オットー・フリード
アメリカの芸術家（1922–2020）

オットー・フリード
1998年、パリのスタジオにいるオットー・フリード
生まれる
オットー・ジークムント・フリード

（1922年12月13日）1922年12月13日
コブレンツ、ドイツ
死亡2020年12月31日（2020年12月31日）（享年98歳）
ムードン、オー ド セーヌ、フランス
教育オレゴン州立大学、コーヴァリス、オレゴン大学、ユージーン、フェルナン・レジェスタジオ、アカデミー・ド・モンマルトル・パリ
知られている絵画、デッサン、彫刻、オブジェ

オットー・フリードはドイツ生まれのアメリカ人芸術家で、ニューヨークとパリで活動し生活していました。

オットー・フリードは自身を主に画家とみなしていたが、彼の広範な作品は絵画やデッサンだけでなく、彫刻や日用品も含んでいる。[1]初期の風景画、静物画、肖像画から、彼は円形の動きと形態を主体とした抽象的な形式と絵画言語を展開した。[2]オットー・フリードの作品は、パリの国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館など、数多くの私的および公共のコレクションに収蔵されている。[ 3 ]

人生

1922–1946

オットー・ジークムント・フリードは、ロバート・フリードとレベッカ（リッカ）・フリード（旧姓ザロモン）の二人の子供のうちの弟でした。彼は、父親が肉屋を経営していたライン川沿いのホルヒハイム（現在はコブレンツの一部）で育ちました。 [4]ナチス支配下のドイツでの生活がますます不吉になるにつれ、両親はオレゴン州ポートランドで遠い親戚を見つけました。1936年、彼らは13歳のオットーをその親戚に預けました。彼らがオットーの兄エルンストを連れて行く前に、1937年に兄が反ユダヤ主義の暴力により死亡しました。1938年、彼の父親はブーヘンヴァルト強制収容所に数か月間収容されました。1939年、ついに両親はアメリカに逃れ​​、オットーはそこで高校に通いました。[5] 1943年、オットー・フリードは徴兵され、アメリカ陸軍航空隊に入隊した。[6]インド、中国、ビルマ[7]、カリブ海諸国[ 8]で勤務した後、1946年に帰国後、復員兵援護法（ GI Bill）により、米国で大学教育を受け、海外留学することができた。[9]

1946–1951

オレゴン州立大学1年生のとき、生物学の授業をとったが、スタジオアートの夏期講習を受けた後、ユージーンにあるオレゴン大学の芸術建築学部に編入し、1949年に卒業した。[10]アメリカ北西部の美術展で、マーク・トビー、ルイス・バンス、モリス・グレイブス、ケネス・キャラハン、カール・モリスの作品と並んで自身の作品を展示した後、オットー・フリードはパリに旅した。[11]そこで、フェルナン・レジェがアンドレ・ロートと共同運営していたモンマルトル・アカデミーのアトリエで働いた。オレゴン大学で彼の絵画の教授であり、「伝説の先生」[12]ジャック・ウィルキンソンはフェルナン・レジェ[12]と交流があったことから、彼がこの方向に進むきっかけを作ったのかもしれない。[13]フランスで過ごした2年半の間に、フリードはパリ市立近代美術館のサロン・ドートンヌ、サロン・ド・ラルメ、サロン・ド・メイに参加したほか、ドーヴィルのグラン・サイクル・ド・ペインチュールや、ジョルジュ・ブラック、ニコラ・ド・スタール、ワシリー・カンディンスキー、オットー・フロイントリッヒ、パウル・クレーなどの作品を展示していたジャンヌ・ビュシェ・ギャラリー[11]でのレジェ級の作品展にも参加した。[14]オットー・フリードはパリのアメリカ図書館で初の個展を開催した。[11]彼は友人で詩人で哲学者のラリー・マーゴリス[9]と共同で、マーゴリスの文章とフリードの絵画を収録したWE3と題した小冊子を出版した。これは1950年にパリのソモジから出版された。[15]

