
アンドレ・ジョルジュ・ルイ・オンスロー(1784年7月27日 - 1853年10月3日)は、イギリス系フランス人の作曲家である。彼は富、地位、そして個人的な嗜好に恵まれ、同時代のフランス人作曲家のほとんどには馴染みのない、むしろ同時代のドイツ・ロマン派作曲家に近い道を歩むことができた。彼の音楽はドイツとイギリスでも根強い支持を得ていた。彼の主な作品は室内楽であったが、交響曲4曲とオペラ4曲も作曲している。オンスローは当時の批評家から高く評価されていたが、死後、その評価は急速に低下した。近年になってようやく再評価された。
人生
ジョージ・オンスローは、クレルモン=フェランで、イギリス人の父エドワード・オンスローとフランス人の母マリー・ロザリー・ド・ブルデイユ・ド・ブラントームの間に生まれた。父方の祖父は初代オンスロー伯爵ジョージ・オンスローである。[1]オンスロー自身の短い自伝(三人称で書かれている)では、幼少期に「音楽の勉強は教育の副次的な部分に過ぎなかった」と述べているが、ピアノの教師としてヤン・ラディスラフ・デュセックとヨハン・バプティスト・クラマーの名前を挙げている。[2]祖父である伯爵の庇護の下、ロンドンでこの指導を受けたとされている。[1]しかし、他の研究では、父親がフランスで反革命活動に関与した後、家族が亡命生活を送っていたハンブルクで1797年から1798年まで、オンスローがデュセックに師事していなかった可能性があることが示されている。この研究はまた、オンスローがウィーンを訪れたとか、ウィーンでルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに会ったり、学んだりしたという説を裏付ける証拠がないことも示している。[2]

オンスローは自伝の中で、1801年にパリでエティエンヌ・メユールのオペラ『ストラトニス』序曲を聴いた経験が、音楽に対する自身の姿勢を一変させたと述べています。オンスロー自身は後年こう語っています。「この曲を聴いた時、私は魂の奥底に非常に生き生きとした感動を覚え、それまで経験したことのない感情に突き動かされたように感じました。今日でもこの瞬間は私の思考の中に残っています。この後、私は音楽を別の目で見るようになりました。音楽の美しさを隠していたベールが引き裂かれたのです。音楽は私の最も深い喜びの源となり、人生の忠実な伴侶となりました。」[3]この出来事がきっかけで、彼は最初の弦楽五重奏曲(作品1、第1番から第3番)と弦楽四重奏曲(作品4、第1番から第3番)を作曲しましたが、この時点では作曲の指導を受けていませんでした。これらの作品は自費で出版されました。オンスローは常に裕福であり、批評家や財政的な支援を必要としなかったからです。批評家のフランソワ=ジョセフ・フェティスは、オンスローが訓練を受けていなかったにもかかわらず、「これらの障害を克服するのに必要な余裕はすべてあった」と述べている。[1]オンスローはチェロを学び、地元の他のアマチュアたちと共にモーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンの室内楽を演奏した。[3]しかし、音楽の技術的スキルを向上させる必要性を感じ、1808年にパリでアントン・ライヒャに師事し作曲を学び始めた。この頃、彼はフランス人の相続人シャルロット・フランソワーズ・デルフィーヌ・ド・フォンタンジュと結婚し、3人の子供をもうけた。[1]

オンスローはクレルモン=フェラン近郊に拠点を置き、最初はミルフルールにある父のシャランドラ城(6歳の時に多くの木を植えた場所)を拠点とし、[4]後にラ・ロシュ=ノワール県ペリニャのベルリーヴ城に移った。彼は主に冬のコンサートシーズンにパリを訪れ、その時期には彼の作品がヴァイオリニストのピエール・バイヨーやテオフィル・ティルマン、四重奏団のコンサートを行ったダンクラ兄弟など、音楽家によって頻繁に演奏された。[5] 1824年と1827年には彼の最初の2つのオペラ『ヴェガの番人』と『コルポーター』が、オペラ=コミック座の後援の下、パリのフェイドー劇場で初演された。『コルポーター』はドイツでも上演され、1831年にはかなり改変されたバージョンでロンドンでも上演された。[1] 1825年、パリで16歳のフェリックス・メンデルスゾーンと出会った。