グジャラート演劇とは、グジャラート語（方言を含む）で上演される演劇を指します。グジャラート演劇は主にグジャラート州とマハラシュトラ州のムンバイ、アーメダバード、バローダ、スーラトといった都市で上演され、グジャラート人のディアスポラが存在する地域、特に北米でも上演されています。 1853年10月29日にムンバイでパルシー・ナタック・マンダリによって上演された『ルスタム・ソフラブ』は、グジャラート演劇の始まりを象徴するものでした。
歴史
イギリス統治以前
グジャラート州には、14世紀に起源を持つ民俗演劇「バヴァイ」の長い伝統があります。その後、16世紀初頭にポルトガル人宣教師によって新たな要素がもたらされました。彼らは、ゴアやマハラシュトラでの活動中に吸収したマハラシュトラの民俗伝統タマシャを用いて、イエス・キリストの生涯に基づいた「イエス・マシハ・カ・タマシャ」を上演しました。 [1]サンスクリット演劇はグジャラートの王宮や寺院で上演されましたが、大衆向けの地元の演劇の伝統には影響を与えませんでした。
ヨーロッパの影響
イギリス領時代、イギリス当局は外国のオペラや劇団を招き、楽しませてもらいました。これがきっかけで、地元のパールシー教徒も旅回りの劇団を結成し、主にグジャラート語で上演するようになりました。[2]グジャラート語で出版された最初の戯曲は、 1850年にダルパトラムが書いた『ラクシュミ・ナータク』で、アリストパネスの古代ギリシャ喜劇『プルトゥス』にインスピレーションを得たものです。[3]
パルシ劇場の到来
1852年、スーラト市でパールシー劇団がグジャラート語でシェークスピアの戯曲を上演した。1853年には、グジャラート演劇の最初の劇団であるパルシー・ナタック・マンダリがフラムジー・グスタジー・ダラルによって設立され、同年10月29日にムンバイのグラント・ロード劇場で、フェルドウスィーの10世紀ペルシャ叙事詩『シャー・ナーメ』の一部であるロスタムとソラブの物語に基づいた、パールシー・グジャラート語の最初の戯曲『ロスタム・ソラブ』を上演し、これがグジャラート演劇の始まりとなった。同劇団は同じ会場で茶番劇『ダンジ・ガラク』も上演した。 [1] [4]初期のグジャラート演劇は、主にパールシー演劇の娯楽主導のスタイルとテーマを採用し、戯曲はグジャラート語、ウルドゥー語、英語が混ざり合って上演された。 [5]バヴァイのように舞台なしで上演されていたものが、高台が追加され、その後背景が追加され、徐々にプロセニアム劇場へと発展しました。[2]ダルパトラムは、当時のバヴァイの上演における下品な要素と、ムンバイの劇場界隈でパールシー劇で使用されていたグジャラート語の誤りを改革するために劇団を結成しました。[6] [7]
近代化
グジャラート語で書かれ上演される劇の数が増えるにつれて、状況は徐々に変化し、最終的に、パールシー劇とバヴァイ劇の伝統から離れ、インドと西洋の劇作術の要素を取り入れた劇団、アーリヤ・スボド・ナタック・マンダリが1878年にモルビでムルジとヴァグジ・オザによって結成され、彼らの最初の作品であるバータリーは、長年にわたりグジャラートとサウラーシュトラ地方で上演され続けました。1880年代には、ダヒャバイ・ドーラシャジによって設立され、1889年から1980年まで続いたデシ・ナタック・サマージを含む7つの劇団が登場しました。 [1] グジャラーティ・ナタック・マンダリ（1878-89）とその後継であるムンバイ・グジャラーティ・ナタック・マンダリ（1889-1948）は、グジャラートの劇団の先駆者でした。[8]
19世紀後半には、演劇が力をつけ、旅回りの劇団が人気となり、神話や宗教劇という限られたレパートリーに基づいた演劇を上演した。一方、商業劇場は娯楽志向の喜劇に固執し、実験的なアマチュア演劇運動の到来を遅らせた。[9]それが起こったのは、社会的文脈のある劇を書いたC.C.メータ（1901-1991）や劇作家兼プロデューサーのランチョドラル・ウダヤラム・デイヴ（1837-1923）などの劇作家の台頭した1920年代と1930年代になってからである。彼らは現代グジャラート演劇の父と見なされている。[3] [7]メータの最も重要な劇である病気の消防士を描いた「アーグ・ガルヒ（消防車）」は、グジャラート演劇におけるアマチュア演劇運動の勃興の兆しとなった。[10] [11] [12]メータは25以上の戯曲、多数の一幕物やラジオドラマを書いた。 1970年には、彼自身が最もよく知られている作品である『アーグ・ガルヒ』を『鉄の道』として翻訳した。[13] 『サルジャンハル』は、ガンジー主義の思想に触発された、不可触民を扱った当時の重要な演劇の1つであり、当時の人気俳優スクラルとハリラルによって上演された。[9]