1952–1961

アメリカに戻ったオットー・フリードは、オレゴン州の大学の職を辞退し、ニューヨークで独立した芸術家としての人生を選んだ。[16]そこで彼は抽象表現主義に関連する画家たちと会ったが、この運動には加わらなかった。[17]チョウ・ウェンチュン[18] 、ジョン・ローウェンタール[ 19] 、ジーン・フォレル[20] 、ミルドレッド・フォレル[ 21]などの映画製作者や音楽家と親しくなり、 [22]最初の結婚は長続きしなかった。 [23]学生時代の友人で、同じくマンハッタンに移った彫刻家ケネス・スネルソンを通じてフリードはR・バックミンスター・フラー[11]と知り合い、フラーから励ましを受けた。[24]フリードは、ボンのアメリカ大使館で国務省の文化担当官を務めていた美術収集家で後に美術館を設立したウォーレン・M・ロビンズと知り合いになった。[11]ウォーレンは、米国情報局の支援を受けて、ドイツでのフリードの初個展開催を支援しました。コブレンツ、ダルムシュタット、テュービンゲンでの個展の後、フリードの作品はオーストリアのザルツブルクのギャラリーにも展示されました。[11]美術館による購入もすぐに続き、1960年と1961年にはメトロポリタン美術館が彼のモノタイプ作品をいくつか購入しました。アメリカ合衆国では、フリードは当初、独特の版画を生み出すこの技法を用いた作品で知られていました。[24]

1962～2020年

フランスのファッションジャーナリストで後にヨーロッパのファッション業界で指導的地位に就くことになるミシュリーヌ・ハート氏[25]と結婚した後、オットー・フリードは1962年にパリへ移った。[27] 2010年までニューヨークにもアパートとスタジオを持ち、毎年2、3か月そこで仕事をしていた。[28]アメリカでは新作がウィスコンシン州ミルウォーキーのアーヴィング・ギャラリー、ニューヨークのコー・カー・ギャラリーとアヒム・モーラー・ファイン・アート、オレゴンのファウンテン・ギャラリーとローラ・ルッソ・ギャラリーで繰り返し展示された。[29]パリのギャラリー、ジャンナ・シストゥ、エクトール・ブラーム、そしてブラーム＆ロレンソーではフランスで制作した作品が展示された。[29] 1970年代にはコブレンツのミッテルライン美術館、[30] 1980年代には東京のフジテレビギャラリー、[31] 1990年代にはポートランド美術館で主要な個展が開催されました。 [32]

メトロポリタン美術館、MoMA、ポンピドゥー・センターに加えて、ローズ美術館、シラキュースのSUArtギャラリー、インディアナポリス美術館[33]、ポートランド美術館、ユージーンのジョーダン・シュニッツァー美術館、ミッテルライン美術館がオットー・フリードの作品を​​取得したほか、ニューヨーク、アトランタ、ダラス、シアトル、サンフランシスコ、ジュネーブ、東京の個人収集家、大手銀行やその他の大企業のパブリックアートコレクションもオットー・フリードの作品を​​取得した。[34] 2020年12月、コブレンツ美術館友の会がフリードの最大級の絵画の1つを、ドイツヘレンハウスにあるルートヴィヒ美術館のコレクションのために購入した。[35]この作品「無題」（1998年）は、その夏のルートヴィヒ美術館のオットー・フリード展で既に展示されており、そのタイトルはオットー・フリードの金属レリーフの一つ「[36] オットー・フリード。天国は待ってくれる、天国は待ってくれない」と呼称されている。[37]この購入と展覧会は、オットー・フリードの生前最後の展覧会となった。妻ミシュリーヌ・フリードの死から3年半後、オットー・フリードは2020年12月31日に亡くなった。彼はパリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬されている。[38]

仕事

2004年、パリのスタジオにいるオットー・フリード

フリードの動植物、大地と水、そして地球と宇宙への強い関心は、晩年に至るまで彼の作品を決定づけた。[39]彼の素描と絵画は、具象と風景の要素を抽象的な形態と融合させている。スイスの美術史家で美術評論家のピエール・クルティオンは、「フリードの作品において、叙情性が幾何学に生命を与えている」と述べている。[40]美術収集家のポール・ハイムは、フリードの絵画の多くに、多かれ少なかれ明白に描かれているオレゴンの海岸線や樹木に覆われた山々の線に注目している。[41]美術史家でギャラリーオーナーのシルヴィ・ブラームは、オットー・フリードは「自然との絶え間ない対話」をしていたと述べている。[42]

