ガブリエル・グアイ

ガブリエル・グアイ
生まれる	1848年10月15日 ラ・シャペル（現在はパリの一部）、フランス
死亡	1923年9月15日（1923年9月15日）（74歳） サン・ル・ラ・フォレ、フランス
教育	ジャン＝レオン・ジェロームとジャスティン・ルキアンの弟子
作品	ラ・デルニエール・ドライアード（1898）
受賞歴	レジオンドヌール勲章シュヴァリエ、1892年[1]

ガブリエル・グエ（1848年10月14日 - 1923年9月15日）は、本名ジュリアン・ガブリエル・グエというフランスの画家であり教師でもありました。1873年から毎年開催されるパリのサロンに作品を出品し、肖像画のほか、文学、神話、聖書、キリスト教の殉教に着想を得た情景画も描きました。自然、特に樹木への畏敬の念と、女性の裸体への愛着が相まって、森の中の ドライアドを描いた、彼の最も特徴的で広く展示されている作品を生み出しました。

私生活

ピエール＝ジョルジュ・ジャンニオの絵画に描かれたエルネスト・ジベール。

グエは1848年、パリ北部郊外のラ・シャペル村に生まれた。1859年、この村はパリ18区に編入された。両親はジュール・アントワーヌ・グエとルイーズ・ジョゼフィーヌ・コタンである。1923年にグエが亡くなった後、未亡人のヴィルジニー・アレクサンドリーヌ・ルカンが遺族となった。^{[2] [3]}

彼の交友関係には、芸術家エドゥアール・ドゥバ＝ポンサン、エドモン・ドゥボン [fr]、アドリアン・デモン、ヴィルジニー・デモン＝ブルトン、オクターヴ・ジャイエ [fr]、アンリ・ピユ、トニー・ロベール＝フルーリー、フランソワ・テヴノー[fr]がいた。^[4]画家のエドモン・ヨン [fr]は、ルピック通り59番地の彼の庭で、グアイに自然習作を描いていた。 ^[5]そして、女性ヌードの超越的な美しさについての恍惚とした瞑想の出発点として、フィレンツェの画家クリストファーノ・アッローリの夢を想像した物語「アッローリの夢」をグアイに捧げた作家レオン・ロジェ＝ミレスもいた。^[6]

人気歌手兼コメディアンのエルネスト・ジベール（数週間後に派手な事故で亡くなる）^[7]は、 1892年の大晦日にグアイで開かれたパーティーで観客を楽しませた。^[8]ヴォージュ地方の田舎の農家を描いたグアイの絵画の1つには、「ジベールへ、友情の記念品」と刻まれている。

キャリア

La dernière dryade（最後のドライアド）、1898年。

グエはジュスタン・ルキアンとジャン＝レオン・ジェロームに師事し、フランス・アカデミック絵画の高度な技法を学んだ。1873年、24歳の時、彼は19世紀フランス人画家にとって伝統的な出発点であったパリ・サロンに出品する絵画を入選させた。その作品はホメロスの『オデュッセイア』の一節に着想を得た『カリュブドの首飾りに吊るされたユリス』であった。^[9]

彼のアカデミックな教育は、神話や宗教の主題を扱った、細部まで綿密に仕上げられた初期の作品、例えば『ラトンと農民たち』（1877年）、『エフライムのレビ人』（1878年）、『迫害を受けたトゥリアヌム、聖パウロの殉教者』（1880年）などに明らかである。^[9]

1877年までに彼の絵画のいくつかはサンフランシスコに渡り、美術商のスノーとメイがオークションで彼の作品2点「釣り人」と「釣りパーティー」を売却した。^{[10] [11]グアイの別の作品は、1880年の第15回}機械フェアでサンフランシスコでセンセーションを巻き起こした。

