サイケデリック・トランス
エレクトロニックミュージックのジャンル

サイケデリック・トランス
スタイルの起源
文化的起源1990年代後半、[1] ゴア（インド）[3]およびヨーロッパ[4]
派生形式サイケビアン
サブジャンル
  • ダーク・サイケトランス
  • フォレスト・サイケデリック・トランス
  • フルオン
  • プログレッシブ・サイケデリック・トランス
  • スオミサウンド
  • ゼノネスク
フュージョンジャンル
  • サイケブレイク
  • ハードサイケ
  • サイコア
  • サイダブ
  • サイケデリック・トランス、サイケトランス、またはサイは、ハイテンポのリフによって生み出されるリズムのアレンジと重層的なメロディーが特徴のトランスミュージックのサブジャンルです。 [2] [5]このジャンルは、ムード、テンポ、スタイルの点で多様性を提供します。例としては、フルオン、ダークサイ、フォレスト、ミニマル（ゼノネスク）、ハイテックサイ、プログレッシブ、スオミ、サイチル、サイコア（サイケデリック・トランスとハードコアの融合）、サイビエント（サイケデリック・トランスとアンビエントの融合）、サイブレイク、または他の音楽ジャンルから「適応された」トラックなどがあります。ゴア・トランスはサイケトランスに先行していましたが、デジタルメディアがより一般的に使用されるようになると、サイケトランスは進化しました。ゴアは他のジャンルと共に発展し続けています。 [2]

歴史

VooVエクスペリエンス2005 – 最も長く続いているサイケトランス野外イベントの1つ

起源

1960年代半ばにインドの

The first hippies who arrived in Goa, India (a former Portuguese colony)[6] in the mid-1960s were drawn there for many reasons, including the beaches, the low cost of living, the friendly locals, the Indian religious and spiritual practices and the readily available Indian cannabis, which, until the mid-1970s, was legal.[7] During the 1970s, the first Goa DJs were generally playing psychedelic rock bands such as the Grateful Dead, Pink Floyd and The Doors. In 1979, the beginnings of electronic dance music could occasionally be heard in Goa in the form of tracks by artists such as Kraftwerk, but it was not until 1983 that DJs Laurent and Fred Disko, closely followed by Goa Gil, began switching the Goa style over to electro-industrial/EBM which was now flooding out of Europe from artists such as Front 242 and Nitzer Ebb as well as Eurobeat.[8][9]

トラックはリミックスされ、歌詞が削除され、メロディーとビートがループされ、一般的にあらゆる方法でサウンドが操作された後、最終的にカスタムゴアスタイルのミックスとしてダンサーに披露されました。[10]

屋内イベント

1990年から91年にかけて、ゴアは注目を集め始め、パーティーの人気スポットとなりました。シーンが拡大するにつれ、ゴアスタイルのパーティーは1993年から世界中にディアスポラのように広まりました。イギリスのパンゲアやメガトリポリスのようなパーティーは、ゴアのパーティー、ゴアの音楽、そしてゴア特有のアーティスト、プロデューサー、DJの精神を反映したサイケデリック・エレクトロニック・ミュージックを宣伝するために、様々な国（イギリス、オーストラリア、日本、ドイツ、イスラエル）で多数のレーベルを生み出すのに貢献しました。[11]商業シーンとしてのゴアトランスは1994年に世界的な注目を集め始めました。一般的に認められたジャンルとしてのゴア・サイケデリック・トランスの第一波の黄金時代は[誰によると？ ] 1994年から1997年の間でした

発展

2008年、ロシアのサイケトランス・フェスティバルでのパフォーマンス

1992年までにゴア・トランス・シーンは独自のダイナミズムを確立しましたが、「ゴア・トランス」という言葉がこのジャンルを特徴づけるようになったのは1994年頃でした。[12] 1990年代後半にはサイケデリック・トランスという言葉と互換的に使われるようになったゴア・トランス・サウンドは、野外レイブやフェスティバルで人気を維持し、[要出典]ミュンヘンのNatraj Templeのような常設のサイケトランス・ナイトクラブも登場しました。 [4]世界中から新しいアーティストが登場し、この年にフランスのGaia Festivalや現在も開催中のドイツのVooV Festivalなど、最初のゴア・トランス・フェスティバルが始まりました