モノタイプ技法を応用することで、フリードは静止画の創作に偶然の要素を取り入れ、それを抽象化の手段として用いた。1970年代初頭、フリードはモノタイプの切り抜きをコラージュの素材として用い、円を作品の実際の主題とした。[43]振り返ってみると、円は1950年代の彼の海岸や都市の風景画にすでに現れていた。[44] 1970年代の青と白の海景画では、フリードのカンヴァス上の船や帆は円や三角形に変化した。[45]フリードの円はますます自立し、色彩と形態の遊びの中心へと移行していった。[46] 1980年代には、彼の絵画はより彫刻的なものとなった。彼の円は球体に変化し、天体のように互いの前を動いたり、開いて中心部分をのぞかせたりした。[47] 1990年代にフリードがミクストメディアに転向し、金属箔と酸を用いた制作を行うようになると、結果として生まれたレリーフ作品は、絵画の特異性を帯びるようになった。[9] 1990年代末には、大きなキャンバスに太い筆で描き、1970年代の槌で叩いたような円形や、1980年代の点在する惑星といったものを、力強く大きな円形の曲線へと溶かし込んだ。[48] 21世紀最初の10年間には、山々と海岸が再び彼のキャンバスに登場した。[49]平らに塗られた油絵の具と滴り落ちる油絵の具のコントラストを基に、フリードは再びランダム性を取り入れ、絵の具に活力を与えた。[50]彼は記念絵画に「涙」を流させた。[51]リサ・フォレルは、彼の晩年の心の風景画をこのように解釈している。

特に1980年代と1990年代には、リモージュ磁器の皿[52]、ムラーノガラスのグラス[53]、コゴラン工房に依頼して製作されたラグ[52 ]などの機能的なオブジェをデザインした。鍛冶屋のジャン・プレヴォ[54]とともに、数多くの大小さまざまな彫刻や家具のほか、暖炉やブックエンド、ドアノブから家具[1] 、そして南フランスの彫刻公園ラ・プティット・エスカレールにある高さ3メートルの鉄製の噴水「エスプリ・ド・ラ・フォレスト（1994年）」[55]まで、金属製のオブジェを手がけた。[56]

オットー・フリートは彫刻家やデザイナーとして活動する一方で、多くの作品を制作し、しばしば大型の版画[57]を制作した。また、常に絵画制作に取り組んでいた。こうした芸術的活動に加え、彼は自身の言葉を借りれば[58]、手元にあるあらゆる素材――貝殻や石、枝や針金――で「遊び」をしていた。[59]オットー・フリートに関するおそらく最初の全面紙面記事に掲載された写真の中で最も印象的なのは、彼が小型で部分的に柔軟性のある彫刻を制作している姿である。彼の言葉を借りれば、この彫刻は「一枚の金属板で様々なリズムを探求する」ことを可能にしたという[60] 。

受付

画家として、オットー・フリードはウィリアム・ターナーの後継者と位置づけられた。[61]彼の絵画はアレクサンダー・ロトチェンコ[62] やロベール・ドローネー[63]、イヴ・クラインの作品と関連付けられている。[64]特に、1990年にパリのギャルリー・ジャンナ・シストゥで展示された、キャンバスに貼られた紙に描かれたフリードの絵画シリーズ[65]は、ジム・ダインのカラーチャート・ペインティング、ゲルハルト・リヒターのカラーパネル、アド・ラインハルトの抽象画、ジャスパー・ジョーンズのアルファベット・ペインティングと比較されている。[64]

ギャラリーや美術館での展覧会のほとんど――コブレンツ（1978年）や東京（1985年）での展覧会など――はフリードの絵画やデッサンに集中していたが、立体作品に特化して行われた展覧会もあった。1991年にはアヒム・モーラーがフリードの金属レリーフのみを紹介し[66]、1999年にはデニス・カデ・ギャラリーが初期の紙製レリーフを展示した[67] 。 1997年にはブラーム＆ロレンソーがフリードの彫刻とデッサンを展示し[68]、3年後にはフリードの機能的なオブジェのセレクションを展示した[1] 。

オットー・フリードの作品集『Otto Fried. Meubles et Objets』では、装飾美術館館長イヴォンヌ・ブルンハマーがガラス、磁器、木材、金属の使用について説明し、デザイン分野におけるフリードの包括的な作品カタログを提供している。[1]この出版物に加えて、アート・インターナショナル元編集長トーマス・ウェストのエッセイを収録したモノグラフ『Otto Fried』 [ 69]、[70]、そしてコブレンツ・ルートヴィヒ美術館のキュレーター兼館長ベアテ・ライフェンシャイトが編集したカタログとアンソロジー『Otto Fried. Heaven Can Wait – Heaven Can't Wait』[71]では、オットー・フリードの作品のさまざまな側面を紹介している。

