ゲギー・ター
American alternative rock band

ゲギー・ター
原産地アメリカ合衆国カリフォルニア州ポモナ
ジャンルオルタナティヴ・ロック[1]、実験音楽
活動期間1994～2001年
レーベルルアカ・バップ、ヴァージン
メンバーグレッグ・カースティン、
トミー・ジョーダン
、ダレン・ハーン

ゲギー・ターは、作詞家／歌手／ベーシストのトミー・ジョーダンと、キーボード／ギタリストのグレッグ・カースティンによって結成されたバンドです。[2] ジョーダンとカースティンが様々な楽器を演奏する、多様で遊び心のあるライブショーで知られていました。デヴィッド・バーンは「ゲギー・ターはまさにポストモダンで、まさに逆境を乗り越えたと言えるでしょう。彼らのサウンドには実に様々な要素が取り入れられており、これまでに聞いたことのないような、新しい感性、包括的な波が生まれているように感じます。」と評しました。[3]

歴史

CoCu（1980年代後半から1990年代初頭）

1987年頃、ジョーダンは10人組バンドCoCu（Collaborating CulturesまたはCombating Culturesの略）を結成しました。これは、ジョーダン、ジョン・マックナイト、ダニー・モイナハンを含む数人の高度な訓練を受けたミュージシャンと、5人の非ミュージシャンの融合でした。カースティンは1988年にマックナイトの紹介でCoCuのオーディションを受け、参加しました。CoCuは実験的で遊び心があり、ジョーダンは「バンドというよりワークショップ」と表現し、観客の参加を重視し、すぐにロサンゼルスのクラブシーンで人気を博しました。CoCuは最終的にロサンゼルスの2つの高級クラブ、フレーミング・コロッサスとヴァーティゴでレジデント・バンドを確立し、そこでU2のボノの注目を集めました。ボノはCoCuに3週間のスタジオ使用権を購入し、完成したレコーディングをジョーダンに送るよう依頼しました。また、スティーブン・スピルバーグは誕生日パーティーでCoCuを雇いました。[4] [5]

ゲギー・ターの結成（1988年）、ルアカ・ボップとの契約（1990年代初頭）

ジョーダンとカースティンは1988年半ばからデュオとして活動を始め、1990年代初頭にCoCuが解散した後、パートナーシップに注力するようになりました。「ゲギー・ター」という名前は、二人のファーストネームに由来しています。二人には妹がおり、幼い頃は兄の名前を正しく発音できませんでした。「ゲギー」と「ター」は、二人の妹が「グレッグ」と「トミー」を間違って発音したものでした。

彼らのデモテープは、1988年にアメリカ国外の音楽を紹介するレコードレーベル「ルアカ・ボップ」を設立したデヴィッド・バーンの手に渡りました。アメリカのバンドであるゲギー・ターは、バーンがレーベルに所属させようとしていたミュージシャンのプロフィールとは厳密には一致していませんでしたが、バーンは彼らの独特なサウンドに魅了され、契約を結びました。バーンはデモテープを「今まで聴いた中で最も奇妙で驚くべきものの一つ。本当に他に類を見ないものだった」と評しています。[6]彼は別の場所でゲギー・ターを「ウィーンとプリンスを掛け合わせたようなバンドだが、歌詞はより深く、より明瞭だ。業界に属さない人間には、非常に現代的で非ニヒリズム的な要素が全て詰まった楽観的なバンドと言えるだろう」と評しています。[5]

グランドオープン（1994年）

ゲギー・タの最初のリリースである『グランド・オープニング』は、ジョーダンとカースティンが、プリンス、ジャクソンズ、デヴィッド・バーン、ベアネイキッド・レディース、エディ・ブリッケルなどを手がけた有名プロデューサーのスーザン・ロジャースと共同プロデュースした。ロジャースは通常、知名度の高いミュージシャンをプロデュースしていたが、バーン同様、彼女もゲギー・タのデモテープに大変感銘を受け、彼らと仕事をするためにはるかに低いギャラを受け入れ、この経験が彼女の人生を変え、音楽とは何か、そして音楽の可能性について違った考え方をすることを教えてくれたことで彼女のキャリアを後押ししたと述べている。[4] 『グランド・オープニング』のジャケットには、ロジャースのボストン・テリア、ジーナの写真が掲載されている。[7]

商業的には成功しなかったものの、「グランド・オープニング」は音楽評論家や音楽学者の間で高い評価を得ました。ローリングストーン誌の「グランド・オープニング」のレビューでは、「このデュオのクラシックとジャズのバックグラウンドが、楽曲の構造的な独創性を支えています。最初の嬉しい驚きの後、じっくりと聴き込むことで、その独創性が際立ちます。独自の聴覚の惑星を創り出すデビュー作。まさにシュールです。」と評されています。[8] ビルボード誌の音楽評論家ティモシー・ホワイトも同様に熱烈な賛辞を送った。「…魅惑的な音楽は、その気まぐれな要素の集積よりも賢明だ。その素材は、観察と衝動の間にある人間の微妙な緊張感を深く理解し、奇抜でありながらも輝かしい優しさで輝いている。そして、いかに無計画に見えても、『グランド・オープニング』の15曲はどれも、洗練された鋭いグルーヴを持ち、帽子ピンのような鋭い感覚でメロディーを聴く者の心にしっかりと刻み込む。… 『グランド・オープニング』は、ロックのあらゆる構造上の規則を無視し、正確なハーモニー、雑音が混じった無調の鳴き声、オールドスクールなヒップホップの拍子記号、スクエアダンスのブレイクダウン、そしてソーダボトルのトランペット、ダルシマー、スティールドラム、テーブルを叩く音、そして脈絡のない背景の議論といったジャズポップの要素を盛り込んでいる。」[5]

