ガブリエル・ラダーマン
アメリカの画家（1929年 - 2011年）
ガブリエル・ラダーマン
生まれる（1929年12月26日）1929年12月26日
ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
死亡2011年3月10日（2011年3月10日）（81歳）
マンハッタン、ニューヨーク、アメリカ
教育ブルックリン・カレッジ、ハンス・ホフマン、スタンリー・ウィリアム・ヘイター、ウィレム・デ・クーニング、アルフレッド・ラッセル
知られている具象芸術

ガブリエル・ラダーマン（1929年12月26日[1] - 2011年3月10日[2]）はニューヨークの画家であり、 1950年代と1960年代の具象美術復興の初期の重要な推進者であった。[3]

彼はハンス・ホフマン、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコなど多くの著名なアメリカの画家に師事した。

バイオグラフィー

教育

1948 年に彼は、当時はドイツ語のオリジナルバウハウス版 しか入手できなかったパウル クレーの『教育スケッチブック』の練習から始めました。

1949年の夏、彼はプロビンスタウンに行き、ハンス・ホフマンに師事した。彼は既に抽象表現主義絵画について知っていた（ウィレム・デ・クーニングが初個展を開催していた）ため、ホフマンから学んだ造形術を学び、その伝統に沿って絵を描き始めた。

彼はその夏にデ・クーニングと出会い、その年の9月からは定期的に自分の作品を見せ始めるとともに、ブルックリン・カレッジに通い、アド・ラインハート、アルフレッド・ラッセル、マーク・ロスコ、バーゴイン・ディラー、ジミー・アーンスト、スタンレー・ウィリアム・ヘイター、ロバート・J・ウルフ（学科長）に 師事した。

彼はまた、ヘイターのアトリエ 17に通い始め、そこを彫刻やエッチングを施した版の印刷所として利用しました。

ブルックリン大学時代について、ラダーマン氏は次のように語った。

「学校は抽象絵画の急進主義の温床でした。私たちが「アイデアのレベル」に到達しようとすることが、流行語の一つでした。それは、作品を生み出す絵画的なアイデアを持つことを意味します。ブルックリンの先生方、そしてデ・クーニングとヘイターの両先生方は、最近の急進的な芸術を模倣するという形式的な作業を行う必要はないと考えていたことは明らかでした。彼らは自らの力で新しい芸術を生み出していました。しかし、彼らは皆、芸術制作を導き、作品を正当化するために必要な絵画的な行為があると信じていました。しかし、それらの行為は、聞いたことのないものであったり、他所から持ち込まれたアイデアであったり、他の形態であったりしました。ラッセルは私たちに自然史博物館の絵を描くだけでなく、駐車中の車、窓から車内空間を覗く車、そして1台目の車を通して2台目の車から見える車を描くことの価値を大いに強調しました。ラインハルトは世界中を旅し、イスラム建築のスライドを持ち帰りました。それらはしばしば厳密に対称的で、アラビア語のカリグラフィーが刻まれていましたが、コーランから抜粋された対称性について。彼はまた、ヒンドゥー教と仏教寺院の内部を写したスライドも持ち帰りましたが、それらは暗すぎて人物の判別がほとんど不可能でした。私たちは彼の絵を理解することができました。それは、人物の動きが見られただけでなく、学校や講義で彼が示したイメージを通して、彼の発想の源泉を明確に示していたからです。私はまた、大学時代にアトリエ17の上の建物の最上階で始まったアーティストクラブの最年少メンバーの一人でした。そこは抽象表現主義者のたまり場であり、運動のメンバーたちが自分たちの考えを披露し、公然と意見を異にする場所でした。

ブルックリン大学を卒業後、ニューヨーク大学美術研究所で美術史の大学院生として1年間を過ごし、アジア美術と14世紀イタリア美術を学びました。この2つの伝統は、後の作品に影響を与えました。

1955年、2年間の軍隊勤務を終えた後、コーネル大学に進学し、美術の助手として美術学修士号（MFA）を取得しました。在学中、彼はより歪みや工夫を凝らさずに自然を題材にした絵画を制作しようと試みるようになりました。