メンデルスゾーンはオンスローの四重奏曲の一つを演奏して楽しんだが、メンデルスゾーンがベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』を知らないことに驚いた。[6]オンスローは早くからエクトル・ベルリオーズの音楽に熱中しており、ベルリオーズの『ファウスト』からの八つの場面(1829年)と『フランキーの女たち』(1830年)序曲を賞賛していた。[7] 1829年、オンスローが五重奏曲作品38(15番目の作品)の作曲に着手した後、狩猟中の事故で重傷を負い、片耳が部分的に聴力を失った。その後五重奏曲を完成させ、終楽章に「熱病」「療養」「回復」と名付けた。この作品には「弾丸」(De la Balle)という副題が付けられた。[1] [5] [8]
1820年代を通じて、一連の三重奏曲、四重奏曲、五重奏曲が出版され、オンスローの名声はフランス国内外で高まり続けた。パリにおけるオンスローの出版社は、イグナツとカミーユ・プレイエルであった。1818年、彼の作品はドイツではブライトコップフ・ウント・ヘルテル社、オーストリアではC.F.ペータース社から出版され始め、同年にはドイツの音楽評論家が彼の作品について初めて論評した。[9]後年、ホフマイスター、シュタイナー、シムロックなど他のドイツの出版社も続いた。 [10] 1830年代には、オンスローの四重奏曲は、ミュラー四重奏団のレパートリーに加わり、マイニンゲン公ベルンハルト2世の宮廷で演奏されたほか、プラハを拠点とするフリードリヒ・ピクシス・ザ・ヤンガーの四重奏団でも演奏された。[11]
1831年、オンスローはロンドン・フィルハーモニック協会の2人目の名誉会員に選ばれた(初代はフェリックス・メンデルスゾーン)。 [1]彼は協会のために交響曲第2番作品42を書き、ジョン・エラやジョージ・フレデリック・アンダーソンなどロンドンの著名な音楽家たちと親しい関係を続けた。1834年、フレデリック・ショパンとフランツ・リストはパリでのデビュー合同公演で、オンスローの4手のためのグランド・ソナタ作品22を演奏した。[12] 1835年から1838年まで、オンスローはパリのアテネ・ミュージカルの会長を務めた。同団体は1829年に「音楽の研究と音楽の精神を広める」ために設立され、アマチュアとプロの双方を結びつける意図を持っていた。[13] 1837年には、オンスローの3番目(そして最後の)オペラ『ギーズ公』がパリで初演された。 1839年、オンスローは「クレルモン・フィルハーモニーク」を設立し、ポーランドからの亡命ヴァイオリニスト、アレクサンドル・タルノフスキが活躍した。オンスロー自身の室内楽作品に加え、オペラ『ギーズ』も演奏された。演奏にはパリ公演からカットされた部分も含まれていた。タルノフスキの勧めで、オンスローはクレルモン=フェランで、ヨゼフ・グシコフのライバルでもあったポーランド系ユダヤ人の木琴奏者、サンクソン・ヤクボフスキを招いた。[14]
1842年、広大な土地を所有していた義父が亡くなり、オンスローの財産は増えた。同年、ルイジ・ケルビーニの後任としてアカデミー・デ・ボザールの会員となり、フランス音楽界における彼の名声は確固たるものとなった。[1] 1846年にはアーヘン音楽祭に招待され、翌年、おそらくフランス国外への最後の旅として、オンスローはケルンのニーダーライン音楽祭で彼の交響曲第4番を指揮した。[5]晩年には、ピアノを含む大室内アンサンブルのための作品を数多く書き、五重奏曲、六重奏曲(作品77b)、七重奏曲(作品79)などがある。また、弦楽器と木管楽器のための九重奏曲(作品77a)も書いている。[15]オンスローは1853年、朝の散歩の後、クレルモン=フェランで突然亡くなった(健康状態が悪化していた時期があったが)。[1]
オンスローは1837年にレジオンドヌール勲章の騎士に任命された。
音楽
.jpg/440px-Galerie_des_compositeurs_dramatiques_modernes_-_Nicolas-Eustache_Maurin_(d._1850).jpg)
