ハリエット・ショア
アメリカの芸術家、作家、詩人、教授
ハリエット・ショア
生まれる1939 （1939年）
死亡（76歳）
ニューヨーク、米国
職業アメリカの芸術家、作家、詩人、教授

ハリエット・ショア（1939年 - 2016年4月9日、ニューヨーク）は、アメリカの芸術家、作家、詩人、そして教授でした。彼女は大規模な写実的な静物画で知られています。[1]

人生

ハリエット・ショアは1939年にブルックリンのシーゲートで生まれました。[1] 1960年にスワースモア大学で文学士号を取得し、 1962年にはイェール大学芸術建築学部で美術学士号を取得しました。[2]スワースモア大学を卒業し、イェール大学で美術学士号を取得した後、ショアはスワースモア大学に戻り美術を教えました。1963年から1974年まで、スワースモア大学のスタジオアートプログラムを指導しました。[3] 1971 年、ショアはマクドウェルフェローに選ばれ、アレクサンダースタジオで働きました。 [4]
ショアは、存命のアーティストへのサービスとしてシャープ・ワレンタススタジオプログラムを発足・発展させた財団のアーティスト諮問委員会のメンバーでした。[5]ショアはパーチェス大学の美術デザインの名誉教授でした。[3]

2度目の結婚相手は芸術家のジム・ロング（1949年～2024年）で、最初の夫である芸術家のユージン・バグスカス（1933年～）との間にルースとサーシャという二人の娘をもうけた。ハリエット・ショアは2016年4月9日、ベス・イスラエル病院で76歳で亡くなった。[1]

美術

ハリエット・ショアは主に写実主義の画家と考えられているが[6]、彼女の作品はスワースモア大学在学中に描いた日常の物や家庭用品の観察から、ニューヨークに来てから描いたスカーフにあしらわれた物、そして文学的、神話的、あるいは比喩的な可能性を考慮して慎重に選ばれた物へと、生涯にわたって変化してきた。[7]

絵画のためのオブジェクトを選ぶ際、ショールは意識的に特定の目的を念頭に置いて探したり、それらがなぜ調和するのかを問うことを避けた。すべてのオブジェクトが揃うと、彼女はスタジオのテーブルの上にそれらを並べ、それらの間の空間に変化を持たせようとした。[8]

ショアはデッサンと絵画の間に必然的な繋がりがあるとは考えず、静物画では下絵を描かなかった。彼女は広い面積の色彩には剛毛筆を、より精密な造形には長毛筆を用い、様々な形状、その影、そして形状間の空間を描き出しながら、絵画の流動性と、イェール大学美術建築学部でアレックス・カッツに師事した後に培ったウェット・イン・ウェットの技法を維持した。 [8]

ショアは著書『アーティストの眼』の中で、直接的に描く手法を紹介しています。 [9] 彼女の主題は静物画であり、ショアは静物画が自身の絵画手法と最も相性が良いと考えていました。

ショアは、同じ4つの対象物を描く実験を行った4人の写実主義静物画家のうちの1人でした。彼らは4つの作品全てが完成するまで、互いに結果を明かしませんでした。彼らは10年後に同じ実験を繰り返し、その結果をグループ展「4人のアーティスト、4つの対象物、10年」（1997年）で発表しました。4人の画家の中で、ショアは最も抽象的なアプローチをとっているように見えました。[10]

2005年の展覧会「シテラ」は、よりシンプルな静物画で知られるショールにとって新たな方向性を示すものでした。彼女はここで、磁器の人形、織物、花、枝、そして反射面といった素材を用いて寓意と格闘するという、根本的に新しい作品に挑戦しました。[11]

ショアは、マージェリー・B・フランクリンとバーナード・カプランの著書『発展と芸術：批評的視点』（1994年）で紹介された研究対象に選ばれた7人の芸術家の1人でした。[12]