1993年に、ゴアトランスの最初のアルバム「Project II Trance 」がリリースされ、 Man With No NameやHallucinogenなどのトラックが収録されました。ゴアトランスは、メディアの注目を集め、DJシーンの有名人がムーブメントに加わった1996年から1997年にかけて商業的なピークを迎えました。この誇大宣伝は長くは続かず、注目が薄れると音楽の売り上げも落ち、レコードレーベル、プロモーションネットワーク、そして一部のアーティストが失敗に終わりました。この「ゴアトランスの商業的終焉」は、1997年にMatsuri Productionsによってコンピレーションアルバム「Let it RIP」がリリースされたことで音楽的に記録されました。アルバムの裏ジャケットの下部には、「RIP：マザーテレサ、ダイアナ妃、ウィリアムバロウズ＆ゴアトランス」と書かれていました。

サイケトランスというジャンルはゴアのトランスシーンで始まり、その後世界中に広まりました。[13]その影響は西ヨーロッパ、中東、北アメリカ、オーストラリア、日本、南アフリカにも及びました。[13]サイケトランスは、ビッグビート、エレクトロクラッシュ、グライム、2ステップなどの他の音楽ジャンルと関連しています。 [ 14 ]このジャンルは、マルチメディアサイケデリックアートシーンと連動して進化しました。[13]

特徴

イナヴォン「3303」（2013）
ゴアトランスの一例
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アミラヌ「虹の神」（2013）
完全なサイケトランスの例
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スクエアパンチ「サンダーキャット」（2011）
プログレッシブ・サイケトランスの例
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アゴリ・タントライク「フリークス・オブ・バイロンベイ」 (2005)
ダークサイケトランスの例
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サイケデリックトランスは独特でエネルギッシュなサウンドで、他の形式のトランスやテクノミュージックよりもテンポが速く、一般的に125から150 BPMの範囲です。曲全体を通じて非常に特徴的なベースビートが絶えず使用され、ファンク、テクノ、ダンス、アシッドハウス、ユーロダンス、トランスから引き出されたさまざまなリズムがドラムやその他の楽器を使用してベースに重ねられます。さまざまなリード、リズム、ビートは、通常8小節ごとに変わります。[15]サイケデリックトランスでは、レイヤリングを使用して効果を作成し、新しい音楽のアイデアが定期的に、多くの場合4小節から8小節ごとに追加されます。新しいレイヤーはクライマックスに達するまで追加され続け、曲が崩壊して、一定のベースラインの上に新しいリズムパターンが始まります。サイケデリックトランスのトラックは、6分から10分の長さになる傾向があります。これには、発展的で雰囲気のあるイントロダクションと、曲の途中で約30秒から1分以上続くブレイクダウンが含まれます。[16]

サブジャンル

ダーク・サイケトランス

ダーク サイケデリック トランス (ダーク サイケ、ダーク サイ、ダーク サイ、ダーク トランスとも呼ばれる) は、サイケデリック トランスの中でもテンポが重いほうで、テンポは 150 bpm程度から始まるが[17]、より速い場合も多い。死、夜、超越についての深い瞑想へと導く、曖昧で深遠、そして終末論的な背景を持つことが特徴で、陰鬱なサウンドと重いベースラインを伴うことが多い。このサブジャンルでは、SF 映画のサンプルが「通常の」サイケデリック トランスでより頻繁に使用されるのとは対照的に、ホラー映画がサンプリングされることが多い。ダーク サイケデリック トランスは、2003 年以降、ドイツとロシアで認知度の高いジャンルとして登場し[2] [17]、ブラジル、ドイツ、ロシアのアーティストがシーンを席巻した。[18]ドイツ人アーティスト、ゼノモーフ（マーク・ペトリック）は、サイケトランスにダーク・オカルト的な美学を初めて持ち込んだアーティストとして知られており、1998年にリリースされたアルバム「カサンドラのナイトメア」はこのサブジャンルに大きな影響を与えました。また、1998年のアルバム「エックス・ドリームのラジオ」も初期の影響として挙げられています。[18]

フルオン

フルオンは、ピーク時に高いエネルギーを持つサイケデリックトランスのスタイルで、メロディアスでエネルギッシュ、そして鮮明なベースラインと速いテンポ（通常140～148bpm）が特徴です。このスタイルから派生した関連スタイルがいくつかあり、フルオンの様々なバリエーションとして区別されています。トワイライト・フルオンやナイト・フルオン（またはダーク・フルオン）、ベースラインの音程がより大胆で低い、モーニング（明るく、少しハッピーな）、アップリフティングなどがあります。[19]このジャンルで活動するアーティストには、Ajja、Burn in Noise、Dickster、Tristan、mitanefなどがいます。[2]