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1920年代までに、演劇は祝祭行事の不可欠な一部となりました。精巧な舞台装置と衣装は、この時代のハイライトとなりました。この時代の重要な俳優には、バプラル・ナーヤクとジャイシャンカル・ボージャク・スンダリ（1889-1975）がいます。彼らは古典演劇と新興の実験演劇の両方で活躍し、マラーティー演劇におけるバル・ガンダルヴァのような伝説的存在となりました。1937年、アフマダーバードでランブーミ・パリシャドが結成され、この時代を代表する劇作家たちを初めて共通の舞台で上演しようと試みました。[2] [9] [11]
KMムンシは著名な社会風刺劇を書き[14]、外国の戯曲も翻訳されるようになり[9]、イプセンの『人形の家』は1923年にプランジヴァン・パタクによってグジャラーティー語の『ディナグリ』として翻訳されたが、作品に要求された演技のリアリズムはまだ実現していなかった。[15]しかし、劇作家としてのメータとムンシの台頭は、残念ながら、1930年代にインド映画でトーキーが誕生したことで始まった演劇全体の衰退の時代に衰退し、[16] 1950年代までには、昔ながらのプロの劇場はほとんど姿を消し、移動式のパールシー劇も完全に消滅した。[11]
独立後
独立後の1950年代には、グジャラート演劇が新たな成長を遂げ、ムンバイ、アーメダバード、バローダでナット・マンダル、ラン・マンダルなどの劇団が再び台頭し、中でも商業劇団ランブーミが有名である。[10]メータ以外にも、プラグジー・ドーサが1950年代に受賞歴のある戯曲をいくつか書いたが、グジャラート語での戯曲執筆は、主に翻案や翻訳に限られていた。[11] 1952年、アーメダバードでナット・マンダルが結成され、再び、遠く離れたグジャラート演劇の様々な実践者に共通のプラットフォームを提供することを目指した。[9]
すぐに伝統的なバヴァイミュージカルも演出家によって復活しました。例えば、シャンタ・ガンディーはグジャラートの民話に基づいて「ジャスマ・オダン」 （1968年）を脚本・監督し、ディナ・パタク（当時はガンディー）は「メナ・グジャリー」の製作・主演を務めました。[17] 1957年、彼女がデリーの大統領官邸で当時のラジェンドラ・プラサードの前でこの劇を上演した際、この劇はグジャラートの演劇としてはこれまでで最初で唯一の快挙を成し遂げた劇となりました。[9]
一方、北米のグジャラート人ディアスポラからは質の高い文学が生まれただけでなく、活気のあるグジャラート演劇も生まれた。[18]バドダラの演劇はサヤジラーオ・ガイクワド3世が後援し、この都市はグジャラートの文化首都と呼ばれ、ガンダルヴァ・ナタック・マンダリで知られている。1950年代には、ヌタン・サンスカル・ケンドラ、トリムルティ、ナティヤ・ヴィハール、バーティヤ・カラ・ケンドラ、ユニバーサル・アート・フォーラムなど、数多くのグループが市内で結成され、その後の数十年間には、ランガヴァリ（1974年）、カシュンク、ヴィシュカンバク、アーカル・ シアター（1980年）、インティメイト、ジャヤシュリー・カラ・ニケタン、ナフチェタンなどのグループが結成された。 1990年代にはグジャラートには10の劇団が存在していましたが、2000年代に入ると徐々に劇団と観客の多くを失いました。ただし、スーラトとラージコートには劇団が残っていました。2000年代半ば以降、グジャラート演劇は復興を遂げ、着実に成長を続けています。[19] [20]
しかし、二重の意味を持つコメディ、大スターが主演する商業演劇、実験演劇の間での主導権争いは、多くの演劇が中道を跨ぎ、溝を埋めようと試みているにもかかわらず、現在も続いている。[21] [22] 2011年、ムンバイの国立舞台芸術センター（NCPA）は、実験演劇を促進するために、初のグジャラート演劇祭「ヴァサント - グジャラート・ナティヤ・ウトサフ」を開催した。[22]
さらに読む
- デサイ, SD (2002年12月). More Happenings: Gujarati Theatre Today (1990 - 1999) . ガンディーナガル: Gujarat Sahitya Academy . ISBN 81-7227-113-1。
- マヘシャ・チョクシ。ディレンドラ・ソマニ編(2004)。グジャラート語 ランガブーミ: Riddhi ane Ronak。アーメダバード:グジャラート州ヴィシュワコシュ トラスト。
参照
参考文献
- ^ abc 「最初のグジャラート劇団は1878年に結成された」タイムズ・オブ・インディア、2013年3月27日。2013年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月14日閲覧。