「目覚め」は、等身大の裸婦が横たわり、目覚めたばかりの姿を描いている。その姿は優雅なポーズで、描写は完璧、肌の色は柔らかく透明感にあふれていた。カリフォルニアン紙は、端的に言って「女性の姿を描いた素晴らしい習作」だと評した。しかし、道徳家たちは疑問を抱いた。… 「目覚め」の裸婦は写実的すぎ、「ゾラの作品」のようだった。彼女はあまりにも現代的で、現代女性であり、「まさに血肉と情熱の体現」であり、ある人たちが放蕩の夜だったと断言するような出来事の後に描かれたものだった。…驚いたフェアの運営者たちは、次にどうするかを決めようと、問題の裸婦の上に見苦しい赤い布を掛けた。…老若男女を問わず、ギャラリーの来場者たちは、何度も落ちてくる布の裏を覗き込むようになった。そこで、公共の安全を確保するため、警察官が絵画の横に配置された。…ギャラリーの来場者による投票が行われ、「目覚め」を残すか取り下げるかが決定されるまで。投票当日… 『アウェイクニング』には反対者よりも崇拝者が多いことがすぐに明らかになった。翌日のクロニクル紙は「一般的に言えば、気立てが良く、スマートで健康的な人々は皆、映画を残すことに賛成し、消化不良で憂鬱な人々は皆、映画を撤去することに固執しているようだ」と記した。^[12]

投票当日、12,808人がフェアのチケットを購入しました。『アウェイクニング』の公開を支持する投票が圧倒的多数で勝利しました。^[13]

グアイは、しばしば後ろ姿で描かれた女性の裸体への関心を、生涯を通じて持ち続けた。1911年の「Farniente （怠惰）」は眠っている裸体を描いており、1912年のサロンに出品した作品には単に「Nu（裸体）」というタイトルが付けられていた。どちらの作品も記念ポストカードとして発行され、おそらくフランス郵便で配達可能だったと思われる。

彼の絵画の多くは所在が不明である。1882年の『コゼット』は『レ・ミゼラブル』の登場人物を描いたもので、現在では複製画のみが知られている。そのうちの一つ、現在ヴィクトル・ユーゴー美術館所蔵の鶏卵版画には、作者が「ヴィクトル・ユーゴー、我が国民的詩人、偉大な崇拝者ガブリエル・グアイへのオマージュ」と記されている。 1877年の風俗画『主人の留守の間』（ En l'absence du maître ）も複製画のみが知られており、その中には『L'illustration: journal universel』に掲載された全ページの版画も含まれている。^[14]

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  釣りパーティー、1876年
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  不在のメートル、1877
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  ラトーネと労働者、1877年
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  エフライムのレヴィテ、1878年
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  ル・トゥリアヌム、1880年
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  コゼット、1882年
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  イザベルの死、1888年
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  ファルニエンテ、1911年
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  ヌー、1912年

彼の絵画のうち少なくとも 1 点は、第二次世界大戦の大虐殺で破壊されたことが知られています。1888年のサロンに展示された「イザベルの死」は、批評家のアンリ・ウッセイにインスピレーションを与え、次のような鮮明な描写を書きました。

巨大な四角い塔の麓、青い瓦葺きの堅い石板の上に、イスラエルの女王の遺体が顔を前に突き出し、両腕を広げて横たわっている。イゼベルが殺人者たちと激しく争う中で、きらめくベルベットの深緑色のドレスは引き裂かれ、半壊している。美しい白い体はベルトから上は裸で、赤い髪は花崗岩の上に溶けた銅の洪水のように広がっている。左側では、薄暮の中、通りが遠近法で後退し、特異な錯覚を生み出している。肉食犬の群れが、口を大きく開け、目を燃え立たせながら近づいてくる。たった今行われた殺人事件にも、これから起こるであろう大虐殺にも関わらず、私たちはドラマそのものよりも、処刑の迫力に心を打たれ、色彩の魅力に魅了される。金色のハーフトーンと灰青色の影を帯びた、しなやかな白いボディは、今もなお生命力に満ち溢れている。驚くほどの安らぎと比類なき輝きを放ち、際立っている。^[15]

