤー）の忍び寄る楽曲を支配している。その一方で、彼女の器楽作品は、耳をつんざくようなドローンから、がちゃがちゃと音を立てるインダストリアルなドラムビートまで、あらゆる音域を網羅している。」[10] ピッチフォークの寄稿者ルイス・パティソンは、ローク・ラーベックとのコラボレーション作品『ザ・フィメール・フォーム』が「ざらざらとした地下インダストリアルと、エレクトロアコースティック作曲という高尚な領域との境界線上にとどまっている」と述べ、作品は「親密さ、コミュニケーション、セクシュアリティ、ジェンダーアイデンティティ」といったテーマを扱っている。[4] 4枚目のアルバム『The Drought』について、ザ・クワイエタスのボブ・クルーネスは次のように述べている。「ホフマイヤーはここでノイズやインダストリアル・ミュージックのジャンル・モチーフを用いているが、これはリスナーに力や違反、挑発といった思春期の空想を押し付けるためではなく、行動や変容に基づいた共感を持つものとして暴力をとらえようとしているのだ。」[6]
ピュース・メアリーのライブパフォーマンスは、しばしば事前に録音された素材から逸脱する。彼女は自身の音楽ワークフローについて、「制御された一連の変数と、再現可能な結果を生み出すシステムを持つこと」を強調している。[11]レコーディングプロセスを「再生された臓器、あるいは臓器移植」に例え、彼女は次のように述べている。「このプロセスが暗示する混沌を、リスナーが理解できるようにしたいのです。そうすれば、リズムが音楽に耳を導く時、リスナーは流されず、たった一つの音、たった一つの拍子がその音と時間を完全に止めることができるということを、しっかりと認識できるのです。」[12]
ホフマイヤーは、インダストリアルサウンド以外の影響として、アンビエントミュージック や現実のサウンドスケープを挙げている。[12]
ディスコグラフィー
- フルアルバムリリース
- サクセス（2013）
- ペルソナ（2014）
- スパイラル（2016）[13]
- 干ばつ（2018）
- ユー・マスト・ハヴ・ビーン・ドリーミング（2022）—セルフリリース
- コラボレーションによるフルアルバムリリース
- 『閉ざされた部屋』（2011年、ロケ・ラーベック出演）
- 代理出産の搾取版（2019年、フランチェスコ・レアリ、ハイス、アレッサンドロ・ブランカ出演）
- EPとカセットのリリース
- 小便花（2010）
- ルシア（2011年、ロケ・ラーベックと共演）
- ラバー・セラピー（2012）
- 究極の偽善（2013）
- ザ・ビューワー（2014）
- 大パニック（2014）
- マスクは補助具（2014年、Sewer Electionと共演）
- 恐怖と快楽（2014）
- PM/RS（2014年、ロジャー・ステラと共演）
- ユアーズ（2016）
- スリープ（2018）
- シングル
- 「赤い砂漠」（2018年）
- 「太陽を愛撫する」（2019）
- フレデリケ・ホフマイヤー
- Den blege gråtone (2012; 下水道選挙)
- アスカ（2013年、Sewer Electionと共演）
- アンフェタミンロジックとして
- 記憶のないノスタルジア（2010）
- ゲシュタポの地下室の響き（2013年、ジャン・ワーンケ、マイケル・エスポジート、ファントム・オーディトリー・オペレーションズ出演）
参考文献
- ^ Georgiana, Alina (2016年11月4日). 「Puce Mary - Yours」. The Attic . 2021年6月25日閲覧。
- ^ abcdef ウィルソン、リッチ. 「Puce Mary」. AllMusic . 2021年6月24日閲覧。
- ^ abc Pelly, Jenn (2013年11月27日). 「Down Is Up 09: The Courtneys, Puce Mary, Hysterics」. Pitchfork . 2021年6月24日閲覧。
- ^ ab パティソン、ルイス (2015年4月30日). 「Loke Rahbek and Puce Mary - The Female Form」. Pitchfork . 2021年6月24日閲覧。
- ^ Masters, Marc (2018年10月24日). 「Puce Mary - The Drought」. Resident Advisor . 2021年6月24日閲覧。
- ^ ab ボブ・クルーネス (2018年10月29日). 「ピュース・メアリー - 干ばつ」.ザ・クワイエタス. 2021年6月24日閲覧。
- ^ Murray, Eoin (2018年9月6日). 「Yves Tumor - Safe in the Hands of Love Review」. The Quietus . 2021年6月24日閲覧。
- ^ パンツァー、ナタリア (2020 年 1 月 22 日)。 「ピュース・メアリーが音楽を担当した映画『コッドとブラッド』が2020年のベルリナーレでプレミア上映される」。事実。2021 年6 月 24 日に取得。
- ^ 「ベルリンの閃光に照らされた影の中のピュス・メアリー」『ボルシチ・マガジン』。 2021年6月25日閲覧。
- ^ ab Joyce, Colin (2014年7月31日). 「Puce Mary - Persona」. Pitchfork . 2021年6月24日閲覧。
- ^ イアン・マレーニー（2015年2月11日）「Everything Stays The Same: Puce Mary Interviewed」The Quietus誌。 2021年6月24日閲覧。
- ^ ab 「Puce Maryが『干ばつ』について語る」The Wire 2018年10月2021年6月24日閲覧。
- ^ ジョセフ・バーネット（2016年4月19日）「スパイラル」『ザ・クワイエタス』 。
外部リンク
- 公式サイト