さらに、フリードの作品と展覧会に関する文章は、さまざまな雑誌やジャーナルに掲載されました。たとえば、Revue Moderne、1951 年 8 月; Arts Magazine、 1956 年 3 月、1963 年 4 月; Pictures on Exhibition、(GB)、1963 年 5 月 (Charles Z. Offin)、1975 年 10 月; Art News、1963 年 5 月、1966 年 3 月; Arts, Paris (Pierre Cabanne)、1964 年 5 月、(Raymond Charmet)、1966 年 12 月; La pensée française (Jean Bouret)、 1966 年 12 月; Les Arts (Christine Gleiny)、1977 年 2 月; Encore Magazine (Tim Hinshaw)、1979 年 1 月; Antiques & Art Weekly、 1987 年 4 月、1987 年 6 月; Beaux Arts (Luc Vezin)、1987 年 6 月;オットー・フリードの展覧会のレビューは、地元紙や地方紙のほか、インターナショナル・ヘラルド・トリビューン、ニューヨーク・タイムズ、ボストン・グローブ、ル・モンド、フィガロ、ジャパン・タイムズ、ユダヤ・アルゲマイネなどの全国紙にも掲載された。 [ 72 ]

個展（セレクション）

  • アメリカ図書館、パリ、1​​951年
  • リード大学ギャラリー、オレゴン州ポートランド、1952年
  • オレゴン大学、オレゴン州ユージーン、1953年
  • オレゴン・ジャーナル・ロビー、オレゴン州ポートランド、1952年
  • ウェロンズギャラリー、ニューヨーク、1956年
  • USIS ドイツ ヘレンハウス コブレンツ、1958 年
  • USIS テュービンゲン美術館、1959 年
  • USIS ドイツアメリカ文化協会 ダルムシュタット 1960
  • ヴェルザー・ギャラリー、ザルツブルク 1960年
  • レガー・ギャラリー、ホワイト・プレインズ、ニューヨーク、1961年
  • アーラン・ギャラリー、ピッツバーグ、ペンシルバニア州、1961年
  • オシュコシュ博物館、ウィスコンシン州、1961年
  • レヴェル・ギャラリー、ニューヨーク、1963年
  • ギャラリー ヴァンドーム、ペンシルベニア州ピッツバーグ、1964 年
  • ギャラリー・エクトール・ブラーム、パリ、1​​964年、1968年、1969年
  • バイロンギャラリー、ニューヨーク、1966年
  • ファウンテン・ギャラリー、オレゴン州ポートランド、1968年、1973年、1979年、1982年、1986年
  • オレゴン大学ユージーン校美術館（現ジョーダン・シュニッツァー美術館）、1968年
  • アーヴィング・ギャラリー、ウィスコンシン州ミルウォーキー、1969年
  • コー・カー・ギャラリー、ニューヨーク、1973年、1975年
  • ギャラリー デ グラン オーギュスタン、パリ、1​​977
  • ミッテルライン博物館、コブレンツ、1978
  • フジテレビギャラリー、東京、1979年、1985年
  • ギャラリー・ヴァルミー、パリ、1​​980年
  • ワシントンデザインセンター、ワシントンD.C.、1983年
  • ギャラリー ジャンナ シストゥ、パリ、1​​987、1990
  • フォスター/ホワイトギャラリー、シアトル、1989年
  • アヒム・モーラー・ファインアート、ニューヨーク、1991年、1995年
  • ローラ・ルッソ・ギャラリー、オレゴン州ポートランド、1993年、1999年
  • ギャラリー・ブラーム＆ロランソー、パリ、1​​997年、2002年、2006年
  • ポートランド美術館、オレゴン州ポートランド、1999年
  • デニス・カフェ・ギャラリー、ニューヨーク 1999
  • ルートヴィヒ美術館、コブレンツ、2020年

コレクション（選択）

博物館

  • パリ国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター。
  • ニューヨーク近代美術館。
  • ニューヨークのメトロポリタン美術館。
  • ローズ美術館、ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム。
  • オレゴン州ポートランドのポートランド美術館。
  • SUArt ギャラリー、ニューヨーク州シラクルーズ。
  • ジョーダン・シュニッツァー美術館、オレゴン大学、オレゴン州ユージーン。
  • インディアナポリス美術館、IMA ギャラリー、ニューフィールズ、インディアナ州インディアナポリス。
  • コブレンツのミッテルライン博物館。
  • コブレンツのルートヴィヒ美術館。