スオミサウンド

スオミサウンド（英語：フィンランド語の音）は、1990年代半ばにフィンランドで生まれた方言です

派生

サイケビアン

サイビエントは、サイケデリック・アンビエントやアンビエント・サイとも呼ばれ、アンビエント、ダウンテンポ、サイケデリック・トランス、ダブ、ワールドミュージック、ニューウェーブ、エセリアルウェーブ、IDMの要素を含む電子音楽のジャンルである。[20]このジャンルは、時代によって様々な別名で呼ばれていることでも知られている。アンビエント・ハウスやチルアウトの音楽シーンにおけるこのジャンルの初期の発展は、サイキル、サイケデリック・チルアウト、サイ・チルアウトと呼ばれ、ゴア・トランスやサイケデリック・トランスのシーンにおける後期の作品は、アンビエント・サイトランスやアンビエント・ゴアと呼ばれている。ダブから派生した発展は、サイダブやサイステップと呼ばれる。

サイビエントの作品は、広大なサウンドスケープ、あるいは「音楽の旅」を生み出すように構成されています。サイケトランスと同様に、継続的なリズムを重視しますが、アンビエントやアトモスフェリックなセクションがあるため、ビートマッチングはそれほど重視されておらず、無数のテンポ変化が可能です。[20]

フェスティバル

一般的に、大規模なサイケトランス・フェスティバルは文化的にも音楽的にも多様です。[13]

アースダンスは、サイケデリックトランス文化から生まれた、世界最大の平和のためのシンクロナイズド音楽とダンスのフェスティバルです。[13]

2004年にイギリスで開催されたグラストンベリー・フェスティバルでは、サイケトランスがグレイド・ステージで丸一日演奏された。[21]

エイリアンサファリ、ボルテックス、シナジーフェスティバルは、南アフリカで定期的に開催される長期にわたるサイケトランスフェスティバルのほんの一部です。[22]

レインボー・サーペント・フェスティバル、ストロベリー・フィールズ、アースコア（現在は中止）は、オーストラリアで長年開催されている「ドゥーフ」と呼ばれるサイケトランス・フェスティバルのほんの一部である。[23] [24]

ポルトガルのブーム・フェスティバルは、サイケトランスのフェスティバルとして始まりましたが、その後ワールドミュージックも取り入れるようになりました。隔年で夏に開催され、社会活動と文化的・精神的な要素を融合させています。[25]

ハンガリーのオゾラ・フェスティバルは、自然と自分自身との繋がりを強調した芸術中心のイベントです。このフェスティバルでは、サイケトランスが今でも非常に人気があります。[26]

文化研究

2007年には、世界のサイケトランスシーンに関する調査が実施され、40カ国600人がオンラインアンケートを通じて詳細な情報を提供した。[27]結果は「サブカルチャーとポストサブカルチャーを超えて？バーチャルサイケトランスの事例」として『Journal of Youth Studies 』に掲載された。[28]