- ^ abc Bhawana Somaaya (2001年5月11日). 「Theatre time is here again」. The Hindu . 2013年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月15日閲覧。
- ^ ab Datta、1071ページ
- ^ “Gujarati Theater”. gujaratirocks. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月15日閲覧。
- ^ チェンバース、381ページ
- ^ ムケルジー、322ページ
- ^ ナタラジャン著、111ページ
- ^ Bhojak, Dinkar J. (2004). Lal, Ananda (ed.). The Oxford Companion to Indian Theatre. Oxford University Press. doi :10.1093/acref/9780195644463.001.0001. ISBN 9780195644463– Oxford Referenceより。
- ^ abcdef 「グジャラーティ・ランブーミの過去を振り返る」タイムズ・オブ・インディア、2013年3月27日。2013年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月15日閲覧。
- ^ ホックマン、37ページ
- ^ abcd チェンバーズ、p.382
- ^ テヴァニ、50ページ
- ^ ジョージ、179ページ
- ^ ダス、158ページ
- ^ ダス、57ページ
- ^ ダス、169ページ
- ^ 「グジャラート州から優雅に」ザ・トリビューン、2006年6月11日。 2010年4月5日閲覧。
- ^ マゴシ、637ページ
- ^ 「ドラマの魔法はバドダラに息づくが、活気は遠い」タイムズ・オブ・インディア、2012年3月30日。2013年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月15日閲覧。
- ^ 「150周年を迎えたグジャラート演劇は新たな局面を迎えるのか？」タイムズ・オブ・インディア、2004年5月7日。2013年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月15日閲覧。
- ^ 「グジャラート劇場、変化の新たな一面を見せる…」DNA 2013年3月27日. 2013年5月14日閲覧。
- ^ ab Onkar Kulkarni (2011年3月17日). 「Theater versus Theater」. Indian Express . 2013年5月15日閲覧。
参考文献
- スタンレー・ホックマン著、マグロウヒル社（1984年）「インド演劇」、マグロウヒル世界演劇百科事典、VNR AG、ISBN 0070791694。
- コリン・チェンバース（2006年）『20世紀演劇コンティニュアム・コンパニオン』コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ、ISBN 1847140017。
- シャイレシュ・テバニ (2003)。 CC メータ: インド文学シリーズの制作者。サヒティア・アカデミ。ISBN 8126016760。
- ハサムク・バラディ (2003)。グジャラート劇場の歴史。ヴィノッド・メーガーニ訳。ナショナル・ブック・トラスト、インド。ISBN 8123740328。
- シシル・クマール・ダス（1995年）『インド文学史 1911-1956：自由への闘争：勝利と悲劇』サヒティヤ・アカデミー、ISBN 8172017987。
- ポール・ロバート・マゴシ著、オンタリオ多文化歴史協会（1999年）。カナダ諸民族百科事典 - G - 参考文献。トロント大学出版局。ISBN 0802029388。
- KM George (1995). 「現代グジャラート劇」.現代インド文学：アンソロジー. 戯曲と散文. サヒティヤ・アカデミー. ISBN 8172017839。
- アマレシュ・ダッタ編（1988年）。インド文学百科事典：devraj to jyoti、Vol. 2.サヒティア・アカデミ。ISBN 8126011947。
- ナリニ・ナタラジャン、エマニュエル・サンパス・ネルソン (1996)「グジャラート文学」『インド20世紀文学ハンドブック』グリーンウッド出版グループISBN 0313287783。
- スジット・ムケルジー（1999年）『インド文学辞典：始まりから1850年まで』オリエント・ブラックスワン社、ISBN 8125014535。
外部リンク
- ムンバイ劇場のグジャラーティ劇場