この絵はトーマス・ハーディの目にも留まり、彼はこう書いている。「サロンで、『イゼベルの死』というセンセーショナルな絵に心を奪われた。…恐ろしい悲劇だが、当然のことながら、一瞬で物語を語っている。」^[16]ハーディ研究家のデニス・テイラーは、ほぼ1世紀後にこの絵の所在を突き止めようとしていたところ、ブレスト美術館の学芸員ルネ・ル・ビアンから、「残念ながら、この絵は1941年に当館が壊滅したときに消失し、写真も版画も素描も、痕跡は何一つ残っていない」と知らされた。^{[16]その後、フィルマン・ジャヴェルの1888年発行の雑誌}「ラル・フランセ」に1枚の絵が掲載された。

グエはキャリア初期から肖像画を描き始め、世紀末以降はパリのサロンに出品した作品の大半が肖像画であった。彼の肖像画のうち、唯一現存する作品は、庭にいる老人（おそらくグエの祖父^[9]）を描いたもので、モルレー美術館所蔵である。

村と農家

グエのサロン出品作品はアカデミック美術の厳格な基準に沿っており、時には非常に大きな作品もあったが、ブルターニュやフランスのヴォージュ地方などの田舎の村や農家を描いた小品群も制作した。これらの作品はパネルに油彩で描かれることが多く、おそらく野外で描かれたものと思われる。これらの作品は、より自由で印象派的な筆致が見られ、習作、記念品、あるいは贈り物として制作された可能性がある。署名はあるものの日付がないため、グエの作品制作の年代順で位置づけることは難しい。しかし、作品の1点には「ヴォージュ、村の[不明]、ジベールへ、友人の記念品」と記されている。もし贈り主が歌手兼コメディアンのエルネスト・ジベール（グエの友人）であったとすれば、この絵画の1893年という期限は、同年3月のジベールの死によって確定される。^{[7] [8]}

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  署名と銘: 「ヴォージュ…ア・ジベール、記念品友好」、1893年
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  La pêche à la ligne
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  サントメール（マレ地区）で水を汲む少女
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  Bretonne devant le puits
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  ポワトヴァンの風景
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  小さな家族
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  村の通り

ドリュアス

グアイが自身の芸術的ビジョンを最も明確に表現し、大衆の好みと批評家の評価を最もうまく捉えたのは、森とドリュアスの絵画であった。「彼の才能は自然への注意深い研究の中で形を変えた」^[9]。グアイはギリシャ神話の樹木の精霊の女性たち、そして樹木に神秘的あるいは霊的な力を感じ取り、樹木の伐採を一種の殺人として嘆く、何世紀にもわたるフランス文学の潮流に影響を受けていた。

グエのドライアド連作は、彼の作品の中で最も広く展示された作品となった『森の詩』から始まった。この作品は1889年のパリ・サロンに出品され、銀メダルを受賞した。1900年のパリ万国博覧会でも再び銀メダルを受賞し、 1908年にはロンドンで開催された英仏博覧会にも出品された。コンセプトはシンプルで、秋の森の落ち葉の中に横たわる裸婦の数人。幽玄な光が不気味な雰囲気を醸し出している。この作品はフランス政府によって購入され、ドラギナン美術館に収蔵された。現在の所在は不明で、複製作品からしかその絵柄は知られていない。

1891年には、ヴィクトール・ド・ラプラードの詩に触発されて「La mort du chêne （樫の木の死）」が描かれた。「昨日、山が誇りを持って運んだ王よ、卑怯な斧であなたを打ったとき、私の魂は最初の一撃で憤慨し、聖なる森には大きな哀悼の声が上がった…」^{[17] [18]}この絵画の所在は不明である。

