ジェフ・ラング | |
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 2007年1月、収穫祭でのラング | |
| 背景情報 | |
| 誕生 | ジェフリー・ラング （1969年11月8日）1969年11月8日 |
| ジャンル | フォーク、ブルース、ロックンロール |
| 職業 | 歌手、ソングライター、音楽プロデューサー |
| 楽器 | ボーカル、ギター、バンジョー、マンドリン |
| 活動期間 | 1986年～現在 |
| レーベル | ABCミュージック |
| ウェブサイト | www.jefflang.com.au |
ジェフ・ラング（1969年11月9日生まれ）は、オーストラリアのギタリスト、ソングライター、ボーカリスト、音楽プロデューサーです。[1]ギター、バンジョー、マンドリン、クンビューシュ、ドラムを演奏します。[2]
彼はアルバム『Rolling Through This World』（2002年）、『Djan Djan』（2010年）、『Carried in Mind』 （2012年）で3度のARIA賞を受賞しており、数々の国際フェスティバルにも出演しています。[1]
キャリア
1969～1993年：初期とジェフ・ラング・バンド
ジェフ・ラングは8歳でクラリネットを始め、音楽に興味を持つようになりました。初期の影響を受けたのは、AC/DC、ボブ・ディラン、レオ・コッケ、ライ・クーダー、ロイ・ブキャナン、ニール・ヤングです。[2] 10代の頃、ラングはギターを学び始め、17歳でブルース・ギタリストとして演奏を始め、アルバート・コリンズ、ロリー・ギャラガー、トゥルーディ・リンなどのアーティストのサポートを務めました。1990年に自身の作品をレコーディングし始めると、彼の音楽的語彙は伝統的なケルト音楽やフォーク音楽の要素も取り入れるようになりました。地元のブルース・バンドでの演奏に加えて、ラングは自身の作曲スキルを披露するためにジェフ・ラング・バンドを結成しました。バンドは1993年に解散し、彼はソロ・ショーに専念しました。[3] [4]ラングは、バンドの解散は「純粋に本能的な決断」であり、決して後悔していないと述べています。[5]
1994年～2003年：キャリアの始まり
1994年、ラングはデビュースタジオアルバム『Ravenswood』を自主リリースし、 1995年には ライブレコーディング『Disturbed Folk』をリリースしました
1996年、ラングはブラック・マーケット・ミュージックから『ネイティブ・ドッグ・クリーク』をリリースした。このアルバムはリズムズ・マガジンの読者投票で最優秀オーストラリアン・ブルース・アルバムに選ばれた。 [3]
1998年、ラングは3枚目のスタジオアルバム『Cedar Grove』をリリースし、 1999年のARIAミュージックアワードで最優秀ブルース＆ルーツアルバムにノミネートされました。同年、ラングはハット・フィッツとの限定版アルバム『 The Silverbacks』をリリースしました。
2001年、ラングはアンガス・ディグスと共に『Everything Is Still』をリリースした。このアルバムは、2001年のARIAミュージック・アワードで最優秀ブルース＆ルーツ・アルバム賞に再びノミネートされた。2002年、ラングはボブ・ブロズマンと再びディグスとコラボレーションし、アルバム『Rolling Through This World』を制作した。このアルバムは、 2002年のARIAミュージック・アワードで最優秀ブルース＆ルーツ・アルバム賞を受賞し、ラングにとって初の受賞となった。
2004–2018: ARIA賞およびAPRA賞
2004年7月、ラングは7枚目のスタジオアルバム『Whatever Makes You Happy』をリリースした。これはABCミュージックからの最初のリリースとなる。このアルバムはARIAトップ100に初ランクインし、最高91位を記録した。
2005年、ラングはABCクラシックスから『ユー・ハヴ・トゥ・ディグ・ディープ・トゥ・ベリー・ダディ』をリリースした。ラングは「このアルバムには数年前に録音されたインストゥルメンタル曲がいくつかある。他のアルバムに収録される可能性を考慮して、バックグラウンドで演奏されていたんだ。特に『アンド・オール・ザ・スノー・メルテッド』や『アイム・ノット・ザ・ワン・スウェッティング・ライク・ゼイ・ジャスト・トールド・ミー・ア・ライ』のような曲は、よりダークな雰囲気で、前作には合わないと思った。だから今回は、まずこれらの曲をテーブルに並べたんだ。これらのインストゥルメンタル曲を使いたかった。だから、それらを使ってレコーディングを始めたんだ」と語っている。[6]
2005年4月、ラングはクリス・ホイットリーとコラボレーションし、2006年8月に『Dislocation Blues』をリリースしました。このアルバムはARIAチャートで最高64位を記録しました。『Half Seas Over』は2008年に、『Chimeradour』は2009年にリリースされました。これら3枚のアルバムはすべてABC Rootsからリリースされ、ARIAアワードにノミネートされました。クリス・ホイットリーは2005年11月に亡くなりました。
2009年、ラングはママドゥ・ディアバテとボビー・シンとコラボレーションし、アルバム『Djan Djan』を制作しました。このアルバムは2010年にリリースされ、 2010年のARIAミュージック・アワードで最優秀ワールドミュージック・アルバム賞を受賞しました。
2011年、ラングは『Carried in Mind』をリリースした。[5]
2012年、ラングはオーストラリア国立映画・音響アーカイブよりナショナル・フォーク・レコーディング賞を受賞した。 [7]また2012年には、マル・タランのアルバム『ブルー・シティ』にボーカルとして参加した。[8]
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2014年5月、ラングはテレビシリーズ『The Gods of Wheat Street』のサウンドトラックをリリースしました。これにより、ラングは2014年のAPRAミュージックアワードで初のAPRA賞を受賞し、最優秀テレビテーマ曲賞を受賞しました。[9]
2019年～現在消えない思い出
2019年、ラングはLPアルバム『Next They Come for You』をリリースした。このアルバムはインストゥルメンタル・レコーディングで、ラングとレギュラードラマーのダニー・マッケナが、制約や束縛なしに共に作曲した楽曲を演奏している。[10]
2020年、ラングは著書『Some Memories Never Die』を出版した。ラングは「『Some Memories Never Die』では、これまでの人生における思い出と、その過程で作った曲を結びつけたいと思いました。人生の旅を出来事の順序通りに並べた直線的な自伝ではなく、むしろ独立した小話の連続を念頭に置いていました。普段は自伝的な曲を書かないので、これらの物語の多くが、収録予定の曲とどのように結びつくのか、正確には分かりませんでした。しかし、様々な回想を書き進めていくうちに、いくつかの物語が繋がり、テーマが明確になっていきました。徐々にすべてが形になり、その結果が『Some Memories Never Die』です。」 [11]