教育

1957年、彼はニューヨーク州立大学ニューパルツ校の美術講師に任命された。ニューパルツで2年間勤務した後、昇給の申し出を受けたが、ニューヨークに戻り、プラット・インスティテュートで教鞭を執った。その後、1967年にニューヨーク市立大学クイーンズ・カレッジで教鞭をとるまで、彼は教鞭を執った。

1967年から1996年まで、プリンストン大学、イェール大学、ベニントン大学、フィラデルフィア美術大学、ペンシルベニア・アカデミー、ペンシルベニア大学、タイラー美術学校、ムーア美術大学、ボストン大学、ボストン・ミュージアム・スクール、ボストン美術館、アマースト大学、スタンフォード大学、カンザスシティ美術大学、スラバヤ美術学校、ジャカルタ・アート・センター、東京、名古屋、札幌、福岡の日本のUSISセンター、バンコク王立美術大学、メルボルン・ヴィクトリアン美術大学、カレッジ・バララット、ブルーミントンにあるインディアナ大学、ルイジアナ州立大学、アリゾナ州立大学、スコヒーガンにあるアメリカン大学、シャトークア、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグ、イェール・ノーフォーク・スクールなど、数多くの学校や美術館でアーティスト・イン・レジデンスとして講義を行った。

彼は1996年に教職を引退したが、絵を描き続けた。

絵画と展覧会

1949年に初めて展示された彼の絵画は、デ・クーニングの作品の流れを汲む抽象表現主義的な作品だった。

1960 年にタナガー ギャラリーで彫刻と凹版画の展示会を開催したのを皮切りに、彼の作品は自然を題材に描かれたもので、常に具象的なものでした。

1962年から、彼はシェルコップフギャラリーで作品を展示していたが、ギャラリーの所有者の死去によりギャラリーが閉鎖された。

その後、ピーター・タティストチェフと共に展覧会を行った。[4] [5]

1980年代から始まった彼の作品は、主に人物を描いたもので、中には主題を扱った主要な絵画もいくつかありました。初期の主題画はすべて犯罪を題材としており、ベルギーの作家ジョルジュ・シムノンの探偵小説シリーズ「メグレ」を題材にした作品もいくつかありました。その中には「殺人とその結果」シリーズや、彼の最も有名な絵画「死と生の家」などがあります。[6]

死

ラダーマンは2011年3月10日にマンハッタンで心不全のため81歳で亡くなった。[2]

厳選された美術館の展覧会

賞と栄誉

厳選コレクション

注記

  1. ^ “Biography — LADERMAN, Gabriel (1929)”. Artprice.com. 2007年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月23日閲覧。
  2. ^ ab ウィリアム・グライムズ (2011年3月16日). 「具象芸術の画家、ガブリエル・ラダーマンが81歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2011年3月16日閲覧。
  3. ^ 「Gimlet Eye 過去の号の寄稿者」Gimlet Eye . 2007年8月23日閲覧。
  4. ^ グライムズ、ナンシー（1994年7月）「ガブリエル・ラダーマン、タティシュチェフ展レビュー」『アート・イン・アメリカ』。2007年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月23日閲覧。
  5. ^ 「ギャラリー、美術館、アーティスト — パート2 - ディレクトリ」『アート・イン・アメリカ』、2000年8月。2007年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月23日閲覧。
  6. ^ ペリー、リンカーン。「ガブリエル・ラダーマン：型破りな現実主義者」 。 2011年6月9日閲覧。

参考文献

  • 「ガブリエル・ラダーマンの伝記」vox.com。2007年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月23日閲覧。
  • 「ガブリエル・ラダーマン — 美術館」. AskArt.com . 2007年8月23日閲覧。
  • 「ホイットニー美術館の『22人のリアリスト』展に関するアートフォーラムの記事」 artforum.com . 2026年1月6日閲覧。
  • ガブリエル・ラダーマン：型破りなリアリスト
  • ガブリエル・ラダーマン、詩的リアリスト
  • タティストチェフのガブリエル・ラダーマン（レビュー）
  • ギムレット・アイ・アート：ラダーマン 2006年5月6日アーカイブ at the Wayback Machine
  • ガブリエル・ラダーマンのエッセイ：「師匠なしで絵を描くことを学ぶ」
  • ガブリエル・ラダーマンのアートブログ
  • ニューリパブリック訃報：美のために破城槌を振るったガブリエル・ラダーマンを追悼
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