最後のドライアドは1898年に発表されました。グエの作品の中で最もよく知られた作品であり、トゥールーズ美術館のコレクションに無傷のまま所蔵されています。この絵画は、エミール・ブレモン [fr]の詩に触発されたものです。「かつては甘美な幻想に満ちていた広大な森は、悲しみに満ちた静寂に包まれていた。パンは息を引き取ったばかりだった。『ああ、紅葉よ、落ちろ！落ちろ！』と、泣きながらドライアドは死にそうな声で叫んだ。」台座に刻まれた色褪せたギリシャ文字は、「恋するドライアドに愛されたパン」と訳されています。^[19]批評家のアントナン・プルーストは、「その印象はあまりにも真実味にあふれ、秋の感覚はあまりにも具体的であるため、私たちが何度も目にしてきたものを、これほど見事に私たちの前に提示してくれたグエ氏に感謝せずにはいられない」と記しています。^[20]

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  詩歌デ・ボワ、1889年
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  La mort du chêne、1891年
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  レ・グリーヴ、1899年
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  森の小人、1909年
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  ラ・クチュール、日付なし
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  アムール！（習作）、日付不明

1899年のパリ・サロンに出品された『つぐみたち』は、1900年のパリ万国博覧会にも『森の詩』と共に出品された。この絵では、飢えたつぐみのように、ドリュアスたちがブドウの蔓に絡みつき、露と潰されたブドウの血のように赤い果汁でキラキラと輝いている（サロンのプログラムに記された、作者不明の詩によると「ブドウの蔓は枯れていった」）。^[21]批評家のカミーユ・ル・センヌ [fr]は、その「類まれな輝き」と「紛れもない詩的魅力」を称賛した。^[22]現在、この絵画は粗悪な複製でしか知られていない。

グエのドライアド連作は、ピエール・ド・ロンサール（1524-1585）の非常に古い詩「ガスティーヌの森の木こりに抗して」（Contre les bûcherons de la forêt de Gastine）に着想を得た「森の処刑人」（Les bourreaux des bois）で最高潮に達した。（もう一つのインスピレーションは、1906年に発表されたフランソワ・ファビエ （fr）の詩「樹のために」（Pour les Arbres）で、ロンサールの詩を引用し、 「森の木こり」という表現が使われている。^{[23] ）この絵は、1909年と1914年、}第一次世界大戦前夜のパリ・サロンに二度出品された。ある評論家は、この作品を「森の処刑人」と評した。

真に美しい作品…写実主義と詩情が巧みに融合している。伐採業者たちが大木を切り倒し、深い森の中に空き地を作った。斧の犠牲者たちは地面に横たわっている。処刑人たちは木の幹に腰掛け、大きな火で体を温めている。一人はまだ斧を股に挟んだまま…荒々しい顔は、自分が成し遂げた行為に不安げに見え、他の者たちは無関心な表情でパイプをくゆらせながら体を温めている。左側からは、木こりが荷物を持ってやって来て火を起こす。炎がきらめき、青みがかった煙が空き地に広がり、空へと昇っていく。よく見ると、ニンフや牧神のシルエットが浮かび上がる。詩人ロンサールが涙を流した森の神々が、この煙の雲に運ばれていくのだ。今、森は魔法と神秘性を失うだろう…ガブリエル・グエ氏のこの絵画は、サロンで最も印象的な作品の一つであり、無関心な人々の注目を集める。^[24]

イギリスの批評家ヘンリー・ヒースコート・ステイサムは、煙の中に悪魔のような人影が浮かんでいるのに気づいたのか、そこに何か脅迫的な雰囲気を感じ取り、「木を伐採している木こりたちは、ニンフの幽霊に復讐の脅迫を受けている」と述べている。^[25]ロンサールの詩は嘆きであると同時に、厳しい正義をも求めている。「殺人的な冒涜だ！価値の低い戦利品を略奪した罪で泥棒を絞首刑に処するなら、この悪党よ、我々の女神を殺した罪で、どれだけの火刑、鉄刑、死刑、そして苦難に値するのか？」

女性と樹木を描くグアイは、ユーモアのセンスも発揮した。日付不明の作品「ラ・クチュール」は、飼いならされたドライアドを描いている。裸ではないものの、全身を衣服で覆った非常にリアルな女性が、まるで台座のように木の切り株に腰掛け、縫い物に興じている。日付不明の習作「アムール！」は、森の中で倒れた木に座る 裸のアフロディーテを描いている。禿げ頭の侍祭たちが、彼女の足元で薪をくべている。