2020年と2021年のロックダウン中に、ラングとアリソン・フェリアーはバンド「High Ace」を結成し、2022年にFurry Recordsから 「Snow Cap Menace」をリリースした。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
| タイトル | 詳細 | 最高チャート順位 |
|---|---|---|
| オーストラリア [12] | ||
| レイヴンズウッド |
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— |
| ネイティブ・ドッグ・クリーク |
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— |
| シーダー・グローブ |
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— |
| シルバーバックス （ジェフ・ラングとハット・フィッツがシルバーバックスとクレジットされている） |
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— |
| エヴリシング・イズ・スティル （feat. アンガス・ディグス） |
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— |
| ローリング・スルー・ディス・ワールド (ボブ・ブロズマン、アンガス・ディッグスと共演) |
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— |
| あなたを幸せにするものは何でも |
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91 |
| パパを埋葬するには、深く掘り下げなければならない |
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— |
| ディスロケーション・ブルース （クリス・ホイットリーと共演） |
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64 |
| ハーフ・シーズ・オーバー |
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— |
| 祝福された南部（メルボルンのソングライターによる歌） |
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— |
| キメラドゥール |
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— |
| ジャン・ジャン (withママドゥ・ディアバテ& ボビー・シン) |
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— |
| 心に刻まれた |
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— |
| 最近は頭の中で考えることが多い |
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— |
| 悪い仲間の中で孤独 |
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— |
| 次は「They Come for You」 （ダニー・マッケナと共演） |
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サウンドトラック
| タイトル | アルバム詳細 |
|---|---|
| ウィートストリートの神々 |
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ライブアルバム
| タイトル | アルバム詳細 |
|---|---|
| ディスターブド・フォーク |
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| ライブ・アット・ザ・ヴィンヤード （クリス・フィネンと共演） |
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| ア・クラウド・イン・エヴリ・フェイス – ライブ '96 – '97 |
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| リアル・スカーズ |
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| ディスターブド・フォーク Vol. 2 | |
| ノー・ポイント・スローイング・ダウン（アメリカでのライブ） |
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| エンジンズ・モーン |
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コンピレーションアルバム
| タイトル | アルバム詳細 |
|---|---|
| Prepare Me Well: A Jeff Lang Anthology 1994–2006 |
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| 希少品 1994 – 2012 |
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賞とノミネート
AIRアワード
オーストラリア・インディペンデント・レコード・アワード（通称AIRアワード）は、オーストラリアのインディペンデント・ミュージック・セクターの成功を表彰、促進、そして祝うために毎年開催される授賞式です。2006年に開始されました
| 年 | ノミネート作品 | 受賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2010年[16] [17] | キメラドゥール | 最優秀インディペンデント・ブルース＆ルーツ・アルバム | ノミネート |
APRA賞
APRA賞は、 1982年からオーストラレーシア演奏権協会（APRA）が作曲家と作詞家を表彰するために毎年授与している賞です。ラングは1つの賞にノミネートされています。
| 年 | ノミネート作品 | 受賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2014年 | 「ウィートストリートの神々」 | 最優秀テレビテーマ曲[9] | ノミネート |