セイクリッド・カウ（1996）

1996年リリースの『Sacred Cow』では、ゲギー・ターはドラマーのダレン・ハーンをラインナップに加えた。また『Luaka Bop』にも収録されており、再びプロデューサーのスーザン・ロジャースの愛犬ジーナをジャケットに迎えたこのアルバムからヒットシングル「Whoever You Are」が生まれ、ビルボードのモダン・ロック・トラック・チャートで最高16位を記録した[9]（この曲は2001年頃にメルセデス・ベンツのCMにも使用された）。「Whoever You Are」のメロディーとリフレインは、ジョーダンが子供の頃、思いやりのあるドライバーに感謝の気持ちを伝え、交通事故で時々激怒する父親を励ますために書いたものだった[10] 。この曲のヒットミュージックビデオでは、ジョーダン、カースティン、ハーンが運転中にこの曲を演奏し、彼らのふざけた行動が古い安全運転映画のシーンにふざけて織り交ぜられている。

イントゥ・ザ・オー（2001）

1999年、バンドは『Music Inspired by the Fragrance』と題したニューアルバムを発表し、2曲（「Space Heater」と「Sweat」）をMP3形式でウェブ上に公開した。しかし、ルアカ・ボップがワーナー・ブラザースからヴァージン・レコードに移籍したこともあり、アルバムは2001年までリリースされず、その時点で『Into the Oh』という新しいタイトルが付けられていた。『Into the Oh』は、ロサンゼルスのセッション・パーカッショニスト兼作曲家である「レイヴィー」・ブルース・ミルスタインを含む新しいバンドメンバーと共に、ルアカ・ボップ/ヴァージンからリリースされた。

2000年、トミー・ジョーダンはジャック・ジョンソンの曲「Flake」のスティールドラムトラックをブラッシュファイア・フェアリーテイルズで演奏した。[11] [12]ベン・ハーパーはジョーダンを「私たちの世代で最も創造的で多才なマルチ楽器奏者の一人」と評した。[13] 1990年代には、T・ボーン・バーネットがジョーダンを音楽業界で最もクリエイティブな5人の一人と評した。[4]

2006年、カースティンは新しいバンド「ザ・バード・アンド・ザ・ビー」を結成した。2010年には、リリー・アレンの『イッツ・ノット・ミー・イッツ・ユー』での活躍により、グラミー賞のノンクラシカル部門最優秀プロデューサー賞にノミネートされた。[14]

ディスコグラフィー

アルバム

シングル

シングルリスト（チャート順位を含む）
タイトル 年 チャート最高位 アルバム
オーストラリア
[15] 		米国の代替案
[16]
「あなたが誰であろうと」 1996 63 67 セイクリッド・カウ

参考文献

  1. ^ Prato, Greg. 「Geggy Tah | Biography & History | AllMusic」. AllMusic . 2018年6月12日閲覧。
  2. ^ “Geggy Tah | 無料の音楽、ツアーニーデータ、写真、ビデオ”. Myspace.com 。2011 年10 月 15 日に取得。
  3. ^ ハリントン、ジム (1997年2月21日). 「Going Geggy over Tah」. Palo Alto Online . 2024年10月17日閲覧。
  4. ^ abc ゲスト、スーザン・ロジャース。「スーザン・ロジャース」。ザ・ハッスル、エピソード341、2021年11月17日、https://thehustle.podbean.com/e/episode-342-susan-rogers/。2025年11月14日閲覧。
  5. ^ abc White, Timothy (1994年4月9日). 「『グランド』ゲギー・ター：ダダのための場所を作る」Billboard . p. 3. 2025年11月14日閲覧。
  6. ^ Byrne, David (2024年10月17日). 「Some History: The Story of Luaka Bop」. Luaka Bop . 2024年10月17日閲覧。
  7. ^ メイヴ・ハルデイン. 「スーザン・ロジャース：以前はスーザン・ロジャースと呼ばれていた大学院生」. Mcgill.ca. 2017年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月15日閲覧。
  8. ^ エヴァンス、ポール (1994年7月14日～28日). 「ローリン＆タンブリン」「ローリングストーン誌第686/687号、104ページ」
  9. ^ Prato, Greg. 「Geggy Tah」. AllMusic . 2011年10月15日閲覧。
  10. ^ ジョーダン、トミー、ゲスト。「ゲギー・ターのトミー・ジョーダン」The Hustle、エピソード519、2025年4月22日、https://thehustle.podbean.com/e/episode-519-tommy-jordan-of-geggy-tah/。2025年11月14日にアクセス。
  11. ^ “ジャック・ジョンソン・インタビュー”. 2009年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月15日閲覧。
  12. ^ Orshoski, Wes (2002年3月23日). 「Reviews & Previews; Rock: Jack Johnson "Flake" (4:38)」. Billboard . p. 23. 2017年6月15日閲覧。
  13. ^ Harper, Ben (2024年10月17日). “Tommy C. Jordan”. Cherp . 2024年10月17日閲覧。
  14. ^ Roberts, Randall (2009年12月3日). 「グラミー賞ノミネートに関するメモ：吐きながら失礼します - ロサンゼルスの音楽 - ウエストコーストサウンド」Blogs.laweekly.com. 2010年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月15日閲覧。
  15. ^ ライアン、ギャビン (2011). 『オーストラリアの音楽チャート 1988–2010』（PDF版）. マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: ムーンライト・パブリッシング. p. 113.
  16. ^ 「Geggy Tah Songs ••• Top Songs / Chart Singles Discography ••• Music VF、US & UK hits charts」. www.musicvf.com . 2023年1月8日閲覧。
  • AllMusicのGeggy Tah
  • MyspaceのGeggy Tah
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