オンスローは室内楽の作曲家として多作で、弦楽四重奏曲36曲、弦楽五重奏曲34曲を作曲した。また、ピアノ三重奏曲10曲、オペラ3曲(初期のオペラ『二人の叔父』は写本が残っている)、交響曲4曲のほか、ピアノ独奏曲、ピアノ二重奏曲、独奏弦楽とピアノのためのソナタなど様々な作品を作曲した。[5]弦楽五重奏曲のうち、最初の3曲(作品1)は、モーツァルトの五重奏曲と同様に、2つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロのために書かれた。残りはほぼ全て、2つのヴァイオリン、1つのヴィオラ、2つのチェロのために書かれた。10番目の五重奏曲の演奏で、コントラバスの名手ドメニコ・ドラゴネッティが参加するのを聞いて、オンスローはそれ以降の五重奏曲ではチェロの1つをコントラバスに置き換える選択肢を取り入れるようになった。[16]
オンスローは器楽を重視し、クレルモン=フェランを拠点としていたため、オペラを第一の目標としていた同時代の多くのフランス人作曲家とは一線を画していた。特に1830年以降は、パリがグランドオペラで世界をリードしていた時代であった。室内楽アンサンブルや形式への関心は、彼をドイツ音楽の伝統により近いものとしていたように思われる。さらに、独立した財産を持っていたため、聴衆や興行主の要望に迎合することなく、自らの意志で作曲することができた。フェティスは1830年にこう嘆いた。「ハイドンやベートーヴェンのような才能をフランスに生み出すという自然の働きは無駄だった。そのような才能は、ダイヤモンドが地中深くに埋もれているよりも、首都に埋もれていた方がましだった。四重奏曲や五重奏曲といった室内楽でも同じことが言える。もしオンスロー氏がこの分野で高い評価を得ることができたのは、彼の社会的地位が彼を独立させていたからである…彼はフランス国内よりも海外でよく知られている。器楽への奨励の欠如、無益なものへの嗜好、そして詳細に述べるにはあまりにも退屈なその他の二次的な原因が、私たちを幻想曲や変奏曲、その他の些細なこと以外の何にも無関心にさせてしまったのだ。」[17]
このようなコメントを受けて、オンスローの出版元カミーユ・プレイエルは同年、この作曲家を「ノートル・ベートーベン・フランセ」(「我らがフランスのベートーベン」)と称して宣伝した。この称号は批評家たちによって頻繁に用いられたが[18]、同時に類似性に確信を持てない人々からの反論の引き金にもなった。例えばポール・スクードは1854年に、オンスローとベートーベンを比較するのは、当時の人気台本作家カジミール・ドラヴィーニュとシェイクスピアを比較するようなものだと書いた[19]。実際、音楽ジャーナリストのジョセフ・ドルティーグが記録したオンスローとの会話によると、オンスロー自身もベートーベン晩年の作風と比較することを否定していたという。 「ベートーベンの最後の四重奏曲は誤りであり、不条理であり、病んだ天才の空想である。…もし私がいつかこのような混沌に似たものを書くようなことがあれば、作曲したものはすべて燃やしてしまうだろう。」[20]しかし、オンスローの古典的な形式と対位法、そして音楽における感情表現のスタイルへの関心は、彼の音楽を師ライヒャの作品や、モシェレス、フンメル、シューベルトといったドイツやオーストリアの初期ロマン派音楽の同時代人の作品に近いものにしています。[5]ロベルト・シューマンの意見では、オンスローとメンデルスゾーンだけがベートーヴェンの四重奏形式の熟達度に近づきました。[21]
オンスローの死後、彼の評判は徐々に低下していった。[5] 1855年、ロンドンでリヒャルト・ワーグナーがフィルハーモニック協会のためにオペラ『ラ・ヴェガの長老』序曲を指揮した際、彼はそれを「取るに足らない」と感じ、協会の残りのコンサートシリーズの契約を解除すると脅した。[22]しかし、20世紀後半以降、彼の作品の商業録音が登場し始めた。[23]
参考文献
- 引用
- ^ abcdefghi ビックリー (nd)
- ^ ab Niaux (2004).
- ^ ab Fétis(1841年)、90ページ。
- ^ d'Ortigue(1833年)、151ページ。
- ^ abcdef Niaux (2013).
- ^ トッド(2003年)、142~143頁。
- ^ ケアンズ(1999年)、324、427頁。
- ^ オンスロー(1835年)。
- ^ ヘーゲルス(2009年)、3~5頁。
- ^ ヘーゲルス(2009年)、7~9頁。
- ^ ストウェル(2003)、45、55ページ。
- ^ ホール・スウェドリー(2011)、32ページ。
- ^ ニオー(2003年)、121~122頁。
- ^ ジャム (2005).