ARIAミュージック・アワード
ARIAミュージック・アワードは、オーストラリアのあらゆるジャンルの音楽における卓越性、革新性、そして功績を称える毎年恒例の授賞式です。ラングは10回のノミネートのうち3回受賞しました。[18]
| 年 | ノミネート作品 | 受賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1999 | シーダー・グローブ | ベスト・ブルース＆ルーツ・アルバム | ノミネート |
| 2001 | Everything Is Still (アンガス・ディグスと共演) | 最優秀ブルース＆ルーツアルバム | ノミネート |
| 2002 | ローリング・スルー・ディス・ワールド （ボブ・ブロズマンと共演） | 最優秀ブルース＆ルーツアルバム | 受賞 |
| 2004 | あなたを幸せにするものは何でも | 最優秀ブルース＆ルーツアルバム | ノミネート |
| 2005 | パパを埋葬するには、深く掘り下げなければならない | 最優秀ブルース＆ルーツアルバム | ノミネート |
| 2007 | ディスロケーション・ブルース （クリス・ホイットリーと共演） | 最優秀ブルース＆ルーツアルバム | ノミネート |
| 2008 | ハーフ・シーズ・オーバー | 最優秀ブルース＆ルーツアルバム | ノミネート |
| 2010 | ジャン・ジャン （ママドゥ・ディアバテ、ボビー・シンと共演） | 最優秀ワールドミュージックアルバム | 受賞 |
| キメラドゥール | 最優秀ブルース＆ルーツアルバム | ノミネート | |
| 2012 | 心に刻まれた | 最優秀ブルース＆ルーツアルバム | 受賞 |
機材
ラングは主にアコースティックギターを演奏しますが、アンプの増幅方法は独特で、内蔵マイクとサンライズ・マグネティックピックアップを組み合わせてクリーンなアコースティックサウンドを得ると同時に、サンライズピックアップの出力をエレキギターアンプの様々なエフェクトに通すことで、同じギターからアコースティックと歪んだエレキギターの両方のトーンを得ることができます。[19]このアプローチはオーストラリアのシーンに大きな影響を与えており、特に有名なギタリスト、ジョン・バトラーがラングの演奏とサウンドに触発され、非常によく似たセットアップを追求して以来、大きな影響を与えています。[20] [21]
参考文献
- ^ ab 「ジェフ・ラングについて」ジェフ・ラング。 2020年5月11日閲覧
- ^ ab 「AU Review Interview with Jeff Lang」Theaureview.com、2010年5月14日。2018年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月8日閲覧。
- ^ ab “The songwriters Moreland”. I Feel Like Going Back . 2016年2月15日. 2020年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月11日閲覧。
- ^ “The Dues Interview 'Jeff Lang Lays It on the Line'”. Musicians.asn.au . 2008年8月23日. 2009年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月8日閲覧。
- ^ ab 「ジェフ・ラング、アルバム『In Mind』発売記念イベントを今夜Jiveで開催」Glam Adelaide . 2011年. 2020年5月11日閲覧。
- ^ 「ネバー・アイドルのジェフ・ラング、シドニー・モーニング・ヘラルドのブルース・エルダー氏にインタビュー」シドニー・モーニング・ヘラルド、2005年8月25日。 2020年5月11日閲覧。
- ^ 国立映画・音響アーカイブ：「ナショナル・フォーク・レコーディング・アワード」。国立映画・音響アーカイブ。2014年3月2日。 2020年5月11日閲覧。
- ^ 「ブルー・シティ」ジェフ・ラング. 2020年5月11日閲覧。
- ^ ab “APRAAMCOS> Awards> 2014 Awards> Screen Music Awards”. Australasian Performing Right Association (APRA) | Australasian Mechanical Copyright Owners Society (AMCOS). 2014年. 2020年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月11日閲覧。
- ^ ab 「They Come for You」ジェフ・ラング. 2020年5月11日閲覧。
- ^ 「Some Memories Never Die」ジェフ・ラング. 2020年5月11日閲覧。
- ^ オーストラリアにおけるアルバムの最高位：ライアン・ギャビン（2011年）『オーストラリアの音楽チャート 1988-2010』（pdf版）マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア：ムーンライト・パブリッシング、20頁。
- ^ 「祝福された南部」ジェフ・ラング. 2020年5月11日閲覧。
- ^ “The Gods of Wheat Street”. Apple Music . 2020年5月11日閲覧。[永久リンク切れ]
- ^ “フィネンとラングはブドウ園に住んでいます”.ジェフ・ラング1996年。2020 年5 月 11 日に取得。
- ^ 「Jagermeister Independent Music Awards ノミネート発表！」Theaureview.com 2010年9月1日. 2020年8月19日閲覧。
- ^ “History Wins”.オーストラリア独立レコードレーベル協会. 2016年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月18日閲覧。
- ^ 「ARIA Awards 検索結果 – Jeff Lang」. ARIA Awards . 2020年5月11日閲覧。
- ^ 「Jeff Lang Website – Equipment Page」Jefflang.com.au 2009年8月22日. 2008年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月8日閲覧。
- ^ 「ジョン・バトラー・トリオ、バリー・クリーブランド」Guitarplayer.com、2010年7月9日。 2010年9月8日閲覧。
- ^ “インタビュー：ジョン・バトラー – スタイルとギアの融合”. Premier Guitar . 2010年4月. 2010年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月8日閲覧。
外部リンク
- ジェフ・ラングのウェブサイト