2012年、グラハム・セント・ジョンは『Global Tribe: Technology, Spirituality and Psytrance』を出版した。

参照

参考文献

  1. ^ abcd Ishkur (2005). 「Ishkur's guide to Electronic Music」. 2023年10月28日閲覧
  2. ^ abcde グラハム・セント・ジョン (2010). 『サイケトランスのローカルシーンとグローバル文化』ラウトレッジ. ISBN 978-1136944345。
  3. ^ 「ゴア・トランス」AllMusic . 2012年8月3日閲覧
  4. ^ ab 「国：ドイツ」マッシュルームマガジン、2013年5月1日。 2017年3月25日閲覧。
  5. ^ “www.dur.ac.uk”. 2015年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月19日閲覧。
  6. ^ 「インド西海岸のポルトガルの香り：かつての植民地領だったゴアは、トロピカルなビーチと色彩豊かな文化が調和した場所」ロサンゼルス・タイムズ、1993年8月29日。
  7. ^ “Le vie dei Festival per i devoti psytrance – minima&moralia”. 2016 年 9 月 23 日。
  8. ^ ユージン・エンRG（別名DJクラスティ）（2001年）「サイキック・ソニックス：トライバデリック・ダンス・トランスフォーメーション ― ユージン・エンRG（別名DJクラスティ）がレイ・キャッスルにインタビュー」（PDF）。グラハム・セント・ジョン編『FreeNRG：ダンスフロアの端からの音』。オーストラリア、ビクトリア州アルトナ：コモン・グラウンド出版。166ページ。ISBN 978-1-86335-084-62011年3月28日閲覧
  9. ^ グラハム・セント・ジョン (2001). 「DJ ゴア・ギル：カリフォルニアの亡命者、ダーク・ヨギ、そしてドレッド・アノマリー」. Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture . 3 (1): 97– 128. 2015年3月21日閲覧。3世代にわたる音楽愛好家をつなぐゴア・ギルは、サイケデリック・トランス界の象徴的な存在です。
  10. ^ Eugene ENRG (aka DJ Krusty) (2001). Graham St John (ed.). FreeNRG : notes from the edge of the dance floor (PDF) . Altona, Victoria, Australia: Common Ground Pub. pp.  167– 168. ISBN 978-1-86335-084-6. 2016年3月20日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2011年3月28日閲覧。
  11. ^ レイノルズ、サイモン（2013年）『エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅』ソフトスカルプレス、ISBN 9780571289141 サイケデリックトランスは、音楽制作においても「機会均等」のジャンルです。イスラエル、オーストラリア、スウェーデン、ギリシャ、デンマークには、サイケデリックトランスの主要な推進者がいます
  12. ^ “オランジェバス – サイケデリックトランス”. www.oranjebus.com。
  13. ^ abcde カルデーニャ、エッツェル、マイケル・ウィンケルマン (2011). 『意識を変える：多分野にわたる視点』第1巻. ABC-CLIO. pp.  212– 213. ISBN 978-0313383083。
  14. ^ コリン、マシュー (2010). 『オルタード・ステート：エクスタシー文化とアシッド・ハウスの物語』 プロファイル・ブックス. 335ページ. ISBN 978-1847656414。
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  18. ^ ab クリストファー・M・モアマン、コリー・ジェームズ・ラッシュトン（2011年10月10日）「墓場からの熱狂」『ゾンビは我々だ：ウォーキング・デッドの人間性に関するエッセイ』マクファーランド、ISBN 9780786488087。
  19. ^ バジリスク。「Ektoplazmでフルリリース - 無料音楽ポータルとサイケトランス・ネットレーベル」www.ektoplazm.com
  20. ^ ab Langobarde, Liese (2013年10月21日). 「Chill Out & Downbeat」. psytraveller.net . 2013年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月21日閲覧。
  21. ^ Asthana, Anushka (2004年4月4日). 「クラブ客、サイケトランスの魔法にかかってしまう」.ガーディアン紙. Guardian News and Media . 2013年5月25日閲覧。
  22. ^ 「サイケトランスパーティーカレンダー＆野外音楽フェスティバルスケジュール」CapeTownMagazine.com、2018年3月27日。 2018年9月21日閲覧。
  23. ^ “RAのオーストラリアのフェスティバルガイド · 特集 ⟋ RA”. 2023年11月16日. 2023年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月16日閲覧。
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  25. ^ ジェマ・ボウズ (2012年4月20日). 「ブームタイム：ポルトガルのトップ・サイケトランス・フェスティバル」.ガーディアン. ガーディアン・ニュース・アンド・メディア. 2013年5月25日閲覧。
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  27. ^ ヒース、スー、レイチェル・ブルックス、エリザベス・クリーバー、エレノア・アイルランド (2009). 『若者の生活の調査』セージ社、168頁。ISBN 978-14462039722013年5月25日閲覧
  28. ^ Tracey Greener & Robert Hollands (2006年9月). 「サブカルチャーとポスト・サブカルチャーを超えて？ バーチャル・サイケトランスの事例」Ingentaconnect . 9 (4). Publishing Technology.: 393– 418. doi :10.1080/13676260600914390. S2CID  145364780.

出典

  • セント・ジョン、グラハム（編）2010年、『サイケトランスのローカルシーンとグローバル文化』ロンドン：ラウトレッジ（ISBN） 978-0415876964）
  • セント・ジョン、G. 2011. DJゴア・ギル：カリフォルニアン・エグザイル、ダーク・ヨギ、そしてドレッド・アノマリー。ダンスカルト：エレクトロニック・ダンス・ミュージック・カルチャー・ジャーナル3(1): 97–128
  • セント・ジョン、G. 2012.「シーズンド・エクソダス：サイカルチャーの亡命モザイク」ダンスカルト：エレクトロニック・ダンス・ミュージック・カルチャー誌4(1):4–37.
  • セント・ジョン、G. 2012. 『グローバル・トライブ：テクノロジー、スピリチュアリティ、サイケトランス』Equinox. ISBN 9781845539559。
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