その他の公共コレクション

  • Continental Grain Corporation (現: ContiGroup Companies)、ニューヨーク市。
  • ゴールドマン・サックス・アンド・カンパニー、ニューヨーク市。
  • Rainier Corporation (本名: Rainier Industries)、ワシントン州シアトル
  • シアトル電話会社、ワシントン州シアトル。
  • NEC (後の NEC Corporation of America)、カリフォルニア州サンフランシスコ。
  • ジョージア・パシフィック・コーポレーション（後のジョージア・パシフィック）、ジョージア州アトランタ。
  • メリルリンチ、オレゴン州ポートランド。
  • オレゴン州ポートランドのカリフォルニア銀行。
  • オレゴン州ポートランドのファーウェスト連邦銀行。
  • ヘイゼルタイン コレクション、オレゴン州ポートランド。
  • 米国オレゴン国立銀行、オレゴン州ポートランド。
  • ウィラメット インダストリーズ、オレゴン州ポートランド。
  • ホフマン建設会社、オレゴン州ポートランド。
  • オレゴン第一国立銀行（後のオレゴン第一州間銀行）、オレゴン州ポートランド。
  • Pacific Power and Light、カリフォルニア州サンフランシスコ（現在：オレゴン州ポートランド）。
  • 富士ミックコンピュータ株式会社（後の富士通株式会社）、東京。
  • ニッポン放送、東京。
  • フラナ、ジュネーブ州 (後の: ソコタブ フラナ SA)、ゲンフ。
  • クーパース＆ライブランド、サンフランシスコ（後のプライスウォーターハウスクーパースインターナショナル、ロンドン）。
  • ハンス&エルスベス・ジューダ・コレクション、ロンドン。
  • パリとロンドンのテリーとジャン・ド・ギュンツブルクのコレクション。
  • ゲラン コレクション (後のダニエル エ フローレンス ゲラン現代美術財団)、パリ。
  • パリのポール・ハイムとジャネット・ハイムのコレクション（後にストラスブールのドミニク・ハイムが管理）。

オットー・フリートの作品を所蔵していたその他の公共コレクションおよび法人コレクションは、解散されたか、他の個人、法人、または機関に引き継がれました。

参考文献

  • オットー・フライドへのオマージュ。ブレームとロレンソー。 2024年のパリ。
  • ベアテ・ライフェンシャイト（Hrsg.）：オットー・フリード。 天国は待ってくれる – 天国は待ってくれない。 Silvana エディトリアル、Mailand 2020。（リサ・フォレル、ベアテ・ライフェンシャイド、ラリッサ・ウェスプ、バーバラ・ウォルバートによる寄稿によるカタログおよびリーダー）、ISBN 978-88-366-4647-0。
  • シルヴィー・ブラーム：オットー・フリード。紙のデッサンと作品の選択。 2009年パリ。
  • イヴォンヌ・ブランハマー：オットー・フリード。ムーブルとオブジェ。 Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo、トリノ、2001、ISBN 978-88-86789-30-1。
  • オットー・フリード著『Recent Work』、ポートランド美術館、ポートランド、1999年（ジョン・E・ブキャナン・ジュニア、キャサリン・カンジョの協力による）、ISBN 1-883124-09-3。
  • オットー・フリード。彫刻とデッサン。ブレームとロレンソー、パリ、1​​997 年。（フィリップ・ブレームによる寄稿）。
  • オットー・フリード著。 トーマス・ウェストによるエッセイ。世紀の美術財団、ジュネーブ、1995年、ISBN 978-0-9646052-0-6。
  • オットー・フリード作『金属レリーフ構造』アヒム・モーラー・ファイン・アーツ、ニューヨーク、1991年。（ケネス・スネルソンによるオットー・フリードへのインタビュー掲載）
  • クロード・ブイユール：オットー・フリード。レ・イリアード・デュ・セルクル。サークルのイリアス。ギャラリー・ジャンナ・シスタ・パリ。シメーズ206。1990 年 6 ～ 7 月～8 月、イヴリー シュル セーヌ 1990。
  • オットー・フリード展。フジテレビギャラリー、東京、1985年。（中原佑介氏とポール・ハイム氏の協力による）
  • オットー・フリード、フジテレビギャラリー、東京、1979年。
  • オットー・フリード。 Ströme、ミッテルライン博物館、コブレンツ、1978年。（クルト・アイテルバッハ、ピエール・クルティオン、ドナルド・カーシャン、R. バックミンスター・フラーによる寄稿）。
  • オットー・フリード。 ル・モンド・デ・スフェール。ギャラリー・デ・グラン・オーギュスタン。 1977 年パリ。（ピエール・クルティオンによる寄稿による）。
  • オットー・フリード。アーヴィング・ギャラリー、ウィスコンシン州ミルウォーキー、1961年11月。
  • オットー・フリード『近作、油彩スケッチ、モノタイプ』ウィスコンシン州ミルウォーキー、1960年。（アルフレッド・ワーナーの寄稿による）
  • オットー・フリーズ・テクニック・デア・モノタイプ。シュタット・コブレンツとダス・アメリカ・ハウス、コブレンツ、1958年。
  • オットー・フリード（絵画）とラリー・マーゴリス（テキスト）：WE 3 . ショモジ、パリ 1950年。
  • ポンピドゥー・センター：アーティスト・ディレクトリ
  • ポートランド美術館：オンラインコレクション
  • ルートヴィヒ美術館（ドイツ）：展示概要
  • 国立美術館の美術史資料/ オランダ研究所の美術史資料: アーティスト ディレクトリ