遺産

グアイの死の翌年、1924年のパリサロンはグランパレで彼の回顧展を開催し、グアイの死を悼んだ。 [ ^26]

グエイは絵画制作に加え、教師としても活動し、少なくとも1898年から1912年まで、チュルゴー高等学校でデッサン教授を務めた。^{[9] [27] [28]}彼の教え子の中には、グエイ自身の師であるジャン＝レオン・ジェロームの弟子となった者もいた。ジェロームが1904年に亡くなった後、グエイはアカデミック美術の理念を20世紀にも引き継いだ。それは、アカデミック美術が流行から消え去り、かつて印象派によって巨大な森が切り倒された後も続いた。

博物館やその他の建物

1899 年までの「Un viellard dans un jardin」。

美術館に所蔵されているグアイの作品は、年代順に次の通りです。

• Château du Roi René、ペイロール アン プロヴァンス、フランス: Latone et les paysans、1877 年。
• グルノーブル美術館、フランス: Le Lévite d'Ephraïm、1878 年。
• ベルガラ宮殿博物館、ビニャ・デル・マル、チリ：迫害のル・トゥリアヌムペンダント。サント・ポーリーヌ殉教者、1880年。
• ヴィクトル・ユーゴーの家、パリ：コゼット、1882年。ヴィクトル・ユーゴーに宛てた書簡とグアイの署名が入った鶏卵紙プリント。
• トゥールーズ オーギュスタン美術館、フランス: La dernière dryade、1898 年。
• モルレー美術館、フランス: Un viellard assis dans un jardin (おそらくグアイの祖父^[9] )、1899年まで。
• サン・ルー・サン・ジル・ド・バニョレ教会 [fr]、パリ:サン・ピエールのキリスト・ドナン・レ・クレフ、1904 年作^[9]
• メリー (市庁舎)、ブールジュ、フランス: Les bourreaux des bois、1909 年。
• メリー (市庁舎)、ル・ファウエ、モルビアン、フランス: Paysage poitevin、日付なし。

参考文献

1. 「通知番号: c-210642」。leonore.archives-nationales.culture.gouv.fr 。2021 年12 月 24 日に取得。
2. “1923年12月18日、ページ閲覧11/31、エントリー番号3792”. archives.paris.fr . 2021年12月25日閲覧。
3. 「Lequin」は「Lequien」のスペルミスである可能性があり、その場合彼女はグアイの教師ジャスティン・ルキアンと関係があった可能性がある。
4. Nouvelles & Echos (1893): エドモン・ヨン、エルネスト・ジベールと共に、全員がグアイの1892年大晦日のパーティの客であった。
5. ハスティン、19ページ。
6. ロジャー・ミレス、81-87ページ。
7. 『Nécrologie』（1893年）より。
8. ヌーヴェル・エコー誌（1893年）より
9. 「GUAY ガブリエル」 (1905).
10. “ガブリエル・グアイ”. northpointgallery.com . 2021年12月25日閲覧。
11. 「セーヌ川の漁夫たち」として知られている絵画である可能性があり、これにはグアイの署名があり、1876年の日付が入っています。
12. Hjalmarson、pp. 121-125、当時の新聞記事を引用。
13. ゲイリー・カミヤ（2015年3月6日）「裸の多数派：異例の選挙でヌードアートが勝利」sfgate.com。
14. L'illustration: journal universel、第1816号、1877年12月15日、イラスト380ページ、本文375ページ。この絵画を説明する無名の文章は、あからさまに人種差別的である。
15. Houssaye、45-46ページ。
16. テイラー著、171ページ
17. 解説…（1891年）、67ページ。
18. Hustin、19ページ；18ページの向かい側の図。
19. ロシャッハ、76ページ。
20. プルースト、50ページ、ブレモンの言葉を引用。
21. 解説（1899年）、88ページ。
22. ル・セヌ、148ページ。
23. ファビエ、p. 801: 「エトヌー、ドゥピュイ・ロンサール…モーディソン・レ・ブルロー・デ・ボワ…」
24. Bruand、411-412ページ。
25. ステイサム、1361ページ。
26. エショリエ、109ページ。
27. ケラー（1898）、2ページ。
28. ケラー（1912年）、38ページ。