[7]彼女の作品は、シティコープ、ハイアット、ヘスコーポレーション、エスティローダーカンパニー、ARCOなど、 数多くの組織のコレクションに収められています。

展示会

個展（一部）

  • 2009年、「Objects of Use to Me」、シェリル・ペラヴィン・ファインアート、ニューヨーク
  • 2008年、「From the Studio」、シェリル・ペラビン・ファインアート、ニューヨーク
  • 2007年、ペルセポネ、シェリル・ペラビン・ファインアート、ニューヨーク
  • 2005年、Cythera、Cheryl Pelavin Fine Art、ニューヨーク
  • 2004年、「1992–2004年の絵画」、クラリオン大学美術館、ペンシルベニア州クラリオン
  • 2002年、2001年 ニュー・ペインティング・アンド・モノタイプ、シェリル・ペラビン・ファイン・アート、
  • 1999年、モノタイプ、ニューバーガー美術館、パーチェス大学、ニューヨーク州パーチェス
  • 1995年、絵画と水彩画、東テキサス美術館、テキサス州ラフキン
  • 1993年、コロラド大学現代美術館、コロラドスプリングス、コロラド州
  • 1991年、「最近の絵画とモノタイプ」、ラー・ウェスト美術館、ウィスコンシン州マニトワック
  • 1989、1987、1979 Tatistcheff and Co.、ニューヨーク州ニューヨーク州
  • 1989年、モノタイプ、エディションズ・リミテッド・ギャラリー、インディアナ州インディアナポリス
  • 1984、1983、1980、1979 フィッシュバッハ ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
  • 1984年、ペンシルバニア大学美術館、ピッツバーグ、ペンシルベニア州
  • 1983年、アイボリー・キンプトン・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州
  • 1973年、1972年 グリーンマウンテンギャラリー、ニューヨーク
  • 1970年、グロス・マクリーフ・ギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州

グループ展（抜粋）

コレクション（選択）

受賞歴

  • 2009 エミール・アンド・ディネス・カールセン絵画賞 NAD
  • 2000年 ポロック・クラスナー賞
  • 1999年 アメリカ芸術文学アカデミー パーチェス賞
  • 1994年アメリカ芸術家功労賞
  • 1994年国立デザインアカデミー会員[15]
  • 1980年 全米芸術基金

本

  • 1991年、『アーティストの眼：知覚的な絵画表現法』ハリエット・ショア著、ワトソン＝ガプティル著（イラスト）
  • 2001年、『アーティストの目：知覚的な絵画表現法』第2版、ハリエット・ショア、ワトソン＝ガプティル（イラスト）

参考文献

  1. ^ abc 「ハリエット・ショア死亡記事」。ニューヨーク・タイムズからの遺産。2016年4月14日。 2019年11月30日閲覧。
  2. ^ 「ハリエット・ショア – アーティスト略歴」www.askart.com . 2019年11月30日閲覧。
  3. ^ ab 「アーティストを称える：ハリエット・ショア '60」. bulletin.swarthmore.edu . 2019年11月30日閲覧。
  4. ^ 「ハリエット・ショア – アーティスト」マクダウェル・コロニー. 2019年11月30日閲覧。
  5. ^ 「シャープ・ワレンタス・スタジオ・プログラム、春のオープンスタジオで25周年を祝う」Hyperallergic 2016年5月17日. 2019年11月30日閲覧。
  6. ^ ニューヨークマガジン. ニューヨークメディアLLC. 1981年1月19日.
  7. ^ ab "Harriet Shorr". Mutual Art . 2019年11月30日閲覧。
  8. ^ ab 「静物画家ハリエット・ショア：すべては仕組まれたもの」アーティストネットワーク. 2016年8月15日. 2019年11月30日閲覧。
  9. ^ ショア、ハリエット（1990年）『アーティストの目』ワトソン・ガプティル出版、ISBN 978-0-8230-3999-9。
  10. ^ シュワブスキー、バリー (1997年11月2日). 「アートレビュー；クアドラプル・ビジョン：ピッチャーなどの静物画」ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2019年11月30日閲覧。
  11. ^ Vartanian, Hrag (2005年5月1日). 「ハリエット・ショア」.ブルックリン・レール. 2019年11月30日閲覧。
  12. ^ フランクリン、マージェリー・B.; カプラン、バーナード (2013年5月13日). 『発達と芸術：批判的視点』 Psychology Press. ISBN 978-1-134-75089-4。
  13. ^ 「ハリエット・ショア」シカゴ美術館. 2019年12月1日閲覧。
  14. ^ 「ブルックリン美術館」www.brooklynmuseum.org . 2019年12月1日閲覧。
  15. ^ 「アカデミー会員」. National Academy of Design . 2019年12月1日閲覧。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harriet_Shorr&oldid=1328965086」より取得