参考文献

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  5. ^ ウォルバート、バーバラ (2021年7月27日). 「オットー・フリード（1922年12月13日 – 2020年12月31日）」。コブレンツ Stadtarchivs のブログ。スタッドタルチフ コブレンツ。2022 年1 月 18 日に取得。
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  24. ^ 「年表」オットー・フリード著、ジュネーブ：世紀の美術財団、1995年、p.71、ISBN 978-0-9646052-0-6。
  25. ^ マーション、ヘレン L. (1968). "「オレゴンの良いもの」が訪問者に感銘を与える」。オレゴンジャーナル。
  26. ^ フォレル、リサ（2020年）「オットー・フリード：個人的な追悼」ライフェンシャイト、ベアテ編『オットー・フリード　天国は待ってくれる―待ってくれない』ミラノ：シルヴァーナ・エディトリアル社、58頁。ISBN 978-88-366-4647-0。
  27. ^ ブランハンマー、イヴォンヌ (2001)。オットー・フリード。ムーブルとオブジェ。トリノ：エディツィオーニ・ダルテ・フラテッリ・ポッツォ。 p. 6.ISBN​ 978-88-86789-30-1。
  28. ^ ウォルバート、バーバラ (2020). 「天国、空、そして川」. ライフェンシャイト、ベアテ (編).オットー・フリード著『天国は待ってくれる、天国は待ってくれない』. ミラノ: シルヴァーナ・エディトリアル社. p. 90. ISBN 978-88-366-4647-0。
  29. ^ ab 「年表」オットー・フリード著、ジュネーブ：世紀の美術財団、1995年、  71～ 73頁。ISBN 978-0-9646052-0-6。
  30. ^ オットー・フリード.エルビルダー。ツァイシュヌンゲン。コブレンツのオーシュテルング・イム・ミッテルライン博物館。 1978 年 8 月 13 日から 9 月 30 日まで。参照：オットー・フリード。ストロメ。コブレンツ 1978
  31. ^ オットー・フリード展。1985年4月5日～27日。フジテレビギャラリー、東京。参照：オットー・フリード展。フジテレビギャラリー、東京
  32. ^ オットー・フリード「最近の作品」ポートランド美術館、1999年5月14日から7月18日。参照：オットー・フリード「最近の作品」ポートランド美術館、オレゴン州ポートランド、1999年。
  33. ^ ここで言及されている他の美術館は、オットー・フリード著『天国は待ってくれる ― 天国は待ってくれない』（2020年）にコレクターとして記載されていますが、インディアナポリス美術館は記載されていません。詳しくは、http://collection.imamuseum.org/artwork/10565/ をご覧ください。
  34. ^ ライフェンシャイト、ベアテ編（2020年）「美術館とコレクション」オットー・フリード著『天国は待ってくれる―天国は待ってくれない』ミラノ：シルヴァーナ・エディトリアル社、118頁。ISBN 978-88-366-4647-0。
  35. ^ “Freundeskreis erwirbt Gemälde von Otto Fried”.ラインツァイトゥング。 2021年1月12日。
  36. ^ オットー・フリード『天国は待ってくれる - 天国は待ってくれない』1992年。銅、鋼、真鍮、アルミニウムをパネルに使用。10 x 17 x 3インチ、25.4 x 43.2 x 7.6cm。
  37. ^ オットー・フリード.天国は待ってくれる – 天国は待ってくれない。 2020年6月21日～8月16日。ルートヴィヒ美術館イム・ドイチェレンハウス・コブレンツ
  38. ^ “オットー・ジークムント・フリード (1922 年 12 月 13 日 — 2020 年 12 月 31 日) — ホルヒハイムの国際的な指名委員会".ハイマットフロインデ ホルヒハイム eV。 2021年3月10日。2022 年1 月 29 日に取得。
  39. ^ ウォルバート、バーバラ (2020). 「天国、空、そして川」. ライフェンシャイト、ベアテ (編).オットー・フリード著. 天国は待ってくれる ― 天国は待ってくれない. ミラノ: シルヴァーナ・エディトリアル社. pp.  81– 90. ISBN 978-88-366-4647-0。