出典

• Bruand、L.「Tournée Forestière aux Salons de Peinture de 1914」、Revue des Eaux et Forêts、vol. 53、1914 ～ 1915 年、409 ～ 415 ページ。
• エスコリエ、レイモンド。 「Le Sa​​lon」、Le Correspondant、1924 年 7 月 10 日、103 ～ 118 ページ。
• Explication des ouvrages de peinture…des Artistes vivants exposé a la Galerie des Machines le 1er Mai 1889 (パリ サロンのカタログ)、パリ: Paul Dupont、1889 年。
• Explication des ouvrages de peinture…des Artistes vivants exposé au palais des Champs-Élysée le 1er Mai 1891 (パリ サロンのカタログ)、パリ: Paul Dupont、1891 年。
• ファビエ、フランソワ。 「Pour les Arbres」、Le Correspondant、1906 年 11 月 25 日、801 ～ 804 ページ。
• 「GUAY Gabriel」、『Le Livre d'or des peintres exposants vivants au janvier』、1903 年、第 2 版、パリ、1​​905 年、243 ～ 244 ページ。
• ビルギッタ・ヒャルマルソン著『アーティスティック・プレイヤーズ：初期サンフランシスコの芸術的生活』ロサンゼルス：バルコニー・プレス、1999年。
• ハウセイ、ヘンリー。ル サロン ド 1888、パリ: ブソッド、ヴァラドン & Cie.、1888 年。
• フスティン A. サロン ド 1891、パリ: ルドヴィク バシェ、1891 年。
• ケラー、アルフレッド、編集長。Le Moniteur du dessin, de l'architecture & des beaux-arts、1898 年 4 月、p. 4 と 1912 年 4 月、p. 38.
• ル・センヌ、カミーユ。 「À l'Exposition des Beaux-Arts」、『Le Ménestrel: Journal de musique』、1899 年 7 月 5 日、147 ～ 149 ページ。
• 「Nécrologie」、Le Ménestrel、vol. 59、いいえ。 11、1893 年 3 月 12 日、p. 88.
• ノエル、ブノワとウルノン、ジャン。パリジアナ: la Capitale des peintres au XIXème siècle、パリ: Presses Franciliennes、2006。
• 「Nouvelles & Echos」、ギル・ブラス、1893 年 1 月 2 日、p. 1.
• プルースト、アントニン。ル・サロン・ド・1898、パリ: Goupil & Cie、1898;ヘンリー・ベーコンによる英語翻訳、1898 年のグーピルのパリ・サロン、ニューヨーク: Jean Boussod、Mansi、Jouant & Co.、1898。
• ロジェ・マイル、レオン。 Les Heures d'une Parisienne (本のカバーアートを提供したガブリエル・グアイに捧げられた物語「Une Vision d'Allori」を含む)、パリ: フラマリオン、1890 年。
• ロシャッハ、アーネスト。 「113—La Deniére Dryade」、トゥールーズ美術館の絵画コレクションのカタログ、1922 年、p. 76.
• ステイサム、H・ヒースコート「サロンと王立アカデミー」『19世紀以降』ロンドン＆ニューヨーク、第75巻、第448号、1914年6月、1358～1370頁。
• テイラー、デニス『ハーディの詩：1860-1928』、ニューヨーク：コロンビア大学出版局、1981年。

外部リンク

• エレジー、XXIV、ピエール・ド・ロンサール（1524-1585）の「Contre les bûcherons de la forêt de Gastene」 、グアイの絵画「Les bourreaux des bois」（フランス語）にインスピレーションを与えた詩の全文。
• Victor de Laprade (1812-1883)による「死の情景」 、グアイの絵画「死の情景」 (フランス語)にインスピレーションを与えた詩の全文。