- ^ 「George Onslow Nonet」Silvertrust Editionsウェブサイト、2014年9月15日アクセス。
- ^ 「弦楽五重奏曲第19番ハ短調作品44」Silvertrust Editionsウェブサイト、2014年9月15日アクセス。
- ^ Niaux (2009)、pp.1-2より引用。
- ^ Niaux (2009)、2ページ。
- ^ Niaux (2009)、5ページ。
- ^ d'Ortigue(1833年)、154ページ。
- ^ ソーウェル(2003)、239-240頁。
- ^ デイヴィソン(1912年)、170ページ。
- ^ George Onslowウェブサイトの「ディスコグラフィー」、2014年9月18日アクセス。
- 出典
- ビックリー、ダイアナ(nd)「オンスロー(アンドレ)ジョージ・ルイス」オックスフォード国立人名辞典オンライン版、2014年9月9日アクセス。(購読料が必要)
- ケアンズ、デイヴィッド(1999年)『ベルリオーズ:芸術家の誕生 1803-1832』ロンドン:アレン・レーン/ペンギン・プレス、ISBN 9780713993851。
- デイヴィソン、JW (1912). 『メンデルスゾーンからワーグナーへ:回想録』 ロンドン: Wm. リーブス.
- フェティス、フランソワ=ジョセフ(1841年)。 「オンスロー、(ジョージ)」、Biographie worldlle des musiciens et bibliographie générale de la musique、vol. 7、88–91ページ。ブリュッセル:メリーヌ、缶などの詰め合わせ。2014 年 9 月 15 日にGoogle ブックス経由でアクセス。(フランス語)
- ヘーゲルス、バート (2009)。 「Zur Rezeption Onslows in Deutschland bis 1830」、ジョージ・オンスロー協会、2014 年 9 月 11 日アクセス。(ドイツ語)
- ホール=スワドリー、ジャニタ・R.(2011年)『フランツ・リスト著作集:F.ショパン』スケアクロウ・プレス、ISBN 978-1-4616-6409-3。
- ジャム、ボーディム (2003)。George Onslow、クレルモンフェラン: Les Éditions du Mélophile、ISBN 9782952007603 (フランス語)
- ジャム、ボーディム (2005)。 「ジョージ・オンスローと19世紀クレルモン・フェランの音楽家ポロネ」、2014年9月11日アクセス。(フランス語)
- ジャム、ボーディム(2011)。George Onslow & l'Auvergne、ニーム: Les Éditions du Mélophile、ISBN 9782952007627 (フランス語)
- ニオー、ヴィヴィアン (2003)。George Onslow: 紳士合成者、クレルモンフェラン: Presses Universitaire Blaise Pascal、ISBN 9782845162334 (フランス語)
- ニオー、ヴィヴィアン (2004)。 「ジョージ・オンスローの音楽鑑賞と 1784 年から 1807 年までの 19 世紀の資料と文書の航海」、ジョージ・オンスロー協会会報、n°4、5 ~ 11 ページ。 2014 年 9 月 9 日にアクセス。(フランス語)
- ニオー、ヴィヴィアン (2009)。 「ジョージ・オンスロー:ル・ベートーヴェン・フランセ?」。コロキウムLes Sources du romantisme français : à la croisée des inspired italiennes et germaniques (1780–1830)、 Palazzetto Bru-Zane、Venice で発表された論文。 2014 年 9 月 11 日にアクセス。(フランス語)
- Niaux, Viviane (2013). 「Onslow, George」、Grove Music Online、2014年9月9日アクセス。(購読が必要)
- ジョセフ・ドルティーグ(1833年)。 「George Onslow」、『Révue de Paris』、1ère série、LVI、1833 年 11 月、148 ~ 163 ページ。 2014 年 9 月 11 日にアクセス。(フランス語)
- オンスロー、ジョージ(1835)『五重奏曲第15番』 Wayback Machine ( 2017年12月25日アーカイブ、PDF)、ライプツィヒ:Fr. Kistner(IMSLPにて、2014年9月10日アクセス)。
- ストウェル、ロビン(編)(2003年)『ケンブリッジ弦楽四重奏曲コンパニオン』ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9780521000420。
- トッド、R・ラリー(2003年)『メンデルスゾーン:音楽の生涯』オックスフォード大学出版局、ISBN 9780195110432。
外部リンク
- ジョージ・オンスロー協会ウェブサイト(フランス語) Viviane Niaux 編集
- 「ジョージ・オンスロー ― フランスのベートーベン」ウェブサイト
- 国際楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のジョージ・オンスローによる無料楽譜