  40. ^ “Chez Fried、le lyrisme vient animer la géométrie.”ピエール・クルティオン：オットー・フリード。ル・モンド・デ・スフェール。 1977 年 1 月 26 日 – 2 月 26 日。ギャラリー デ グラン オーギュスタン。パリ 1977
  41. ^ ポール・ハイム「Chronologie」オットー・フリード著、フジテレビギャラリー、東京、1985年
  42. ^ "[U]n 対話は永久に自然のままである".シルヴィー・ブラーム：オットー・フリード。紙のデッサンとドゥーヴルの選択。パリ 2009
  43. ^ 例えば、オットー・フリード作「無題」 1988年、モノタイプ、25x20インチ、63x51cm、『オットー・フリード世紀の美術財団』ジュネーブ1995年、36ページを参照。
  44. ^ 例えば、油彩画「ジョーンズ・ビーチ」（1956年）は、ベアテ・ライフェンシャイト編『幼少期：表現主義から抽象主義へ』で解説されています。オットー・フリード編『天国は待ってくれる、天国は待ってくれない』シルヴァーナ社、ミラノ、2020年、20～23頁。ISBN 978-88-366-4647-0
  45. ^ 例えば、油彩画『White Green Spinnaker』（1972年）と『Interlocking Sail Circle』（1972年）を参照。オットー・フリード作。『世紀の美術財団』ジュネーブ、26、28頁。ISBN 978-0-9646052-0-6
  46. ^ オットー・フリード.ストロメ。コブレンツ: コブレンツミッテルライン博物館。 1978年。
  47. ^ 例えば、フリードの油絵「インディペンデント・スピリット」（1983年、163x194cm、64x76インチ）（図1）や、その他の絵画や展覧会風景の写真については、オットー・フリード展「フジテレビギャラリー」（東京、1985年）を参照。
  48. ^ 例えば、Coreoptic (1995)、油彩・キャンバス、122x122 cm、48x48インチ、および「Untitled」(1998)、油彩・キャンバス、208x408 cm、82x161インチを参照。Otto Fried著『Heaven Can Wait – Heaven Can't Wait』、 Beate Reifenscheid編、Silvana Editorial、ミラノ、p. 99, 104–105。ISBN 978-88-366-4647-0。
  49. ^ これらの作品は、2006年10月6日から21日までパリのギャラリー・ブラーム・エ・ロレンソーで開催されたオットー・フリード展で展示されました。
  50. ^ エリック・バルドー：パリのスタジオで作業するオットー・フリード（写真、2004年）。ベアテ・ライフェンシャイト編『天国は待ってくれる ― 天国は待ってくれない』（Otto Fried, Heaven Can Wait – Heaven Can't Wait）Silvana Editorial. ミラノ 2020. 表紙/裏表紙. ISBN 978-88-366-4647-0
  51. ^ フォレル、リサ（2020年）「オットー・フリードへの個人的な追悼」ライフェンシャイト、ベアテ編『オットー・フリード　天国は待ってくれる―待ってくれない』ミラノ：シルヴァーナ・エディトリアル社、58頁。ISBN 978-88-366-4647-0。
  52. ^ ab ブランハンマー、イヴォンヌ (2001)。 「カタログ 1972 – 2001」。オットー・フリード。ムーブルとオブジェ。トリノ：エディツィオーニ・ダルテ・フラテッリ・ポッツォ。 p. 36.ISBN​ 88-86789-30-0。
  53. ^ ブランハンマー、イヴォンヌ (2001)。 「カタログ 1972 – 2001」。オットー・フリード。ムーブルとオブジェ。トリノ：エディツィオーニ・ダルテ・フラテッリ・ポッツォ。 p. 35.ISBN​ 88-86789-30-0。
  54. ^ オットー・フリードという本。 「ムーブルとオブジェ」はジャン・プレヴォに捧げられています。
  55. ^ ブランハンマー、イヴォンヌ (2001)。オットー・フリード。ムーブルとオブジェ。トリノ：エディツィオーニ・ダルテ・フラテッリ・ポッツォ。32 ～ 33ページ 。ISBN 88-86789-30-0。
  56. ^ ドミニク・ハイム、ジャネット・ルロワ・ハイム、ピエール・ワ、ジルベール・カーティ、マリー＝ロール・ベルナダック、ラ・プティ・エスカレール。 Le jardin des Haim、パリ、Edition Norma、2020 ( ISBN 978-2-37666-039-2）、31、47、127、146、181ページ。
  57. ^ 例えば、ルートヴィヒ美術館（2020年）に展示されているオットー・フリードの紙に描かれたより大きなグラファイト作品の一つのサイズは、A Fresh Team（1996年）98x123 cm、39x48インチでした。Otto Fried著『Heaven Can Wait – Heaven Can't Wait』、Beate Reifenscheid編、Silvana Editorial、ミラノ、2020年、100ページ。ISBN 978-88-366-4647-0
  58. ^ フィリップ・ブラームは、オットー・フリード「[...] j'aim jouer avec mes mains et avec la matière」を引用しています。フィリップ・ブレーム。オットー・フリード。彫刻とデッサン。 1997 年 2 月 6 日 – 3 月 8 日。ブラームとロレンソー。パリ 1997
  59. ^ フォレル、リサ（2020年）「オットー・フリードへの個人的な追悼」ライフェンシャイト、ベアテ編『オットー・フリード　天国は待ってくれる―天国は待ってくれない』ミラノ：シルヴァーナ・エディトリアル社、58、60頁。ISBN 978-88-366-4647-0。
  60. ^ アーロン、ルイーズ（1951年12月15日）「若きアーティストが目標を語る」オレゴン・ジャーナル。
  61. ^ 中原佑介 (1985). 「オットー・フリードの宇宙論」.オットー・フリード. 東京: 富士画廊.
  62. ^ ドナルド・カーシャン：「Eine beruhigende Nachernte」を参照。出演：オットー・フリード。ストロメ。コブレンツのミッテルライン博物館。コブレンツ 1978 および中原祐介:「オットー・フリードの宇宙論」。出演：オットー・フリード。フジテレビギャラリー。東京。
  63. ^ Wesp, Larissa (2020).オットー・フリード. Heaven Can Wait – Heaven Can't Wait . ミラノ: Silvana Editoriale. p. 36. ISBN 978-88-366-4647-0。
  64. ^ ab Wesp, Larissa (2020). "『花開く大気圏』。オットー・フリードの絵画における抽象芸術と円。ライフェンシャイト、ベアテ編著。オットー・フリード『天国は待てる―天国は待てない』。ミラノ：シルヴァーナ・エディトリアル社。34頁。ISBN 978-88-366-4647-0。
  65. ^ ブイユール、クロード。 「サークルのイリアス」。シマイズ。 1990年6月～7月～8月（206）。イヴリー・シュル・セーヌ。
  66. ^ オットー・フリード『金属レリーフ構造』 1991年11月20日～12月20日。アヒム・モーラー・ファインアート。ニューヨーク
  67. ^ グリュック、グレース. 「オットー・フリード ハイ・リリーフ・ペーパー・シリーズ 1987-1989」.ニューヨーク・タイムズ. 1999年11月26日: B39.
  68. ^ オットー・フリード.彫刻とデッサン。パリ：ブラームとロレンソー。 1997年。
  69. ^ オットー・フリード著『ジュネーブ：世紀の美術財団』1995年、ISBN 978-0-9646052-0-6。
  70. ^ オットー・フリード著『ジュネーブ：世紀の美術財団』1995年、p.78、ISBN 978-0-9646052-0-6。
  71. ^ ライフェンシャイト、ベアテ編（2020年）。オットー・フリード著『天国は待ってくれる―天国は待ってくれない』ミラノ：シルヴァーナ・エディトリアル社。ISBN 978-88-366-4647-0。
  72. ^ ab 「参考文献」オットー・フリード著、ジュネーブ：世紀の美術財団、1995年、  74～ 75頁。ISBN 978-0-9646052-0-6。
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